O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOSDA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE

2008

Produção Didático-Pedagógica

Versão Online ISBN 978-85-8015-040-7Cadernos PDE

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Escola: Colégio Estadual Professor Mailon Medeiros - NRE: Cornélio Procópio Autora: Lucimara Jacometti da Silva – e-mail: ljacometti@hotmail.com Cidade: Bandeirantes Título: Eu crio, você cria, nós criamos, de que maneira? Disciplina: Arte - Série: 8° Disciplina de relação interdisciplinar: Português Conteúdo estruturante: elementos formais Conteúdo específico: desenho e técnicas de pinturas.

Criar é fácil? Como criar diferentes formas de pinturas, nas aulas de arte?

Seria um toque de mágica?

Fig.1-Desenho elaborado pela professora Lucimara Jacometti da Silva.

Estamos participando de uma aula de arte, e nos deparamos com a proposta

de criar uma pintura com formas diferentes.

Como conseguir essa façanha?

Como os artistas inventaram tudo isso? Você já ouviu falar da palavra

criatividade? Criar é copiar, é fazer decalque? Você já criou uma imagem sendo

autor dela? Mas o que é ser autor?

Criar é, basicamente, formar. É poder dar uma forma a algo novo. Em qualquer que seja o campo de atividade, trata-se, nesse ‘novo’, de novas coerências que se estabelecem para a mente humana, fenômenos relacionados de modo novo e compreendidos em termos novos. O ato criador abrange, portanto, a capacidade de compreender; e esta, por sua vez, a de relacionar, ordenar, configurar, significar. (OSTROWER, 2008, p. 90).

Podemos iniciar essa análise tendo como parâmetro desde o homem Pré-

Histórico a Leonardo da Vinci (1452-1519) no Renascimento, de Wassily Kandinsky

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(1866-1944) na arte Abstrata a Marcel Duchamp (1887-1968) com a arte Conceitual

e Cândido Portinari (1903-1962) com a pintura Muralista e poesia.

VAMOS FAZER UMA VIAGEM PARA O MUNDO DAS ARTES?

Historicamente, podemos observar que com a evolução da humanidade a

Arte também segue esse caminho. Podemos observar isso com formas e técnicas

diferentes que o homem primitivo, por exemplo, começou a expressar suas idéias

deixando nas paredes das cavernas sua arte rupestre.

.

Utilizavam objetos e materiais, rústicos, da época, para pintar, onde

improvisavam o pincel com o dedo e ossos, tintas com gordura de animais ou

sangue, misturados à pigmentação de rochas, vegetais, minerais, enfim utilizavam

aquilo que era natural do seu meio. Criando formas e figuras admiráveis, podendo

até dizer obras de arte. Observe a figura abaixo:

Fig.2-http://images.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.alunosonline.com.br/img/arte-rupestre.jpg&imgrefurl=http://temposprehistoria.blog-

br.com/29886/A%2BArte%2BRupestre.html&h=213&w=298&sz=24&hl=pt-BR&start=7&usg=__ZqLuD2URlBwROkcKHt6vio9mb4A=&tbnid=1os_WnA8KG

(Acesso em 05/11/2008 às 20hs:30min.)

LEMBRETE: Arte Rupestre – De acordo com Graça Proença (1989), são pinturas realizadas, nas paredes ou rochedos das cavernas executadas pelos homens da Pré-História. Se você quiser saber mais sobre a Arte Rupestre, procure no livro: História da Arte da autora.

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Você já sabe e observou que os primeiros artistas, os homens Pré-Históricos

não tinham um supermercado ou papelaria para comprar suas tintas e pincéis. Hoje

temos muitos lugares que comercializam esses materiais em abundância de tipos,

tanto de tintas como de pincéis, espátulas, telas e peças para serem pintadas. Com

um pouco de criatividade observe a atividade abaixo, e mão na massa, ou seja, na

tinta.

ATIVIDADE:

1- Diante dessa modernidade dos materiais para pintura, que tal você experimentar fazer alguns pigmentos de tintas com materiais comuns como: água, cola branca, folhas, flores, sementes (de urucum), vegetais, terra, carvão, enfim, aquilo que favorecer para dar pigmentação a sua tinta criativa. Após, faça uma composição através do desenho e ou pintura a partir da figura acima e realize uma bela exposição na sala de aula.

2- Agora olhe para sua obra e se pergunte: Essa minha produção é criação

minha ou copiei a imagem acima? Qual foi o motivo das imagens, cores, linhas escolhidas? Justifique o que é uma obra criativa.

O Renascimento mostra um período intenso em descobertas e criação,

Leonardo da Vinci (1452-1519), em sua história de vida, relata muito bem as

necessidades que tinham em inventar e inovar. Tinha um espírito científico/artístico, criando duas técnicas de pinturas chamadas de sfumato e chiaroscuro.

Fig.3-Detalhe do rosto da Mona Lisa técnica do sfumato: retirar as pinceladas aparentes de

uma pintura usando verniz de madeira, que corroe a tinta, deixando um gradiente perfeito no local; é praticamente impossivel de perceber pinceladas nas obras de Leonardo da Vinci.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sfumato (Acesso dia 10/11/2008 às 16:00hs)

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TÉCNICAS DE PINTURA DESENVOLVIDAS POR LEONARDO

SFUMATO - Essa técnica do sfumato foi uma forma que Leonardo encontrou para

abolir o contorno na pintura e criou um esfumaçado, principalmente, nos cantos da boca e

dos olhos, ou seja, fazia com que se desfizesse num suave sombreado.

CHIAROSCURO – Essa técnica é definida na aplicação de contraste no

claro/escuro, ou suja entre a luz e a sombra, também chamada perspectiva tonal. O

chiaroscuro define objetos sem usar linhas de contorno, mas apenas pelo contraste

entre as cores do objeto e do fundo.

ATIVIDADES:

1- Faça pesquisa, na biblioteca ou internet, sobre: Movimento Renascentista e Leonardo da Vinci. (Apresentar o resultado dessa pesquisa, para seus colegas, em forma de seminário).

2- Pesquisar uma figura de obra de arte que represente a técnica do sfumato e

chiaroscuro, e cole no seu caderno. A partir dessa figura, faça um desenho de observação de uma parte da obra utilizando uma janela (com um pedaço de papel, veja o exemplo, foto abaixo) numa proporção maior, podendo ser do tamanho da margem na folha de sulfite ou caderno; utilize lápis de cor na primeira tentativa e na segunda tentativa, tinta (podendo ser a criativa ou guache) e realize uma bela exposição dos trabalhos, na escola.

Fig.4-FOTO da professora Lucimara Jacometti da Silva.

DANDO UM GRANDE PASSO NA HISTÓRIA DA ARTE

Observamos que a arte está vinculada ao momento histórico refletindo os

fatos que ocorriam. No Renascimento, não deixou essa dúvida, mas podemos

Quer saber mais sobre essa técnica de Leonardo,

pesquise no livro: A História da Arte de E. H. GOMBRICH

nas páginas 302 e 303.

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destacar que as criações de meios para expressar a arte também foram se

desenvolvendo, vinculado ao período ocorrido. Dando ênfase a essa teoria

destacamos a Arte Abstrata, que surgiu no período de tantas mudanças políticas e

sociais, destaca-se a Primeira Guerra Mundial e a ansiedade de alguns artistas em

quebrar as regras da arte, que eram estabelecidas pelo rigor da arte acadêmica até

início do século XX. Para tanto se destaca o artista Wassili Kandinsky (1866-1944),

que pode ser considerado o primeiro pintor ocidental a produzir um trabalho

abstrato. Esse artista produz com muito vigor esse estilo totalmente vinculado às

suas experiências pessoais, que refletia seu espírito.

Observe a obra realizada por Kandinsky:

Fig.5-Primeira aquarela abstrata, do pintor russo Wassili Kandinsky, de 1910, é uma obra inaugural.

http://educacao.uol.com.br/artes/abstracionismo.jhtm (Acesso em 10/11/2008 às 19hs:30min.)

Observa-se que esse estilo enfatiza a forma não-figurativa, destacando uma

total liberdade que até então não era experimentada pelos artistas. Há uma inovação

na arte, que reflete críticos e adeptos, enfim a criação, inovação prevalece, o homem

com seu instinto de criação imagina, experimenta, cria...

ATIVIDADES

1- Diante das condições do surgimento da Arte Abstrata, que foi refletida na situação social, econômica e política da época, como está a Arte dos dias de hoje? Faça uma pesquisa sobre a Arte Contemporânea: sua característica e destaque um artista, obra e técnica que utiliza.

2- Destaque a biografia do artista Kandinsky e de um artista abstracionista

brasileiro (nessa pesquisa, escolha o artista brasileiro abstracionista mais interessante), e destaque uma obra dele, através da releitura no seu caderno. Sugestão de sítios para pesquisa na internet:

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http://pt.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky; http://www.suapesquisa.com/artesplasticasbrasil/

Nessa revolução de técnica e forma, a Arte abstrata se reproduz e surgem

artistas que comungam da idéia de inovar e mudar, para tanto destacamos Marcel

Duchamp (1887-1968), um dos precursores da arte conceitual e de transformar

objetos do cotidiano em obras de arte, ou seja, ready made. Destacou-se na pintura

com obras de estilos impressionista, expressionista e cubista. Mas é como escultor

que vai adquirir grande fama e a obra que o destacou até depois de sua morte foi A

Fonte. Observe a figura abaixo:

Marcel Duchamp, A fonte Fig.6-http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

(Acesso dia 10/11/2008 às 19hs:40min.)

Mesmo sendo na escultura seu destaque, Duchamp nos chama a atenção da

coragem que teve em quebrar tantas regras e ser iconoclasta ao extremo. Essa

peça não foi aceita pelos jurados, mas Duchamp era contra a “arte retiniana”, ou

seja, uma arte que agrada a visão. Ele queria uma arte “cerebral”, levando o público

a raciocinar perante objetos comuns, forçando a pensar e refletir a arte como

linguagem. E conseguiu, deixando um legado de experimentações artísticas como o

Surrealismo, Dadaísmo, Expressionismo abstrato, entre outros.

Duchamp, com sua postura de irreverência, tornou a arte comum,

questionável, instigante, curiosa, enfim mexeu com a imaginação do mundo. Sua

importância é tal e qual a de Picasso que transformou tudo em arte, enquanto que

Duchamp nada transformou, mas fez com que tudo pudesse ser arte, o que

importava era a liberdade racional.

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ATIVIDADE:

1- Qual sua opinião sobre esse trabalho de Duchamp “A fonte”? Faça um histórico das obras de Duchamp, após sua pesquisa, responda a questão, anterior.

2- Monte uma exposição de objetos que dariam algum significado para o

momento que você está vivendo. Cada obra (objeto) deve ter tema e autor.

A Arte e suas mutações são constantes, de Duchamp, vamos conhecer um

pouco do artista plástico brasileiro Candido Portinari?

Foi um grande destaque na cultura brasileira. Como pintor de belíssimos

quadros e murais. Artista plástico dedicado fez de sua cidade natal paulista,

Brodowski, o tema principal de suas obras, criando um estilo característico, mesmo

sendo influenciado por Picasso e por surrealistas, adaptou-os às características de

sua terra.

Portinari, na sua busca de se firmar como artista consegue mostrar sua

criatividade e seu ato de criação através de suas pinturas. Que relata sua infância,

características da região, rural, urbana, familiar, enfim estabelece sua capacidade e

persistência em temas sociais. Tem uma inclinação à trabalhos muralista, que

executa painéis no Monumento Rodoviário, na Via Dutra, em 1936, no edifício do

Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro, realizados entre 1936 a 1944.

Torna-se um grande representante brasileiro no mundo das artes, onde participa de

alguns trabalhos de Oscar Niemeyer e se projeta internacionalmente, através da

exposição de seus trabalhos. Portinari era um artista que gostava de preparar suas

tintas, confeccionava de forma especial, para tanto suas obras se transformaram em

testemunhas dessa prática. Infelizmente, com essa ação de preparar suas tintas,

sua saúde ficou debilitada, levando-o a morte em 6 de fevereiro de 1962, sua

trajetória como artista foi intensa e produziu mais de 4.000 obras. Observe abaixo

alguns trabalhos de Portinari:

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"Os Retirantes" (1944)

Fig.7-http://www1.folha.uol.com.br/folha/sinapse/ult1063u604.shtml (Acesso em 16/11/2008 às 15hs:30min.)

Fig.8-Palhacinhos na Gangorra foi pintado em 1957 sobre madeira compensada com tinta a óleo. Tem 54 centímetros de altura e 65 centímetros de largura. http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/par/jogo_pa.htm

(Acessado em 17/11/2008 às 16hs:25min.)

Fig.9-Meninos Soltando Pipas provavelmente é de 1943. Com 16 centímetros de altura por 11 centímetros e meio de largura, foi pintado com tinta a guache sobre papel.

http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/par/jogo_pa.htm

(Acessado em 17/11/2008 às 16hs:25min.)

Portinari além de pintor também realizou atividades literárias, possuía muitos

amigos escritores, só que ele achava que não saberia através das letras contar as

histórias que contou com a pintura. Só que como poeta também explorava as

situações sociais. Portinari é um exemplo de usar e abusar de sua sensibilidade e

criatividade, representando fielmente a vida do povo brasileiro.

Chamamento: Você sabia que Portinari não foi apenas artista de obras de

arte? Mas foi um grande poeta. Vamos pesquisar as poesias de Portinari. Acesse o

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site http://lionsbrodowski.vilabol.uol.com.br/bandeira.html selecione a poesia que

você mais gostou, traga para sala de aula para fazermos um grande painel.

Observe abaixo um poema realizado por Portinari:

ESTAREI CAMINHANDO OU PARADO?

Estarei caminhando ou parado?

Passam sob meus pés as águas

Salgadas e geladas. Ferem-nos os espinhos duros

E as areias ásperas.

Por que não caminho? Úmido e

Escalavrado – gosto de terra dentro de mim.

Apagado e destruído.

Minhas esperanças voltaram apodrecidas

O sol escondeu.

Paris, outubro de 1961

http://lionsbrodowski.vilabol.uol.com.br/estarei.html (Acesso dia 11/11/2008 às 20hs:10min.)

VAMOS APROVEITAR ESSE MOMENTO E APROFUNDARMOS UM PO UCO O

ASSUNTO SOBRE POEMA E POESIA.

Como fazer poema ou poesia?

Para compor uma obra de arte e um poema ou poesia, há a necessidade de

pensarmos e para tanto vamos entender o que é poesia.

POESIA: é a linguagem subjetiva, emotiva que apresenta um certo ritmo, e a

predominância da linguagem figurada, da conotação.

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É muito difícil definir poesia. Para muitos se trata de uma criação rítmica e

melódica, de conteúdo emotivo e lírico. Portanto, pode existir poesia mesmo num

texto em prosa.

RECURSOS DA LINGUAGEM PÓÉTICA

Verso – cada linha de um poema.

Estrofe – cada grupo de versos por um espaço.

Alguns tipos de estrofe ganham nomes de acordo com o número de versos:

Tercetos: três versos;

Quadras ou quartetos: quatro versos;

Quintilhas: cinco versos;

Sextilhas: seis versos;

Oitavas: oito versos;

Décimas: dez versos.

Poema – é o agrupamento de estrofes ou versos. Pode, também, haver poema de

apenas uma estrofe.

Métrica – conjunto das regras que regulam o ritmo, a medida, a organização do

verso, da estrofe e do poema.

Os versos são medidos pela quantidade de sílabas poéticas, que são diferentes

das sílabas gramaticais.

As sílabas poéticas ou métricas não se contam da mesma maneira que as

gramaticais. Observe:

Número de sílabas gramaticais:

Ris | can | do | a | so | li | dão | de | u | ma | a | la | me | da.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

Número de sílabas métricas:

Ris | can | do a | so | li | dão | de u | ma a | la | me | da.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

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Verificamos que o mesmo verso possui 14 sílabas gramaticais e 10 sílabas

métricas. Por que essa diferença? Pelo seguinte:

• A contagem das sílabas métricas termina na última sílaba tônica da palavra

final do verso:

Riscando a solidão de uma alameda.

• A vogal final de uma palavra se une à vogal (ou vogais) da palavra seguinte:

Riscando a solidão de uma alameda.

As sílabas poéticas são contadas de acordo com o modo como falamos o

verso, com separações e junções próprias do modo de falar e em função da métrica

do texto.

Os poemas podem apresentar versos regulares, isto é, de mesma medida,

ou versos irregulares, quer dizer, sem medida padronizada.

Percebemos que o ato de criar envolve transformações existenciais e

Portinari nos revela bem essa ação sendo um artista que envolveu a técnica de

pintar obras de arte com a técnica poética, estabelecendo nessa junção como

técnica social do sentimento. E o seu potencial criador formava-se nos diversos

níveis do ser sensível-social-político-consciente e Portinari era assim, diante da

realidade que via e vivia na época. Os fatos políticos sociais podem se estagnar,

mas o ato de criar sempre se restaura numa nova perspectiva de vida e esperança,

e Portinari mostrou bem a capacidade que tinha no grande acervo de obras de arte

que produziu.

ATIVIDADES:

1- Portinari representou muito bem o povo de sua terra. Como você representaria em forma de desenho e pintura a sua gente e sua identidade? Faça o desenho escolhendo a técnica de pintura que aplicará no seu trabalho.

2- Faça uma pesquisa da vida de Portinari e apresente para a turma da sala.

Escolha uma de suas obras e faça a representação ao vivo, com seus colegas, e explique a obra. Sugestão de site e livro para pesquisa: http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/par/jogo_pa.htm; o livro: Candido Portinari (1903 – 1962): pinturas e desenhos. – Rio de Janeiro: Pinakotheke, 2002.

3- Faça a contagem das sílabas gramaticais e poéticas da primeira estrofe do

verso: “ESTAREI CAMINHANDO OU PARADO?”, de Portinari, citado acima e identifique se é verso regular ou irregular.

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4- Portinari foi um grande pintor e poeta brasileiro. Leia a poesia apresentada acima e faça uma poesia tendo como o tema: A Criação. E ainda faça uma produção artística em pintura, a partir dessa temática, você pode usar o conhecimento que adquiriu aplicando métrica no seu poema. Quando terminar faça declamação do seu trabalho para os colegas. As poesias criadas irão para uma exposição na escola.

A experiência de Portinari com a pintura e a poesia demonstra momentos de

constante mutação e transformação, elevando duas formas de expressar a

capacidade de criar. Para tanto, essa viagem que iniciamos é o primeiro passo para

você embarcar nesse mundo do conhecimento, imaginação e criação, desperte esse

gênio que está oculto. Vamos viajar?

REFERÊNCIAS

ALTENFELDER, S. H. Poetas da escola. Coordenação técnica Centro de Estudos e

Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária. São Paulo: Peirópolis, 2004.

GOMBRICH, E. H. (Ernest Hans). A História da Arte. Tradução Álvaro Cabral. 16.

ed. Rio de Janeiro: LTC, 2006.

OSTROWER, F. Criatividade e Processos de Criação. 22. ed. – Petrópolis, Vozes,

2008.

PROENÇA, G. História da Arte. São Paulo. Editora Ática S.A., 1989.

PROJETO ARARIBÁ: português / obra coletiva, concebida, desenvolvida e

produzida pela Editora Moderna; editora responsável Áurea Regina Kanashiro. – 1.

ed. – São Paulo: Moderna, 2006.

RICETTO, L. Pintura: arte, técnica e história. São Paulo. Companhia Editora

Nacional, 2007.

SILVA, A. Siqueira; BERTOLIN, R. Curso Completo de Português: Língua Portuguesa. São Paulo: IBEP.

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SÍTES <http://lionsbrodowski.vilabol.uol.com.br/estarei.htm> (Acesso dia 11/11/2008 às 20hs:10min.).

IMAGENS

Foto do desenho elaborada pela professora, Lucimara Jacometti da Silva.

<http://images.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.alunosonline.com.br/img/art

e-rupestre.jpg&imgrefurl=http://temposprehistoria.blog-

br.com/29886/A%2BArte%2BRupestre.html&h=213&w=298&sz=24&hl=pt-

BR&start=7&usg=__ZqLuD2URlBwROkcKHt6vio9mb4A=&tbnid=1os_WnA8KG>

(Acesso em 05/11/2008 às 20hs:30min.).

<http://pt.wikipedia.org/wiki/Sfumato> (Acesso dia 10/11/2008 às 16:00hs).

Foto da imagem elaborada pela professora Lucimara Jacometti da Silva.

<http://educacao.uol.com.br/artes/abstracionismo.jhtm> (Acesso em 10/11/2008 às

19hs:30min.).

<http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp> (Acesso dia 10/11/2008 às

19hs:40min.).

<http://www1.folha.uol.com.br/folha/sinapse/ult1063u604.shtml> (Acesso em

16/11/2008 às 15hs:30min.).

<http://www.portinari.org.br/candinho/candinho/par/jogo_pa.htm> (Acesso em

17/11/2008 às 16hs:25min.).

____.

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Colaboradores

Arte - Maria de Lourdes Corsini Medeiros

O folhas: "Eu crio, você cria, nós criamos de que maneira?", aborda estudo de obras

artísticas produzidas em diferentes épocas e diferentes culturas ao longo dos

séculos da história da arte, suas transições, revelando aos alunos curiosidades e

reflexões. O conteúdo de Arte, desenho e técnicas de pintura permite relação com a

disciplina de Português através de poemas e poesias tornando possível interpretar,

refletir e compreender as expressões formais e simbólicas, perceber os valores

estéticos, sociais e culturais representados em ambas as formas de expressão,

envolvendo os componentes emocionais, intelectuais instigando a imaginação, a

descoberta, dando liberdade de criação,

O trabalho atende as exigências estabelecidas, apresenta atividades interessantes e

adequadas aos alunos do Ensino Fundamental, de forma curiosa e motivadora para

o trabalho proposto.

Língua Portuguesa – Maria Zeneide Oliveira Ferreira

O material didático Folhas – “Eu crio, você cria, nós criamos, de que maneira?”, tem

como objetivo destacar a curiosidade do aluno no ato de criar, utilizando a História

da Arte, com fatos marcantes envolvendo a genialidade do artista através da criação

de suas obras.

A partir das pinturas de Cândido Portinari e também seus poemas foi aplicado

trabalho poético, visando a criatividade e a sensibilidade do aluno.

O trabalho atende as exigências estabelecidas pelas Diretrizes Curriculares da Rede

Pública de Educação Básica do Estado do Paraná, propondo atividades, objetivos

adequados aos alunos de Ensino Fundamental, de forma que busca instigar à

criatividade e expressividade do educando.