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GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

NÚCLEO REGIONAL DA EDUCAÇÃO DE ASSIS CHATEAUBRIAND

PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE

PARA O ENSINO FUNDAMENTAL

COLÉGIO ESTADUAL PADRE ANCHIETA- EFM

ASSIS CHATEUABRIAND

2010

Professores Proponentes

Andressa Bilha Cruz Assis ChateaubriandAdriano Barbosa Agonilha Assis ChateaubriandCleunice Rosa de Oliveira alenacar Assis ChateaubriandSolange Mara Baron Assis ChateaubriandSueli Franciele Campos Assis ChateaubriandTalita Daniele Correa Assis Chateaubriand

CoordenadoraProf. Kátia Meli

EMENTA

Em arte, a prática pedagógica contempla as artes visuais, dança, música e teatro,

visando a formação do aluno pela humanização dos sentidos, saber estético e pelo

trabalho artístico. Os conteúdos selecionados pela disciplina (elementos básicos das

linguagens artísticas, produções/manifestações artísticas e elementos

contextualizadores) constituem a base para a prática pedagógica, enfatizando a

associação da arte com a cultura e a arte com a linguagem.

OBJETIVO GERAL

Ampliar o repertório cultural do aluno, a partir dos conhecimentos estético, artístico e

contextualizado, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas

diversas representações, desenvolvendo o pensamento estético e a sistematização

dos conhecimentos para leitura e transformação da realidade.

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES E ESPECÍFICOS

5 ª SÉRIE

ELEMENTOS BÁSICOS DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS

Formas da Natureza;

Desenho Figurativo, Abstrato e Formas Geométricas;

Cores Primárias e Secundárias;

Monocromia e Policromia;

Ponto, Linha e Textura;

Formas Bidimensional e Tridimensional;

Dança;

Elementos e rituais da cultura afro-brasileira;

Instrumentos Musicais;

Sons Naturais e Culturais.

Produções/Manifestações Artísticas

Festa Junina;

Quadrilha;

Personagens;

Símbolos;

Pratos típicos;

Mitos;

Lendas;

Adivinhas;

Frases de Pára-choque;

Cantigas de roda;

Parlenda;

Brinquedos e brincadeiras;

Música e Dança Afro-brasileira;

Axé;

Reggae;

Capoeira;

Máscara Africana;

Teatro – origem;

Teatro de Boneco e Fantoche;

Semana de 22;

Arte egípcia;

Artistas nacionais e regionais.

ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES

Contextualização histórica: situar o objeto de estudos na realidade em que

foi criado. Essa realidade é composta por fatores sociais, econômicos,

políticos e culturais;

Autores/artistas: pesquisar características particulares da vida do

artista/autor que influenciam seu modo de compor/criar;

Gêneros: perceber a organização e classificação das obras a partir das

semelhanças de características ligadas a temática;

Estilos: reconhecer a maneira peculiar de se expressar, características que

identificam a “marca” pessoal do artista;

Técnicas: observar o conjunto de processos e maneiras de utilização da

matéria prima da linguagem;

Correntes artísticas: identificar um grupo de artistas que comungam de um

conjunto de idéias que constituem uma tendência e caracterizam um período

ou movimento artístico;

Relações identitárias locais/regionais/globais: partir do conhecimento

prévio do aluno, fazendo-o estabelecer relações com as

produções/manifestações que ocorrem em sua realidade e em realidades

distantes. Tais relações irão possibilitar a construção de conhecimentos em

arte e ampliar a sua visão de mundo.

6 ª SÉRIE


Arte figurativa e abstrata;

Formas geométricas;

Cores terciárias;

Cores quentes;

Cores frias;

Cores neutras;

Luz, sombra e volume.

A arte através dos tempos:

Arte egípcia;

Arte romana;

Arte grega.

Características da arte afro-brasileira:

Forma;

Cores;

Linhas;

Estampas.

Formas bidimensionais:

Pintura;

Dobradura;

Colagem;

Gravura.

Forma tridimensional:

Dobradura;

Escultura;

Móbile;

Maquete.

Teatro:

Mímica;

Teatro de imagem;

Teatro de sombra.

Folclore:

Vestimentas;

Pratos típicos.

Elementos formais da música:

Altura, duração, intensidade, densidade, qualidades sonoras, melodia,

harmonia, forma, gênero (estilo);

Música popular, afro-brasileira, latino–americana, japonesa, chinesa e árabe;

Música folclórica;

Canto gregoriano.

História da arte:

Arte primitiva/naif;

Artistas brasileiros.

História da dança:

Estilos e gêneros de dança;

Ritmo;

Movimentos corporais, harmonia de gestos;

Coreografia;

Danças folclóricas;

Dança afro-brasileira.

PRODUCÕES E MANIFESTACÒES ARTÍSTICAS

Produções/manifestações artísticas das Artes Visuais:

Imagens bidimensionais (desenho, pintura, gravura);

Imagens tridimensionais (esculturas, dobraduras, construções arquitetônicas);

Imagens virtuais (televisão, computação gráfica,).

Produções/manifestações artísticas do Teatro:

Representação teatral direta e indireta: caracteriza-se como uma encenação

direta, a ação teatral realizada por atores/personagens; indireta quando esta

acontece por meio de formas animadas (bonecos ou objetos que representam

personagens);

Improvisação cênica: tem sua resolução no decorrer da ação.

Produções/manifestações artísticas da Música:

Composições musicais: organização e articulação dos elementos – melodia,

ritmo, arranjo instrumental;

Improvisações musicais: execução de livre criação feita por meio de voz e/ou

instrumento musical em um trecho musical;

Interpretações musicais: execução de uma composição musical de acordo

com a concepção do intérprete por meio da voz e/ou instrumento musical.

Produções/manifestações artísticas da Dança:

Composições coreográficas;

Improvisações coreográficas.

FOLCLORE, VESTIMENTAS E PRATOS TÍPICOS

CULTURA AFRO-BRASILEIRA





















7 ª SÉRIE

ELEMENTOS BÁSICOS DA LINGUAGEM ARTÍSTICA

Elementos visuais:

Representação visual de expressão plástica;

Ponto;

Linha;

Traço;

Superfície e Volume;

Arte Bizantina;

Desenhos:

Figurativo;

Abstratos informal e geométrico;

Observação;

Memória;

Organização de espaço;

Revisão das cores e introdução das cores análogas e complementares;

Tonalidade;

Harmonia.

Música:

Altura, duração, intensidade, densidade, qualidades sonoras, melodia,

harmonia, forma, gênero (estilo);

Música popular, afro-brasileira, latino-americana, japonesa, chinesa e árabe;

Música folclórica;

Canto gregoriano.

História em quadrinhos.

Teatro:

Palco;

Textos;

Atores;

Figurinos;

Sonoplastia;

Possibilidade de movimentos corporais, faciais;

Espaço.

Textura Concreta, Orgânica e Gráfica.

PRODUÇÕES E MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS

Cultura Popular do Brasil;

Folclore, medicina popular, dança;

Cultura Afro-brasileira;

Danças folclóricas;

Coreografia;

Danças da tradição;

Danças clássicas ou moderna;

Dramaturgia;

Música:

Manifestação artística;

Composições Musicais;

Organização e articulação dos elementos:

• Melodia;

• Harmonia (acordes);

• Ritmo;

• Arranjo vocal e instrumental (combinação de diversas melodias,

vozes e outros e/ou instrumentos musicais);

• Interpretações Musicais.





















8 ª SÉRIE


Elementos estruturais da composição plástica:

Ponto;

Linha;

Forma;

Textura;

Cor;

Simetria;

Assimetria.

Desenhos:

Memória;

Observação;

Criativo;

Dirigido.

Pintura;

Caricatura;

Ilustração;

Cartazes;

Estilização de figuras;

Publicidade e propaganda;

Fauvismo;

Surrealismo;

Pop art;

Op art;

Folclore:

Festas populares.

Cultura africana e afro-descendentes:

Máscaras;

Escultura;

Tapeçaria

Pintura corporal;

Estampa.

Origami arquitetônico;

Teatro:

Figurino;

Texto;

Direção;

Personagens;

Cenário;

Ator/ atriz.

Semana de 22:

Contexto;

Artistas.

Dança:

Expressão e movimento;

Coreografia;

Ritmo;

Figurino.

PRODUÇÕES / MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS

Produções/manifestações artísticas das Artes Visuais:

Imagens bidimensionais (desenho, pintura, gravura, fotografia, propaganda

visual);

Imagens tridimensionais (esculturas, instalações, construções arquitetônicas);

Imagens virtuais (cinema, computação gráfica, vídeo-arte).

Produções/manifestações artísticas do Teatro:

Representação teatral direta e indireta: caracteriza-se como uma encenação

direta, a ação teatral realizada por atores/personagens; indireta quando esta

acontece por meio de formas animadas (bonecos ou objetos que representam

personagens);

Improvisação cênica: tem sua resolução no decorrer da ação;

Dramatização: organizada de um tema ou situações previamente definidas

para a representação teatral.

Produções/manifestações artísticas da Dança:

Composições coreográficas;

Improvisações coreográficas.

Produções/manifestações artísticas da música:

Interpretações Musicais.




políticos e culturais.




semelhanças de características ligadas à temática;













METODOLOGIA DA DISCIPLINA

O trabalho do professor será significativo se houver a relação entre o lúdico e o real,

tornando o aluno um investigador e descobridor de conhecimento, considerando a

cultura local, regional, nacional e mundial, como fonte de saberes, valorizando a

diversidade como forma de compreensão de um todo.

Com isso o encaminhamento metodológico deverá considerar:

As peculiaridades culturais de cada aluno / escola para ampliação dos

saberes em arte.

As várias manifestações artísticas presentes na sociedade entendendo

todas essas manifestações como produção cultural;

O verdadeiro conceito de produção artística;

Situações de aprendizagem permitindo ao aluno a compreensão da

criação e execução nas linguagens artísticas;

O fator lúdico como enriquecimento do fazer artístico;

A experimentação para o desenvolvimento e reconhecimento da

percepção por meio dos sentidos.

O papel da escola bem como o encaminhamento metodológico será, abrir espaço

para socializar os conhecimentos, possibilitar e ampliar as experiências entre as

diversas culturas existentes na sala de aula, respeitando a realidade/cotidiano do

aluno, tornando-o um investigador e explorador do próprio conhecimento.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

A avaliação deve ser diagnóstica e processual, individualizada, uma vez que cada

indivíduo apresenta um nível cultural diferente. Espera-se que, de modo progressivo

o aluno desenvolva habilidades relacionadas as quatro linguagens da disciplina e

estabeleça relações de respeito com a produção dos colegas, sem discriminação,

compreenda as manifestações artísticas como produtos culturais históricos em

evolução e desenvolva seu senso crítico criativo.

REFERÊNCIAS

PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de arte para

o ensino fundamental. Versão preliminar, 2006.

Projeto Político Pedagógico do Estabelecimento de Ensino.

GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

NÚCLEO REGIONAL DA EDUCAÇÃO DE ASSIS CHATEAUBRIAND

PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE

PARA O ENSINO MÉDIO

COLÉGIO ESTADUAL PADRE ANCHIETA- EFM

ASSIS CHATEAUBRIAND

2010

EMENTA

O ensino da Arte deve propiciar conhecimento teórico-prático dos fundamentos das

artes visuais, teatro, música e dança. Enfocando a arte como área de conhecimento

nas dimensões de criação, apreciação e comunicação, sendo que os conteúdos

estruturantes (elementos formais, composição, movimentos e períodos, o tempo e o

espaço), constituem a base para a prática pedagógica.

OBJETIVO GERAL

Apreciar a Arte como atividade enriquecedora e construtiva, como importante meio

de transmissão de valores culturais, dentro de um processo criador que transforma o

real produzindo novas maneiras de ver e sentir o mundo.

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES E ESPECÍFICOS

1 ª SÉRIE

Elementos Formais

Ponto, textura, linha, superfície, volume, luz e cor;

Altura;

Duração;

Timbre;

Intensidade;

Personagem;

Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais;

Ação;

Espaço Cênico;

Movimento corporal;

Tempo;

Espaço;

Composição

Figurativa;

Abstrata;

Gênero;

Ritmo;

Melodia;

Harmonia;

Intervalo melódico;

Tonal;

Modal;

Gêneros;

Improvisação;

Oficina de Teatro;

Representação;

Cenografia;

Figurino;

Roteiro;

Enredo;

Deslocamento;

Formação;

Técnicas.

Movimentos e Períodos

Arte Pré-histórica;

o Arte no Antigo Egito;

o Arte Grego-Romana;

o Arte Pré-Colombiana nas Américas;

o Arte Oriental;

o Arte Africana;

o Arte Medieval.

Música

Clássica;

Eletrônica;

Funk;

Brasileira;

Teatro Pobre

Teatro Oprimido

Dança

Moderna;

Dança de Rua;

Dança de salão;

Danças Folclóricas.

2 ª SÉRIE

Elementos Formais

Ponto,textura,linha,superfície,volume, luz e cor;

Altura;

Duração;

Timbre;

Intensidade;

Personagem;


Espaço Cênico;

Movimento corporal;

Tempo;

Espaço.

Composição

Figurativa;

Abstrata;

Figura fundo;

Bidimensional;

Tridimensional;

Ritmo;

Melodia;

Harmonia

Intervalo melódico e harmônico;

Tonal;

Modal;

Gêneros;

Técnicas;

Improvisação;

Representação;

Sonoplastia;

Iluminação;

Cenografia;

Figurino;

Técnicas de apresentação e construção do teatro;

Coreografia.


Renascimento;

Barroco;

Neoclassismo;

Romantismo;

Realismo;

Impressionismo;

Arte Brasileira.

Musicas

Clássica;

Popular brasileira

Regional;

Eletrônica.

Teatro

Cênico;

Tragédia;

Comedia.

Danças

Regional;

Clássica;

Salão;

De rua;

Africanas.

3 ª SÉRIE

Elementos Formais

Ponto, textura, linha, superfície, volume, luz e cor;

Altura;

Duração;

Timbre;

Intensidade;

Personagem;


Ação;

Espaço Cênico;

Movimento corporal;

Tempo;

Espaço;

Composição.

Artes Visuais

Figurativa;

Abstrata;

Semelhanças;

Contrastes;

Ritmo Visual;

Gêneros;

Técnicas.

Música

Ritmo;

Melodia;

Harmonia;

Intervalo;

Melodia e Harmonia;

Tonal;

Modal;

Gêneros;

Técnicas.

Teatro

Improvisação;

Representação

Caracterização, maquiagem e adereços;

Peças teatrais;

Gêneros;

Técnicas.

Dança

Ponto de apoio;

Salto e queda;

Rotação;

Formação;

Deslocamento;

Sonoplastia;

Coreografia;

Gêneros;

Técnicas.


Expressionismo;

Fauvismo;

Cubismo;

Abstracionismo;

Dadaísmo;

Surrealismo;

Arte brasileira e paranaense;

Op-art;

Pop-art.

Música

Serial;

Minimalista;

Moderna;

Indústria Cultural.

Teatro

Teatro mudo;

Teatro de fantoche;

Teatro simultâneo.

Danças

Moderna;

De Rua;

Vanguarda;

Artísticas.

METODOLOGIA

O trabalho em sala de aula será pautado na relação que o ser humano tem com a

arte: sua relação é de produzir arte, desenvolver um trabalho artístico ou de sentir e

perceber as obras artísticas.

No espaço escolar o objeto de trabalho é o conhecimento. Desta forma devemos

contemplar três momentos da organização pedagógica: o sentir e perceber, que

são as formas de apreciação e apropriação; o trabalho artístico, que é a prática

criativa; o conhecimento, que fundamenta e possibilita ao aluno um sentir/perceber

e um trabalho artístico mais sistematizado, de modo a direcionar o aluno à formação

de conceitos artísticos.

Sentir e perceber

È possibilitar aos alunos o acesso às obras artísticas de música, teatro, dança e

artes visuais para que os mesmos possam familiarizar-se com as diversas forma de

produção da arte. Deve-se também envolver a apreciação e a apropriação dos

objetos da natureza e da cultura em uma dimensão estética.

A humanização dos objetos e dos sentidos realiza-se tanto na apreciação dos

objetos, quanto na percepção mediada pelo conhecimento sistematizado.

Conhecimento em arte

O conhecimento em arte, materializa-se com os conteúdos estruturantes (elementos

formais, composição, movimentos e períodos, tempo e espaço)da disciplina e como

eles se constituem nas artes visuais, dança, música e teatro.

A abordagem dos conteúdos (conhecimentos) não é feita somente de forma teórica,

mas está contida no sentir e perceber e no trabalho artístico, pois o conhecimento

em arte se efetiva somente quando esses três momentos são trabalhados.

Trabalho artístico

A prática artística (trabalho criador) expressão privilegiada do aluno e do momento

do exercício, da imaginação e criação. A Arte não pode ser aprendida somente de

forma abstrata, o processo de produção do aluno acontece quando ele interioriza e

se familiariza com os processos artísticos e humaniza os sentidos.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

Serão levadas em conta as relações estabelecidas pelo aluno entre os

conhecimentos em arte e a sua realidade, evidenciadas tanto no processo, quanto

na produção individual e coletiva desenvolvidas a partir desses saberes.

Para se tratar da avaliação em Arte, é necessário referir-se ao conhecimento

específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos experiências (práticos)

quanto conceituais (teóricos), permitindo ao aluno posicionar-se em relação aos

trabalhos artísticos estudados e produzidos.

A avaliação será processual sem estabelecer parâmetros comparativos entre os

alunos, discutindo dificuldades e progressos de cada um a partir da sua própria

produção. Considerará o desenvolvimento do pensamento estético, levando em

conta a sistematização dos conhecimentos para a leitura da realidade.

A sistematização da avaliação se dará na observação e registro dos caminhos

percorridos pelo aluno em seu processo de aprendizagem, acompanhando os

avanços e dificuldades percebidas em suas criações/produções. Observar-se-á

como o aluno soluciona as problematizações apresentadas e como se relaciona com

o colega nas discussões e consensos de grupo. O aluno como sujeito desse

processo também irá elaborar seus registros de forma sistematizada. As propostas

podem ser socializadas em sala, possibilitando oportunidades para o aluno

apresentar, refletir e discutir a sua produção e a dos colegas, sem perder de vista a

dimensão sensível contida no processo de aprendizagem dos conteúdos das

linguagens artísticas.

REFERÊNCIAS

PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de artes

para o ensino médio. Versão preliminar, 2006.

Projeto Político Pedagógico do Estabelecimento de Ensino.

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