História da Música Ocidental

Trabalho realizado por: diogo_lopes

Período Medieval

(até 1450)

Período Renascentista

(1450 – 1600)

Período Barroco

(1600 – 1750)

O período Barroco ocupou uma época importante na história da humanidade. Galileu e Newton estavam descobrindo novas formas de explicar o universo.

Durante o período Barroco os compositores escreviam sobretudo para a igreja e para membros da nobreza.

A música vivia sobretudo do mecenato. Os mecenas pagavam ao compositores por cada trabalho e decidiam que tipo de música ele deveria compor. Este sistema limitou muito a criatividade e liberdade dos artistas.

A música deste período caracteriza-se por ser muito ornamentada. Algo que foi comum em todas as artes.

A música instrumental foi tão importante como a música vocal. Exemplos: A nível vocal desenvolveu-se muito a Cantata e a nível instrumental a Suite e a Fuga.

No período Barroco floresceu muito a música para violino, órgão e cravo. Não se usavam os instrumentos de percussão que hoje conhecemos.

Alguns dos compositores mais importantes desta época foram:A. Vivaldi - 1678/1741

G. Telemann - 1681/1767J. F. Haendel - 1685/1759J. S. Bach - 1685/1750José António Carlos Seixas - 1704/1742

Período Clássico

(1750 – 1810)

Os anos do período clássico passaram-se numa época de grandes mudanças no mundo. A Revolução Francesa e as Guerras Napoleónicas mudaram a face da Europa.

Durante este período o povo em geral teve mais acesso a cultura e participação nas atividades artísticas.

Na música, o sistema de mecenato começou a desaparecer e foi substituído pelos primeiros concertos públicos onde as pessoas tinham que pagar para assistir. A música deixou de servir apenas a Igreja e a Nobreza.

Ao contrário do período Barroco, a música no período Clássico caracterizou-se por ser simples, pouco ornamentada e menos emocional.

Conhecida como “música absoluta”, as obras clássicas não eram escritas para dançar nem para celebrações especiais, mas sim para o ouvite ter o prazer de desfrutar da sua beleza enquanto arte.

As obras musicais eram apresentadas em salas proprias para concertos ou recitais.

3 novas formas instrumentais foram desenvolvidas: o Concerto para instrumento solo, a Sinfonia e a Sonata.

Viena (Austria) era o centro musical da Europa e a maioria dos grandes compositores viviam boa parte da sua vida nessa cidade.

Os compositores mais importantes desta época foram:

J. Haydn - 1732/1809W. A. Mozart - 1756/1791L. Van Beethoven - 1770/1827 (1ª fase da vida)

Período Romântico

(1810 – 1910)

A música sofreu grandes mudanças durante a época romântica, os compositores expandiram as formas musicais existentes e desenvolveram novas formas para expressar sua própria personalidade.

Foram eliminadas as restrições sobre a duração da obra, o número de andamentos, o número de instrumentos ou vozes usadas, etc.

Havia um ambiente de liberdade criativa no qual floresciam uma grande quantidade e variedade de obras tanto instrumentais como vocais.

Foi neste período que se introduziram a maioria dos instrumentos da orquestra tal como conhecemos na atualidade. A dimensão da orquestra cresceu muito em função da grandiosidade das obras.

O desenvolvimento mecânico dos instrumentos (pistons nos metais e chaves nas madeiras), tornaram os mesmos mais fáceis de tocar, permitindo aos compositores compor mais facilmente e sem limites.

A Sinfonia Romântica converteu-se numa versão expandida da Sinfonia Clássica. É mais longa, tem maior instrumentação e normalmente tem mais de quatro andamentos.

Os compositores Românticos fizeram questão de reunir a poesia com a música. A ópera, que atinge o seu auge neste período, expoe mais os dramas humanos do dia-a-dia do que os mitológicos e platonicos.

Apareceu uma nova tendência de “Nacionalismo” que inspirou os compositores a incluirem na sua música canções e estilos populares dos seus países.

A música do período romântico foi a que teve a maior aceitação e difusão para o público em geral e cruzou as fronteiras de todos os países para se converter em música universal.

Hoje em dia, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, os noturnos de Chopin, as óperas de Verdi ou as Danças Húngaras de Brahms fazem parte da cultura de todos os países.

É no Período Romântico que surge a figura do maestro tal como conhecemos hoje. Até então era o proprio compositor que dirigia as suas obras.

Alguns dos grandes compositores mais importantes desta época foram:

L. van Beethoven,F. Schubert, J. Strauss, F. Liszt, S. Rachmaninov, R. Schumann, R. Wagner, J. Brahms,C. Chopin G. Verdi, P. Tchaikovsky,

Período Pós-Romântico Período Contemporâneo

(1910 - )

ImpressionismoA música impressionista derivada da música romântica mas não segue padrões definidos, expressa a melodia de forma mais dispersa e abstracta.

Numa obra musical impressionista, é comum a melodia principal repetir-se ao longo da obra mas mudando a dinâmica e a instrumentação.

Os compositores mas importantes deste estilo de música foram Debussy e Ravel.

NeoclassicismoO estilo Neo-Clássico caracteriza-se por ser similar ao que se fazia no período clássico, usa sons e instrumentos mais modernos mas segue os ideais e os formatos do período clássico original.

O mais famoso compositor deste estilo é Stravinsky e um exemplo músical é a sua obra: “Sagração da Primavera”.

ExpressionismoSurgem novos estilos de composição musical sendo que o mais importante foi desenvolvido pelo compositor Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas cromáticas. Ritmo e utilização das notas é irregular e imprevisível. Harmonicamente a música diz-se atonal.

Foram desenvolvidos mais tipos/estilos e escreveram-se mais músicas no Século XX que durante todos os séculos anteriores, o único limite do compositor tem sido a sua imaginação.

Alguns dos compositores mais famosos do período pós-romântico e contemporâneo são:

C. Debussy - 1862/1918M. Ravel - 1875/1937I. Stravinsky - 1882/1971S. Prokofiev - 1891/1953D. Shostakovich - 1906/1975Joly Braga Santos - 1924/1988Emmanuel Nunes - 1941/2012P. Boulez - 1951/