História da Habitação e Mobiliário

Antonio Castelnou

AULA 06

Renascença Francesa

Na França, o Renascimento ocorreu no século XVI, iniciando-se com as expedições militares dos reis Charles VIII, Louis XII e, depois,

François I na Itália, cujo aprendizado foi trazido primeiro ao Val de Loire (1495-1525).

Entre 1508 e 1530, vários castelos (châteaux) foram construídos ao logo de todo o vale do rio

Loire, os quais passaram a incluir elementos clássicos, como colunas e pilastras decoradas,

painéis enfeitados e ornatos esculpidos.

Val de Loire Nantes Angers Tours Blois Orléans

Château de Blois (1508/20,

Vale do Loire França)

Diferentemente dos castelos medievais, esses

PALACETES franceses

possuíam amplas janelas e ricos jardins, substituindo os tradicionais fossos de

proteção por lagos ornamentais e as torres de menagem por mirantes.

Philibert de l’Orme (1514-70) Château de Chenonceau

(1515/21, Vale do Loire Fr.)

A maioria dos castelos do vale do Loire foi construída de pedra calcária branca, além de pequenas placas de ardósia negro-púrpura nos telhados, geralmente

íngremes e formato cônico, chaminés e águas-furtadas.

Château de Chambord (1519/39, Vale do Loire Fr.)

Domenico de Cortona (1465-1549)

Aos poucos, a influência italiana chegou à Île-de-

France (1527-40), onde se fundou um centro

decorativo de repercussão

internacional: a ESCOLA DE FONTAINEBLEAU.

Contudo, foi somente a partir de Henri II (1519-

59) que os franceses finalmente criaram uma arte

própria e original.

Château de Azay-le-Rideau (1518/27, Vale do Loire França)

CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAU

FONTAINEBLEAU lançou as fórmulas de um estilo que se impôs ao resto da Europa,

graças à aliança de estuque e afrescos italianos com lambris e trabalhos em madeira dos

assoalhos e tetos.

Com o tempo, o palácio urbano (palais) acabou substituindo o castelo

(château), passando seus cômodos a serem mais

especializados.

Château de Fontainebleau (1547/70)

Uma nova geração de artesãos franceses passou a ser

reconhecida internacionalmente, como: Philibbert de L’Orme

(1500-70), Jean Bullant (1510-78) e Pierre Lescot (1515-78), além do escultor Jean Goujoun (1510-76).

Baseados em motivos naturalistas, inspiraram-se em

arabescos, ovais e frutas (maças e peras). Trabalhou-se muito com talhas, estuques, marcheterie, veludos, tecidos

brocados e couros policrômicos.

Jean Goujoun (1510-76) Les Quatre Saisons (1547, Musée Carnavalet, Paris)

Lambris

A decoração renascentista francesa foi marcada por

FOLHAGENS ESPIRALADAS, que recebiam putti italianos,

pássaros e máscaras, além de cártulas (folhas de papel

enroladas nas extremidades), arcaduras (várias arcadas

pequenas sobre consolos ou colunas) e famas (pedras

angulares contornando óculos).

Putti decorativos

Os principais móveis foram a cadeira, a mesa, a cama e o

cabinet (gabinete), cujos pés eram torneados, compostos por colunas e estrias em espirais ou

linhas retas.

Os assentos podiam ser trançados ou em couro

estampado e tachas (guademecil), conhecidos como

GUADAMÉS, de inspiração

íbero-mulçumana. Usava-se a muito a talha em madeira (ébano, nogueira e cedro).

Cabinet

Além da madeira entalhada e incrustada, fazia-se uso da estucada, através de uma mistura de gesso, cal e pó-de-mármore, com aplicação de uma fina folha de ouro. Como

tecidos, empregavam-se brocados, trançados e couros repuxados e policromados.

Chaise Caquetoire

Buffet

Banco-arca

Estilo Louis XIII

Derivado do Renascimento francês, era um estilo frio, sóbrio

e desprovido de riqueza imaginativa, reflexo da vida

severa do início do século XVII.

Ligando-se ao reinado de Louis XIII (1601-43), que durou de

1610 a 1643, apresentava interiores de formas rústicas,

de tetos em lambril e móveis com pernas torneadas,

Os interiores Louis XIII ofereciam um rigoroso repertório de

BOSSAGENS (saliências ou reforços dos cantos com pedra

bruta ou talhada), além do uso combinado de tijolo e pedra em molduras (ensambladuras), o que suscitava aparelhamentos

salientando divisões verticais e horizontais (ombreiras).

ensambladuras

bossagens ombreiras

No mobiliário, fazia-se o uso de madeiras

maciças, assim como da marcheterie e de

placas esculpidas em baixo-relevo.

Além de estofamentos em tecido e couro, a

madeira torneada aparecia nos montantes

dos pés, suportes dos braços e travessas em

forma de H.

Tables Louis XIII

Ornato em vaso, pião ou pinha

Fauteuil Louis XIII

Chaise Pés torneados

Volutas

De concepção arquitetural, as escrivaninhas (bureaux),

cômodas (commodes) e armários (armoires) eram enriquecidos de colunas,

frontões, pilastras, balaústres e nichos.

Eram ainda móveis pesados e rígidos, enfeitados com molduras, medalhões e entalhes geométricos,

principalmente painéis de losangos e triângulos.

Commode

Armoires

Bureau

A cadeira de braços (fauteuil) – futura poltrone – apareceu com assento retangular baixo; espaldar

reto e largo; braços perpendiculares e

retilíneos; e hastes das pernas em forma de H.

Seus pés eram pouco decorados, da mesma

maneira que as traves de sustentação, havendo 02

tipos de pernas: em rosário (contas) e em espiral.

Fauteuil Louis XIII

Pés em espiral

Pés em rosário

Tambouret

Tanto as cadeiras de encosto (chaise) como as de braços (fauteuil) tinham guarnição de couro ou assentos estofados em

tecido bordado, presos com pregos. Como enfeites fixos apareceram as listras, o Ponto de Hungria, flores e frutos, além

de franjas de linho ou algodão, soltas ou em nós.

Fauteuil

Chaises

Poltronas de Transição Louis XIII-XIV Espaldar inclinado, travamento encurvado e pernas em S estirado

Armoire

Estilo Louis XIII

Fauteuil

Tables

Buffet

Chaise

Tambouret

Renascença Inglesa

Na Inglaterra, sob o reinado de Henrique VIII (1491-

1547), que durou de 1509 a 1547, subsistiram ainda os traços medievais, os quais

passaram a ser substituídos pelas formas clássicas

somente na época elisabetana, na segunda metade do século XVI,

originando o ESTILO TUDOR.

Rainha Elizabeth I (1533-1603)

Tudor Rose

Tudor Table