Dança do México

O México já possuía antes da chegada dos espanhóis, uma grande variedade de danças.

Os religiosos que evangelizaram estas terras tentaram extirpá-las por considerarem

muitas delas como ritos pagãos e como encontraram uma grande resistência, tentaram

modificá-las.

Os povos indígenas então que possuíam grande imaginação as modificaram mais na

aparência do que em seus fundamentos, e até hoje muitos de seus passos e vestimentas

remontam dos mesmos usados por seus ancestrais.

A dança mexicana é um conjunto de coreografias típicas de várias regiões do país. São

danças muito ricas em melodia, ritmos e movimentos que podem ser acompanhadas não

só por instrumentos mas também por canto. Entre suas danças destacam-se:

"La Danza de los Viejitos" é uma antiga tradição, anterior a chegada dos espanhóis, é

usualmente interpretada por jovens, que imitam pessoas idosas em movimentos

engraçados, com dificuldade de se movimentar e encurvados em uma bengala. Usam

trajes de camponeses e máscaras de feições idosas, sorridentes e sem dentes.

"Los Sembradores" é uma interpretação artística de um dos mais importantes elementos

da vida: trabalhar com a terra, plantar e colher, a alegria de trabalhar em comunidade e a

beleza da simplicidade.

"Jarabe Tapatio" ou "Dança Mexicana do Chapéu", é considerada a dança nacional do

país. Quando a bailarina russa Anna Pavlova, visitou o México em 1930, ficou encantada

com esta dança e com seus lindos trajes e decidiu incluí-la em seu repertório

permanente; as autoridades mexicanas sentiram-se honradas com o fato e resolveram

que ela seria a principal dança do país. A dança conta uma história de amor e do namoro

de um homem e uma mulher em uma festa. O namoro é percebido em várias figuras da

dança, em certo momento o homem joga seu chapéu no chão e dança ao seu redor e ao

redor da moça, ela pega o chapéu mostrando que aceita o seu amor, põe em sua cabeça

e os dois vão embora felizes.

Dança da Espanha:

A sardana é uma dança de roda, tradicional da região autónoma espanhola da Catalunha. Existem diversos testemunhos que provam a sua existência já no século XIII. A sardana é dançada em círculo

por um número indeterminado de pessoas, que se acompanham por uma pequena orquestra de instrumentos populares, designada de cobla.Sardanas mais populares

La santa espina

Llevantina

Vora el niu

Aplec de tardor

Palafrugell i Tamariu

Dança da Índia:

Bhangra é o nome da dança indiana que aparece na bertura da novela. Essa dança é praticada por homens e na verdade ela não tem uma relação muito direta com a novela.

O Caminho das Índias trata do universo do hinduísmo, que é uma das lentes pelas quais se enxerga a Índia. A dança que a mocinhas, parentes de Maya, fazem é a danpça clássica Hindu, chamada deBharat Natya. Já a dança da abertura é bem diferente.

Os moços aparecem de turbante e se movimentam bastante. O Bhangra é uma dança típica dos sikhs. Os sikhs são bem diferentes dos hindus e ocupam a região do Punjab no norte da Índia.

Dança da Austrália:

Dançarinos australianos são famosos por sua forma física e energia, que podem ser vistos em projetos contemporâneos cheios de originalidade e liberdade de espírito. A Sydney Dance Company é conhecida como uma das mais modernas companhias de dança no mundo, com um vasto repertório de trabalhos originais formado nos últimos 15 anos. Outras companhias de dança importantes incluem o Meryl Tankard Australian Dance Theatre, a Legs on the Wall Dance Theatre Company, Dance North, Danceworks, Tasdance e a Expressions Dance Company. As apresentaçoes de música e dança aborígene vão desde tradicionais até uma mistura de dança aborígine e moderna. A Austrália produz uma forma indígena de música country e ocidental, baseados na sua vida pastoral isolada e na herança folclórica.

Dança Irlanda:

Talvez a mais fascinante forma de arte irlandesa divulgada em todo o

mundo seja a dança. Devido às constantes invasões e imigrações que

ocorreram na Irlanda em toda sua história, cada povo trouxe para o país

sua música e dançapreferidas.

Existem vagas referências sobre as origens da dança irlandesa, mas

acredita-se que os primeiros praticantes foram os druidas, quedançavam

em rituais religiosos, homenageando ao sol. Quandos os Celtas

chegaram à Irlanda trouxeram consigo suas próprias danças e música

também. No século XII os normandos conquistaram a Irlanda,

introduzindo no país uma dança típica, onde um cantor ficava rodeado

por dançarinos, e estes repetiam a canção do cantor enquanto dançavam.

Toda vez que conquistavam alguma cidade, os normandos comemoravam

com este ritual. No século XVI as dançastípicas, como o Irish Hey, Rinnce

Fada e o Trenchmore foram mencionados em escrituras. Desde então, as

apresentações começaram a ser feitas em castelos, assim como para a

realeza.

A dança irlandesa possuía várias versões, nas mais diferentes áreas

da Irlanda. Hoje pode-se encontrar jigs, reels, hornpipes, sets, half sets,

polkas e uma espécie de sapateado, performados individualmente ou em

grupo.

As roupas usadas pelos dançarinos de hoje são uma homenagem às

vestes usadas no passado. A maioria das roupas são adornadas com

símbolos celtas.

Hoje em dia existem diversas organizações promovendo

a dançairlandesa, assim como grupos de dança famosos pelas belíssimas

e eletrizantes apresentações. Espetáculos como o Riverdance, Lord of the

Dance e Feet of Flames projetaram a dança irlandesa no mundo todo.

Dança Holanda:

A tradição da dança holandesa remonta os tempos dos minuetos, valsas,

schottische e a polka. Os casais desenvolvem a coreografia em grupos de

casais, formados em círculo ou filas de pares, de acordo com uma música

típica e se vestem a caráter. Além dos tamancos, a roupa inclui chapéus,

que no caso das mulheres parece uma touquinha de laise toda delicada.

Muitos dos passos usam o tradicional tamanco para criar sons diferentes.

Dança Chile:A dança representa a conquista e o desejo amoroso de uma mulher por um homem, e está presente no oeste da América do sul desde a Bolívia até a Argentina e a Colômbia, tendo suas variações de acordo com a região e a época.

A cueca chilena pode ser distinguida em:

Cueca nortina: A principal diferença é que a música não é cantada, somente instrumentada.

Cueca chilota: Os passos são mais curtos e a voz do cantor tem mais importância sobre os instrumentos.

Dança Colômbia:

Porro é uma dança típica da Colômbia e tem um gênero musical (cantado) originário da Colômbia. Semelhante à rumba cubana. O porro surgiu no final do século 19 no norte da Colômbia, como resultado da fusão de melodias tocadas por indígenas e ritmos trazidos por escravos africanos. Ele conquistou grande popularidade entre 1910 a 1930, quando foram compostos os principais clássicos do gênero. Meia-noite Na época, sua execução em festas de classe média só era permitida após a meia-noite, porque o porro era classificado como uma música de pessoas negras e pobres. Depois de 1930, porém, o gênero passou a ser tocado por grupos de jazz, bandas e orquestras. Entre os principais representantes do gênero estão Alejandro Ramírez Ayazo (1883-1967), Pablo Garcés Pérez (1881-1965), Clímaco Sarmiento (1916-1986) e Pacho Galán (1909-1988).

Dança Indonésia:

Dança Lenggang  Nyai

A dança lenggang nyai é uma dança tradicional da cultura Betawi de Jacarta, capital da Indonésia. O bailado conta a história de um grupo de raparigas que se comprazem em dar as boas-vindas aos visitantes vindos de longe. Para tal, deslocam-se com gestos graciosos de mãos e ancas ao mesmo tempo que expressam a sua felicidade com um permanente sorriso. As bailarinas (entre três e sete) usam coloridos trajes tradicionais. A música provém de um conjunto de instrumentos tradicionais designados por gambang kromong.A aculturação clássica chinesa reflecte-se na música e no colorido dos trajes. A dança revela, porém, influência das culturas clássicas europeia e do Médio Oriente.