ARTE CONCEITUAL:Performance / Instalação / LandArte ou

Arte ambiental/ Interferências

Por

Elisa B. Herrera Peres

Professora de Artes Visuais

1

Artistas:

Joseph Beuys

Spencer Tunik

Christo e Jean-Claude

2

PERFORMANCE ou Arte efímeraLINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA

A art performance ou performance artistítica é uma modalidade de

manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening - pode

combinar teatro, música, poesia ou vídeo. É característica da segunda metade

do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos

de vanguarda (dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do início do século passado.

Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver

necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro"

previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É

realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim,

depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos -

para se tornar conhecida do público.3

A performance foi introduzida durante a década de 1960,

pelo grupo Fluxus e, muito especialmente, através das obras

de Joseph Beuys. Numa de suas performances, Beuys passou

horas sozinho na Galeria Schmela, em Düsseldorf, com o

rosto coberto de mel e folhas de ouro, carregando nos braços

uma lebre morta, a quem comentava detalhes sobre as obras

expostas.

Em alguns casos, as performances ligadas à body art se

tornaram sensoriais ou até masoquistas. Chris

Burden rastejou sobre um piso coberto com cacos de vidro,

levou tiros e foi crucificado sobre um automóvel.4

5

Joseph Beuys

Foi um artista alemão que produziu em vários meios e

técnicas, incluindo escultura, performance, vídeo e instalação.

Ele é considerado um dos mais influentes artistas europeus da

segunda metade do século XX.

Frases:

"Toda a gente é um artista."

"Libertar as pessoas é o objetivo da arte, portanto a arte para

mim é a ciência da liberdade."

"Tornai os segredos produtivos."

6

• A Matilha (1969) - instalação com uma Kombi Volkswagen e 24 trenós de madeira

contendo feltro, lanternas e gordura;

• Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - o artista vaga pela galeria com o

rosto recoberto de mel e ouro, carregando no colo uma lebre morta com quem ele

fala;

• Terno de Feltro (1970) - um terno de feltro em um cabide de arame;

• Canto Gorduroso (1973) - gordura de porco no canto de um espaço. A gordura derrete

e se torna rançosa com o tempo;

• Eu Amo a América e a América me Ama (EUA, 1974) - performance em que o artista

ficou envolvido em feltro em uma sala com um coiote durante cinco dias;

• Bomba de Mel no Local de Trabalho (Documenta de Kassel, 1977) - instalação /

performance em que alunos da Universidade Livre Internacional de Criatividade e

Pesquisa Interdisciplinar tomam parte;

• 7.000 Carvalhos (1979) - Sete mil pedras foram espalhadas em Kassel durante uma

documenta: para cada pedra retirada, Beuys determinou que seria plantado em seu

lugar um carvalho, na esperança de que a ideia se espalharia para mais cidades.

Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - Joseph Beuyscom mel e as folhas de ouro no rosto e o coelho morto no colo com quem ele conversa

Performance

Spencer Tunik

PERFORMANCELINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA

8

Spencer Tunick

É um fotógrafo que nasceu nos Estados Unidos, Middeltown,

em 1967 conhecido pelas suas polémicas fotografias onde

utiliza grandes aglomerações de pessoas em corpo nu. Por

exemplo, em 2005 foi detido pela polícia de Nova Iorque

quando fotografava uma modelo nua frente uma árvore de

natal no Rockfeller Center.

O fotógrafo americano Spencer Tunick é a única pessoa vestida

nas suas sessões de fotos. Ele recruta, ao redor do mundo,

milhares de voluntários para ficarem nus nos mais diferentes

cenários, do calor australiano às geleiras suíças. 9

Spencer Tunik

Numa parceria entre Tunick e o Greenpeace,

voluntários posam na geleira de Aletsch, Suíça,

para chamar a atenção sobre o aquecimento global.

10

Spencer Tunik

Quatrocentas e cinquenta mulheres são dispostas ao

redor do terminal de informações do Grand Central

Terminal de Nova York, a maior estação de trens do

mundo. 11

Spencer Tunik

Milhares de pessoas posam em Sidney,

Austrália.

12

13

No Brasil:Hélio Oiticica – nasceu no Rio de Janeiro em 1937, morreu no Rio em

1980. Suas instalações mostram que a arte pode fugir dos limites de um quadro. Na instalação chamada “Penetráveis”, o espetador é convidado a

entrar e andar pela obra. Os “Parangolés” são estandartes, bandeiras, capas de vestir onde o espetador usava esses elementos e se

manifestava artisticamente, fazendo sua própria performance.

Caetano Veloso vestindo um

“Parangolé” - 1964

INSTALAÇÃOLINGUAGEM ARTÍSTICA MODERNA

instalação (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é

composta de elementos organizados em um ambiente. A

disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma

relação com o espectador. É uma obra de arte que só "existe" na

hora da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada,

sendo que de lembrança da mesma só ficam fotos e recordações.

Uma das possibilidades da instalação é provocar

sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente

chamem a atenção do público ao redor.

14

INSTALAÇÃOLINGUAGEM ARTÍSTICA MODERNA

15

16

Instalação de Artur Barrio – na exposição nomeada de “situações artísticas”, em Marselha.

Land Art (Arte ambiental)A Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o

terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio

trabalhado de modo a integrar-se à obra.

A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte como consequência de uma

insatisfação crescente em face da deliberada monotonia cultural pelas formas simples

do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto relativo à

sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento do interesse às questões

ligadas à ecologia. O conceito estabeleceu-se numa exposição organizada na Dwan

Gallery, Nova York, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de

Cornell, em 1969.

É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias

(a não ser por meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática

os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto.

Assim, a afinidade com a arte conceitual é mais do que apenas aparente.17

INTERFERÊNCIASLINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

Christo Vladimirov Javacheff e Jeanne -Claude Denat de

Guillebon são um casal que se dedica à arte de “embrulhar”

grandes monumentos e cenários pelo mundo. Muitos consideram

esse trabalho uma forma de arte ecológica ou até mesmo um

protesto, porém, eles afirmam que o fazem somente pelo seu

apelo estético. Chisto afirma que é um artista com coragem pois

além dos desenhos preparatórios nada sobra de sua obra de arte.

“É preciso muito mais coragem para criar peças que irão

desaparecer do que para criar peças que ficam” diz Christo. Para

conhecer mais sobre o trabalho do casal acesse o site oficial de

Christo e Jeanne-Claude.

18

Christo e Jean-Claude 19

INTERFERÊNCIASLINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA

Árvores embrulhadas na Suíça20

Interferências:

As árvores "embrulhadas" na Suíça: intervenções radicais na paisagem.

21

Central Park de Nova York22

Parte sul do Central Park com os "portões" de Christo

As criações da dupla sempre foram cercadas de polêmica.

23

Interferências: Pont Neuf, Paris, 1985 –trabalho de interferência de Christo e Jean-Claude 24

Palácio do Reichstag em Berlin, Alemanha

25

Vallley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72

26

Olhando de frente o Vallley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72

27

F i m