DAS MARCAS DE UM RHINOCEROS VERTENTES DA ARTE...

1642 DAS MARCAS DE UM RHINOCEROS: VERTENTES DA ARTE IMPRESSA HOJE Helena Kanaan / UFRGS, Maristela Salvatori / UFRGS Comitê de Poéticas Visuais

DAS MARCAS DE UM RHINOCEROS: VERTENTES DA ARTE IMPRESSA HOJE

Helena Kanaan / UFRGS

Maristela Salvatori / UFRGS RESUMO No ensejo de discutir a arte impressa contemporânea à luz das comemorações dos 500 anos da xilogravura Rhinoceros do artista Albrecht Dürer, uma das imagens mais emblemáticas da história da cultura visual, realizou-se em 2015 uma mostra e um seminário internacional com artistas e pesquisadores, abarcando questões históricas da gravura e as suas diferentes manifestações na atualidade. PALAVRAS-CHAVE gravura; arte impressa; imaginário; temporalidades; lugares. SOMMAIRE En envisageant de discuter de l'art imprimé contemporain à la lumière des célébrations du 500éme anniversaire de la xylographie Rhinocerus de l´artiste Albrecht Dürer, l'une des images les plus emblématiques de l'histoire de la culture visuelle, a eu lieu en 2015 une exposition et un séminaire international avec des artistes et des chercheurs, en ponctuant des questions historiques sur la gravure et ses diverses manifestations à nos jours. MOTS-CLÉS gravure; art imprimé; imaginaire; temporalités; endroits.


O evento que aqui enfocamos abarca um seminário e uma mostra de arte

transcendendo tempo e lugares para resgatar um ato fundante de identidades. Uma

confluência em torno de uma imagem ícone e suas histórias na arte, na ciência e no

imaginário. Os deslocamentos entre fronteiras técnico-estéticas, coletivas e individuais,

criam suportes, espaços e temporalidades para novas discussões a cerca da gravura

na contemporaneidade; de espaços geográficos diversos, quão diversas suas estéticas,

localização e virtualidades, revelando uma memória preservada que suporta as marcas

onde a arte foi gravada. Propusemos um resgate de uma imagem icônica incitando a

pensar nas diferenças sociais, culturais, instrumentais, conceituais, cruzando

operacionalidades da filosofia, das ciências sociais, da zoomorfia e das relações

diplomáticas. Evidenciadas estas por diversos modos de constituir a imagem de um

duplo, isto é, levando-se em conta a existência de uma matriz e uma imagem

dessemelhante que se faz por transferência.

A incorporação de novas tecnologias, convivendo lado a lado com procedimentos

arcaicos, revela o ato de gravar ainda presente em inúmeras manifestações

contemporâneas – tanto na gravura propriamente dita, quanto na gravura entendida em

campo expandido, e mesmo em manifestações sem relação direta com a gravura.

O projeto reinscreve a importância desta área no sul do Brasil, lembrando a significativa

produção de gravuras no Rio Grande do Sul, desde os anos 50, quando grupos como o

‘Grupo de Bagé’, construíram e deixaram um legado artístico que marcou fortemente

gerações posteriores, destacando-se obras de Danúbio Gonçalves, Glênio Bianchetti,

Glauco Rodrigues, Carlos Scliar, Vasco Prado, Iberê Camargo, entre outros importantes

artistas que atuaram no campo da gravura. No Instituto de Artes da Universidade

Federal do Rio Grande do Sul (IA/UFRGS), bem como em outras instituições

acadêmicas de Porto Alegre e interior do Estado, mantêm-se no currículo o ensino de

técnicas convencionais e experimentais de gravar e imprimir, estimulando esta

linguagem e suas atualizações.


O projeto Rhinoceros 2015

O projeto Rhinoceros 2015 promoveu uma continuidade às comemorações e debates

iniciados na parceria do IA/UFRGS com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade

de Lisboa (FBAUL) em Rhinos are coming 1 , um projeto que antecipou-se às

comemorações dos 500 anos de Ganda2, a representação criada por Albrecht Dürer em

1515, que tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da história da cultura.

A gravura de Dürer, 1515

British Museum Fonte: http://www.rhinoresourcecenter.com/pictures/o/1218990307/Durers-rhino-1515.jpg

No intuito de pensar a permanência da imagem gráfica de Ganda e abordar a arte

impressa na contemporaneidade, em 2015, ano de seus 500 anos, o projeto seguiu no

Brasil sob a coordenação de Helena Kanaan3, já sem integrantes da FBAUL, contando

então com participantes do Brasil, da Argentina, da Espanha dos Estados Unidos e da


Alemanha. Ampliado o leque de instituições envolvidas, a articulação de profissionais

da área foi realizada em parceria com o Goethe-Institut Porto Alegre.

As atividades comemorativas foram estruturadas em torno de uma Mostra Internacional

de Arte Impressa, apresentada na Galeria do Goethe-Institut Porto Alegre, e um

Seminário Internacional, ocorrido no auditório da mesma instituição.4 Dentro do escopo

do projeto, ainda está prevista a itinerância da exposição.5

A mostra Deambulações: Entre Gravuras e Rinocerontes, aberta em novembro de

2015, reuniu obras de artistas independentes e vinculados a ateliês institucionais6 do

Brasil, da Alemanha, da Espanha, da Argentina e dos Estados Unidos. A cada artista

participante foi solicitado produzir uma obra impressa7 que, de algum modo, abarcasse

‘impressões’ entre Arte, História e Ciência, acompanhando a deambulação iconológica

e iconográfica de Ganda, que atravessa nossas culturas.

O seminário Gravura Palavra Imaginário: 500 Anos de Ganda, realizado em novembro

de 2015, trouxe como palestrantes convidados, artistas, curadores e historiadores, em

sua grande maioria, pesquisadores docentes vinculados a instituições8 dos cinco países

envolvidos, Brasil, Argentina, Espanha, Estados Unidos e Alemanha.

Deambulações: entre gravuras e rinocerontes

A Mostra Internacional de Arte Impressa Deambulações: Entre Gravuras e

Rinocerontes9, contou com o engajamento dos nossos pares na área prática da gravura

e do pensar a constituição de uma imagem a partir de uma matriz. Integrou dezenove

obras, dezoito dos artistas que participaram individualmente e um trabalho do coletivo

NAI. 10 Apresentou uma grande diversidade onde, em sua maior parte os artistas

reinventaram rinocerontes Ganda em consonância a suas poéticas pessoais, enquanto

outros optaram por leituras mais conceituais.


Visão geral da Mostra Internacional de Arte Impressa Deambulações: Entre Gravuras e Rinocerontes,

primeira sala da exposição, Galeria do Goethe-Institut Porto Alegre Fotografia: Studio Z

Visão geral da Mostra Internacional de Arte Impressa Deambulações: Entre Gravuras e Rinocerontes,

salas do piso rebaixado, Galeria do Goethe-Institut Porto Alegre Fotografias: Studio Z


Desencajado, monotipia de Alejandro Scasso, artista de Buenos Aires, Argentina,

apresenta um rinoceronte construído por partes desconexas, tal qual uma paisagem

imaginária. O artista trabalha em módulos de folhas A4 e vai constituindo a imagem por

fragmentos. Alicia Candiani, diretora da Fundación Proyecto ’ACE Buenos Aires,

apresenta Bestiario (piel de Ganda) feita em xilogravura, relevo Moku Hanga e

fotolitografia, buscando retratar um animal imaginário, uma besta de lugares remotos,

inventada pela artista com base no desenho do próprio Dürer. A figura fantástica é

realizada com uma vetorização digital da imagem original da gravura de Albrecht Dürer,

que foi sobreposta duas vezes. O fundo trata de representar visualmente o que poderia

ter sido uma descrição por escrito da textura da pele do rinoceronte, sem nunca ter sido

vista ou tocada.

A impressão digital Cuando la belleza se duerme en sus ojos, de Cecilia Mandrile,

argentina radicada nos Estados Unidos, professora na University of West Haven, CT,

faz parte de uma série de retratos de bonecos que viajaram com a artista por cerca de

dez anos. Segundo Cecilia, esta série utiliza a estética das fotografias de passaportes,

retratos que evocam a acumulação de histórias por sujeitos deslocados ou perseguidos.

Seu possível desaparecimento emergiria também como consequência destes

processos. Desde que conheceu os relatos em torno de Ganda de Dürer, ainda quando

era estudante, Cecilia pensa neles como uma metáfora do viajante e ensaio constante

de representação visual daquilo que não testemunhamos.

Eduardo Haesbaert, coordenador do Atelier de Gravura da Fundação Iberê Camargo,

Porto Alegre, apresenta Picadeiro, criada a partir de uma gravura em metal

representando “uma praça de bairro com círculo de pedra com areia, daqueles que

aguardam crianças que deslizam do escorregador” 11, segundo o artista. A esta imagem

Eduardo acrescentou uma imagem do rinoceronte de Dürer, em relevo, “impresso com

tinta branca, revelando-se como uma aparição”. Ainda conforme Eduardo, as “faixas

negras, que já existiam na gravura, agora potencializam a carga das tintas de todos o

tempos impressos.”


Enrique Martinez Leal, de nacionalidade brasileira e radicado nos Estados Unidos onde

é professor na University of California, Santa Cruz, traz a fotogravura em polímero

Inscripción y Encarnación Entomográficas, cujas marcas decorre primeiramente da

ação de um besouro xilófago sobre a madeira, que é registrada em silicone e depois

digitalizada, constituindo-se em imagem ícone de uma arqueologia dos meios de

impressão.

A imagem híbrida Extermínio, de Helena Kanaan, mistura diferentes recursos técnicos

em camadas que sinalizam acúmulos e perdas. A imagem original, encontrada em um

catálogo alemão, após ser fotografada, teve o rinoceronte e seu entorno apagado

digitalmente, restando apenas a legenda superior, mantendo as dimensões exatas da

gravura original. Primeira camada impressa foi a digital, que logo após recebeu no vazio

abaixo da escrita a estampagem por offset litográfico, com formas de chifres, os quais

são arrancados dos animais ainda vivos com intuito comercial farmacêutico.

Sobrepondo esses, duas camadas de aguada litográfica impressas em papel muito

tênue, frágil como os paquidermes que se extinguem a cada dia, num mar de sangue,

um extermínio. Um alerta para nossos tempos de destruição. Uma gravura. 500 anos de

imagem latente. Ela dura mais que nossos corpos, efêmeros, incertos, agoniados.

Hélio Fervenza, professor do IA/UFRGS, apresenta a impressão com carimbos

Desaparição: Rinoceronte resultante de seu interesse pelo efeito “efeito das descrições

do rinoceronte na produção da imagem na gravura de Dürer” e pelo “intervalo entre o

referente, a descrição e a produção de imaginário”. Desta maneira, conforme suas

palavras, elaborou “uma breve descrição de dois de seus atributos mais marcantes,

presentes em seu nome — rhino (nariz) e keros (chifre) —, a partir de informações

atuais sobre ele.” Hélio observa que “diferentemente dos outros animais que possuem

chifres e cornos constituídos por matéria óssea, os chifres dos rinocerontes são

formados unicamente de queratina, a mesma substância que compõe as unhas e

cabelos.” Justamente seus chifres, e as falsas propriedades mágicas e curativas a eles

atribuídas, motivam seu massacre por caçadores-traficantes. “Passagem trágica e

absurda do ainda não visto, para o não mais visto.”


Em Rastros, Arqueologias da Memória: Cidade de Pedra, Cidade Relacional, Cidade

Imaginada PerformaAção, ação registrada em vídeo, Lilian Amaral, pesquisadora no

MediaLab, UFG, Goiânia, propôs um trabalho realizado em colaboração com o Grupo

de Pesquisa Identidade e Território da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

(GPIT-UFRGS), coordenado pelo professor Eber Marzulo e também aberto a todas as

pessoas ligadas ao Seminário que quisessem participar.

O mote deu-se a partir “de possíveis significados da própria figura do rinoceronte, de

modo a buscar palavras chave que pudessem dialogar com o tecido da cidade”.

Perceber os rastros que constroem percursos e memória de uma cidade. A anatomia

separada em “cabeça: investida, objetivo, busca, foco”; “patas dianteiras: enraizamento,

força”; “corpo: couraça, resistência, peso, estrutura” e “patas traseiras: velocidade”

funcionou como dispositivo para explorar a cartografia do centro de Porto Alegre e

realizar percursos ativando o “registro imagético e sonoro urbano.” Uma caminhada

feita no entorno do mercado público de Porto Alegre cartografou o movimento e todo

tipo de rastro dos transeuntes locais registrados em áudio e fotografias que receberam

a forma do rinoceronte na animação.

No díptico Hic sunt Elephantis / Aqui há elefantes, impresso digitalmente, Maria do

Carmo de Freitas Veneroso, professora da Escola de Belas Artes da UFMG, Belo

Horizonte, trabalha com a ideia dos mapas e livros que contribuíram para a criação da

iconografia de animais de várias partes do mundo. Conforme a artista, “a medida em

que novas terras iam sendo descobertas, crescia também a curiosidade e a quantidade

de diferentes representações de espécies de animais ali encontrados ou imaginados.”

Sua imagem destaca uma das primeiras representações de elefante na cartografia,

onde “imaginação e realidade se confundem, muitas vezes, na representação desses

animais.”

Flora Inventada (para Dürer), de Márcia Sousa, professora do Centro de Artes, UFPel,

Pelotas, traz um registro meticuloso de plantas observadas, “originando assim uma

taxonomia vegetal peculiar, centrada na percepção da beleza em sua fragilidade e

efemeridade” em diálogo com o gesto de Albrecht Dürer. Trata-se de “uma flora


inventada” que também remete aos “registros de artistas viajantes em expedições

artístico-científicas ao ‘novo mundo’”, tais quais os delicados registros da artista

botânica inglesa Margaret Mee. Se “Dürer inventou o traçado de Ganda diante de

relatos imprecisos acerca do exótico animal nunca antes visto em terras europeias”,

Márcia traz um desenho feito no contexto de uma série onde observa “paisagens

vegetais em transformação [...] em um movimento de invenção do ainda não visto”. A

obra apresentada, executada com carimbos, repete à exaustão uma mesma forma, tal

qual um “manto” que pudesse “cobrir paredes inteiras”. A ideia de “mantos foi inspirada

por encontros com extraordinários lugares que brotam na Cidade do Porto, Portugal,

exatamente 500 anos após a chegada de Ganda em solo português”, segundo o

depoimento da artista.

Para O encontro, impressão digital de Maristela Salvatori, o mote foi a tentativa de

apreender uma forma que não se dá a ver. Se Dürer teve como referências alguns

relatos, possivelmente apenas literários, dando vazão a seu imaginário, reiterando

fantasias em torno do misterioso animal, hoje, passados 500 anos, as ciências e as

tecnologias permitiram ao homem avançar em vários domínios e enxergar e perceber a

natureza de forma mais complexa e detalhada sem, no entanto, dar conta desta

complexidade. O trabalho apresentado fala de um encontro insólito onde a artista

vislumbra baleias no litoral de Santa Catarina e tenta apreender, em momentos

fugazes, estes fragmentos de corpos em movimento. Volumes insólitos, formas

imensas, escuras, emergindo das águas, desaparecendo nas ondas. Ali onde tantas

vezes nos banhamos, ali onde o surfista ainda desliza, alguns detalhes anatômicos se

revelam, caudas, nadadeiras, um filhote que salta desvelando seu corpo para logo

desvanecer-se novamente. Formas enigmáticas aumentam, diminuem, alongam-se, se

dissipam. Hesita-se entre o contemplar e a tentativa de captar aqueles instantes com

câmera fotográfica. O olhar embevecido erra entre o visor e a cena. O disparador é

acionado aleatoriamente. Trata-se da emoção deste encontro com um animal colossal e

envolto em fantasias.

A artista Miriam Tolpolar, professora no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre e,

atualmente, também diretora, utilizou guardanapos de tecido como suporte para


Memórias Silenciosas – Homenagem à Dürer, impressos com litografia tratam de

memória, identidade, repetição e sequencialidade, a cada nova impressão foi

“acrescentando pigmento preto até a imagem atingir o negro. Desta forma a mesma

imagem vai se repetindo em sucessivas impressões, do negro até o apagamento, ou

vice-versa”, conforme a artista.

Claus Andreas Ottjörg (Ottjörg A.C.), artista de Berlim, Alemanha, em Imagine,

Rhinoceros não existe (There is no Rhinoceros), traz uma releitura do Rhinoceros de

Albrecht Dürer misturando diferentes referências, desde a bem humorada lembrança do

célebre rinoceronte Cacareco, do Zoológico de São Paulo, que, nas eleições para

vereador, em 1959, teria ganho cerca de 100 mil votos dos eleitores, cujo apelo ao voto

é gravado por Ottjörg em ponta seca sobre vidro, às referências à Malevicht no vidro

entintado totalmente de preto e ao rinoceronte de Eugène Ionesco, causando

estranhamento e quebrando nosso raciocínio lógico. Complementam a obra, mais dois

vidros sulcados com ponta seca formando frases e, uma pedra de basalto onde foi

impressa uma mão com sangue. Colocada no piso, o obra forma um quadrado em

fragmentos, de uma leitura não linear.

Paula Almozara, professora da Faculdade de Artes Visuais da PUC Campinas,

apresenta 1515 Rhino que trata sobre a apropriação, as relações matriciais entre

positivo/negativo-inversão e a anulação da matriz, apresentada como "potência",

estabelecendo um paradoxo a partir de um conceito tradicional de reprodutibilidade

técnica da gravura.

Responsável pelos cursos de litografia no Museu do Trabalho, Porto Alegre, Paulo

Chimendes, há anos cria cidades imaginárias, desta forma, ao ser convidado para o

projeto, visualizou o rinoceronte em uma de suas cidades e, desta vez, imaginou uma

cidade medieval na litografia Rinoceronte na cidade.

O argentino Rafael Gil, em Locura/Madness Oscuridad/Darkness, realiza livro de artista

em xilogravura, mesma técnica utilizada por Alberto Dürer para fazer sua famosa

gravura Ganda. Esta técnica que “se adapta a diferentes sensibilidades e gerou obras

de enorme valor”, como na escola de Ukiyo-e ou no Expressionismo Alemão, permite


“utilizar seus frisos e extrair dela toda sua beleza inata”, uma meta sempre presente

para o artista que se sente “um seguidor daqueles artesãos medievais que tanto

fizeram pela difusão da Arte e das Ideias através da xilografia e do livro”.

O artista Samir Assaleh, nascido na Síria e radicado na Espanha, docente na

Universidad de Huelva, apresenta a xilogravura Huella (Pegada) onde buscou

interpretar esse ser animal. “Congelar la forma, transportarla al plano cargada de vida, y

que debe representar, reflejar y precisar al máximo la realidad que lleva impresa en su

cuerpo y alma”. Ainda conforme suas palavras:

Dibujo pensando los infinitos detalles que lleva tu cuerpo. Diseñado, construido, grabado. Adornado, entintado, estampado. Por él he paseado. He disfrutado sus formas, me he recreado. He acariciado su piel. Le he mirado, remirado. Le he observado, recorrido milímetro a milímetro, toda su superficie. Le he olfateado. He respirado. He cerrado mis ojos para perfumar el diseño de mi pensamiento. He afilado mis herramientas. He abrazado, feliz, mis tacos de árboles frutados o deslizado el cobre por mi piel hermanada con tinta, que es sangre matriz de textos e imágenes multiplicadas.

Não-lugar, impressão digital de Sandra Rey, professora do IA/UFRGS, trabalhou “a

imagem apropriada de Ganda evocando conceitos de heterotopia e utopia”, pensando

nas condições de seu translado para a Europa. Sandra cruzou “a gravura com a

fotografia da floresta amazônica tiradas em um percurso de barco, nas margens do Rio

Guamá, em Belém do Pará” com “o recorte da figura do Rinoceronte de Dürer para criar

uma paisagem onírica, utópica, propondo múltiplas camadas de significação.”

Finalmente, o coletivo NAI, Núcleo de Arte Impressa Instituto de Artes UFRGS,

coordenado por Helena Kanaan e, atualmente, composto por Ana Krebs, Bruna Müller,

Carmen Sansone, Elvidia Lopes, Natalia Feldens, Rafael Muniz e Sara Winckelmann,

além de ter atuado intensamente na execução de todas as etapas necessárias para a

viabilização deste projeto, entre as várias produções realizadas em torno do tema, criou

para integrar a exposição a instalação Variações para um rinoceronte, resultante de

frotagem sobre voil.


De forma a sentir, ver e compor a imagem ícone do rinoceronte de Albrecht Dürer,

mantendo a individualidade de cada integrante do NAI, o grupo utilizou módulos em

linóleo, com medidas reais de um rinoceronte adulto, para entalhar texturas de sua

couraça, que, após muitos testes, foram transferidas ao suporte com bastão oleoso. A

escolha do suporte em tecido leve e delicado, contrapôs-se ao tamanho e a aparência

do animal; força e vulnerabilidade apresentaram-se sobrepostas; robustez e dimensão

em contraste à subjugação do rinoceronte ao homem.

Gravura palavra imaginário: 500 anos de Ganda

Em diálogo com a produção contemporânea apresentada, o Seminário Internacional de

Arte Impressa Gravura Palavra Imaginário: 500 Anos de Ganda propôs um amplo

debate referente à gravura contemporânea em um paralelo com a história da gravura e

da xilogravura Rhinocerus, de Albrecht Dürer.

: 500 Anos de Ganda.

Performance comunicação de Samir Assaleh; visão geral do público Auditório do Goethe-Institut, Porto Alegre

Fotografias: Caroline Veilson

Ao longo de dois dias as comunicações dos pesquisadores Elke Anna Werner (

t Berlin), Samir Assaleh (Universidad de Huelva, Espanha), Maria do Carmo

de Freitas Veneroso (UFMG), Lilian Amaral (MediaLab, UFG), Andreia Oliveira (UFSM),

Paula Almozara (PUC, Campinas), Lurdi Blauth (FEEVALE), Enrique Leal (University of

California, Santa Cruz, EUA), Helena Kanaan, Francisco Marshall e Maristela Salvatori

(UFRGS), Alicia Candiani ( Proyecto ’ACE, Buenos Aires, Argentina), e do

artista e curador independente Rafael Gil (Buenos Aires, Argentina), abordaram a

história e a contemporaneidade da gravura, cujos caminhos não são poucos e nunca


cessaram de ser abertos, deambulando até as produções de arte nos dias de hoje.

Promoveram debates 12 ampliados para além da técnica, extrapolando limites

disciplinares, ultrapassando fronteiras na apropriação de procedimentos, conceitos e

modos de operar na arte impressa contemporânea.

Abriram-se questionamentos evidenciando rupturas e transgressões promovidas por

diferentes processualidades técnicas e multiplicidade de pensamento. Trataram-se

também de temporalidades e espacialidades, percebidos e elaborados entre a imagem

e a palavra, através da memória, registros em livros e documentação com artifícios

articulando texto, imaginário, lugar, evidenciados em muitas das gravuras de Dürer, e

na obra impressa hoje em diferentes modos, sistemas e mercados.

Localização e deslocamentos

Albrecht Dürer deixou impressa para a historiografia da ciência e da cultura, a imagem

artística de um animal de uso diplomático, ícone, modelo nos livros de história natural,

mito híbrido de imaginários artísticos e narrativas científicas.

A escrita, o papel e a imprensa foram invenções que, juntas, alicerçaram e promoveram

desenvolvimento à gravura. Ligados por esses questionamentos, subjetividades,

experiências, história e imaginários, os comunicadores apresentaram em Porto Alegre

uma ampla diversidade do que podemos hoje pensar com o termo matriz e suas

derivações como marca, sinal, sulco, cicatriz, e a transferência dessas marcas entre

diferentes corpos, gerando o múltiplo, o impresso, a inscrição.

Buscou-se difundir o fazer e o pensar a gravura13, divulgando investigações nos modos

tradicionais, experimentais e tecnológicos, contemplando vertentes com a

contemporaneidade, em uma deambulação pelos variados conceitos do gravar e do

imprimir. A multiplicidade de experiências observadas na Mostra e apresentadas no

Seminário, refletiu a pluralidade de atualizações, num encontro de acolhimento e

produtividade, incorporando tendências de pensamento favorável a uma extroversão de

posições culturais no campo relacional da Arte Impressa. Abre-se à continuidade da


discussão e à formação de experiências que corroboram à constituição de pontos de

vista diferenciados no campo globalizado da cultura contemporânea.

Notas 1 O projeto Rhinos are coming contou ainda com participação da Akademia Sztuk Pieknych, da Polônia, e da Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town, da África do Sul. Ver SALVATORI, M. Compartilhamentos em Gravura: O Instituto de Artes da UFRGS no Projeto Rhinos Are Coming. In: SANTOS, Nara et al. Anais [recurso eletrônico] do 24º Encontro Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, Santa Maria, UFSM, UFRGS, 2015, 2690-2704. 2 Ganda teria sido o primeiro rinoceronte a pisar em solo europeu. Sua célebre representação em xilogravura, que foi precedida por um desenho, teria sido criada por Dürer a partir de relatos literários. 3 Com a colaboração do Núcleo de Arte Impressa do Instituto de Artes da UFRGS (PROREXT, PROPESQ), do grupo de pesquisa Expressões do Múltiplo (CNPq) e em articulação com Imagens múltiplas: programa de extensão em processos reprodutivos (PROREXT UFRGS). 4 A exposição ocorrida no Goethe-Institut Porto Alegre permaneceu aberta ao público de 5 de novembro a 11 de dezembro de 2015, o Seminário foi realizado nos dias 5 e 6 de novembro de 2015. Os eventos contaram com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão e da Pró-Reitoria de Pesquisa da UFRGS, do Studio Z, do Atelier de Massas, além da equipe do Goethe-Institut Porto Alegre. 5 Já está confirmada a realização de exposição no Museu da Gravura Brasileira URCAMP/ Bagé. 6 Participaram da mostra artistas vinculados ao Instituto de Artes da UFRGS, ao Atelier Livre da Prefeitura, à Fundação Iberê Camargo e ao Museu do Trabalho, Porto Alegre, ao Centro de Artes UFPel, Pelotas, à Escola de Belas Artes da UFMG, Belo Horizonte, à Faculdade de Artes Visuais, PUC,

, Buenos Aires, à University of West Haven, CT, e à Art Faculty University of California, Santa Cruz, Estados Unidos e à Universidad de Huelva, Espanha, assim como artistas independentes. 7 Dentro de limites de dimensão e peso, de modo a possibilitar o transporte e viabilizar a montagem das mesmas. 8 Participaram como palestrantes do Seminário professores da UFRGS, da FEEVALE, Novo Hamburgo, do CAL, UFSM, Santa Maria, da EBA UFMG, Belo Horizonte, do , da Faculdade de Artes Visuais, PUC, Campinas, do Brasil e da t Berlin, Alemanha, da Universidad de Huelva, Espanha, da University of California, Santa Cruz, Estados Unidos e da , Buenos Aires, Argentina, e um artista independente. 9 Com curadoria de Helena Kanaan. 10 O NAI - Núcleo de Arte Impressa do Instituto de Artes UFRGS, coordenado por Helena Kanaan é, atualmente, composto pelos acadêmicos Ana Krebs, Carmen Sansone, Elvidia Lopes, Natalia Feldens, Rafael Muniz e Sara Winckelmann. 11 Todos os depoimentos dos artistas participantes do projeto, citados neste texto, foram enviados, por e-mail, à coordenadora do projeto, em setembro de 2015. 12 O Seminário contou ainda com a atuação dos mediadores, professores Niura Ribeiro, Daniela Kern, Eduardo Veras e Paula Ramos (IA/UFRGS). 13 Além da divulgação já realizada pelo folder impresso, o Goethe-Institut Porto Alegre está trabalhando na edição de uma publicação com a íntegra das comunicações do Seminário e obras. Também são regularmente atualizadas as páginas https://www.facebook.com/Gravura-Palavra-Imaginário-500-Anos-De-Ganda-1483316358647331/ e https://www.facebook.com/NAI-Núcleo-de-Arte-Impressa-Instituto-de-Artes-UFRGS-573687949444148/ Referências

Depoimentos dos artistas participantes do projeto à coordenadora da exposição, por e-mail, em setembro de 2015.

https://www.youtube.com/watch?v=IPthhO4YU28 The Durer Rhinoceros – Masterpieces of the


British Museum 1/2, acessado em 3 de março de 2015.

https://www.youtube.com/watch?v=WsQCo04O97w The Durer Rhinoceros – Masterpieces of the British Museum 2/2, acessado em 3 de março de 2015.

QUARESMA, J. (org.) Rhinos are Coming. Lisboa: FBAUL, 2014.

Helena Araújo Rodrigues Kanaan Artista Visual. Docente do Instituto de Artes UFRGS. Doutora em Poéticas Visuais PPGAV/UFRGS e Universidade Politécnica de Valencia/Espanha. Mestre em Poéticas Visuais PPGAV/UFRGS. Especialização Scuola d'Arte Grafica Il Bisonte Florença/Itália. Pesquisa no CNPq: Expressões do múltiplo. Pesquisa/extensão UFRGS: Núcleo de Arte Impressa Produção e Reflexão da Gravura Contemporânea e Práticas Críticas da Gravura à Arte Impressa. Maristela Salvatori Artista Visual. Docente do Instituto de Artes UFRGS, onde foi Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais. Doutora em Artes e Ciências das Artes por Paris I, Estágio Sênior/CAPES, . , Paris, e no Centro Frans Masereel, Kasterlee. Membro da ANPAP e do Conselho Editorial das Revistas :Estúdio, Gama e Cromo, da FBAUL. Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq.

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