FILOSOFÍA DEL ARTED.H.A. Carlos León

Castillo Sánchez

Producción de la obra de

arte

• “La obra de arte está determinada por

el conjunto que resulta del estado

general del espíritu y de la costumbres

circundantes”

• Ejemplo:Un estado de espíritu en el que

predomine la tristeza.

• Invasiones, hambres, pestes, miseria

creciente.

• La peste negra, peste bubónica o muerte negra se

refiere a la pandemia de peste más devastadora en la

historia de la humanidad que afectó a Europa en el

siglo XIV y que alcanzó un punto máximo entre 1347

y 1353; se estima que la misma fue causa de muerte de

25 millones de personas tan solo en Europa

(aproximadamente un tercio de la población del

continente en aquel entonces) y unos 40 a 60 millones

más en Asia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Peste_negra

• Sucede entonces que los hombres pierden el

ánimo y la esperanza y consideran la vida

como un mal.

• ¿Qué efectos de un estado de espíritu tal,

unido a las circunstancias que lo engendraron,

ejerce sobre los artistas de esta época?

• Las desgracias que aquejan al público aquejan

también al artista.

• El artista ha sido educado entre

contemporáneos melancólicos.

• La religión reinante le dice que la vida es un

mal y el único quehacer es salir de ella.

• La filosofía le demuestra que mejor es no

haber nacido.

• La conversación corriente sólo traes

acontecimientos lúgubres.

• Todas estas impresiones van penetrando en él

a lo largo de su vida hasta el último y

aumentan incesantemente la melancolía

producida por sus propios males.

• Y tanto más la aumentan cuanto más

profundamente artista sea. Lo que le hace ser

artista es el hábito de desligar en los objetos el

carácter esencial y los rasgos salientes; él

percibe el conjunto y el espíritu que lo rige. Y

como en este caso el carácter predominante es

la tristeza, la encuentra en todas las cosas.

• A causa de este exceso de imaginación de este

instinto de exageración que le son propios, la

amplifica hasta límites extremos e impregna

de ella sus obras, de manera que, por regla

general, ve y pinta todo con colores aún más

negros que lo harían sus contemporáneos.

• Hace unos tres mil años, se vio aparecer en las

costas del mar Egeo una raza inteligente y

diferente, que entendía la vida de una manera

completamente nueva.

• No se dejaban absorber por una granconcepción religiosa a manera de indios y losegipcios.

• Ni por una gran organización social como losasirios y persas.

• Ni por una actividad industrial y comercialcomo los fenicios y los cartagineses.

• En lugar de una teocracia y una jerarquía de

castas,

• En lugar de una monarquía y de una

jerarquía de funcionarios,

• En lugar de una organización de tráfico y

comercio.

• Los hombres de esta raza inventaron la ciudad

¿Cómo se vivía en esta

ciudad?

• El ciudadano trabaja poco con las manos.

• No tenía mucha necesidad de servicios, era

sobrio: llevaba solo una túnica corta, sandalias

y un grueso manto. Su casa era estrecha, mal

construida, poco sólida, solo contaba con un

lecho para dormir y dos o tres ánforas.

• Se pasaba todo el día al aire libre.

• No teniendo que servir ni a rey ni a sacerdote, era

libre y soberano de la ciudad.

• Elegía los magistrados y los pontífices.

• A su vez podía ser elegido para el sacerdocio o cargos

públicos.

• Juzgaba en los tribunales y decidía en las asambleas.

• Los asuntos públicos y la guerra eran su ocupación.

• Estaba obligado a ser político y soldado.

• La mayor parte de estas ciudades asentadas y esparcidas por el mar mediterráneo, se encontraban rodeadas de bárbaros. El

ciudadano se veía obligado a estar sobre las armas.

• Se combatía cuerpo a cuerpo. Por tanto, lo esencial para vencer en la guerra era hacer de cada soldado el cuerpo más resistente, el más

fuerte, el más ágil. A este fin Esparta dio ejemplo e impulso a toda Grecia.

• El personaje ideal a sus ojos no fue el

pensador ni el alma delicadamente sensible,

son el cuerpo desnudo, de buena raza,

proporcionado, activo, consumado en todos los

ejercicios.

• Sus grandes fiestas nacionales, los juegos

olímpicos, venían a ser la ostentación del

cuerpo humano. Los jóvenes despojados de

sus túnicas, luchaban, boxeaban, lanzaban el

disco, hacían carreras a pie o de carros.

• En Homero, se menciona que los dioses tienen un

cuerpo humano, carne que las lanzas pueden

desgarrar, una sangre roja que corre, instintos,

cóleras, placeres parecidos a los nuestros, hasta el

punto que los héroes se convierten en parejas de

las diosas y los dioses tienen hijos mortales. Lo

único que nos aventajan es que la muerte los

respeta y en que son más fuertes, más hermosos y

felices que nosotros.

• De esta concepción nace la estatuaria:

• El atleta coronado tiene derecho a una estatua,

si es coronado tres veces, a una estatua

icónica.

MirónEl discóbolo,450 a.C.Copia romana demármol del bronceOriginal, 155 cm dealtura.Museo NacionalRomano, Roma.

• Les llamaba más la atención y preferían

aquellas formas y actitudes que expresaban

vigor, la salud y la actividad.

• Durante trescientos o cuatrocientos años han

corregido, depurado y desarrollado su idea de la

belleza física. Nada de extraño es que llegasen al fin a

descubrir el modelo ideal del cuerpo humano.

Auriga475 a.C.Hallado en Delfos,Bronce, 180 cm de Altura.Museo Arqueológico,Delfos.

Praxíteles,Hermes con Dionisioniño, 340 a.C.Mármol, 213 cm dealtura.Museo Arqueológico,Olimpia.

Apolo de Belvedere, 350 a.C.Copia romana en mármol de un originalGriego, 224 cm de altura.Museo Pio Clementino, Vaticano.

Venus de Milo,200 a.C.Mármol 202 cm de altura. Museo del Louvre, París.

Hegesandro,Atenodoro y Polídorode Rodas.Laocoonte y sus hijos,175-150 a.C.Mármol, 242 cm dealtura.Museo Pio Clementino,Vaticano.

No sólo la forma es perfecta en ellas, sino

también, es suficiente para expresar el

sentimiento del artista. Dejando sin pupila a los

ojos y a veces la cara sin expresión.

Prefieren los personajes tranquilos u ocupados en

una acción sencilla, que no emplea más que un color

uniforme, el del bronce o del mármol, que deja a la

pintura la gracia pintoresca; a la literatura, el

interés dramático;

que, encadenada, pero ennoblecida por la naturaleza de sus materiales y por la limitación de

sus dominios, evita la representación de las particularidades, de la fisonomía, de los accidentes, de las agitaciones humanas, para desligar la forma abstracta y pura y hacer brillar en sus santuarios la blancura inmóvil de las pacíficas y augustas efigies en la que el género humano reconoce a sus héroes y

a sus dioses.

•GRACIAS

El arte románico se originó de dos

fuerzas que primeramente chocaron y

más tarde se unieron en una misma

idea: por una parte el cristianismo

romano y por otra las tribus bárbaras.

El monje debía ser un ejemplo para la

sociedad, por ello el exterior del

monasterio y de su iglesia serán

severos.

En cambio el interior y como un

tributo a la divinidad se engalanará

con esplendor y magnificencia.

Este arte fue producto de un cambio social notable que se operó en Europa hacia fines

del siglo XII, cuando las antiguas villas se convirtieron en verdaderas ciudades.

Al siglo XIII, se le ha llamado el siglo de la burguesía, pues el enfrentamiento entre la

nobleza de sangre y la del dinero fue notable y las más altas manifestaciones

artísticas del gótico fueron obra de la clase burguesa.

En la escultura gótica es un símbolo de la individualidad que el hombre va adquiriendo, pues el humanismo franciscano va descubriendo en el

individuo que él es el centro de la creación.

La Pintura del Renacimiento

en Italia

• Comprende el último cuarto del siglo XV y los primeros

treinta o cuarenta años del XVI.

• Miguel Ángel Tiziano

• Leonardo da Vinci Sebastiano del Piombo

• Rafael El Corregio

• Andrea del Sarto Massaccio

• Fra Bartolommeo,

• Giorgione

Escuela de Venecia

• El verdadero objeto del arte es el cuerpo

humano

Vasari

Masaccio

La Santísima Trinidad

1425-1428. Fresco 667 x 317 cm

Iglesia de Santa María Novella,

Florencia.

Tommaso di ser Giovanni di MoneCassai llamado Masaccio (SanGiovanni in Altura, hoy San GiovanniValdarno, Arezzo, 21 de diciembre de1401 – Roma, otoño de 1428) fue unpintor cuatrocentista italiano. Apesar de la brevedad de su vida, suobra tuvo una importancia decisivaen la historia de la pintura:generalmente se considera que fue elprimero en aplicar a la pintura lasleyes de la perspectiva científica,desarrolladas por Brunelleschi

La expulsión de Adán y Eva del paraísoterrenal, antes y después de larestauración.

Miguel Ángel

Miguel Ángel

Miguel Ángel

La monalisa (La Gioconda), 1503-1506 Óleo sobre tabla, 77 x 53 cm Museo del Louvre,París , Francia.

La dama del armiño (La dama con l'ermellino), 1488-1490 Óleo sobre tabla, 54,8 x 40,3 cm Museo CzartoryskiCracovia, Polonia

La belle ferronière, 1490-1495 Óleo sobre tabla 62 x 44 cm Museo del Louvre, París, Francia.

La Última Cena (L'ultima cena), 1494-1498 Temple y óleo sobre yeso , 460 x 880 cm Santa María de las Gracias , Milán, Italia.

Santa Ana, con la Virgen y el Niño, 1510-13 Óleo sobre tabla, 168 x 130 cm Museo del Louvre París , Francia.

La Anunciación, 1472-1475 Óleo y temple sobre tabla 98 x 217 cm Galería Uffizi, Florencia, Italia.

La Virgen de las Rocas , 1483-1486 Óleo sobre tabla, 199 x 122 cm Museo del Louvre,París , Francia.

Madona Benois (Madonna Benois) 1478-82 Óleo sobre tabla pasado a lienzo 48 x 31 cm Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

Baco (Bacco) 1510-1515 Óleo sobre tabla transferido a lienzo177 x 115 cm Museo del Louvre, París, Francia.

Leda y el cisne , 1515-1520,Temple graso sobre tabla 112 x 86 cm Galería Borghese, Roma, Italia.

San Juan Bautista (San Giovanni Battista) 1508-1513 Óleo sobre tabla, 69 x 57 cm Museo del Louvre París, Francia.

RAFAEL1483- 1520

Rafael

Rafael

Andrea del Sarto

• (Florencia, 16 de juliode 1486 - 21 de enerode 1531), fue unpintor italiano deestilo manierista

Autorretrato, ~ 1528, Florencia, Galería Uffizi

Virgen con niño y San Juan niño, ~ 1515, Roma, Galería Borghese.

Retrato de escultor, ~ 1518, Londres, National Gallery

Fray Bartolomeo

• (Savignano di Prato,Toscana; 28 de marzo de1472 - Florencia; 31 deoctubre de 1517) esconsiderado uno de losgrandes artistas delRenacimiento en Florencia.Su nombre original eraBaccio della Porta,tomando el nombre deFray Bartolomeo en el año1500 cuando llegó a laorden Dominicana.

La visión de san San Bernardo pintado hacia 1504 (Galería Uffizi).

Presentación en el Templo (1516)KunsthistorischesMuseum, Viena

Retablo de la catedral de Besançon, 1511-1512. Catedral de Besançon.

Giorgione

• Giorgio Barbarelli daCastelfranco más conocidocomo Giorgione,(Castelfranco Véneto; h.1477 - Venecia, 1510),pintor italiano,representante destacadode la escuela veneciana. Esconocido por la poéticacalidad de su trabajo y porel hecho de que se conocecon certeza la autoría demuy pocas de sus obras(aprox. 6),

Autorretrato atribuido a Giorgione del museo Herzog Anton Ulrich de Brunswick (Alemania).

Judith (Museo del Hermitage de San Petersburgo).

Retrato de un joven (posiblemente Antonio Broccardo) (Museo de Bellas Artes de Budapest).

Tiziano• Tiziano o Ticiano

(Pieve di Cadore,Belluno, Véneto, hacia1477/1490 - Venecia,27 de agosto de1576), fue un pintoritaliano delRenacimiento, uno delos mayoresexponentes de laescuela veneciana.

Detalle del Autorretrato de Tiziano, pintado hacia 1567 (Museo del Prado).

En este retrato (h. 1510)tradicionalmente sereconoce a Ariosto. Elmodelo, que parece girarsepara mirar fijamente alobservador con gestodesdeñoso y seguro de símismo, fue usado porRembrandt como pauta desus autorretratos (NationalGallery de Londres)

Flora, (1515), sirve como representación del ideal de belleza renacentista (Galería Uffizi).

Le llevó a Tiziano dos años (1516-18)completar la Asunción de la Virgen de SantaMaría dei Frari, cuya dinámica composicióntriangular y viveza de colores lo convirtió en elmás clásico de los pintores fuera de Roma.

Sebastiano del Piombo

• Sebastiano Luciani (Venecia,1485 - Roma, 21 de junio de1547), más conocido comoSebastiano del Piombo, porhaber ocupado a partir de1531 el cargo deresponsable de los sellos deplomo —piombo enitaliano— del Vaticano, fueun pintor italiano, protegidopor Miguel Ángel y uno delos más admirados einfluyentes delRenacimiento. Piedad de Sebastiano del Piombo. Museo

Cívico de Viterbo

Cristóbal Colón de Sebastiano del Piombo, 1519, (Nueva York, Metropolitan Museum).

Sagrada Familia con Santa Catalina, San Sebastián y un donante, hacia 1507-1508,museo del Louvre. La obra se relaciona con su etapa veneciana y está influida por lascomposiciones de Bellini y el estilo de Giorgione.

Sacra conversazione, ca 1511, Iglesia de San Juan Crisóstomo, Venecia

Antonio Allegri da Correggio

• Antonio Allegri daCorreggio (Correggio,cerca de Reggio Emilia,agosto de 1489 – ibídem,5 de marzo de 1534) fueun pintor italiano delRenacimiento, dentro dela escuela de Parma quese desarrolló en la cortede los Farnesio duranteel apogeo delManierismo en Italia.

Cúpula de la catedral de Parma, obra maestra de Correggio.

Ío y Zeus, hacia 1531–1532, óleo sobre lienzo, 163,5 x 74 cm, Museo de Historia del Arte de Viena.

Las condiciones primarias

• La imaginación del italiano es clásica, es decir, latina, análoga a la de los antiguos griegos y

romanos; prueba de ello son no sólo las obras de su Renacimiento, esculturas, edificios y pintura, sino también su arquitectura de la

Edad Media.

• En Italia se ve a los príncipes del comercio y a los del Estado reunir en torno suyo a filósofos, artistas,

sabios.

Condiciones Secundarias

• Tres condiciones son necesarias para que el hombre pueda apreciar y producir pintura:

1.- Es preciso primero que sea cultivado

2.- Que tenga paz

3.- Bienestar económico

• En el siglo XV si se compara Italia con las otras naciones de Europa, la

encontrarán mucho más sabia, mucho más rica, mucho más educada, mucho más capaz de embellecer su vida, es

decir, de apreciar y producir obras de arte.

• El italiano infunde belleza y armonía a las cosas más vulgares, y encuadra en una

decoración noble y voluptuosa objetos que ya son bellos por sí mismos.

El Caballero perfecto en Italia• Instruido en letras

• Que sepa además de la lengua latina el griego

• Diestro en escribir en verso y prosa

• Que sea músico y tocar varios instrumentos

• Dibujar y el conocimiento de la pintura

• Que sepa bailar

• Limpio y cuidadoso al vestir

• Expresarse con palabras agradables

La Dama perfecta en Italia

• Afabilidad amable

• Pueda departir graciosamente con toda clase de personas

• Conversación agradable, honesta y adecuada al tiempo, al lugar y a la calidad de la persona

• Porte tranquilo y modesto

• Viveza de espíritu que la aleje de toda torpeza

El cuerpo humano

• Los hombres de esta época seven obligados a interesarseen el cuerpo, los músculos yen las diferentes actitudesque presenta la persona enmovimiento. Un hombre noimportando su rango, teníaque ser hombre de armas,tenía que saber manejar laespada y el cuchillo paradefenderse; por tanto sindarse cuenta, imprime en sumemoria todas las formas ytodas las actitudes del cuerpoen acción y combate.

• Los gustos pintorescos de la época no eran propios solamente de los

nobles y de los ricos, el pueblo también los tenía.

• La gente de talento nunca demuestran tener tanto como cuando se encuentran juntas.

• Para tener obras de arte, son necesarios primero los artistas,

pero también los talleres. Los alumnos son aprendices que forman parte de la

vida y de la gloria del maestro.

Talleres de arte

• Un niño en la escuela aprendía a leer y escribir y unpoco de ortografía; luego a los 12 o 13 años, iba a lacasa del pintor; del orfebre, del arquitecto, delescultor; de ordinario, el maestro era todo a la vez, yel joven estudiaba bajo su dirección, no unfragmento del arte, sino todo el arte. Trabajaba paraél, hacía las cosas fáciles, el fondo de los cuadros, lospequeños adornos, los personajes secundarios;participaba en la obra maestra y se interesaba en ellacomo si fuera propia; era el hijo y el criado de la casa.

Patriotismo regional

• Hablan con orgullode su “gloriosaescuela florentina”.Acuden los hombresfamosos de todas lasartes, especialmentede la pintura, debidoa que en esta ciudadse estimula al artistacon tres cosas:

• la primera es la crítica, fuerte y repetida, pues el airedel país hace que los espíritus sean libres pornaturaleza y no puedan contentarse con obrassimplemente mediocres, prestando atención a lobueno y a lo bello más que al nombre del autor.

• La segunda es la necesidad de trabajar para vivir, loque quiere decir que es necesario producirincesantemente obras y mostrarse diestro y rápidoen el trabajo.

• La tercera es una cierta avidez de gloria y de honor,que el ambiente del país engendra y acrecienta enlos hombres de todas las profesiones y que les hacerebelarse contra la idea de que son iguales a aquellosque reconocen como maestros.

Conclusión

• Un estado de espíritu pictórico, es decir,situado entre las ideas puras y las imágenespuras, unos caracteres enérgicos y unascostumbres violentas, capaces deproporcionar el conocimiento y el gusto de lasformas corpóreas bellas: he ahí lascircunstancias temporales que unidas a laaptitud innata de los italianos, han producidoen ese país la espléndida y perfecta pinturadel cuerpo humano.