Finep Livro 2009 -

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

1/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

2/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

3/291

Antnio Carlos Miguel

Artur Xexo

Joo Mximo

Luiz Antnio Giron

ORGANIZAO E PREFCIO

Ricardo Cravo Albin

BPMA A L M A D O B R A S I L

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

4/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

5/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

6/291

OS 40 ANOSESSENCIAIS

DA MPB

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

7/291

O livro MPB - A Alma do Brasil, editado pelo Instituto Cravo Albin

uma publicao singular. Destaca a efervescncia cultural que precedeu

as ltimas quatro dcadas da Msica Popular Brasileira, direcionando o

olhar para a importncia das razes que consolidaram o movimento.

A Financiadora de Estudos e Projetos FINEP, empresa vinculada ao Mi-nistrio da Cincia e Tecnologia, h mais de 40 anos dedica-se a apoiar

estudos e promover a inovao no Pas em todos os segmentos. Preocu-

pada tambm com a preservao e disseminao da cultura brasileira,

apoia esta iniciativa como reconhecimento da importncia do patamar

que a MPB conquistou no Brasil e no mundo.

Luis Manuel Rebelo FernandesPresidente da FINEP

(Financiadora de Estudos e Projetos)

A publicao ressalta no apenas estes ltimos 40 anos, perodo que coincide com a prpria exis-

tncia da FINEP, mas a ampla introduo de Ricardo Cravo Albin traa o nascimento dos gneros e

compositores, desde as primeiras manifestaes de miscigenao, de transculturao, e de evoluo

que fundamentaram nosso swing, numa caminhada potica pelas casas das tias, pela poca de ouro

do rdio, marcada no apenas pelo choro como tambm pelo jongo.

Os textos de Antnio Carlos Miguel, Artur Xexo, Joo Mximo e Luiz Antnio Giron contextualizam

as quatro dcadas e iluminam a trajetria que levaria pujana da msica brasileira do sculo XX,

marcado pelo desabrochar da Bossa Nova, movimento que acabou por conquistar o mundo.

O livro no basta ser lido. Trata-se de um testemunho crucial para o entendimento da histria do

Brasil contada em tons e semitons que marcaram a cultura brasileira. Por isso deve ser apreciado e

preservado. Como um patrimnio. E no h patrimnio maior do que o sentido de identidade e per-

tencimento que nos proporcionado pela cultura nacional.

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

8/291

FENMENOCULTURAL

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

9/291

Dos fenmenos culturais que marcaram a histria do Brasil no sculo

XX, a msica e o futebol se integraram to intensamente formao docarter do brasileiro que hoje difcil conceber nossa identidade sem

levar em conta esses dois produtos de enorme valor agregado: nos-

sos craques e a MPB. Se estamos deixando de lado o velho complexo

de vira-latas, diagnosticado por Nelson Rodrigues, parcialmente em

virtude das conquistas esportivas futebolsticas e, sobretudo, pela cons-

tituio desse imenso e riqussimo patrimnio de nossa cultura que amsica popular. A MPB se tornou, mesmo, um gnero musical que, em

sua grande variedade de ritmos, vertentes e misturas, a marca registra-

da do povo que a gerou, um povo que no resistiu a misturar gentica

e, culturalmente, o velho e o novo mundo, tendo como resultado uma

msica que no cessa de maravilhar o planeta. Dos EUA ao Japo, a MPB

continua a ser sinnimo de boa msica: assim como somos finos na bola,

Ruy Garcia MarquesDiretor Presidente da Faperj

(Fundao Carlos Chagas Filho de Amparo

Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro)

somos craques em criao musical.

Temos, assim, o dever no apenas de preservar a histria dessa msica, mas de investigar com maior

afinco a sua complexa constituio ao longo das dcadas do sculo XX. Muitas histrias precisam

ser contadas, fatos esclarecidos, para que possamos entender a profundidade de seu enraizamento

na cultura. H bastante tempo, o pesquisador e musiclogo Ricardo Cravo Albin vem se dedicando a

nos mostrar algumas das muitas pginas dessa histria. A presente edio prova disso: alm de ri-

camente ilustrada, ela traz, nas preciosas contribuies de Antonio Carlos Miguel, Artur Xexo, Joo

Mximo e Luiz Antnio Giron, um excelente panorama dos vrios movimentos da MPB.

A FAPERJ, que tem entre suas metas o apoio investigao e divulgao de nossa cultura, se sente

honrada em ter podido contribuir para mais esse belo produto do Instituto Cultural Cravo Albin. Es-

peramos que, na esteira desse livro, muitos outros possam vir luz, ampliando o nosso conhecimento

sobre aquilo que no apenas faz parte de nossa alma, mas que, principalmente, no deixa nunca de

nos encantar.

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

10/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

11/291

...Porque o tempo,

o tempo no pra...

Cazuza

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

12/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

13/291

BPMA A L M A D O B R A S I L

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

14/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

15/291

AGRADECIMENTOS 271PARCEIROS DO ICCA 273

O SOM DA MPB NESSES 40 ANOS

Dos anos 60 a 70 277Dos anos 80 a 2000 281

CD1 - Msicas, Intrpretes e Compositores 284CD2 - Msicas, Intrpretes e Compositores 286

Verso em Ingls / English Version

PREAMBLE FOR THE LAST 40 YEARSTHAT MADE MPB SHINE 210

FROM FESTIVALS TO THE RETURNOF SAMBA 233

STARS SHINE, ROCK COMES OUT 240

MUSIC BEYOND (AND DESPITE)

MARKETING 248

THE TURNING OF THE IMPASSE 258

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

16/291

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

17/291

PREMBULO PARA OS LTIMOS 40 ANOSQUE FIZERAM RELUZIR A MPB

por Ricardo Cravo Albin

uma longa e quase sempre bela histria a da msica popular do Brasil.

Este livro perfila dcada a dcada os ltimos quarenta anos da nossa

MPB nas vises pessoais de quatro crticos e jornalistas muito atentos,

sensveis seduo que ela pode provocar ao longo de cada decnio.

No toa, Joo Mximo, Artur Xexo, Antnio Carlos Miguel e Luiz Antnio Giron foram convidados

a garimpar seus conhecimentos crtico-evocativos e agreg-los a essa tentativa de desfiar mais umavez a histria de uma paixo nacional.

Quatro lustros situados entre 1967 e 2007 que acompanham a experincia bem sucedida dos 40

anos da FINEP. Instituio de pesquisa que comeou a investir entre 1967-68 com uma originalidade:

injetar recursos no primeiro grande sonho do disco independente neste pas, o do produtor Marcos

Pereira. Meu amigo Marcos Pereira pensou grande, agiu grande, gravou grande.

A este livro logo se somou como parceiro a FAPERJ, que vem acompanhando o Instituto desde o seu

comeo e a quem o ICCA deve no apenas o incentivo acadmico como a solidariedade pontual no trata-

mento de seus multiplos acervos. Finalmente e graas ao assentimento geral dos parceiros a Funda-

o Alexandre de Gusmo (MRE) agregou-se a este livro, fazendo-o reluzir com os textos em ingls.

Espero que possa ser de alguma utilidade a introduo aos quatro belos

textos que o leitor ter a seguir. At porque como costumo repetir

com persistncia nesses ltimos 45 anos de atuao na historiografia da

MPB nenhuma histria nasce do nada. Tudo se intercomunica com os

canais do tempo, fortificando as razes que permitem as sequncias.

E consequncias.Banda de Pifanos de Caruar

A Bandinha Vai Tocar1980 - Marcus Pereira

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

18/291

A meu ver, a histria da msica popular brasileira nasce no exato momento

em que, numa senzala negra qualquer, os ndios comeam a acompanhar

as mesmas palmas dos negros cativos e os colonizadores brancos se dei-

xam penetrar pela magia do cantarolar das negras de formas curvilneas.Esse amlgama, maturado sensual e lentamente por mais de quatro scu-

los, daria uma resultante definida h mais de cem anos, quando criado,

no Rio, o choro e quando surgem o maxixe, o frevo e o samba, alm do

frevo no Recife.

Da para c, esses ltimos cento e tantos anos, abertos tanto pela Abolioda Escravatura (1888) quanto pela Proclamao da Repblica (1889), assis-

tiram consolidao de uma revoluo cultural que nos redimiu: a dram-

Uma Msica Mulata

UMA INTRODUO

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

19/291

tica ascenso da civilizao mulata no Brasil. E com ela, a consolidao de

sua filha primognita, a mais querida e a mais abrangente, a MPB.

A extraordinria capacitao brasileira de incorporar, de deglutir, de ru-minar as mais vrias culturas - a meu ver, a contribuio mais original do

Brasil para a histria das civilizaes - vai encontrar, justamente no nosso

cancioneiro, seu espelho mais veemente, provocador e estimulante.

Devo observar que as msicas populares de outros pases como Alema-

nha, Frana, Portugal, Espanha, Rssia, Itlia, toda a Escandinvia e tantosoutros ( exceo dos Estados Unidos, onde o jazz se desenvolveu com

vigor diferenciado) so muitssimo mais discretas e - a sim - avaliadas

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

20/291

em modesto patamar cultural. Por qu? Porque a elas faltam as labaredas

rejuvenescedoras tanto da miscigenao, quanto as de um pas jovem.

No ser apenas por incorporar a palavra popular que a MPB pode exibir,

com tamanho luxo, sua melhor e mais nobre configurao: a interface da

solidariedade que ela prope. E - mais que isso - que ela vem realizando

ao longo deste ltimo sculo.

Mas, diro alguns, no haver exagero da parte de exegetas apaixonados

em atribuir a um conjunto de canes e artistas do povo tal nvel de

importncia scio-cultural ? Sim, at poderia haver, se a esse conjunto

que hoje tem o simptico apelido de MPB faltasse um dado revitalizador

chamado miscigenao.

Pois sempre til lembrar-se que nossa msica popular fruto direto - e

indissocivel - do encontro inter-racial que culminou no pas mulato que

somos ns.

Um dos maiores brasileiros que conheci, o folclorista Lus da Cmara

Cascudo, me definiu com cortante exatido os riscos das smulas, oumesmo das abreviaes de uma longa histria: como uma fotografia

de uma mulher bonita, sempre falta alguma coisa que deveria ser mos-

trada com mais detalhes, abelhudagem e apetncias. O sbio de Natal

(RN) estava coberto de razo. por isso que quero, desde logo, advertir

o leitor de que este prembulo da msica popular brasileira necessa-

riamente incompleto nos seus detalhes e nos seus atalhos. Nem poderiamesmo deixar de ser, considerando tanto a diversidade quanto a riqueza

de seus personagens e at mesmo a veemncia orgnica com que ela

chegou a ser o que hoje.

Se os atalhos, contudo, so necessariamente incompletos, as vias princi-

pais seguem a linha geral da convenincia e da coerncia de uma histriacontada por quatro jornalistas de primeira linha e que so ntimos da ma-

tria especfica deste livro, a desenvolvida nessas quatro ltimas dcadas.

MPB | A ALMA DO BRASIL 18

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

21/291

Quero deixar tambm claro nesta minha introduo que muitos no-

mes de compositores, intrpretes e msicos - at da minha estima e res-peito pessoais - no foram citados neste texto, especialmente na opulenta

dcada de ouro, os anos 30. Se fosse registrar todos os que queria, esta

leitura seria a de um enfadonho listo de nomes, a no mais acabar. Por

isso mesmo, ousei resumir todas as dcadas que antecedem a atualidade

de quatro lustros em apenas alguns dos compositores fundamentais.

Os compositores so citados preferencialmente porque a eles defiro

uma importncia decisiva na histria da MPB. Considero-os como a mas-

sa do bolo que a msica popular, ficando seus intrpretes (cantores e

msicos) como o fermento e cobertura que lhe do a beleza e a tornam

desejvel aos paladares. E a - que me perdoem os recalcitrantes - a esco-

lha deles todos mesmo pessoal.


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

22/291

O nascimento dos primeiros indcios da msica popular brasileira se deu

h mais de duzentos anos, com artistas cujos nomes a histria esque-

ceu. Um dos mais remotos registros individuais de canto popular do

grande poeta satrico Gregrio de Matos Guerra, o Boca do lnferno, que

conquistava, j velhote, escravas do Recncavo Baiano, cantando versos

frascrios ao som de uma viola de arame. Cinquenta anos depois, pelo

final do sculo XVIII, outro tocador de viola, o poeta carioca Domingos

Caldas Barbosa, deixou o Rio e foi para Portugal, cantando na corte canti-

gas de estrutura portuguesa, mas j perpassadas de uma ternura tal que

se pressupe ser um sintoma de forma musical brasileira.

Apenas na segunda metade do sculo XIX a histria da msica popular

brasileira fixaria os primeiros grandes nomes daqueles que iriam formar

as bases do que hoje considerada a msica popular brasileira. mui-

to importante ressaltar, desde logo, que nossa msica popular constitui

uma criao contempornea ao aparecimento das cidades. Deve-se deixar

claro que msica popular s pode existir ou florescer quando h povo. E

o que se ouviu no Brasil colonial? Nos trs primeiros sculos de coloni-

zao houve tipos definidos de formas musicais, os cantos para as danas

rituais dos ndios e os batuques dos escravos, a maioria dos quais tambm

ritual. Ambos fundamentalmente base de percusso: tambores.

atabaques, tantares. palmas, apitos. Paralelamente, existiam as cantigas

Da Modinha e do Lundu ao Samba

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

23/291

dos europeus colonizadores que tinham bero nos burgos medievais dos

sculos XII a XIV. Fora desse tipo de msica, o hinrio religioso catlico

dos padres. Ainda a registrar os toques e as fanfarras militares dos exr-

citos portugueses aqui sediados.

Para que se chegasse a uma msica reconhecvel como brasileira tornou-

se necessrio que a mistura desses elementos todos configurasse uma

resultante. E isso se deu a partir do comeo do sculo, quando as popu-

laes dos burgos se somaram em cidades, das quais logo despontaram

Salvador, Recife e Rio de Janeiro, todas com forte influncia negra. Essas

populaes, unidas em cidades, demandavam novas formas de lazer, ou

uma produo cultural. E essa produo se fez representar no campo da

msica popular pelos gneros iniciais de lundu e de modinha. O lundu

basicamente negro no seu ritmo cadenciado - ostentava a simplicidade

do povo nos seus versos quando era cantado, comentando na maioria das

vezes a vida cotidiana das ruas. J a modinha basicamente branca na sua

forma de cano europeia exibia versos empolados para cantar o amor

s musas marmreas, quase sempre inatingveis. Dentro desse quadro e

poca comeam a aparecer os primeiros vultos a serem aqui registrados.

Um dos primeirssimos pode ser considerado Xisto Bahia (Bahia, 1841

- Caxambu, 1894), que retomou a tradio de Domingos Caldas Barbosa,

Debret BatuquesColeo da revista Carioquice

RugendasSerenadeviola dmore, 1835Acervo Museu da Imagem edo Som

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

24/291

cujas modinhas irnicas, levadas corte portuguesa no sculo XVIII, se

haviam transformado em rias pesadonas quando D. Joo VI aportou no

Rio, h duzentos anos, em 1808, transferindo sua corte para o Brasil,

a partir do terremoto poltico provocado por Napoleo Bonaparte na

Europa. Mulato, filho de um oficial veterano das lutas da Independncia,Xisto apareceu numa poca em que os poetas romnticos comearam a

escrever versos para serem musicados no apenas por msicos de escola,

mas por simples tocadores de violo (um dos que mais escreveram foi o

poeta Raymundo Rebello, cujas msicas logo ganharam os violes anni-

mos das ruas). Xisto, violonista, compositor e ator, comeou sua carreira

em Salvador atuando para a nascente classe mdia. No Rio, logo depois,chegou a ser coautor de Artur Azevedo e foi aplaudido pessoalmente pelo

imperador. Com o fim do Imprio, Xisto entrou em desgraa e morreu

Centro do Rio de Janeiro(dcadas de 10 e 20)

Acervo Museu da Imagem e do Som

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

25/291

pobre e abandonado. Tragdias, as da pobreza e do esquecimento, que

cairiam como maldio sobre a grande maioria dos vultos da msica dopovo a partir da. Naquela segunda metade do sculo XIX, a msica

ouvida pelas elites eram, em geral, as peras, as operetas e a msica

leve de salo. Os negros ou os brancos amestiados das camadas baixas

executavam e ouviam, via de regra, os estribilhos acompanhados por sons

de palmas e violas. A tmida classe mdia - que comeou a se incorporar

no Segundo Imprio apegava-se apenas aos gneros europeus, ou seja,msica leve dos sales das elites: a polca, chegada ao Brasil em 1844, a

valsa e ainda a shottish, a quadrilha, a mazurca.

Dentro desse cenrio eis que aparece um raio de luz e de inveno, o

mulatoJoaquim da Silva Callado, criador do primeiro grupo instru-

mental de carter carioca e popular no Brasil: o choro. A palavra inicial-mente indicava apenas uma reunio de msicos e s depois o nome do

gnero musical. Era a msica do gnio e da criatividade brasileiros. O

novo gnero, uma msica estimulante, solta e buliosa, era quase sem-

pre executada base de modulaes e de melodias to trabalhadas que

Regional* Carioca JacarpaguaFoto Augusto Malta - 1911

Acervo Museu da Imageme do Som

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

26/291

exigiam de seus executantes competncia e talento. A tal ponto que

os editores nem quiseram mais editar Callado, que chegaria, contudo,a ser condecorado pelo imperador com a Ordem da Rosa (1879), mor-

rendo logo depois vitimado por uma das muitas epidemias que gras-

savam no Rio de cem anos atrs, insalubre e sem esgotos sanitrios.

Mas lindo como nunca, segundo todos os testemunhos dos viajantes

que nele aportavam. E sempre louvado pelos cronistas e poetas que

aqui nasceram.

A partir de Callado surge toda uma gerao de chores: Pedro Galdino,

Paulino Sacramento, Pedro S Pereira e Candinho so alguns das dezenas

de timos msicos que tocavam pelas ruas do Rio da belle poque. O

teatro de revista cujo corao estava na praa Tiradentes, no Rio era o

grande centro consumidor e tambm irradiador da msica popular desdeas ltimas dcadas do sculo XIX.

Dentre todos os pioneiros, duas chamas individuais logo se destacam dos

demais: Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth. Francisca Edwiges deLima Neves Gonzaga (Rio, 1847 - Rio, 1935), filha de famlia ilustre,

sendo seu pai marechal do imperador, casou-se por promessa paterna

com um oficial da marinha mercante. O marido obrigou-a a vender o

piano e a viajar quase reclusa no camarote do seu navio. Conta-se que,

no porto de Salvador, Chiquinha trouxe um violo para bordo. O marido-

capito, com quem ela j vivia s turras, caiu na ingenuidade de dar aChiquinha um ultimato insensato: O violo ou eu! Entre o marido e o

violo, ela optou sem pestanejar pelo segundo. Era a dcada de 1870 e, j

no Rio, Chiquinha comeou a ensinar violo, a compor e a tornar-se

maestrina. Sua primeira composio, a polca Atraente (1877), deu inicio

a centenas de msicas em que todos os gneros foram experimentados.

Em 1885 nossa altiva Francisca derrubou mais um preconceito: compsa primeira partitura para a opereta popular A corte na roa e se imps

como maestrina. De 1877 at pouco antes de sua morte, a primeira grande

AbreAlas,

Queeuqueropassar(2X)

EusoudaLira,

Noposson

egar(2X)...

Chiquinha Gonzaga - Abre Alas

Chiquinha Gonzaga, 1902Coleo Instituto Cravo Albin


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

27/291

autora do Brasil comps 77 peas teatrais de onde saram joias como o

tango Corta jaca e a modinha Lua branca.

Pioneira em todos os sentidos, inclusive ao quebrar os costumes machis-

tas de sua poca, a maestrina Chiquinha Gonzaga foi figura essencial

MPB: escreveu quase duas mil composies e eletrizou o carnaval da vi-

rada do sculo XX compondo Abre Alas, a primeira marcha de carnaval,

a pedido do cordo carnavalesco Rosa de Ouro.

Chiquinha ainda teve coragem e tempo para abraar as causas mais no-

bres de sua poca, como o abolicionismo, saindo muitas vezes de porta

em porta para recolher donativos. A revolucionria Francisca tambm

deitou modas, desenhou seus prprios vestidos, fumou charutos, tornou-

se notcia, caiu na maledicncia popular. Mas fez de sua vida um ato depioneirismo e ousadia at hoje insuperveis.

Foi ainda a fundadora, em 1917, da Sociedade Brasileira de Autores Te-

atrais (SBAT) e morreu no Rio com 89 anos, cercada por uma aura de

mito, um cone tanto da transgresso social quanto da consolidao da

msica popular.

De to grande importncia quanto Chiquinha - e talvez at maior sob uma

tica estritamente musical Ernesto Jlio Nazareth (Rio, 1863 - Rio,

1934) era filho de modesta famlia da pequena classe mdia. Aluno apli-cado de piano, lanou o primeiro tango brasileiro, Brejeiro, que no fundo

era quase o choro. E assim se iniciou uma carreira que o transformaria no

compositor mais original do Brasil, no dizer de Mrio de Andrade: po-

pular e erudito ao mesmo tempo. Nazareth, contudo, desprezava msica

popular, mas era obrigado a toc-la em lugares plebeus, como antessalas de

cinema - onde, alis, era ouvido por gente do porte de Darius Milhaud, quenele se inspirou para compor algumas de suas peas. Rui Barbosa, outro

personagem famosssimo, sempre ia ouvi-lo no cinema Odeon.

Elemelembratanto,tanto

Deoutroencantodeumpassado

Queera

lindo,eratriste,erabom

Igualzinhoaochorinhoch

amadoOdeon...

ErnestoNazareth-Odeon

LetradeVinciusdeMoraes


Ernesto NazarethColeo Instituto Cravo Albin


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

28/291

O indiscutvel Mrio de Andrade teve razo em elevar Ernesto Naza-

reth ao raro pdio de compositor erudito e popular ao mesmo tempo.Ele foi mesmo imbatvel na teimosia de nunca querer abastardar sua

arte e seu piano.

Amargurado, surdo e tendo que tocar quase na rua para sobreviver,

Nazareth acabou louco e morreu em Jacarepagu ao fugir de um hosp-

cio. Muitas de suas msicas e choros se incorporaram ao cancioneiro doschores e lhe deram carter, como Apanhei-te, cavaquinho e Odeon,

dois clssicos do repertrio chorstico.

Outro pioneiro importante,Anacleto Augusto de Medeiros (Ilha dePaquet, Rio, 1866 - Rio, 1907) entraria para a histria da cultura popular

como o mestre fundador da Banda do Corpo de Bombeiros. Florescendo

numa poca em que a msica do povo comeava a ser arrumada, foi ele

um msico inovador porque responsvel pela definio ou escola harm-

nica da msica popular, at ento inexistente.

Outro dos grandes personagens da histria dos pioneiros, o compositore flautista Patpio Silva (ltaocara, RJ, 1881 - Santa Catarina, 1907)

assombraria a primeira dcada deste sculo. Ele veio a ser um fantstico

Patapio Catullo



8/14/2019 Finep Livro 2009 -

29/291

virtuose da flauta. Alis, no s foi o primeiro msico brasileiro a trans-

por para flauta peas escritas para outros instrumentos, mas tambm um

dos primeiros solistas a gravar discos no Brasil. Patpio morreria no auge

do sucesso, com apenas 28 anos de idade, em meio a uma excurso

a Florianpolis.

Dentro dessa linha dos primeiros compositores populares, vale registrar

ainda um outro nome: Catullo da Paixo Cearense (So Luis, MA, 1866

- Rio, l 946), que, j aos 1O anos, iria morar com sua famlia no interior

do Cear, de onde possivelmente aferiria os elementos bsicos para sua

futura obra sertaneja e tambm de onde acabaria por tirar o nome arts-

tico. Catullo chegou ao Rio com 17 anos e, frequentando uma repblicade estudantes no ento longnquo bairro de Copacabana (um local ermo

para se veranear, segundo Joo do Rio), vem a se interessar pela msica.

Sua pea inicial, a modinha Ao luar (feita aos 18 anos), deu incio a

|

Copacabana

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

30/291

uma das mais bem sucedidas carreiras da MPB, na qual se ressalta um

fato muitssimo comum aos compositores do povo: ter sido sempre auto-

didata. Seu prestgio se consolidaria nos primeiros anos do sculo, com o

advento das gravaes mecnicas. Pelos velhos discos da Casa Edison, na

voz do cantor Mrio, o prestgio de Catullo agora belamente biografado

por Haroldo Costa em 2009 no pararia de crescer. Para que se tenha

uma ideia da influncia do poeta, foi ele o primeiro a introduzir o violo

- instrumento ento considerado maldito - no antigo Instituto Nacional

de Msica, em audio (1908) corajosamente promovida pelo maestroAlberto Nepomuceno.

A mais clebre composio de Catullo, Luar do serto (1910, gravada

pelo Mrio para a Casa Edison), usualmente considerada um quase

hino nacional dos coraes brasileiros. A pea trouxe a glria definitiva

a seu autor e tambm um grave desgosto, como chegou a confiden-ciar ao pianista Mrio Cabral: a acirrada disputa (que terminou em

rumorosa questo judicial) com o violonista Joo Pernambuco, que se

Quincas Laranjeiras,Catullo da Paixo

Cearense e Dr Parreiras,1919

Vassouras - Rio de Janeiro

No h, gente, oh no

Luar como este do serto...

Catullo - Luar do Serto


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

31/291

considerou desde logo o autor da msica, fato veementemente con-

testado por Catullo. Alis, Joo Pernambuco (Jatob, PE, 1883 - Rio,

1947) foi no s extraordinrio msico, mas tambm autor de obras

interessantssimas, entre as quais se destacava um clssico do choro, o

Sons de carrilho.

Enquanto Catullo era o grande sucesso na capital federal do pas, umRio ainda acanhado e que dava os primeiros passos para se modernizar

como grande cidade (quando o Rio se limpava da morrinha imperial, no

dizer de Carlos Drummond de Andrade), apareceu em 1912 um menino

de calas curtas tocando flauta melhor que gente grande. Esse menino

virtuoso viria a ser o herdeiro de toda a tradio musical inaugurada e

cultivada por Nazareth, Chiquinha, Callado, Patpio e Catullo, e tam-bm seria pelo menos ao meu ver o estruturador e o patriarca de

toda msica que viria depois dele:Alfredo da Rocha Viana Filho, o

Pixinguinha (Rio, 23 de abril de 1897 - Rio, 17 de fevereiro de 1973).

Crescendo num ambiente de msica e msicos da baixa classe mdia,

o menino Alfredo era chamado pela av africana de Pizindin (menino

bom). J aos 12 anos esgotaria os conhecimentos musicais que lhe mi-nistrara o maestro Csar Leito.

Quanto sua carreira de compositor (quase mil composies, todas elas

irretocveis, se bem que muitas inditas at hoje), vale registrar que

as duas primeiras seriam gravadas pelo prprio (1917) para a casa Fau-

lhaber: o choro Sofres porque queres e a valsa Rosa. Esta ltima seimortalizaria quando gravada por Orlando Silva (1937). Sucesso ainda

maior obteve com o lado A do mesmo 78 RPM de Orlando: o choro-cano

Carinhoso, escrito quase vinte anos antes com o nome de Carinhos.

Acusado de ser jazzificado pelo crtico Cruz Cordeiro que me confiden-

ciaria no Museu da Imagem e do Som (em 1967) o seu arrependimento

sobre tal observao , Pixinguinha guardou-o at 1937, quando, a pedidoda atriz Heloisa Helena, Braguinha nele colocou a letra que o levaria para

o pdio das dez canes mais estimadas no Brasil.

Meucorao,noseiporque

Batefelizquandotev

Eosmeusolhosficamsorrindo

Epelasruasvoteseguindo

Masmesmoassim

Fogesdemim... Pix

inguinha

-Carinhoso

Pixinguinha


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

32/291

Ele criou ainda inmeros conjuntos musicais, entre os quais se desta-

cou o conjunto Os Oito Batutas, o primeiro a excursionar fora do Brasil

(Paris, 1922), levando na bagagem o choro, o samba e o maxixe, todos

eles temperados com o melhor da alma brasileira mulata e travessa. O

maestro Alfredo Viana foi tambm o primeiro msico brasileiro, j consa-

grado como flautista, compositor e chefe de orquestra, a fazer arrojados

arranjos orquestrais para as marchinhas e sambas de carnaval em pleno

comeo da poca de ouro da MPB (dcada de 1930).

A partir dos ltimos anos do sculo XIX, as principais cidades brasileiras

assistiram ao despertar da conscincia das populaes mais pobres na so-

ciedade. At 1888 (Lei urea) os escravos eram inferiorizados e no po-

diam manifestar sua veia musical, a no ser em grupos fechados. J como

trabalhadores livres da era republicana, comearam a disputar lugar nasociedade, o que, no campo do lazer, se evidenciou por uma crescente

participao nos festejos carnavalescos. Estes festejos eram at ento

transformados pela classe mdia numa imitao do carnaval europeu,

com os prstitos, as batalhas de flores e, anteriormente, as quase sempre

brutais brincadeiras do entrudo.

A populao mestia, j mais integrada na estrutura econmica da cidade,

como os empregados das fbricas e os pequenos burocratas, organizaram-se em sociedades recreativas, inicialmente chamadas cordes carnavales-

cos e, posteriormente, blocos carnavalescos. Em 1893 foram criados no

Carnaval no RioFoto Augusto Malta, 1911


Carnaval no RioFoto Guilherme Santos, 1911


Carnaval no RioFoto Augusto Malta, 1932



8/14/2019 Finep Livro 2009 -

33/291

Rio de Janeiro os ranchos, que passaram a sair no carnaval produzindo

um tipo de msica orquestral que geraria um dos gneros musicais mais

amorveis da MPB: as marchas-ranchos. O fundador do primeiro rancho, o

baiano Hilrio Jovino Ferreira, lhe deu o nome de Rancho Rei de Ouro.

A populao carioca mais pobre, especialmente a que descendia dos gue-

tos da escravido e que habitava os cortios negros pauprrimos da zona

da Cidade Nova e da Central do Brasil a Praa Onze antiga era dela o

corao, nas mesmas imediaes onde hoje est o Sambdromo Darcy

Ribeiro continuava a exercitar-se nos batuques e nas rodas de pernada

e de capoeira. Eram na maioria os baianos e seus descendentes, que

vieram da Bahia com o fim da guerra de Canudos, direito que ganharam

por lutarem nas tropas contrrias a Antnio Conselheiro. Alm dos ne-

gros alforriados por lutarem na Guerra do Paraguai.

Pois bem, essa parte da populao no saa no carnaval de forma organizada,

mas em blocos desordenados, cujos desfiles terminavam quase sempre

em grandes brigas de capoeira e em terrveis cenas de sangue, segundo

o cronista Joo do Rio. Alis, atento s evolues urbansticas do Rio,

o cronista fez um paralelo curioso entre a Praa Onze dos ex-escravos e a

avenida Central (atual Rio Branco), inaugurada em 1902 e que ele consi-derava um trao de separao entre o Brasil passado e o novo: A avenida

chique / Eu sou a Central / Da elegncia o tique / Dou Capital.

Centro do RioColeo Instituto Cravo Albin


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

34/291

Da msica base de percusso e de palmas, produzida por esses negros

com o nome de batucada, iria nascer o gnero popular mais representativo

da msica brasileira. O samba, palavra de origem africana (Angola e Con-

go), provavelmente corruptela da palavra semba, pode ser sinnimo de

umbigada, ou seja, o encontro lascivo dos umbigos do homem e da mulher

na dana do batuque antigo. Ou tambm pode significar tristeza, melan-

colia (quem sabe da terra africana natal, assim como o blues nos Estados

Unidos). Alis, a palavra samba foi grafada pela primeira vez (3/2/1838)

por frei Miguel do Sacramento Lopes Gama na revista pernambucana Ca-

rapuzeiro: definia ento mais um tipo de dana negra, de senzala.

Alm dessas rodas de capoeira e de batucada, quase sempre realizadas

nas ruas e praas das imediaes, ficaram clebres os festejos nas casas

das at hoje celebradas tias baianas (Tia Ciata, a mulata Hilria Batista

de Almeida, foi dentre todas a mais festejada). Eram elas, em geral, se-

nhoras gordas e grandes quituteiras, que davam festas para comemorar

as datas importantes do calendrio do candombl. Os festejos duravam,

duravam e duravam. Alguns s acabavam uma semana depois. Eram os

pagodes, que ocorriam nas casas das tias, como eram carinhosamente

apelidadas. E se realizavam em dois tempos, segundo me informaram no

MIS no s Donga e Joo da Baiana, mas tambm Pixinguinha e Heitor

dos Prazeres, todos frequentadores e exceo de Pixinga filhos

de me-de-santo. No fundo da casa, a devoo aos orixs, com toda a

preservao do ritual das datas do candombl. Acabadas as obrigaes,

CandomblLan, 1990

Tia Ciata(autor no identificado)

Joo da Baiana(autor no identificado)


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

35/291

a batucada tinha lugar, mas j em outros cmodos, geralmente nas salas

da frente dos cortios decadentes ou dos sobrades abandonados pela

burguesia, ento em busca de novos bairros da moda, como Botafogo,

Laranjeiras e Humait.

A partir das casas das tias baianas se registram no s o nascimento do

samba, mas tambm os primeiros nomes da sua histria. O mais velho

deles foi o mestio Jos Luiz de Moraes (Rio, 1883 - Rio, 1961), apeli-

dado de Caninha porque, quando molecote, vendia roletes de cana na Es-

trada de Ferro Central do Brasil. Caninha aprendeu a msica dos negros,

a batucada, nos redutos da Praa Onze, nas casas das tias e nas festas

da Penha. Alis, muitos anos mais tarde, por volta de 1932, quando a

populao que descendia dos escravos foi obrigada a morar em casebres

no alto dos morros cariocas, Caninha comps um samba que atestava

as origens da MPB: Samba de morro / No samba, batucada / L na

cidade / A escola diferente. A propsito, os primeiros moradores dosmorros cariocas foram os descendentes dos baianos, vindos da guerra de

Canudos e que deram comunidade o nome de favela, hoje substantivo

abrangente, sinnimo das habitaes de comunidades carentes.

Outro pioneiro que criou o samba a partir da batucada foiJoo da Baiana

(Rio, 1887 - Rio, 1974). Filho da baiana Prisciliana dos Santos Amaro, a

Tia Prisciliana, Joo o inesquecvel e doce tio Joo como ns o cham-


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

36/291

vamos sobreviveu quase miseravelmente at morrer na dcada de

1970. Joo Machado Guedes foi o responsvel pela introduo do pan-

deiro no choro e do prato de cozinha como instrumento de percusso:

um magnfico momento de criatividade do povo.

Ainda nessa fase heroica de nascimento do samba, assinalo o nome de

Heitor dos Prazeres. Nascido em plena Praa Onze (1898), onde tam-

bm morreria (1966), Heitor comeou sua carreira de sambista como

tocador de cavaquinho. Ritmista e compositor nos pagodes das tias Ciata

e Prisciliana era conhecido pelo apelido de Mano Lino Heitor en-veredou pela poca de ouro da msica popular brasileira, a partir dos

anos 30, com poucos mas estupendos sambas como Vou te abandonar;

Mulher de malandro e a marcha Pierr apaixonado (1936, parceria com

Noel Rosa). Alis, nesse mesmo ano se iniciaria como pintor primitivo,

condio em que se consagraria nacional e internacionalmente. A ponto

de certa vez seus quadros, mostrados em Londres, terem suscitado dajovem rainha Elizabeth II a pergunta consagradora: Quem e de onde

Tela e foto de

Heitor dos PrazeresColeo Instituto Cravo Albin

...Um Pierr apaixonadoQue vivia s cantando

Por causa de uma Colombina,Acabou chorando, acabou chorando...

Heitor dos Prazeres / Noel Rosa - Pierr Apaixonado

Heitor dos Prazeres

Heitor dos Prazeres e Sua Gente

1957 - Sinter

Coleo Instituto Cravo Albin


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

37/291

vem este pintor extraordinrio? Heitor, que seria premiado na primeira

Bienal de So Paulo, passou boa parte da vida como contnuo do antigo

Ministrio da Educao e Cultura, emprego vitalcio que lhe fora conse-

guido pelo poeta Carlos Drummond, seu confesso admirador.

O compositor Heitor dos Prazeres foi tambm o reponsvel pelo apareci-

mento da Escola de Samba da Portela, ao lado de Paulo Portela. Mas isso

j ao comecinho dos anos 30.

O samba s veio a ser registrado com esse nome quando o quarto

desses pioneiros, Ernesto Joaquim Maria dos Santos, o Donga (Rio,

1899 - Rio, 1974), filho de Tia Amlia mas tambm frequentador dos

folguedos de Tia Ciata, gravou uma msica adaptada por ele e pelo

cronista carnavalesco do Jornal do Brasil, Mauro de Almeida, o Peru

dos Ps Frios, baseada em motivo popular que ambos intitularam Pelo

telefone. Esse fato aparentemente banal teria a maior repercusso

tanto para a histria do samba (apesar de Pelo telefone ser formalmente

mais para maxixe do que para o samba) como para a definio do comeo

da profissionalizao da MPB. E por qu? Porque isso se deu em janeiro

de 1917, e a primeira providncia do Donga foi registrar msica e letrana Biblioteca Nacional.

O que equivalia a tirar patente da msica.Trocando em midos: significava

que uma msica popular estava atingindo o estgio importante de produto

comercial capaz de ser vendido e de gerar lucros. Pelo Telefone, gravado

em janeiro de 1917 pela Banda Odeon e logo depois pelo Baiano, da CasaEdison, deu a Donga as glrias da posteridade, como o primeiro samba

gravado. Trouxe-lhe tambm um grande aborrecimento ao final da vida: a

polmica mantida com Almirante, que insistia na tese de a msica ter sido

uma criao coletiva. Como conheci muito bem ambos os contendores

- quando no MIS - e deles ouvi detalhados relatos sobre o assunto, quero

deixar registrada a minha impresso pessoal sobre esse fato histrico.Donga comprovou ao longo de uma vida de honradez pessoal e depois de

ter realizado dezenas de composies que no carecia de qualquer mu-

Donga


O chefe da folia

Pelo telefonemanda me avisarQue com alegriaNo se questionepara se brincar...

Donga / M. de AlmeidaPelo Telefone


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

38/291

leta para ingressar na histria da MPB. Almirante no seu impiedoso rigor

histrico, e concordo que o rigor histrico tem mesmo que ser impiedoso

, no se deu conta de que a simples assinatura de Donga, correndo Bi-

blioteca Nacional para registr-la, antes de uma fraude, s poderia ser uma

declarao de posse da msica, ao menos do seu esprito, da sua metade

(que seja), do seu arranjo final. E isso j era o bastante naqueles tempos

de pioneirismo e de quase nenhum profissionalismo. tica, compostura

e talento? A Donga jamais faltaram, tanto quanto o conheci. E se v l!

ele tivesse se apropriado de alguns motes de inspirao coletiva na casa

de Tia Ciata, teria feito muito bem. Afinal, as notas musicais so apenas

sete, e o ouvido do compositor popular sempre foi e ser uma antena ligada

a tudo o que o cerca, de vida e de emoo.

A Consolidao do Samba

Apesar de Donga ter corrido Biblioteca Nacional para registrar o samba

inaugural, sinalizando com isso que o novo gnero musical poderia ser

um produto capaz de dar lucro e prestgio ao seu autor, no seria ele

quem capitalizaria o samba em torno de seu nome. Isso veio a aconte-cer no comeo da dcada de 1920 com um outro personagem muito


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

39/291

interessante:Jos Barbosa da Silva, na histria do samba imortalizado

como Sinh (Rio, 1888 - Rio, 1930). Nascido em pleno centro carioca

(rua Riachuelo), desde adolescente Sinh frequentou as rodas de bomia

da cidade. Prova disso so os seus primeiros colegas de farras nos anos

iniciais do sculo XX, Joo da Baiana e Jos Luiz Moraes, o Caninha, com

os quais viu nascer o samba nos pagodes das famosas tias, nas sesses de

batucada na Praa Onze e na festa da Penha. Sinh conheceu o sucesso

entre 1920 e 1930, ano em que morreu prematuramente - vitimado por

uma hemoptise, a bordo da barca cantareira que vinha da ilha do Gover-

nador para o Cais Pharoux, plena baa de Guanabara. Mas esses dez anos

de carreira foram mais do que suficientes para que Sinh ingressasse na

histria do cancioneiro popular como o primeiro sambista profissional.

Ningum mais competente para divulgar suas prprias msicas que o

espertssimo Sinh. Razo por que foi considerado o Rei do Samba nos

anos 20. Tambm, por isso mesmo, o primeiro sambista carioca a elevar

o recm-nascido gnero musical fama e ao prestgio intelectual.

Alis, a popularidade do Sinh atingiu nveis to altos que a simples

cognominao de Rei do Samba exibia, com opulncia, o enorme pres-

tgio de que gozava. Esse prestgio era muito forado pelo compositor,

vaidoso e pernstico, apesar de ingnuo. Sinh - com fama consolidada apartir de P de anjo, gravado por Francisco Alves, em 1919 comeou

Vista da Ilha do Governador


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

40/291

a compor para as revistas musicais dos muitos teatros da Praa Tiraden-tes, grande centro comunicador e divulgador da msica popular antes

do advento da era do rdio, ao comeo dos 30.

Nessa poca, o grande sucesso emergente em teatro era Vicente Celesti-

no, no incio da carreira especializado em operetas. Registrem-se ainda os

nomes de Cndido das Neves (o ndio, filho do palhao Eduardo das Nevese autor de joias como ltima estrofe, Lgrimas e Noite cheia de estre-

las) e Zequinha de Abreu (paulista de Santa Rita de Passa Quatro), autor

de pelo menos um clssico no mundo inteiro, o choro Tico-tico no fub).Sinh

Foto Arte Magazine, 1929

Coleo Almirante

Museu da Imagem e do Som

Aracy Cortes, 1930Coleo CEDOC/Funarte

O Tico-Tico tT outra vez aquiO Tico-Tico t comendo meu fubO Tico-Tico tem, tem que se alimentarQue v comer umas minhocas no pomar...

Zequinha de Abreu - Tico-Tico no Fub

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

41/291

Voltando a Sinh: no auge do sucesso (a partir de 1925), ele comeou afrequentar casas de intelectuais como lvaro Moreyra, transformando-se

no primeiro sambista publicamente reverenciado por figuras proeminentes

como Jos do Patrocnio, filho. Vaidoso das ilustres admiraes, fez sambas

dedicados a inmeras personalidades, como Eugnia Moreira e o ento jovem

jornalista Roberto Marinho. Apesar de ter sempre contra si a pecha de pla-

giador de sambas alheios. Alis, o maior escndalo da carreira de Sinh foi oGosto que me enrosco, reivindicado por Heitor dos Prazeres, logo depois,

inclusive, de ter o mesmo Heitor questionado a autoria do Ora vejam s.

O fato gerou uma das mais acesas polmicas da MPB. Data da, ou seja,

do momento em que Heitor dos Prazeres procurou Sinh para cobrar seus

direitos de autor, uma das mais famosas frases da histria da MPB, atesta-

do singular da ingenuidade, malcia e at malandragem dos compositoresdo povo: Samba como passarinho que voa, de quem pegar primeiro.

Ao que Heitor retrucou no s chamando o desafeto de Sinh dos meus

sambas, mas tambm compondo duas peas contra Sinh, cujos ttulos so

realmente conclusivos: Olha ele, cuidado e Rei dos meus sambas.

Dois anos antes de sua morte surgiria o maior de todos os sucessos deSinh, o Jura, gravado simultaneamente por Aracy Cortes, a maior estrela

Mrio Reis e Francisco AlvesAses do Samba1993 - Revivendo



8/14/2019 Finep Livro 2009 -

42/291

Ismael Silva1973


Francisco AlvesRei da voz em todas as pocas

Revivendo


do teatro musicado dos anos 20 e 30, e por um jovem cantor da alta

sociedade carioca, Mrio Reis, lanado na msica por Sinh, de quem

era aluno de violo. Pertencendo mais exclusiva sociedade carioca da

poca, Mrio faria histria na msica popular como o mais original cantor

do comeo da poca de ouro, os anos 30.

A sedutora mulata Aracy Cortes seria a grande sensao da MPB nos anos

20, despertando paixes nas plateias dos teatros de revista da Praa Tira-

dentes (Rio) ao cantar Jura (Sinh) e Ai, ioi (H. Vogeler, L. Peixoto),

com graa insupervel, falsetes geniais e olhos maliciosos que, ao pisca-

rem no palco, incendiavam as plateias.

Se Sinh foi o primeiro compositor a profissionalizar o samba, ele s viria

a ser definitivamente estruturado em sua forma como hoje conhecido

por um grupo que habitava o Estcio de S, bairro de baixa classe m-

dia carioca na segunda metade da dcada de 1920. Esse grupo de compo-

sitores, bomios e malandros, que hibernavam de dia e floresciam noite

nos botequins Caf Apoio e Do Compadre, tinha por lder o compositor

lsmael Silva. O grupo do Estcio entraria para a histria da MPB como

consolidador do ritmo e da malcia do samba urbano carioca, at ento

muito influenciado pelo maxixe em sua estrutura formal, do que nos do

testemunho clarssimo Pelo telefone e quase todas as obras de Sinh.

lsmael Silva (Niteri, RJ, 1905 - Rio, 1978) aos cinco anos de idade j

era morador do sop do morro de So Carlos, no Estcio de S. Ali de-

senvolveria a sua extraordinria musicalidade em rodas de sambistas emalandros locais, dentre os quais Alcebades Barcelos e Armando Maral

(autores de Agora Cinza), Rubem Barcelos (irmo de Bide), Baiaco,

Brancura, Mano Edgar do Estcio e o primeiro grande parceiro de lsmael,

Nilton Bastos, morto prematuramente logo depois (1931).

O compositor lsmael desabrochou para o sucesso quando Francisco Alves

ento j considerado a grande sensao do disco e do rdio que ento

nascia procurou-o e lhe props gravar com exclusividade todos os sambas.


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

43/291

CartolaCaricatura - Lan, 1975

CartolaVerde que Te Quero Rosa1977 - RCA-Victor


Com uma condio: a de que seu nome tambm entrasse na parceria.

lsmael aceitou, no sem antes exigir do Chico Viola a incluso do seu

parceiro de verdade, Nilton Bastos. Desse trio torto nasceram pginas

antolgicas, a principal das quais seria o primeiro e maior sucesso de

lsmael Silva, Se voc jurar, gravado pela dupla Mrio Reis e Chico

Alves, arrebatadora em graa e originalidade.

lsmael Silva, a quem deve ser atribuda a responsabilidade histrica de

ter sido um dos estruturadores do samba urbano carioca tal como viria a

ser conhecido e apreciado nos anos subsequentes, tem ainda o crdito

de ter sido o fundador da primeira escola de samba, a Deixa Falar (1928),

que ele organizou junto com Rubem Barcelos, Bide, Baiaco, Brancura,

Mano Edgar e Nilton Bastos, introdutor do surdo dentro da escola. A

escola que sairia apenas nos carnavais de 1929, 1930 e 1931 tinha

tanto na forma quanto na timidez de seu nmero de desfilantes a estru-

tura dos blocos carnavalescos.

A importncia do compositor Ismael Silva precisa ser melhor reavaliada.

Ismael , pois, sambista de fundamentos, porque, insisto, foi o consolida-

dor do ritmo do samba, bem como o fundador da Deixa Falar, a primeira

escola de samba (1928).

As escolas de samba, na verdade, s se expandiriam para valer com a

criao das duas outras que se seguiram Deixa Falar: a Mangueira, de

Cartola e a Portela, de Paulo da Portela e de Heitor dos Prazeres, quando

vieram a tomar a forma definitiva e quando passaram a aglutinar sambistasrelevantes ao seu redor.

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

44/291


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

45/291

Esse elenco dos cantores do rdio todo um captulo de pura seduo:

o seresteiro Slvio Caldas; o meterico mas genial sambista Lus Barbosa;

o ex-alfaiate Carlos Galhardo, que se consagraria como cantor romntico

apesar de iniciar-se com Boas festas, de Assis Valente (1933); o hoje

esquecido Patrcio Teixeira, grande sucesso de poca (citado at comopersonagem da MPB em Quatro estaes, de Lamartine Babo, 1933);

o iluminado Orlando Silva, que a partir de 1936 acendeu a mais forte luz

que a MPB j ter conhecido at hoje, pelo menos na poca de apogeu

do seu canto (1936 - 1945); as cantoras Marlia Batista e Aracy de Almei-

da, sempre disputando a preferncia de Noel; o casal 20 que foi Odete

Amaral e Ciro Monteiro (dois estilistas notveis a partir do final dos anos30, mas de discreto prestgio junto ao grande pblico); e ainda as irms

Batista (Linda e Dircinha, ambas tambm muito queridas, especialmente

no final dos anos 30 e nas duas dcadas seguintes). E tantos e tantos

outros que acabaram injustamente esquecidos.

Exatamente no ano zero da poca de ouro, 1930, apareceu o primeiro

sucesso de um jovem mineiro de Ub que viria a ser o compositor mais

famoso do Brasil durante pelo menos trs dcadas: Ary Evangelista

Barroso (Ub, MG 1903 - Rio, 1964). Ary chegou ao Rio (1921) e foi

logo ser pianista, profisso que exercia por amor e por sobrevivncia.

Contratado para musicar pea de teatro na Praa Tiradentes, iniciou-se

Ary BarrosoAry Barroso com Silvio Caldas1953 - Long Play Rdio


Locutor Celso Guimares(Arquivo Rdio Nacional)

Elenco do Rdio-Teatro)(Arquivo Rdio Nacional)

Carmem MirandaAcervo Museu da Imagem e do Som


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

46/291

como compositor quando escreveu toda a partitura para a pea Brasil do

amor (1929), onde estrearia Slvio Caldas, cantando o samba Faceira.

O samba, por sinal, s foi gravado em 1931, registro que marca a estreia

do grande cantor carioca em gravaes, assinalando o incio de uma das

mais bem-sucedidas carreiras do Brasil, no s porque Caldas soube

escolher e definir repertrio como poucos, mas igualmente pela conteno

e natural elegncia em interpretar qualquer gnero musical.

O compositor mineiro Ary Barroso foi tambm pianista, locutor e ferre-

nho defensor da integridade dos ritmos brasileiros. autor de Aquarela

do Brasil, a mais gravada msica brasileira no mundo. E que teria como

concorrente posterior apenas a Garota de Ipanema.

Com Aquarela Ary iniciaria uma nova fase, a do samba-exaltao, que

servia como luva s intenes nacionalistas do Estado Novo de Get-

lio, ento namoriscando os pases do Eixo. Ary, alis, chegou a trabalhar

nos Estados Unidos e a ser apontado para um Oscar da Academia de

Hollywood. Ao voltar dos estdios da Disney faria de tudo no Brasil:desde radialista famoso (de programas de futebol e de calouros) at ve-

reador municipal (foi seu o projeto para construir-se o Maracan). Ainda

pianista, chefe de orquestra, bomio inveterado nos anos 50 e defensor

intransigente da autenticidade da MPB, Mestre Ary lutou contra os ritmos

estrangeiros e sua crescente influncia. Morreu dormindo no carnaval

de 1964, mas sua fama sobrevive atravs das mais de mil gravaes exis-

tentes da Aquarela do Brasil em todo o mundo.

Carmen MirandaEm Suas Inesquecveis Criaes

1955 - RCA-Victor


Carlos Galhardo1972 - Selo Imperial


Aracy de AlmeidaSucessos de Aracy de Almeida

1956 - Continental



8/14/2019 Finep Livro 2009 -

47/291

O segundo dos grandes compositores da poca de ouro foi Noel Rosa.

Como Ary, Noel vinha da classe mdia. Isso pode demonstrar que o rdio

e a gravao eltrica eram os veculos cada vez mais promissores de

profissionalizao, de prestgio e de reconhecimento populares. Noel

de Medeiros Rosa (Rio, 1910 - Rio, 1937) veio ao mundo no corao de

Vila Isabel. Alis, o dia em que nasceu o marcou, a ferro e fogo, com um

trauma que o estigmatizaria: o defeito fsico no queixo, ocasionado pelo

afundamento do maxilar inferior no momento do parto.

No comeo de 1929, o ainda adolescente Noel formou com os colegas da

rua Teodoro da Silva, na Vila, o Bando dos Tangars, de que participaram

Braguinha (outro compositor que faria longa e bela histria), alm do

cantor Almirante. Sua primeira composio, a embolada Minha viola

(1929) feita na esteira da influncia do fluxo de msica nordestina

trazida por Catullo e depois pelos Turunas da Mauriceia, de Augusto

Calheiros e Luperce Miranda passaria em brancas nuvens. O que no

ocorreu com o samba Com que roupa (1931), que, gravado pelo prprio

Noel, refletia uma pgina da vida do compositor. Como, de resto, quase

todas as suas composies, que remetem sempre aos amores e fugaz

experincia existencial do poeta.

A partir do primeiro sucesso no carnaval de 1931, Noel faria nesse mes-

mo ano para mais de vinte msicas, algumas delas clssicos como Trs

apitos, Cordiais saudaes e Gago apaixonado. J ento seu estilo

estava cristalizado: Noel cantava o simples das coisas e dos fatos cotidianos.

Ele foi o poeta dos versos escorreitos e despojados de preciosismo, o cro-

nista de poca mais preciso e enxuto, que traria para o comeo dos anos30 a simplicidade e o bom gosto to revolucionrios para a poca como

a Semana de Arte Moderna em 1922. Alis, se analisarmos bem, Noel

trouxe para suas letras muita coisa dos cnones modernistas de 22,

especialmente ao comentar o cotidiano e na liberdade dos versos. No

ano seguinte (1932) fez msicas com dois parceiros importantes: dez

sambas com lsmael Silva e pelo menos outros tantos com o musicista

paulista Oswaldo Gogliano, o Vadico, com quem comps obra-primas

Noel RosaNoel Rosa

1951 - ContinentalCapa Di CavalcantiColeo Instituto Cravo Albin

AlmiranteAlmirante1968 - Fontana



8/14/2019 Finep Livro 2009 -

48/291

como Feitio de corao, Conversa de botequim, Dama de cabar

e, especialmente, o Feitio da Vila. Um hino do bairro onde nasceu e

morreu. Que, alis, acabou inserido na clebre polmica musical mantida

com o sambista Wilson Baptista.

A pesquisadores mais argutos como Joo Mximo e Alusio Didier, seus

bigrafos no poderia mesmo passar despercebido que a vida de Noel

foi quase toda registrada em seus sambas. Difcil encontrar-se uma m-

sica que no tenha uma histria especfica. E suas inmeras msicas que

falam de amor comprovam que Noel foi apaixonado por muitas mulheres.

A mais famosa delas Noel conheceu numa noite de So Joo, no Cabar

Apoio, antiga Lapa, a bailarina Ceci, uma campista de 16 anos que o poeta

amou at morrer. Para Ceci, Noel fez Pra que mentir, O maior castigo

que te dou, Dama de cabar, Silncio de um minuto, Ilustre visita.

Ou ainda o pstumo As pastorinhas.

Ningum mais sedutor do que o carioca Noel Rosa tanto pela qualidade

potica de sua obra quanto pelo fato de ter vivido intensamente como poeta.

De que sua morte por tuberculose aos 27 anos eloquente testemunho.

Noel Rosa, 1934Acervo Museu da Imagem e do Som

Lamartine Babo, 1961Coleo Revista Carioquice

O i t i t bli d N l t i i i


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

49/291

O ano seguinte ao aparecimento pblico de Noel traria os primeiros su-

cessos de um outro compositor extraordinrio: Lamartine de Azeredo

Babo (Rio, 1904 - Rio, 1963), o adorvel Lal, como era chamado pela

gerao do Caf Nice.

O Caf Nice, o mais famoso da histria da MPB, ficava na antiga Galeria

Cruzeiro onde hoje est o Edifcio Regina Feigl, ponto central da Ave-

nida Rio Branco. Ali os bomios, compositores, msicos e intrpretes ti-

nham o seu ponto de encontro preferido no Rio. Por incrvel que parea,

tomavam-se um ou dois cafezinhos durante horas. Bebidas alcolicas, to

a gosto da turma da msica, quase no se serviam por l. Uma estratgia

tambm de esperteza: Lamartine e Alberto Ribeiro me disseram que era

por isso mesmo que o pessoal ia, ou seja, porque todos podiam conversar

de cara limpssima: armavam-se parcerias, escolhiam-se intrpretes e se

negociavam msicas antes da bebedeira infalvel, que viria logo depois.

Mas em outros bares...

Criador das melhores marchinhas dos carnavais dos anos 30, Lamartine

Babo, o adorvel Lal, foi compositor e tambm autor de valsas e canes.

Lamartine a meu ver talvez tenha sido o mais completo e o mais

visceralmente carioca dos compositores populares que desabrocharam

na poca de ouro. O fato que Lal dedicou-se, desde adolescente, a

cultivar e observar o canto do povo e da cidade. Resultado: veio a trans-

formar-se no maior compositor do canto coletivo, que exatamente o

entoado no carnaval. Lamartine por paradoxal que parea comeoua vida artstica fazendo hinos religiosos e ouvindo operetas europeias.

Redescobriria e recriaria a alma das ruas, produzindo o mais sensacional

dentre todos os repertrios carnavalescos, ao longo de suas quatro dca-

das de apogeu.

O primeiro sucesso foi com O teu cabelo no nega (carnaval de 1932).Que tambm gerou uma polmica com os irmos Valena, autores

Oteucabe

lononegamulata

Porquesmulatanacor...

Mascomoacornopegam

ulata

Mulataeu

querooteuamor

Lamar

tineBaboeIrmosValena-O

TeuC

abeloNoNega

Caf Nice (Atual Edifcio Central

- Av. Rio Branco) -

onde o bonde fazia a volta.


pernambucanos de frevos que reivindicaram em juzo e ganharam o


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

50/291

pernambucanos de frevos que reivindicaram em juzo, e ganharam, o

direito de assinar a msica. At porque a primeira parte toda deles.

Dentre os tantos xitos carnavalescos do Lal podem-se citar maravilhas

como: Aeiou, Linda morena, Marchinha do grande galo, A tua vida

um segredo, Moleque indigesto ou Ride palhao.

Alis, Lamartine inovou todo o arcabouo literrio da MPB com um sen-

timento de non-sense insupervel, autor do surreal e do absurdo, o que

talvez seja a sua contribuio esttica mais importante para a cultura

musical do pas. Na marchinha Histria do Brasil, ele se sai com essas

prolas, um verdadeiro painel surrealista premonitoriamente tropicalis-

ta: Quem foi que inventou o Brasil / Foi seu Cabral / No dia 22 de abril

/ Dois meses depois do carnaval. Lamartine conclui essa obra-prima da

poesia popular do absurdo assim: Depois Ceci amou Peri / Peri beijou

Ceci / Ao som do Guarani / Do Guarani ao guaran I Surgiu a feijoada e

depois o parati. Mais lonesco ou Dali, impossvel.

Lamartine, radialista famoso que integrou o Trio do Osso no famosssimo

programa radiofnico Trem da Alegria, foi um compositor completo. Mes-

mo com o maravilhoso repertrio carnavalesco, comps para o chamado

perodo de meio de ano um grande nmero de msicas em que quase todos

os gneros musicais foram experimentados. Valsas como Eu sonhei que

Joo Roberto KellyRio d Samba

1976 - Coronado/EMI-Odeon


Tristeza,porfa

vorvaiembora

Minhaalmaquechora

Estvendoom

eufim...

Niltinh

oTristeza/HaroldoLobo-Triste

za

tu estavas to linda S ns dois no salo e uma valsa e Alma dos


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

51/291

tu estavas to linda , S ns dois no salo e uma valsa e Alma dos

violinos, alm de canes, como No rancho fundo e Serra da Boa Es-

perana, esto sempre guardadas nos coraes brasileiros e na garganta

de qualquer seresteiro que se preze.

Lamartine teria seguidores nas dcadas subsequentes, como Haroldo

Lobo (Al-la-, parceria com outra grandssima figura de letrista, o cari-

caturista Antnio Nssara, Emilia, O passarinho do relgio, Pra seu

governo e o pstumo Tristeza, com Miltinho) ou Joo Roberto Kelly,

autor de peas conhecidssimas no perodo final das marchinhas carnava-

lescas (anos 60 e 70) como Cabeleira do Zez, Mulata Bossa-Nova,

Rancho da Praa Onze, antes do advento do sucesso pblico da msica

das escolas de samba.

Tambm herdeiros do talento de reis do carnaval como Lal ou Braguinha

(Carlos Alberto Braga), o Joo de Barro, autor fundamental de mais de 500

composies entre as quais Touradas em Madri, Gato na tuba, Yes,ns temos bananas, Balanc, Chiquita Bacana, Vai com jeito, alm

de Carinhoso e Copacabana), figuras expressivas a serem aqui relem-

bradas sero sempre Jota Jnior, parceiro de Braguinha em 20 composi-

es e autor de xitos como Confeti e Favela amarela, ou Lus Antnio,

compositor de talento quase sempre voltado para os problemas sociais,

autor de Lata dgua e Sapato de pobre (ambas com J. Jnior), ouBarraco, dignas de qualquer antologia do melhor samba carnavalesco.

Olha a cabeleira do ZezSer que ele | Ser que ele Ser que ele bossa nova | Ser que ele Maom

Parece que transviado | Mas isso eu no sei se ele ... Joo Roberto Kelly e Roberto Faissal - Cabeleira do Zez


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

52/291

O ano de 1933 traz para a cena artstica o primeiro sucesso do quarto dos

cinco compositores que iluminaram a poca de ouro com cinco grandes

bagagens musicais, quer qualitativa, quer quantitativamente.Ataulfo Alvesde Souza (Mirai, Zona da Mata, MG, 1909 - Rio, 1968) era filho de la-

vradores muito pobres, que mal tiveram condies de lhe dar a educao

primria. Por isso, o rapazola chegou ao Rio para tentar a vida (1927) e

foi morar no Estcio dos malandros sambistas. Ali Ataulfo exerceria as

mais modestas profisses, desde office-boy at prtico de farmcia. Mas

a msica popular era ainda mais forte que os mltiplos trabalhos em quese metia. Logo, logo, Ataulfo comeou a participar das noites de samba e

de bomia do j afamado grupo de sambistas do Estcio. Assim comeou

como compositor, consolidando seu prestgio nas trs dcadas seguintes

como autor de uma das grandes obras solitrias da msica popular brasi-

leira. Por que solitria? Porque toda ela guarda uma impecvel e elegante

unidade estrutural, no apenas na chancela meldica (qualquer observa-dor mais atento capaz de reconhecer uma melodia ataulfiana), mas tam-

bm, o que um fato igualmente singular, na parte potico-literria. Ou

seja, Ataulfo Alves colocou melodias usualmente tristes a servio de le-

tras no mais das vezes melanclicas, saudosas, romanticamente dodas.

Eu diria que a ancestralidade negra de Ataulfo lhe conferiu todo o banzo,o semba de suas melodias. O prprio temperamento retrado e minei-

Altaulfo AlvesAtaulfo Alves e suas Pastoras

1959 - Sinter


Helena de LimaAtaukpho por Helena de Lima

e Adelton Alves - 1969Acervo Museu da Imagem e do Som

ro, a pobreza dos pais e de sua infncia e ainda, talvez, suas primeiras


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

53/291

, p p , , p

decepes amorosas como ele certa vez me confidenciou lhe tero

dado a tristeza das letras, em que no mais das vezes existem preciososachados poticos. Se bem que tivesse aparecido com Tempo perdido

em 1933, registrado por Carmen Miranda, o ano de 1940 foi mesmo

o marco decisivo na vida e carreira do mestre Ataulfo. Isso porque ele

estreia tambm como cantor condio em que atuaria at sua morte

com um samba Leva meu samba, mais tarde transformado num

dos clssicos do compositor: Leva meu samba / Meu mensageiro, este

recado / Para o meu amor primeiro.

Logo depois de registrar sua voz em disco, Ataulfo comporia a obra-prima

Ai que saudades da Amlia, em parceria com o poeta e letrista Mrio

Lago, outra grande figura, misto de poeta, ator e autor de teatro e rdio.

Os versos foram inspirados a Mrio por uma empregada de Aracy de

Almeida chamada Amlia. Mas, segundo Ataulfo me testemunhou em

depoimento para o Museu da Imagem e do Som, acabaria por cortar

muita coisa dos versos do parceiro. O que originou uma briga entre am-

bos, logo tornada sem efeito, at pelo sucesso que fez o samba. Alis, h

outro fato curioso sobre Amlia: ele mostrou a msica a vrios cantores

da poca, que se recusaram a grav-la. Todos a consideraram um samba

desinteressante e menor. Foi por isso que ele se arriscou mais uma

vez como cantor, registrando Amlia em disco, acompanhado por sua

Academia de Samba, mais tarde o conhecidssimo grupo Ataulfo Alves e

suas Pastoras.

A partir de ento a carreira de Ataulfo manteve-se acesa, exibindo-se

sempre com suas pastoras em shows, rdios, boates e teatros e compondo

maravilhas como Atire a primeira pedra, Fim de comdia, Errei, sim,

Vai na paz de Deus, Entre ns tudo acabado, Pois (revitalizando

o samba em 1954, poca de crise em que samba no tinha vez), Mulata

assanhada (um raio de sol em sua tristeza que lanava o cantor Miltinho

Mario LagoLetrista de escol, parceiro

de Ataufo e Custdio (entre tantos),

tambm radialista e ator.


em 1960) e Na cadncia do samba, quando profeticamente Ataulfo dizia:

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

54/291

Quero morrer / Numa batucada de bamba / Na cadncia bonita do samba

/ O meu nome / Ningum vai jogar na lama / Diz o dito popular / Morre ohomem / E fica a fama. E ficou mesmo a fama, apesar de hoje injustamente

esmaecida, quando mestre Ataulfo morreu sem ningum esperar, vitimado

por uma lcera de duodeno que ele considerava de estimao.

Apenas no penltimo ano da dcada de ouro chega para o cancioneiro do

povo o quinto daqueles que eu costumo considerar, embora temeraria-mente, reconheo, como os cinco grandes compositores dos opulentos

anos 30: Dorival Caymmi. Caymmi nasceu em Salvador (1914) e aos 24

anos decidiu tentar a sorte no Rio. A bordo de um Ita do Norte, chegou

ao Rio em abril de 1938. Apadrinhado por Assis Valente o primeiro

compositor baiano de sucesso no Rio e por Lamartine Babo, o jovem

violonista e cantor estreou como free-lancer na Rdio Nacional, de ondesairia contratado pela Rdio Tupi. A cantaria uma msica que depois

daria muito o que falar: um samba brejeiro, inspirado estilstica e litera-

riamente em peas anteriores de Ary Barroso, chamado O que que a

baiana tem.

O sucesso de Caymmi se esboou quando o cineasta Wallace Downeyapostou nele para substituir, de um dia para o outro, o quadro em que

Carmen Miranda filmaria cantando Na baixa do sapateiro, de Ary, que

havia se desentendido com Downey e retirara sua msica do filme. Dessa

maneira, O que que a baiana tem entrou em Banana-da-terra (1939),

mais um dos famosos abacaxis feitos para serem exibidos antes do car-

naval. Alis, os musicais dos anos 30 e 40 eram chamados de abacaxis como, nos anos 50, de chanchadas porque tinham no tnue enredo

apenas o pretexto para exibir um grande nmero de quadros musicais

com os intrpretes mais famosos do carnaval de cada ano. Desse modo,

dois coelhos eram acertados com uma s cajadada: divulgavam-se as m-

sicas e se exibiam os donos das vozes para todo o pas. Da tela para o

registro fonogrfico foi um pulo: em fevereiro de 1939, Caymmi gravariaa msica e estrearia pela Odeon, tocando violo e cantando em dupla

Dorival Caymmi, 1956Coleo Instituto Cravo Albin

com Carmen Miranda, a rainha absoluta da poca de ouro. O Senhor do


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

55/291

Bonfim o protegia...

Ningum mais baiano na arte da vida do que Dorival Caymmi. No

toa sua obra excepcional elaborada lentamente, gota a gota, palavra

a palavra.

curioso notar-se na obra de Caymmi uma fidelidade s suas razes,

isto , ao povo da Bahia e magia de sua cidade natal. Caymmi talvezseja o maior menestrel que uma cidade brasileira jamais teve. Pode-se

afirmar que os mistrios e belezas da Bahia se popularizaram pelo canto

de Caymmi. Foram dezenas de peas que divulgaram sempre e sempre

sua cidade: Samba da minha terra torna clssica a expresso: Quem

no gosta de samba / Bom sujeito no / ruim da cabea / Ou doente

do p. Em 365 Igrejas, ele cita um aspecto urbanstico importante deSalvador, as slidas igrejas coloniais, um dos tesouros mais valiosos da

arte brasileira. Em Dois de Fevereiro e Meu Senhor dos Navegantes

refere-se a um outro ponto alto de sedimentao cultural da Bahia: os

festejos populares em que o sincretismo religioso de origem africano-

portuguesa uma constante. Em Coqueiros de ltapo e Lagoa do Abaet

insiste nos conjuntos paisagsticos da cidade de Salvador, partindo delespara cantar as lendas do povo da Bahia, to frtil de imaginao.

Desses retratos da Bahia, em que Caymmi recria diversos ngulos desua cidade - no poderia faltar a culinria. Ele mesmo, cozinheiro curioso e

conhecedor da arte e dos segredos da comida tpica baiana, fez o samba

Vatap, nico na histria da msica popular a descrever com originali-

dade e bom gosto como se deve proceder para o preparo de um vatap,

o principal dos pratos tpicos da culinria afro-baiana. Esse amor to de-

votado sua terra, contudo, revitaliza-se com exatido no samba Vocj foi Bahia, que a meu ver valeu mais para a Bahia do que todas as

Quem no gosta de samba | Bom sujeito no ruim da cabea |Ou doente do p... Dorival Caymmi

Dorival CaymmiCanes Praieiras1954 - Odeon


Dorival CaymmiEu Vou pra Maracangalha1957 - Odeon



campanhas publicitrias sofisticadas e carssimas. Que, alis, lhe pagou

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

56/291

Polmica Musical: Definies Estticas

com a praa Dorival Caymmi e uma casa. Convenhamos: muito pouco.

Esse Caymmi to arraigado Bahia atingiria o melhor de sua obra nas

chamadas canes praieiras. Baseadas na paisagem humana e fsica das

praias da Bahia, so muitssimo inspiradas nas cantigas do povo, cantigas

folclricas transmitidas oralmente de gerao a gerao. Caymmi nelas se

embebeu para juntar uma das mais belas colees de canes sobre o mar

de que este pas, ou qualquer outro, tem notcia. Canes como Noitede temporal, doce morrer no mar, A jangada voltou s, Quem

vem pra beira do mar, O vento, O canoeiro e especialmente O

mar (a primeira delas, 1938) constituem um conjunto capaz de engran-

decer e honrar qualquer msica. De qualquer pas do mundo.

No gostaria de encerrar a breve citao poca de ouro sem me referir

a uma clebre polmica musical talvez a mais famosa dentro de todas

as mantidas dentro da MPB. E certamente uma sntese preciosa de defini-

o scio-cultural da ambincia de msica ao comeo da poca de ouro.Um tratado sociolgico, feito por puro acaso, em forma de samba. E com

ela eu me detenho num compositor chamado Wilson Baptista. O outro


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

57/291

participante da polmica foi Noel Rosa, aqui j homenageado.

Wilson comeou a vida muito cedo na baixa bomia do Rio, onde aos 18

anos j aparecia como sambista nos cabars da Lapa antiga e nas zonas

de meretrcio. Ele retomaria no s estilstica mas tambm socialmente

a obra de lsmael Silva. Devo reconhecer que ao comeo dos anos 30 os

compositores de classe mdia tomaram quase que de assalto o ambiente

artstico, relegando os sambistas analfabetos de condio scio-culturalmais baixa a um plano inferior. Por isso mesmo no estarei longe da

verdade se afirmar que Wilson influenciou sambistas do seu nvel social

como Geraldo Pereira, Paulo da Portela, Gordurinha, Z da Zilda, Raul

Marques, Bucy Moreira, Rubem Soares e at mesmo compositores como

Roberto Martins, Marino Pinto, Pedro Caetano e Claudionor Cruz, estes

j um pouco mais sofisticados na ambincia social.

O sestroso compositor fluminense (natural de Campos)Wilson Baptistafreqentou as rodas mais quentes da bomia da poca, do morro da

Mangueira ao Mangue (prostituio carioca), da Lapa ao Estcio.

Semianalfabeto e vindo das camadas mais pobres da sociedade de ento,

comeou a pontificar nos lugares onde lsmael, Nilton Bastos, Baiaco,

Bide, Brancura ou Alvaiade eram os reis: a bomia e a malandragem doEstcio de S e da Lapa antiga, tanto uma quanto outra seu habitat e sua

Arcos da Lapa (em primeiro plano)Rio Antigo - 1905


Noel Rosa x Wilson BatistaPolmica


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

58/291

escola de vida e samba. Ele mesmo me contou no ano em que morreu

que bem no comecinho da carreira s vivia da msica e da devoo das

empregadas domsticas do bairro, que o sustentavam com almoos e

jantares subtrados das casas dos patres.

Por isso tudo bem fcil entender que o primeiro sucesso de Wilson

Baptista como compositor faria a apologia da malandragem no melhor

estilo de lsmael e do seu O que ser de mim (Se eu precisar um dia /

De ir pro batente / No sei o que ser / Pois vivo na malandragem / E vida

melhor na h...), Pois bem, a msica de Wilson chamou-se Leno no

pescoo, cujos versos traavam um exato retrato do malandro carioca dadcada de 1930. Teve tanto sucesso na gravao de Slvio Caldas (1933)

1956 - Odeon


que Noel Rosa, ento j muito respeitado e com inmeros sambas gravados,

resolveu contestar essa exaltao malandragem


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

59/291

resolveu contestar essa exaltao malandragem.

O samba do Wilson traava o seguinte perfil dele mesmo: Meu chapu

de lado / Tamanco arrastando / Leno no pescoo / Navalha no bolso / Eu

passo gingando/ Provoco desafio / Eu tenho orgulho de ser vadio. A que

Noel retrucou com Rapaz folgado: Deixa de arrastar o teu tamanco /

Pois tamanco nunca foi sandlia / Tira do pescoo o leno branco / Bota

sapato e gravata l Joga fora esta navalha que te atrapalha... A saborosae muito definidora polmica Wilson e Noel se manteria acesa. Wilson

saiu-se com a rplica Mocinho da Vila, em que confirmava a apologia

do malandro e atacava Noel diretamente: Voc, que mocinho da Vila

/ Fala muito em violo, barraco e outros fricotes mais / E se no quiser

perder o nome / Cuide do seu microfone / E deixa quem malandro em

paz / Injusto o seu comentrio / Fala de malandro quem otrio.

Para responder a Wilson, Noel lanou uma trplica imorredoura para

a MPB, Palpite infeliz, em que afirmava conclusivamente: Quem

voc que no sabe o que diz / Meu Deus do cu que palpite infeliz.

Wlson Batista, naquela poca pouco mais que um malandro frajola de

vinte anos, voltou carga com um samba custico e muito deseleganteintitulado Frankstein da Vila. Nele atacava Noel com grosseria: Boa

impresso nunca se tem / Quando se encontra um certo algum / Que

at parece um Frankstein / Mas como diz o refro / Por uma cara feia /

Perde-se um bom corao.

Quando a polmica atingiu o ponto em que Wilson ridicularizava a feiurade Noel, o compositor da Vila no quis mais prosseguir. Respondeu indi-

retamente com um samba lrico, a obra-prima Feitio da Vila: Quem

nasce l na Vila / nem sequer vacila / ao abraar o samba... Wilson Batis-

ta voltou, contudo, carga com mais uma msica em que falava mal de

Vila Isabel e das vantagens cantadas em Feitio da Vila. Em Conversa

fiada, a ironia era direta: conversa fiada / Dizer que na Vila tem feitio/ Eu fui ver pra crer / E no vi nada disso. Noel calou-se de vez, mas

Quemnasce

lnaVila/nemsequervacila/aoabraar

osamba...

NoelRo

saeVadico-FeitiodaVila

Wilson ainda insistiria com Terra de cego: Perca essa mania de bamba

/ Todos sabem qual / O teu diploma de samba / s o abafa da Vila bem


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

60/291

/ Todos sabem qual / O teu diploma de samba / s o abafa da Vila, bem

sei / Mas em terra de cego / Quem tem um olho rei.

Apesar de tentar resumir os compositores da poca de ouro em cinco

vultos, no poderia deixar de registrar outros nomes que so igualmente

muito importantes. O primeiro deles o de Herivelto Martins, que es-treou a partir de 1935 com as atividades mltiplas de compositor, cantor

e arregimentador de conjuntos, o mais famoso dos quais foi o Trio de

Ouro. Neste conjunto lanou Dalva de Oliveira, sua mulher at 1949,

quando o casamento acabou rumorosamente, gerando uma polmica p-

blica e tambm musical. Herivelto autor de algumas obras-primas do

nosso cancioneiro, especialmente Ave Maria no morro e Caminhemos,ambas de repercusso internacional, alm de Praa Onze, Que rei sou

eu, Isaura, A Lapa e Minueto, clssicos de carnaval.

O compositor fluminense Herivelto Martins foi at produtor executivo

de Orson Welles c no Rio em 1942, quando o astro americano rodou o

fime nunca acabado Its all true.

Outro compositor relevante nos anos 30, praticamente esquecido hoje,foi Joubert de Carvalho, autor de obra modesta em tamanho, mas de

Trio de OuroTrio de Ouro e Seus Sucessos

1959 - RCA-Victor


Herivelto Martins

Um Compositor em doistempos - Jubileu de Prata deHerivelto Martins

1957 - Copacabana


Dalva de OliveiraRancho da Praa Onze

1965 - Odeon


enorme repercusso no canto dos anos 30 e 40, a comear pela marcha

Ta (que lanou Carmen Miranda para o sucesso em 1930) ou pela

8/14/2019 Finep Livro 2009 -

61/291

Ta (que lanou Carmen Miranda para o sucesso em 1930) ou pela

cano Maring (que daria nome a uma cidade no Paran) e a terminarpela srie de valsas e canes registradas por todos os melhores intrpretes

dos anos 30-40, como Orlando, Slvio, Galhardo e Chico Alves.

Cumpre ainda traar breve perfil de Jos deAssis Valente, um cronista

carioca de mo-cheia apesar de ter nascido na Bahia e que foi autor de reper-

cusso dentro e fora da poca de ouro. Suas msicas so gravadas at hoje:Brasil pandeiro (1943), Boneca de pano (1953), Boas festas (1933,

seu sucesso inicial). Alm dos maravilhosos sambas-crnicas, a maioria dos

quais imortalizada entre 1936 e 1940 por sua grande intrprete, Carmen

Miranda: Uva de caminho, Recenseamento, E o mundo no se aca-

bou, Camisa listrada. Ou mesmo a joia rara Fez bobagem, que Aracy de

Almeida gravou num dos registros mais inspirados (1943) de sua excepcio-nal carreira de intrprete. Assis se suicidou num banco da Praa Paris (Rio),

j pobre e esquecido, quando s se falava da Bossa Nova naquele final dos

anos 50. Apesar de baiano por nascimento, ningum foi mais carioca do que

Assis Valente no esprito para fazer de suas msicas crnicas do Rio.

Outro perfil indispensvel na poca de ouro atendia pelo nome de

Custdio Mesquita. O sedutor pianista e maestro Custdio Mesquita

Pinheiro foi autor de obra pequena mas sofisticada, que teve grandes

intrpretes como as irms Carmen e Aurora Miranda, Orlando Silva e

Silvio Cadas. Se a lua contasse marca a estreia de Aurora, enquanto

canes como Os rios correm pro mar, Mulher, Me Maria ou Algodo

assinalam um dos pontos mais altos do intrprete Slvio Caldas em disco.

E o clssico Saia do caminho (em parceria com Evaldo Rui, seu letrista

na maioria das outras canes) j recebeu dezenas de regravaes, a partir

do disco original de Aracy de Almeida.

No h como no se aceitar o fato de que o Rio, na condio de capitalfederal, foi o epicentro da poca de ouro. Mas outros compositores, se

Vestiuuma

camisalistrada

esaiupora|

Emvezdetom

archcom

torradaeleb

ebeuparati|Levavaumcanivetenocintoeumpandeiro

namo|E

sorriaquandoopovodizia:so

ssegaleo,sossegaleo...

AssisValente-CamisaListrada

bem que tivessem obtido repercusso nacional atravs do Rio, nunca

deixaram de morar em seus estados de origem. Trs deles resumem toda


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

62/291

deixaram de morar em seus estados de origem. Trs deles resumem toda

essa gente da MPB que sempre manteve o p isto , a residncia emsuas cidades natais: Capiba no Recife, Lupicnio Rodrigues em Porto Ale-

gre e Waldemar Henrique em Belm do Par. Capiba (Loureno da Fon-

seca Barbosa) autor de dezenas de frevos e canes que no chegaram

a sair dos carnavais de Recfe-Olinda. Mas h peas que, via Rio, se imor-

talizaram no cancioneiro popular (Maria Bethania, Valsa verde, Cais

do porto). Como seu conterrneo Nelson Ferreira nos frevos de rua,Capiba o compositor oficial dos mais belos frevos-canes e de muitos

maracatus, os trs gneros musicais mais conhecidos de Pernambuco,

dotados de grande dinamismo, beleza e arrebatadora energia.

Compositor singularssimo de sambas-canes que mergulham fundo no

bas-fond e nos cabars, o gacho Lupicnio Rodrigues o poeta dabomia e das prostitutas. Lupe construiria uma obra solitria, cuja per-

sonalidade de chancela autoral me faz lembrar Ataulfo Alves. Lupicnio

estreou para o reconhecimento pblico do pas com o samba Se acaso

voc chegasse (1938, com Felisberto Martins), responsvel pelo lana-

mento do sambista Ciro Monteiro (1938), um dos melhores sambistas

de todos os tempos (na minha opinio pessoal, o melhor), e tambm

Elza Soares em 1959. Logo depois, contudo, sua obra tomaria a marca

CapibaCarnaval Capiba III.

Frevo alegria da gente

1974 - Passarela LPColeo Instituto Cravo Albin

Lupicnio RodriguesMestres da MPB

1994 - Continental


registrada que a consagrou: sambas-canes narrando a vida dos cabars

e de suas trgicas mulheres, embrulhadas numa tnica potica de versos


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

63/291

g , p

originalssimos (Maria Rosa, Cadeira vazia, Nervos de ao, Vinganae tantos mais).

Waldemar Henrique (Belm, 1905 - Belm, 1996) foi o mais retrado e

sofisticado dos trs. Msico, pianista e maestro, o tmido Waldemar cons-

truiria o melhor de sua obra com canes semicamersticas sobre as lendas

dos ndios da Amaznia (Tambataj, Curupira, Boi-bumb, Foi boto,sinh). Embora o que pelo menos curioso tivesse comeado no

Rio com o samba-exaltao Meu Brasil (gravao de Chico Alves), em

plena dcada de 1930. Mais tarde, em 1958, seria o primeiro compositor

a musicar (uma msica-tema) o clebre poema Morte e Vida Severina, de

Joo Cabral de Melo Neto, depois todo retrabalhado por Chico Buarque de

Holanda. Raro e belo exemplo de potencialidade musical e do povo amaz-nico nos anos 30, Waldemar Henrique foi maestro, pianista e poeta.


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

64/291

A partir do comecinho dos anos 1940, o Brasil e a msica do povo so-

freriam os reflexos da guerra mundial, que fazia mergulhar a Europa no

inferno. Como no poderia deixar de ser, a msica popular se ressentiu

em qualidade e em quantidade. As emissoras de rdio estavam mais ocu-

padas em transmitir todos os lances do desenvolvimento da guerra do

que em apresentar novas msicas ou intrpretes. E os compositores noencontravam, no clima de consternao em que vivia o povo, os elemen-

tos de alegria e descontrao para faz-lo cantar.

Exatamente em 1945, como que a saudar o fim do conflito, surge uma

figura de rara importncia dentro do cancioneiro. Ele sustentaria o rit-

mo e as origens brasileiras pelos anos de crise para a MPB que o fim daguerra indiretamente traria: a avalanche de msicas norte-americanas

ou as importadas pelos Estados Unidos e despejadas em todo o mundo,

sobretudo no Brasil.

O fenmeno, alis, de compreenso muito clara: os Estados Unidos

saram da Segunda Grande Guerra como pas vitorioso e em fase de ex-panso mundial, propulsionada pela exportao internacional em massa

O Ps-guerra: A Solaridade do Baioe a Lunaridade do Samba-Cano


8/14/2019 Finep Livro 2009 -

65/291

de seu poderoso parque industrializado, atrs do qual vinha a indstria

da diverso. A indstria do lazer representava a consolidao cultural

norte-americana no mundo: os filmes, os discos e a msica popular,

com todos os seus modismos, ainda mais sedutores pelas engenhosas

campanhas de marketing com que eram promovidos, remetendo-os

quase sempre juventude.

A figura excepcional a que me refiro, e que teve decisiva partici-

pao dentro da afirmao de uma cultura nacional mais ligada s fontes

do Brasil, foi Luiz Gonzaga. Em 1945, j no Rio e iniciando-se na vidaartstica, tornou-se amigo do jovem advogado e poeta cearense Humberto

Teixeira. Ambos chegariam a uma concluso importantssima a respeito de

um ritmo nordestino praticamente desconhecido, o baio, que j havia

sido experimentado pelo cearense Lauro Maia, mas sem maiores reper-

cusses. Os dois concordaram em lan-lo nacionalmente, j que, segun-

do Gonzaga, o baio era o mais urbanizvel dentre todos os ritmos donordeste. O Brasil, ento, foi surpreendido por algo novo, cheirando ao

perfume da raiz e do cho brasileiros.

Graas fora telrica e veemncia vocal de Luiz Gonzaga, o

baio no somente se manteria nos anos 50

Finep Livro 2009 -

Documents

Transcript of Finep Livro 2009 -