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Curso de Musicais

2018-2019

Alunos

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Ah! A Primeiro Acto, conforme o próprio nome indica, não aderiu ao novo acordo

ortográfico, portanto, poderás encontrar alguns erros, do ponto de vista do mesmo,

neste documento. Do nosso ponto de vista, estamos a escrever em português

correcto.

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1. Conceito e objectivo 5

2. Pontualidade e assiduidade 6

3. Reposição de aulas 6

4a. Calendário escolar 2018-2019 8

4b. Feriados 2018-2019 9

5. Curso de Musicais 10

5.1 Nivelação 10

5.2 Ano Lectivo 11

5.3 Disciplinas e módulos 11

5.4 Canto (aulas individuais) 12

5.4.1 Apresentação 12

5.4.2 Programa de Canto (aulas individuais) 12

5.5 Canto (aulas de grupo) 14


5.5.2 Programa de Canto (aulas de grupo) 14

5.6 Dança 16


5.6.2 Programa de Dança 16

5.7 Interpretação 18


5.7.2 Programa de Interpretação 18

5.8 Formação Musical 20

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5.8.2 Programa de Formação Musical 21

5.9 Acting through song e Business essentials 22


5.9.2 Programa de Acting through song e Business Essentials 23

5.10 Sistema de avaliação 25

5.11 Sistema de faltas 25

5.12 Audições, testes e exames 26

6. Exames 27

6.1 Aplicabilidade 27

6.2 Trinity College London 27

6.3 Exames internos 28

6.4 Níveis de exame 28

6.5 Sistema de avaliação 30

6.6 Syllabus dos exames a solo 31

6.7 Syllabus dos exames de grupo 34

6.8 Preparação de exames 36

6.9 Pianista acompanhador 37

6.10 Simulação de exames 38

7. Descontos e facilidades 38

8. Pagamentos 39

8.1 Tabela de preços 39

8.2 Sistema de pagamentos 40

9. Conclusão 42

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A Primeiro Acto – Escola de Musicais e Artes de Palco - é uma escola procura fornecer

uma formação completa em Teatro Musical a todos os que pretendam desenvolver as

suas capacidades nesta área; profissionais, futuros profissionais e amadores. Entende a

direcção da Primeiro Acto que o Teatro Musical não é só cantar, dançar e interpretar,

mas todo um leque de conhecimentos que deverá abranger o desenvolvimento das

habilidades musicais e o conhecimento profundo da história e do contexto

sociocultural em que o Teatro Musical se insere. Assim, propomo-nos a formar o corpo

para os Musicais, mas também e principalmente, a mente.

O nosso projecto escolar:

Visa endereçar uma direcção profissionalizante, não só na questão da

formação dos alunos em si, assim como nos recursos que pretende

disponibilizar para facilitar a criação desses profissionais.

Ajudar os alunos a ingressar no mercado de trabalho, assim como,

inclusivamente, criar esse mesmo mercado.

Ajudar a criar, desde tenra idade, melhores apreciadores das artes

performativas, que poderão vir a dar bons profissionais, boas audiências e, no

geral, melhores pessoas.

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Os períodos horários das aulas da Primeiro Acto começam 5 minutos depois da hora

anunciada e terminam 5 minutos antes da hora marcada como a final. Este tempo

servirá como um pequeno intervalo para qualquer necessidade (fisiológica e outras),

tanto para professores como para alunos, quando há uma aula marcada a seguir. Não

haverá por isso desculpas para atrasos e as aulas começarão à hora marcada sem falta.

A assiduidade e a pontualidade são indispensáveis e uma exigência de altíssimo nível

no mundo profissional do Teatro Musical. Na Primeiro Acto não somos excepção a esta

regra. Ficará ao critério de cada professor a possibilidade de impedir o aluno atrasado

de entrar na sala até que haja uma oportunidade de o fazer que não prejudique o fluir

da aula e/ou de exercícios.

As aulas do Curso de Musicais da Primeiro Acto dividem-se em dois tipos: aulas de

conjunto e aulas individuais.

As aulas de conjunto só se repõem na circunstância de esta não poder ser dada de

todo pelo professor titular ou por um substituto nomeado para a mesma por razões

imputáveis aos professores ou à escola.

As aulas individuais, vulgo Canto a Solo, apenas serão passíveis de reposição em

circunstância de falta do professor titular e quando um substituto não for nomeado

para a mesma e quando as mesmas cairem em dias de feriado. Não serão à partida

permitidas reposições ou remarcações por quaisquer razões alheias as estas

circunstâncias, excepto em casos de força maior, sendo a remarcação da aula sujeita à

aprovação do professor, à sua disponibilidade horária e à disponibilidade da escola

para o efeito. Não são considerados casos de força maior:

Exames escolares, aulas, compromissos profissionais ou outros, alheios à

Primeiro Acto

Casos de doença ou indisposições

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Viagens ou férias planeadas

Vontade de simplesmente remarcar a aula!

O horário das aulas individuais deve ser desta forma marcado com responsabilidade

por parte dos alunos, tendo em vista as suas obrigações externas, não sendo possível à

Primeiro Acto absorver a reposição de aulas às quais os alunos pretendam faltar por

determinações que se prendem exclusivamente com questões de prioridades pessoais.

A Primeiro Acto recomenda também aos alunos que não faltem a aulas de canto por se

encontrarem “mal da voz”, uma vez que faz parte da sua formação como cantores

aprenderem a usar a voz nos momentos em que ela poderá não estar no seu melhor. A

mesma coisa acontece em qualquer circunstância que os impeça de dançar ou de

poder ser parte activa em qualquer aula de qualquer disciplina. Há muita

aprendizagem envolvida na observação e audição dos colegas e professores.

Motivos de força maior:

Morte de familiar

Actos de terrorismo

Catástrofes naturais

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Datas Objectivo

10 de Julho 1ª fase de provas de admissão e nivelação

24 de Setembro 2ª fase de provas de admissão e nivelação

27 de Setembro Reunião de alunos de arranque de ano lectivo

28 de Setembro Início das aulas – 1º semestre

7 de Dezembro Início da interrupção de Natal

4 de Janeiro Reinício das aulas – 1º semestre

Dezembro/Janeiro Workshop/audições para Estúdio de Teatro Musical

1 de Fevereiro Início do período de avaliações – 1º semestre

7 de Fevereiro Último dia de aulas – 1º semestre

9 de Fevereiro Concertos finais do 1º semestre – classes a solo

10 de Fevereiro Gala final do 1º semestre – classes de grupo

15 de Fevereiro Início das aulas – 2º semestre

19 de Abril Início da interrupção da Páscoa

26 de Abril Reinício das aulas – 2º semestre

1 a 24 de Maio Período para marcação de aulas de preparação de exames

20 a 24 de Maio Período para marcação de exames Trinity College London

18 e 19 de Maio Simulações de exames

25 e 26 de Maio Exames internos Primeiro Acto

31 de Maio Início do período de avaliações internas finais

6 de Junho Último dia de aulas – 2º semestre

8 de Junho Concertos finais do 2º semestre – classes a solo

9 de Junho Gala Final Primeiro Acto 2018

27 de Junho a 7

de Julho

Apresentações Estúdio de Teatro Musical

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As aulas da Primeiro Acto interrompem, como habitual, aos dias feriados. As aulas de

grupo que calham em feriado não são repostas, mas as de canto a solo sim. Os dias

feriados que impactarão com as aulas dos Cursos da Primeiro Acto são:

Datas Dia de semana Feriado

5 de Outubro Sexta-feira Implantação da República

1 de Novembro Quinta-feira Dia de Todos os Santos

1 de Dezembro Sábado Restauração da Independência

5 de Março Terça-feira Carnaval

1 de Maio Quarta-feira Dia do Trabalhador

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Este é, sem dúvida, o curso principal e o primordial objectivo da Primeiro Acto – a

formação completa para o Teatro Musical, para profissionais, futuros profissionais ou

amadores.

Para isso, concebemos um curso com um currículo sistematizado, equilibrado e

objectivo, de forma a prover uma sólida formação de cantores, bailarinos e actores

para o Teatro Musical, formação essa a ser submetida ao exame do painel

internacional de júris da Trinity College London, que certificará o curso e gradará os

estudantes, assim como aos exames internos Primeiro Acto, que pesarão na média

final de ano e para os quais conceituados profissionais são convidados para o júri.

O Curso de Musicais funciona em sistema modular.

No Curso de Musicais os alunos são colocados, após admissão, em níveis de

aprendizagem nas várias disciplinas vocacionais – Canto, Dança e Interpretação. Os

níveis correspondem a:

Nível 1 Iniciação

Nível 2 Intermédio

Nível 3 Avançado

Um aluno poderá ser colocado em níveis diferentes em cada disciplina, na sua

admissão à Primeiro Acto, à excepção da disciplina de Acting through song – Business

Essentials.

Desta forma, pretende-se nivelar qualitativamente o trabalho a desenvolver em cada

turma, sendo que os alunos poderão desenvolver a um ritmo natural as várias áreas de

aprendizagem, sem se verem colocados em turmas demasiado avançadas ou

demasiado atrasadas em relação ao seu nível de conhecimento.

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Na disciplina de Acting through song – Business Essentials todos os novos alunos são

colocados no 1º nível na sua entrada na Primeiro Acto.1

Na disciplina de Formação Musical todos os alunos são colocados no 1º nível, a não ser

que apresentem provas de ter formação nesta área, caso em que poderão ser

dispensados da disciplina, se assim o entenderem.

O ano lectivo 2018/2019 dividir-se-á em dois semestres:

OUTUBRO – FEVEREIRO

FEVEREIRO - JUNHO

O Curso de Musicais é composto pelas seguintes disciplinas com a correspondente

carga horária semanal:

Disciplina Carga horária semanal

Canto (aulas individuais) 1h (uma hora)

Canto (aulas de grupo) 2h (duas horas)

Dança 2x 2h (2x duas horas)

Interpretação 3h (três horas)

Acting through song e Business essentials I e II

Acting through song e Business essentials III

1h (uma hora)

1,5h (uma hora e meia)

Formação Musical 1h (uma hora)

Cada disciplina, quando aplicável, é dividida em vários módulos de aprendizagem, com

ou sem avaliação e com ou sem objectivo de apresentação final.

1 A distribuição e constituição das turmas está dependente do número de alunos admitidos.

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5.4.1 Apresentação

As aulas de canto individuais destinam-se à preparação do cantor do ponto de vista

solista, endereçando questões de técnica vocal e reportório indicado à individualidade

de cada intérprete. Nas aulas de canto individuais trabalha-se reportório de temática

obrigatória e programas de exame, entre outro reportório. A disciplina é não modular

obrigatória, com duração de 29 semanas, carga horária de uma hora semanal e é

leccionada por dois professores de Canto em regime rotativo – meio semestre com

cada professor, rodando sempre após 7 aulas em cada semestre.

5.4.2 Programa de Canto (aulas individuais)

Nível 1 – Iniciação

Trabalho técnico Aspectos de técnica vocal específicos e aplicados à individualidade do aluno:

Técnicas de respiração

Técnica vocal

O aparelho fonatório

Apoio e projecção

Cobertura das vogais e concentração do som

Voz de cabeça (legit)

Voz misturada

Falsete Voz de peito e belting

Trabalho de reportório 1º semestre: Execução de duas peças musicais de temática obrigatória de: 1ª peça: English Operetta (1870s-1920s) Exemplos: Gilbert & Sullivan, Franz Lehar, Sigmund Romberg, Victor Herbert, … 2ª peça: Jazz Age Standard (1920s-40s) Exemplos: Cole Porter, George Gershwin, Rodgers & Hart, Kurt Weill, Noel Coward, Harold Arlen, Irving Berlin, Jerome Kern. 2º semestre: Execução do reportório musical de exame (adaptado ao nível) e de uma peça musical de temática obrigatória de: Golden Age Standard (1940s-60s) Exemplos: Rodgers & Hammerstein, Lerner & Loewe, Leonard Bernstein, Frank Loesser, Jule Styne, Bock & Harnick, Adler & Ross, Burton Lane, Meredith Wilson, Harold Rome, Jerry Ross, Cole Porter (últimos espectáculos), Irving Berlin (últimos espectáculos)

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Nível 2 – Intermédio

Trabalho técnico

Continuação do trabalho do nível anterior

Trabalho de reportório 1º semestre: Execução de duas peças musicais de temática obrigatória de: 1ª peça (opção): Musical não luso-anglo-saxónico ou Post-Golden Age Standard (1960s-70s) Exemplos: Kander & Ebb, Cy Coleman, Jerry Herman, Harvey Schmidt, David Shire, Charles Strouse 2ª peça: Sondheim-style Song (1960s-presente) Exemplos: Stephen Sondheim, certas canções de Adam Guettel, Michael John LaChiusa, Jeanine Tesori, ou Scott Frankel 2º semestre: Execução do reportório musical de exame (adaptado ao nível) e de uma peça musical de temática obrigatória de: Musical Theatre Pop Song (1960s-presente) (older style) Exemplos: Stephen Schwartz, Marvin Hamlisch, Henry Krieger, Alan Menken, Andersson & Ulvaeus, Andrew Lloyd Webber (alguns espectáculos), Ahrens & Flaherty, William Finn, Frank Wildhorn.

Nível 3 – Avançado

Trabalho técnico

Continuação do trabalho do nível anterior

Trabalho de reportório 1º semestre: Execução de duas peças musicais de temática obrigatória de: 1ª peça: Musical Theatre Pop Song (1960s-presente) (newer style) Exemplos: Jason Robert Brown (alguns espectáculos), Lin-Manuel Miranda, Marc Shaiman, Robert Lopez, Jeanine Tesori (alguns espectáculos), David Yazbek, Pasek & Paul, Kerrigan & Lowdermilk, Adam Gwon 2ª peça: Musical Theatre Rock Song (1960s-presente) Exemplos: Older Style: Gal MacDermot, Elton John, Richard O’Brien, David Bryan Newer Style: Jonathan Larson, Michael Friedman, Tom Kitt, Laurence O’Keefe, Paul Scott Goodman, Stephen Trask, Duncan Sheik, Joe Iconis, Ryan Scott Oliver

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2º semestre: Execução do reportório musical de exame (adaptado ao nível) e de uma peça musical de temática obrigatória de (opção): Cabaret ou Burlesco ou Pop-Opera Song (1980s-present)* Exemplos: Andrew Lloyd Webber (alguns espectáculos), Boublil & Schönberg, Maury Yeston, Frank Wildhorn (alguns espectáculos), Lucy Simon, Jill Santoriello

(*) Esta categoria inclui as partituras grandiosas e influenciadas classicamente dos mega-musicais de 1980s-90s escritos por Andrew Lloyd Webber, Boublil & Schönberg, Maury Yeston, e outros. Em muitos casos, algumas canções destes espectáculos não qualificam como ‘musical theatre pop.’ Exemplos: Phantom of the Opera, Les Misérables, Miss Saigon, etc.


As aulas de canto de grupo destinam-se à preparação dos cantores para a

interpretação de peças musicais em ensemble coral, concertantes com momentos de

coro e frases solistas, pequenos ensembles e/ou para qualquer obra que exija uma

concertação musical e integração com outros cantores. A disciplina é não-modular

obrigatória, com duração de 30 semanas.

5.5.2 Programa de Canto (aulas de grupo)


Aplicação de conceitos Voz de cabeça Voz misturada Falsete Voz de peito e belting Técnica de Tuang Compreensão das diferenças entre canto solístico e canto em coro Unificação e equalização do som A importância de ouvir Trabalho de harmonia (canto a vozes)

Práctica Leituras à primeira vista:

Coros em uníssono

Coros a vozes

Canones

Coros com partes a solo Trabalho de:

Fusão vocal – canto em uníssono

Fusão vocal – canto a vozes

Canon

Harmonia

Trabalho de reportório 1º semestre: Médios ensembles 2º semestre: Grande ensemble

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Continuação do trabalho do nível anterior Práctica Leituras à primeira vista:

Coros a vozes

Canones



Canon

Harmonia


Nível 3 - Avançado

Continuação do trabalho do nível anterior Práctica Leituras à primeira vista:

Coros a vozes



Harmonia


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As aulas de dança dirigem-se à formação de bailarinos para o Teatro Musical, focando

a área do Ballet, Contemporâneo (Lyrical), Broadway/Jazz e Sapateado Americano com

maior intensidade. Disciplina modular obrigatória, em dois blocos de duas horas, com

duração de 30 semanas, dividida nos seguintes módulos (por níveis):

I, II e III NÍVEIS – I SEMESTRE

13 semanas 2 semanas

1º BLOCO (B1) (2 horas)

Ballet Danças de Salão

Salsa e Tango

5 semanas 5 semanas 5 semanas


Contemporâneo Broadway/Jazz Reportório

I, II e III NÍVEIS – II SEMESTRE

15 semanas


Reportório

5 semanas 10 semanas


Estúdio de

Desenvolvimento

Coreográfico

Sapateado Americano

5.6.2 Programa de Dança

Contemporâneo: Disciplina onde é trabalhada a consciência corporal, condição física e técnica de contemporâneo, em iniciação (nível I) e intermédio (nível II) e avançado (nível III). Sapateado Americano: Disciplina onde é ensinada técnica e coreografia de sapateado americano. Ballet: Disciplina onde é trabalhada a técnica de ballet clássico e condição física em iniciação (Nível I), intemédio (nível II) e avançada (nível III). Broadway/Jazz: Disciplina onde é trabalhada a técnica de Broadway/Jazz, em iniciação (nível I), intermédia (nível II) e avançada (nível III).

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Reportório: Disciplina onde é ensinada e trabalhada uma coreografia. Módulo com avaliação. Estúdio de Desenvolvimento Coreográfico: Módulo onde se exploram e desenvolvem as capacidades de criação e criatividade dos alunos, no sentido de concepção de uma coreografia. Dança de Salão: Módulo onde se trabalham e leccionam questões associadas com postura, styling e passos de alguns ritmos de Danças de Salão.

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As aulas de Interpretação dirigem-se à formação de actores com as especificidades

técnicas do Teatro Musical – actores que cantam ou cantores que actuam.

5.7.2 Programa de Interpretação


1. O Teatro: a) Breve história; b) Os espaços e lugares; c) Terminologia; d) Conceitos fundamentais. 2. Dinâmicas de grupo: a) Conhecimento do grupo; b) Descoberta de si e dos outros; c) Relação entre as pessoas; d) Descontracção; e) Doncentração e relaxamento; f) Desinibição; g) Improvisação.

3. Expressão corporal: a) Descoberta do corpo; b) Interpretação dos gestos; c) O vocabulário do corpo; d) Expressão facial; e) Interiorização e exteriorização de emoções; f) O andar; g) Marcações e ocupação do espaço cénico. 4. A voz aplicada à interpretação: a) Respiração; b) Articulação; c) Projecção; d) Dicção. 4. Apropriação do texto dramático. 5. Construção de personagem.


Continuação do trabalho desenvolvido no 1º Nível no que se refere a Dinâmicas de grupo, Expressão Corporal e Voz aplicada à interpretação. Estes exercícios serão fundamentalmente aplicados à fase de aquecimento das aulas (primeira meia a uma hora). O restante da carga horária estará, neste Nível, preenchido com a aquisição e exploração teórico/prática de conhecimentos de duas técnicas interpretativas que estão na base de todas as outras: Commedia D’ell Arte (Teatro Clássico), e “Método” de Stanislavsky (Teatro Contemporâneo). Na vertente Teórico-prática serão pedidas algumas leituras e executar-se-ão discussões das mesmas. Em algumas aulas, caso se justifique, serão exibidos trechos de vídeos de espectáculos/filmes exemplificativos que serão também discutidos.

Teórico-prático Técnicas de Interpretação no Teatro Clássico (Shakespeare, Comédia d’ell arte/ Comédia Madrigal (musical)) ao Teatro Moderno e Contemporâneo. - Noções básicas de Análise Dramatúrgica (de Diderot ao nossos dias – Teórica); - Na vertente teórico-prática, aplicados a Monólogos, Diálogos e trechos musicais: - Conceito Dramatúrgico e de Encenação; - Noções básicas de Semiologia; -Elementos para a construção da Personagem; - Acção/ Tempo; - Espaço (Cenografia e Iluminação); -Figurinos e Adereços; - Investigação histórica/ Pertinência e justificação da execução do texto.

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Prática - Técnicas de Interpretação no Teatro Clássico (Shakespeare, Comédia d’ell arte/ Comédia Madrigal (musical)) ao Teatro contemporâneo. - Técnicas de “Passagem de Acção” e Contracena (aplicadas a diálogos e/ou trechos musicais) - “Método” a partir de Stanislavsky (aplicado a monólogos, diálogos ou trechos musicais) - O corpo no Espaço.

Nível 3 - Avançado

Continuação do trabalho desenvolvido nos 1º e 2º Níveis no que se refere a Dinâmicas de grupo, Expressão Corporal e Voz aplicada à interpretação. Estes exercícios serão fundamentalmente aplicados à fase de aquecimento das aulas (primeira meia a uma hora). O restante da carga horária estará, neste Nível, preenchido com a Consolidação e aprofundamento dos conhecimento adquiridos nos 1º e 2º Níveis através da aplicação prática a um projecto escolar global.

- Exploração da técnica de Meisner; - O movimento de Laban; - O método de Strasberg; - A técnica de Chekhov; - Análise dramatúgica; - Construção da personagem, com base nas técnicas adquiridas e seu desenvolvimento; -Gestualidade; -Expressão corporal e facial; -Construção de personagem; -Exploração do espaço; - Dicção; -Projecção (…)

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A disciplina não modular de Formação Musical destina-se ao ensino da música em

termos simples, de forma a desenvolver nos futuros profissionais as suas aptidões

musicais em termos rítmicos, harmónicos e melódicos, com grande enfoque no

desenvolvimento de noções de leitura de partituras. Disciplina obrigatória com

duração de 30 semanas.

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5.8.2 Programa de Formação Musical

Objectivo principal: Leitura de partituras musicais na óptica do cantor

Conteúdos programáticos:

1. Bases da Escrita Musical.

a) Introdução/recapitulação da simbologia musical

2. Melodia

a) Graus da Escala – Reconhecer e entoar qualquer grau da escala no contexto dos acordes

do modo Maior e menor da respectiva tonalidade.

b) Intervalos - Reconhecer auditivamente, classificar e construir a partir de uma nota

c) Ler e entoar melodias tonais

d) Ouvir, reconhecer e escrever notas sem ritmo, em contexto tonal

(Ditado de Sons)

e) Ouvir, reconhecer e escrever notas com ritmo, em contexto tonal

(Ditado melódico)

f) Memorização melódica com transposições – memorizar e cantar

uma melodia em todas as tonalidades, com nome de notas

g) Leitura e preparação de melodias/peças corais a 4 vozes

3. Ritmo

a) Ler e executar ritmo em divisão binária e ternária

b) Ouvir, identificar e escrever frase rítmica em divisão binária e ternária.

(Ditado rítmico)

c) Solfejo – ler notas com ritmo, em claves de sol e de fá.

4. Harmonia

a) Reconhecer auditivamente o modo Maior e o modo menor

b) Acordes – reconhecimento auditivo e classificação escrita

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Acting through song e Business essentials é uma disciplina do Curso de Musicais que se

divide em vários módulos de aprendizagem, dando maior relevância à interpretação

através do Canto, que é o que se encontra no coração do Teatro Musical.

Adicionalmente, um bom profissional de qualquer área deverá conhecer bem o mundo

onde se integra, ter noções de historial e de evolução, assim como de saúde,

segurança, higiene e ética, entre outras noções relevantes. A disciplina estende-se por

30 semanas, tem a duração de uma hora semanal e divide-se nos seguintes módulos,

alguns com avaliação, por níveis:

I SEMESTRE 2 semanas 3 semanas 5 semanas 5 semanas

I

Nível

Business Essentials

Apresentação da disciplina

Noções de Teatro Musical

História do

Teatro Musical

Seminário I

Business Essentials

Canto Teórico- Prático Higiene e segurança

Ética

Acting through song I


II

Nível

Business Essentials


Revisão de Castings Songfile

História do

Teatro Musical

Seminário II

Acting through song II


III

Nível

Business Essentials


Revisão de Castings Songfile

História do

Teatro Musical

Seminário III

Acting through song III

II SEMESTRE 3 semanas 3 semanas 2 semanas 7 semanas

I

Nível

Business Essentials Castings

Seminário externo

História do Teatro Musical

Apresentações de HTM I

Línguas aplicadas ao Canto

Inglês Português

Acting through song I aplicado


II Business Essentials Mock audition


Acting through song II aplicado

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Nível Seminário externo Apresentações de HTM II


III

Nível

Business Essentials Mock audition

Seminário externo


Apresentações de HTM III Acting through song III aplicado

5.9.2 Programa de Acting through song e Business Essentials

Canto Teórico-Práctico:

Técnicas de respiração

Fonação

O aparelho fonatório

Apoio e projecção

Cobertura das vogais

Concentração do som

Tipos de vozes

Cantar a solo vs cantar em grupo

Tipos de ensemble

Seminário HTM I: Apresentação dos temas para trabalhos de História do Teatro Musical para apresentação no módulo Apresentações HTM I. Seminário HTM II: Apresentação dos temas para trabalhos de História do Teatro Musical para apresentação no módulo Apresentações HTM II. Seminário HTM III: Apresentação dos temas para trabalhos de História do Teatro Musical para apresentação no módulo Apresentações HTM III. Apresentações HTM I, II e III: Apresentações dos alunos dos trabalhos cujos temas foram propostos nos correspondentes módulos Seminário HTM. Business Essentials I:

Saúde, higiene e segurança no show business

Ética no show business

Boas prácticas para audições e castings Business Essentials II e III:

Boas prácticas para audições e castings (revisão)

Songfile

Mock audition Linguas aplicadas ao Canto:

Inglês

Português Acting through song I:

Auto-consciência

Atenção ilimitada – o método Meisner

Imaginação e memória

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Interacção Acting through song II:

Abordagem à canção: Texto e música

Performance score

Alternativas de aproximação à encenação

Desenvolvimento da through-line of action – segundo Stanislavsky

Monólogo interno

Análise activa – segundo Stanislavsky Acting through song III:

O actor psico-fisico – o método Rudolf Laban

Caracterização de personagens Acting through song I aplicado:

Aplicação práctica de: o Interacção o Atenção ilimitada e imaginação

Acting through song II aplicado:

Criação do performance score

Aplicação práctica de: o Through-line of action o Monólogo interno

Acting through song III aplicado:

Aplicação práctica de: o Técnicas de interpretação psico-fisicas o Caracterização de personagens

Integração da voz cantada – Jo Estill

O solilóquio

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Os alunos terão avaliações nos módulos com avaliação, no final de cada semestre,

sendo que a avaliação basear-se-á em:

Critérios de trabalho de continuidade

Apresentação final (audição) que terá lugar no final de cada semestre

Teste de avaliação (quando aplicável)

Exames internos (final do ano lectivo)

Os alunos serão avaliados em cada disciplina com uma nota de 0 a 20, sendo que

apenas poderão transitar de nível em cada disciplina quando aprovados no nível

anterior da mesma.

Faltar a uma disciplina de carga horária semanal superior a 1 hora equivale a uma falta.

Os alunos não transitarão de nível e a sua participarão no exercício final das disciplinas

onde excederem as 3 faltas não justificadas (FNJ) por semestre poderá ser

comprometida, na medida do prejuízo que essa mesma ausência venha a causar no

trabalho dos colegas e no trabalho a apresentar.

O número de faltas será determinante e um factor de peso na decisão de atribuição de

papéis ou até mesmo de autorização de frequência do Estúdio de Teatro Musical.

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Em cada semestre, cada aluno será submetido a:

Disciplina Método de avaliação

Canto (aulas individuais) Concerto (intercalar e final)

Canto (aulas de grupo) Gala (intercalar e final)

Dança (contemporâneo / jazz) Gala (intercalar e final)

Interpretação Gala (intercalar e final)

Acting through song e Business Essentials Trabalhos, exercícios e critérios de continuidade

Formação Musical Teste

Média final do ano Dependente do exame interno

Existem duas apresentações por semestre:

Concerto de classes a solo (Canto)

Gala intercalar ou Gala Final, para as classes de ensemble

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No final do ano lectivo será dada a possibilidade aos alunos que pretendam efectuar os

exames da Trinity College London de o fazer na própria escola, em data a divulgar, caso

o número de inscrições o permita.

Na mesma altura e com syllabus semelhante ao exame Trinity, serão efectuados os

exames internos da escola, que são obrigatórios para todos os alunos do Curso de

Musicais e Curso de Musicais Juvenil, contando para 25% da nota final de ano.

Exame Aluno Acesso

Musical Theatre Trinity Solo Curso de Musicais e CM Juv opcional

Jovens Artistas opcional

Cursos Livres opcional (*)

Exame Interno Solo Curso de Musicais e CM Juv obrigatório

Jovens Artistas opcional

Cursos Livres opcional (*)

(*) Os alunos de Cursos Livres que pretendam efectuar exames terão de adquirir e frequentar um pacote de aulas (sob consulta) de preparação para os mesmos.

No final do ano lectivo, os alunos terão a possibilidade de efectuar exames de

certificação com o painel internacional de examinadores da Trinity College London,

pela taxa adicional que poderá ir dos 47€ aos 103€ (valores a actualizar mediante

tabela do novo ano lectivo), dependendo do nível a que se propõem. A realização

destes exames está dependente do número total de inscritos e dos níveis a que se

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propõem, que a ser abaixo do valor mínimo estipulado pela Trinity College London

inviabiliza a possibilidade de se fazer os exames.

No final do ano lectivo, efectuar-se-ão exames internos que terão um peso de 25% na

média final do Curso de Musicais, do Curso de Musicais Juvenil e dos Cursos Livres (se

os alunos destes decidirem fazer exame). Os restantes 75% são a média das disciplinas

que compõem o curso que o aluno frequentou. Os exames internos têm níveis,

syllabus e são em praticamente tudo iguais ao processo Trinity College London. As

únicas diferenças são:

1. O painel de júris é constituído, a convite da direcção da Primeiro Acto, por

profissionais do mundo do espectáculo.

2. Os critérios de avaliação prendem-se com exigências do mundo profissional e

não tão somente com questões académicas.

3. Não existe a entrevista ou prova práctica que se pode encontrar no exame

Trinity.

4. Os exames internos tem um custo de 10€ para exames a solo e 5€ para exames

de grupo (por aluno), ficando isentos deste pagamento os alunos que optarem

por fazer também o exame Trinity College London – sendo apenas devido o

pagamento deste último.

O nível de exame a efectuar deverá ser definido de acordo com:

1. As expectativas do aluno e níveis de exame já completados anteriormente.

2. O nível médio a que o aluno se encontra nas disciplinas vocacionais – Canto,

Dança e Interpretação e a apreciação dos professores, tendo em consideração

que o trabalho a desenvolver durante o curso dividir-se-á em termos de

nivelação, grosso modo, da seguinte forma:

29

Faixa etária Nível de exame

Dos 6 aos 7 anos Young Performers certificate (Bronze) – exame de grupo

Dos 8 aos 9 anos Young Performers certificate (Prata) – exame de grupo

Dos 9 aos 10 anos Young Performers certificate (Ouro) – exame de grupo

A partir dos 11 anos Exame de Musical Theatre (níveis 1 ao 4)

1º nível Musicais Exame de Musical Theatre (níveis 4 e 5)



Estes níveis são meramente indicativos.

A evolução natural dentro da formação na Primeiro Acto será:

Um Jovem Artista entra para a escola a partir dos 6 anos de idade

Um Jovem Artista que chegue ao nível 1 ou 2 em termos artísticos será

encorajado a passar para o Curso de Musicais Juvenil - independentemente da

idade que tenha, mas que, normalmente para o caso dos jovens que iniciam a

sua formação cedo, ocorrerá perto dos 11, 12 anos de idade

Um aluno do Curso de Musicais Juvenil que chegue ao nível 4 ou 5 será

encorajado a passar para o Curso de Musicais - normal e preferencialmente por

altura dos 16 anos de idade

30

O sistema de avaliação dos exames Trinity College London é:

Nível qualitativo Nível quantitativo

Distinction pontuação de 85 ou mais pontos

Merit pontuação entre 75 e 84 pontos

Pass pontuação entre 65 e 74 pontos

Border Pass pontuação entre 50 e 64 pontos

Not Pass pontuação menor ou igual a 49

O sistema de avaliação dos exames internos é:

Nível qualitativo Nível quantitativo

Distinction pontuação de 90 ou mais pontos

Excelent pontuação entre 85 e 89 pontos

Merit pontuação entre 70 e 84 pontos

Pass pontuação entre 50 e 69 pontos

Border Pass pontuação entre 45 e 49 pontos

Not Pass pontuação menor ou igual a 44

36

Durante a época de preparação para exames, os alunos com exames a solo terão

direito a algumas horas individuais de preparação para os mesmos, que são variáveis e

dependentes do nível a que se propõem e que poderão utilizar na medida das suas

necessidades, mediante marcação, dentro do horário disponibilizado pela escola e

pelos professores. Na eventualidade de pretenderem mais aulas para além das

fornecidas pela escola, estas poderão ser adquiridas, com o valor de 20,00€ por hora.

Tipos de aulas de preparação de exame

Passagem musical (com ou sem pianista – quando aplicável)

Passagem de interpretação/apoio a encenação de monólogo

Passagem de apoio a coreografia de dança

Passagem de interpretação/apoio a encenação (acting through song) de peças musicais

Passagem integral de exame

Coordenação de exame (níveis 7 e 8)

As aulas são individuais, com o professor da disciplina correspondente, no sentido de

apoiar o aluno na construção, do ponto de vista técnico, das componente respectiva

para o seu exame. As passagens integrais são, conforme o nome indica, passagens de

exame na íntegra, preferencialmente com todos os componentes necessários à

execução final do programa de exame – adereços, figurinos, terceiros integrantes dos

números a exame.

Nível de exame Número de horas para preparação de exame

1 e 2 3 (três) meias horas

3 a 6 5 meias horas

7 e 8 4 horas

37

A escola oferece aos alunos o serviço de poderem ser acompanhados nos exames por

um pianista acompanhador. Na eventualidade de ser um pianista contratado pelo

próprio aluno, será da responsabilidade do mesmo garantir que o pianista estará

presente em todos os momentos em que seja necessário: passagens integrais,

simulações, exames, etc.

Caso o aluno opte por utilizar um pianista contratado através da escola, este serviço

terá o custo de 70,00€, para alunos que farão Trinity College London e exame interno e

inclui:

Alunos que fazem Trinity College London e exame interno

1 aula de preparação musical (1/2 hora)

1 passagem integral (1/2 hora)

1 simulação

1 acompanhamento de exame Trinity College London

1 acompanhamento de exame interno

Para alunos que só fazem exame interno, o preço do serviço de pianista

acompanhador é 60,00€ e inclui:

Alunos que fazem exclusivamente exame interno

1 aula de preparação musical (1/2 hora)

1 passagem integral (1/2 hora)

1 simulação

1 acompanhamento de exame interno

Caso o aluno pretenda ter mais aulas com o pianista acompanhador do que as que

estão previstas no serviço, estas terão o preço de 10,00€ por cada ½ hora.

38

Na recta final do período de preparação de exames, a escola oferece aos seus alunos a

possibilidade de testar o seu programa de exame perante um júri de professores e/ou

alunos da escola. Esta simulação é opcional, mas altamente recomendável. O aluno

pode assim receber feedback precioso sobre a sua apresentação, o que lhe permitirá

fazer correcções e ou adaptações de última hora.

Desconto de 5% na mensalidade para quem optar por pagamentos semestrais

Desconto de 10% na mensalidade para quem optar por pagamentos anuais

Desconto de 5% na mensalidade se um membro do agregado familiar for aluno da

Primeiro Acto

Condições especiais (sob consulta) para a frequência de mais do que um curso livre

Desconto de 30% em todas as workshops Primeiro Acto para os alunos do Curso de

Musicais

Acesso preferencial ao Estúdio de Teatro Musical para os alunos do Curso de

Musicais (mediante pagamento de uma mensalidade extra do Curso de Musicais

que frequentam)

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Curso Inscrição/renovação

Mensalidade Curso

Inscrição/renovação

Mensalidade

Curso de Musicais 30,00€ / 9,00€

150,00€

Curso de Musicais

Juvenil

30,00€ / 9,00€

80,00€

Curso Livre de Canto

SOLO

COMPLETO

TOTAL

30,00€ / 9,00€

80,00€

100,00€

110,00€

Curso Livre de Canto Juvenil

SOLO

COMPLETO

30,00€ / 9,00€

60,00€ (completo)

40,00€ (só solo)

Curso Livre de

Interpretação

30,00€ / 9,00€

45,00€

Curso Livre de Interpretação

Juvenil

30,00€ / 9,00€

30,00€

Curso Livre de Dança 30,00€ / 9,00€

45,00€

Curso Livre de Dança Juvenil 30,00€ / 9,00€

30,00€

Clube Glee 30,00€ / 9,00€

20,00€

Jovens Artistas 30,00€ / 9,00€

45,00€

Estúdio de Teatro Musical

(alunos CM ou CM Juvenil)

Pagamento único

150,00€ (CM)

80,00€ (CM Juv)

Estúdio de Teatro Musical

(externos)

Gratuita

45,00€

Aula de canto avulso: 20,00€ (1 hora); 10,00€ (1/2 hora)

NOTA: Condições especiais para a frequência de mais do que um curso livre

40

Os Cursos regulares da Primeiro Acto têm uma propina anual que pode ser paga de

uma das seguintes formas:

Mensalidades: Em forma de mensalidades, durante os meses que duram as

aulas: 9 meses (de Outubro a Junho) de mensalidades completas e um mês

(Julho) que se paga pela metade, mês esse cujo valor é dividido a meio e pago

em Outubro e em Fevereiro.

Prestações: Em forma de pagamentos prestacionais sem juros, em que a

propina é dividida por 12 meses e é paga de Outubro a Setembro

Semestral: Todo um semestre de uma só vez, antecipadamente, tendo direito a

5% de desconto no valor correspondente

Anual: Todo o ano (o total da propina) de uma só vez, antecipadamente, tendo

direito a 10% de desconto no valor correspondente

Os alunos dos Cursos de Musicais (adultos ou juvenis) pagarão em Julho uma

mensalidade extra caso venham a fazer parte do Estúdio de Teatro Musical.

A tabela de mensalidades, segundo a forma de pagamento escolhida, é então a

seguinte:

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Os pagamentos, segundo os planos de mensalidades ou prestacionais, deverão ser

efectuados até ao dia 10, inclusive, do mês a que se referem, em dinheiro ou por

transferência bancária para o NIB da escola, que será fornecido aquando da definição

do plano de pagamentos. Caso isso não venha a acontecer, os alunos com o

pagamento em atraso receberão um e-mail a informar do atraso do pagamento,

solicitando a regularização do mesmo. Caso o atraso se prolongue até ao dia 10 do mês

seguinte (um mês de atraso), o aluno perderá o acesso às aulas de canto a solo. Caso

se venha a prolongar até ao dia 10 seguinte (dois meses em atraso) o aluno perderá o

acesso às aulas de grupo também, até à total regularização do valor em atraso.

A direcção da Primeiro Acto deseja a todos os seus alunos e professores um excelente

ano lectivo e disponibiliza-se para ajudar em qualquer eventualidade ou necessidade.

Curso de Musicais 2018-2019 info.pdf · direcção da Primeiro Acto que o Teatro Musical não é...

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