Egberto Gismonti
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PERSONAGEM EGBERTO GISMONTI Apesar de multiinstrumentista, Gismonti mantém sua paixão pelo violão. N< Io início dos anos 80, Egberto Gismonti começou a dedicar-se ao estudo da cítara indiana. Quando sentiu que dominava suficientemen- te o instrumento, decidiu incluir seu timbre exótico em algumas faixas do LP que preparava, para mostrar o resultado de seu trabalho. O nome do disco — "Bandeira do Brasil" — acabou sendo censurado na época, sob o argumento de que é proibida a utilização de símbolos nacionais em artigos comerciais. Só que Gismon- ti acabou encontrando uma alterna- tiva e, baseando-se numa norma da Carteira do Comércio Exterior (Ca- cex), conseguiu realizar, ao menos em parte, seu desejo. Diz a lei: todo produto de exportação pode levar em sua embalagem a bandeira bra- sileira. Portanto, na capa e contra- capa de seu álbum lançado em 1984, aparecem nada menos do que vinte bandeirinhas brasileiras. Os burocratas do governo não ti- veram como impedir, já que a arte de Gismonti é muito apreciada no exterior, talvez até mais do que no seu próprio país. Nascido em 5 de dezembro de 1944, na cidade de Carmo, Rio de Janeiro, Egberto é um músico incapaz de se assustar com as armadilhas técnicas de qual- quer tipo de instrumento. Apesar disso, ele dedica ao piano e ao vio- lão uma atenção especial. Nesses ca- sos, mais do que aperfeiçoar uma técnica de execução impecável, Eg- berto consegue descobrir novos ca- minhos para esses instrumentos tra- dicionais, seja através da imensa di- versidade de timbres oferecida pelos modernos sintetizadores computa- dorizados, seja na sonoridade origi- nal que consegue extrair de violões acústicos especialmente desenvolvi- dos por ele, como os modelos de oi- to e de dez cordas. "Sou um compositor do século XIX que recebe encomendas de mú- sicas dos reis do século XX", afirma Gismonti, fornecendo uma boa pis- ta para os críticos que quebram a ca- beça tentando localizar a área onde poderiam encaixar o estilo musical do multiinstrumentista, marcado pe- la diversidade de inspirações e por uma rara habilidade de trafegar à vontade pelas mais diferentes e an- tagónicas manifestações musicais, do jazz ao baião, do rock à música sinfónica. Egberto Gismonti Amin começou a estudar piano aos cinco anos de idade. Sua família oferecia um ambiente bastante propício para o desenvolvimento de sua musicali- dade, e seu tio, contratado pela pre- feitura, era o compositor oficial da pacata Carmo. Mesmo assim, o mú- sico juvenil logo teve de deixar sua cidade natal para tratar de aperfei- çoar seus conhecimentos. Estudou no Conservatório Brasileiro de Mú- sica, no Rio de Janeiro, onde com- pletou sua formação erudita e teve a oportunidade de reforçar sua ad- miração pela obra do compositor Heitor Villa-Lobos. Incentivado por Tom Jobim e Ba- den Powell, Egberto inscreveu uma composição no IIIFIC — Festival In- ternacional da Canção. Ele mesmo fez o arranjo para orquestra, exigin- do a presença de cem figuras. A mú- sica "O sonho" ganhou um prémio hors-concours no evento e Gismonti despertou a atenção de vários artis- tas. Em menos de um ano, sua mú- sica acabou sendo gravada dezoito vezes, recebendo versões de nomes consagrados como Elis Regina, Henry Mancini e Paul Mauriat. As portas estavam abertas e o músico foi convidado a gravar seu primeiro LP, em 1969. Esse ano seria espe- cialmente produtivo para Gismonti. Depois do lançamento do disco, fez as malas e viajou para Paris, onde foi chefe da orquestra que acompa- nhava a cantora Marie Laforêt. A temporada, prevista para apenas um mês, acabou se estendendo por um ano e, nesse tempo, Egberto foi alu- no de Nadia Boulanger e Jean Bar- raqué, dois dos mais importantes
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P E R S O N A G E M
EGBERTOGISMONTI
Apesar de multiinstrumentista, Gismonti mantém sua paixão pelo violão.
N<Io início dos anos 80, EgbertoGismonti começou a dedicar-se aoestudo da cítara indiana. Quandosentiu que dominava suficientemen-te o instrumento, decidiu incluir seutimbre exótico em algumas faixas doLP que preparava, para mostrar oresultado de seu trabalho. O nomedo disco — "Bandeira do Brasil" —acabou sendo censurado na época,sob o argumento de que é proibidaa utilização de símbolos nacionais emartigos comerciais. Só que Gismon-ti acabou encontrando uma alterna-tiva e, baseando-se numa norma daCarteira do Comércio Exterior (Ca-cex), conseguiu realizar, ao menosem parte, seu desejo. Diz a lei: todoproduto de exportação pode levarem sua embalagem a bandeira bra-sileira. Portanto, na capa e contra-capa de seu álbum lançado em1984, aparecem nada menos doque vinte bandeirinhas brasileiras.
Os burocratas do governo não ti-veram como impedir, já que a artede Gismonti é muito apreciada noexterior, talvez até mais do que noseu próprio país. Nascido em 5 dedezembro de 1944, na cidade deCarmo, Rio de Janeiro, Egberto éum músico incapaz de se assustarcom as armadilhas técnicas de qual-quer tipo de instrumento. Apesardisso, ele dedica ao piano e ao vio-lão uma atenção especial. Nesses ca-sos, mais do que aperfeiçoar umatécnica de execução impecável, Eg-berto consegue descobrir novos ca-minhos para esses instrumentos tra-dicionais, seja através da imensa di-versidade de timbres oferecida pelosmodernos sintetizadores computa-dorizados, seja na sonoridade origi-nal que consegue extrair de violõesacústicos especialmente desenvolvi-dos por ele, como os modelos de oi-to e de dez cordas.
"Sou um compositor do séculoXIX que recebe encomendas de mú-sicas dos reis do século XX", afirmaGismonti, fornecendo uma boa pis-ta para os críticos que quebram a ca-beça tentando localizar a área ondepoderiam encaixar o estilo musicaldo multiinstrumentista, marcado pe-la diversidade de inspirações e poruma rara habilidade de trafegar àvontade pelas mais diferentes e an-tagónicas manifestações musicais,do jazz ao baião, do rock à músicasinfónica. Egberto Gismonti Amincomeçou a estudar piano aos cincoanos de idade. Sua família ofereciaum ambiente bastante propício parao desenvolvimento de sua musicali-dade, e seu tio, contratado pela pre-feitura, era o compositor oficial dapacata Carmo. Mesmo assim, o mú-sico juvenil logo teve de deixar suacidade natal para tratar de aperfei-çoar seus conhecimentos. Estudouno Conservatório Brasileiro de Mú-sica, no Rio de Janeiro, onde com-pletou sua formação erudita e tevea oportunidade de reforçar sua ad-miração pela obra do compositorHeitor Villa-Lobos.
Incentivado por Tom Jobim e Ba-den Powell, Egberto inscreveu umacomposição no IIIFIC — Festival In-ternacional da Canção. Ele mesmofez o arranjo para orquestra, exigin-do a presença de cem figuras. A mú-sica "O sonho" ganhou um prémiohors-concours no evento e Gismontidespertou a atenção de vários artis-tas. Em menos de um ano, sua mú-sica acabou sendo gravada dezoitovezes, recebendo versões de nomesconsagrados como Elis Regina,Henry Mancini e Paul Mauriat. Asportas estavam abertas e o músicofoi convidado a gravar seu primeiroLP, em 1969. Esse ano seria espe-cialmente produtivo para Gismonti.Depois do lançamento do disco, fezas malas e viajou para Paris, ondefoi chefe da orquestra que acompa-nhava a cantora Marie Laforêt. Atemporada, prevista para apenas ummês, acabou se estendendo por umano e, nesse tempo, Egberto foi alu-no de Nadia Boulanger e Jean Bar-raqué, dois dos mais importantes
P E R S O N A G E M
Gismonti: entre o refinamento erudito e o acessível tom popular.
compositores franceses de músicaerudita. Apresentou-se no Festivalde San Remo, na Itália, no Festivalde Jazz de Berlim, e registrou o ál-bum "Orfeu Novo", na Alemanha.
De volta ao Brasil, participou no-vamente do FIC, com a música "Omercador de serpentes". Ao mesmotempo que desenvolvia uma carrei-ra paralela no exterior, Gismonticontinuou a gravar no Brasil. For-mou o grupo Academia de Dançase fez experiências com sintetizadorese com os sons eletrificados, o queaproximou sua arte dos territórios dafusion e do rock progressivo. Essa fa-se duraria até 1978, quando gravou"Nó Caipira", uma reaproximaçãocom a música brasileira e com ossons acústicos do violão, do pianoe da orquestra sinfónica.
Gozando já de grande prestígioentre os músicos de alta expressão,Gismonti realizou inúmeras excur-sões com grandes virtuoses. Tocoucom Airto Moreira, numa tempora-da norte-americana em 1975. NaEuropa, apresentou-se com o pianis-ta norte-americano Keith Jarrett.Juntamente com o jazzista HerbieHancock, realizou shows nos Esta-dos Unidos. E formou ainda umdueto com o saxofonista Paul Horn,do qual resultou a gravação do dis-co "Altura do Sol".
Mas foi ao lado do percussionista
Naná Vasconcelos que Egberto ob-teve o reconhecimento definitivo dacrítica internacional. O LP "Dançadas Cabeças", de 1977, trazia a iné-dita mistura do berimbau e do vio-lão, ambos os instrumentos levadosa realizar altos voos sonoros pelasmãos hábeis da dupla. O trabalhoganhou o Grammy, a mais prestigia-da premiação da indústria fonográ-fica norte-americana, e foi citado co-mo o mais importante lançamentodaquele ano em cinco países, emcinco diferentes categorias: músicapop na Alemanha, brasileira no Bra-sil, folclórica no Japão, experimen-tal na Inglaterra e jazz nos EstadosUnidos.
Posteriormente, Egberto realizououtras bem-sucedidas experiênciasviolonísticas com o álbum duplo"Solo" (1979) e o disco "Dança dosEscravos" (1988), ambos registradospela gravadora alemã ECM, empre-sa conceituadíssima no mercado fo-nográfico internacional, e que temem seu elenco de artistas algumasdas figuras mais representativas damúsica instrumental contemporâ-nea. Desde 1983, Gismonti tambémadministra seu próprio selo de gra-vação, o Carmo, encarregado deproduzir discos de artistas brasileirosespecializados em executar músicainstrumental.
As atividades de Gismonti não
costumam se limitar aos shows e es-túdios: "Invariavelmente, por ano,aparecem cerca de oito a dez pro-postas para que eu faça trilhas sono-ras, além das propostas de discospróprios", contabiliza. Ele realizoutrabalhos no cinema, TV, bale e emexposições de artes plásticas. Em1985, para homenagear um de seusgrandes mestres, Villa-Lobos, o mul-tiinstrumentista gravou o LP "OTrem Caipira" em que, com o auxí-lio de um arsenal de sintetizadorese músicos, Gismonti realizou adap-tações livres de algumas peças docompositor brasileiro erudito. Comoinfluências, Egberto também não seprende unicamente às partituras doscompositores eruditos e às obras dosgrandes jazzistas modernos. Um mo-mento marcante de sua carreira eque modificou bastante seu concei-to de música foi quando viajou àAmazónia. No meio da selva, no Al-to do Xingu, teve a chance de che-gar à aldeia dos índios yawalapiti.Foi admitido na Casa Sagrada, umaoca na qual o índio Sapaim tocariaa Jacuí, a flauta sagrada nativa.
"Antes de ir lá, eu estava com Ra-vel, Stravinsky e Villa-Lobos na mi-nha música", recorda Egberto. "Láeu senti que era mais, que era a lin-guagem para falar com os deuses."Percepção musical apurada, Gis-monti aperfeiçoou ainda mais a co-municação com sua pequena, masfiel, plateia.
Sua arte situa-se num saudávelmeio-termo entre o refinamentoerudito e o acessível tom popular. Secomparados às vendagens dos gran-des astros pop, seus discos podemdar a impressão de atingir uma fai-xa restrita de ouvintes. A influênciade Gismonti, porém, não pode sermedida unicamente através de nú-meros. Segundo Egberto, as pró-prias gravadoras que investem emseu trabalho têm plena consciênciadisso: "As companhias de discos sãoobrigadas a prestar contas aos seusacionistas do que venderam e tam-bém do que fizeram, sobretudo quan-do se trata de uma multinacional. Eume situo no campo do que fizeram,não do quanto venderam".
