Grandes mestres do cinema

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Do cinema muncial

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Charles Chaplin Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e

financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem ele dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin co-fundou a United Artists em 1919.

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Charles Chaplin

Primeiro filme falado:O grande ditador.

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Sergei EisensteinEisenstein teve constantes atritos com o regime de

Josef Stalin, devido à sua visão do Comunismo e à sua defesa da liberdade de expressão artística e da independência dos artistas em relação aos governantes, posição que era perseguida num país no qual a indústria cinematográfica sofria com a falta de recursos para se nacionalizar.

Criou uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.

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Sergei Eisenstein

Com 26 anos fez “A greve”, mostrando que arte e política podiam andar juntas. Com 27, deu ao mundo “O Encouraçado Potemkin”,

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Orson WellesGeorge Orson Welles começou a estudar pintura em

1931, primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar. Tal paixão o levou a criar sua própria companhia de teatro em 1937. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofônica intitulada A Guerra dos Mundos.

Sua estreia no cinema, em filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com Citizen Kane

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Akira kurosawaSeu primeiro trabalho foi Sugata Sanshiro (1943) e o

último foi "Depois da Chuva" (Ame agaru) (1999) concretizado postumamente por Takashi Koizumi, seu discípulo. Foi o introdutor do gênero samurai no cinema, com temas como a honra acima de tudo. Sofrendo de fadiga mental em 1971, tentou frustradamente suicidar-se cortando os pulsos por mais de trinta vezes. Em 1985, o Festival de Cinema de Cannes homenageou-o pelo seu filme "Ran" do qual ele mesmo dizia que era a "obra de sua vida". "Ran" foi baseado em adaptações do livro Rei Lear de William Shakespeare. Kurosawa também adaptou obras do russo Dostoiévski.

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Werner HerzogHerzog é sempre associado ao movimento do novo

cinema alemão, juntamente com Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotta, Volker Schlöndorff, Wim Wenders, entre outros. Os seus filmes contêm sempre heróis com sonhos impossíveis ou pessoas com talentos únicos em áreas obscuras.

Filme: O enigma de Kasper Hauser, 1974.

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Frederico FelliniCom uma combinação única de memória, sonhos,

fantasia e desejo, os filmes de Fellini têm uma profunda visão pessoal da sociedade, não raramente colocando as pessoas em situações bizarras. Existe um termo "Felliniesco" que é empregado para descrever qualquer cena que tenha imagens alucinógenas que invadam uma situação comum.

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Filmografia de FelliniOs boas-vidas Os Inúteis 1953 Amores na Cidade Retalhos da vida A estrada da vida A estrada A trapaça O Conto do VigárioNoites de Cabíria As noites de CabíriaA doce Vida Oito e meio Fellini 8 ½ Julieta dos espíritosSatyriconRoma de Fellini O Casanova de Federico FelliniCidade das MulheresE la nave va

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Pier Paolo PasoliniSeus filmes são muito conhecidos por criticarem a estrutura do

governo italiano (na época fortemente ligado à igreja católica), que promovia a alienação e hábitos conservadores na sociedade. Além disso, seu cinema foi marcado por uma constante ligação com o arcaísmo prevalecente no homem moderno. Prova disso é a obra Teorema, em que um indivíduo entra na vida de uma família e a desestrutura por inteiro (cada membro da família representa uma instituição da sociedade). Dirigiu os filmes da Trilogia da Vida com conteúdo erótico e político: Il Decameron, I Raconti di Canterbury e Il fiore delle mille e una notte. Pasolini, em um determinado momento da sua vida, renegou esses filmes, afirmando que eles foram apropriados erroneamente pela indústria cultural, que os classificava como pornográficos.

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Ingmar Bergmano melhor comentário sobre Ingmar Bergman tenha

partido de Jean-Luc Godard: "O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico". (Jean-Luc Godard, "Bergmanorama", Cahiers du cinéma, Julho – 1958).

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Alain ResnaisÉ um cineasta francês conhecido por suas obras-

primas de ficção poética, como "Hiroshima meu amor"/ "Hiroshima mon amour" (1959, com roteiro de Marguerite Duras), e "O Ano passado em Marienbad"/ "L'année dernière à Marienbad" (1961, com roteiro de Alain Robbe-Grillet). Ambos os filmes têm como marca o uso de temáticas que abordam questões de "tempo" e "memória". "O Ano passado em Marienbad" é um grande exemplo desse estilo de Resnais, o qual causou estranheza e incompreensão das audiências, frustrando muitos espectadores. Tornou-se um clássico do cinema por não ser - nem um pouco - inteligível.

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Jean Luc GodardÉ um cineasta franco-suíço reconhecido por um

cinema vanguardista e polêmico, que tomou como temas e assumiu como forma, de maneira ágil, original e quase sempre provocadora, os dilemas e perplexidades do século XX. Além disso, é também um dos principais nomes da "Nouvelle Vague".

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Alfred HitchcockA sua carreira cinematográfica começou em 1920,

com um emprego na Famous Players-Lasky, da Paramount Pictures e, durante dois anos, ele fez as telas de texto que identificavam diálogos de filmes mudos. Logo aprendeu a criar roteiros e a editar. Em 1922, tornou-se cenógrafo e assistente de direção. Em 1922 fez o seu primeiro filme, chamado Number Thirteen, mas o projeto foi abandonado. Entre 1923 e 1925, Hitchcock trabalhou em Berlim, na UFA (Universum Film AG).

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Stanley kubrickFoi um dos cineastas mais importantes do século XX,

considerado por muitos como o maior cineasta de todos os tempos, responsável por uma carreira notável e bem-estruturada, de inicio seus filmes eram sempre muito polemicos e mau recebidos pela critica sendo que certo tempo depois tornaram-se todos clássicos consagrados pelos mesmos, foi sem sombra de duvidas um homem extravagante, polemico e a frente de seu tempo.