Proyecto de investigaciòn primer corte historia del diseño gràfico: sociedad, cultura y diseño en latinoamérica

Ilustrando brasil: identidad nacional desde la ilustración y la caricatura en las décadas de

1920 y 1930 Integrantes:

Juan Sebastian Lozano Angel Leonardo Portuguez

Protocolo:

1. Introducciòn: La pregunta por la identidad nacional ha sido un tema recurrente en las reflexiones de intelectuales y artistas de américa latina. Brasil no ha sido la excepción y alrededor de finales del siglo XIX y comienzos del XX el problema adquirió varios tratamientos y matices, pero sobre todo, conciencia sobre sí mismo. La identidad se definía y se debatía en diversos escenarios. Podemos ver pormenores de estas dinámicas en estudios como los de Jorge Schwartz que indica “[prácticamente] 1

ningún intelectual [dejó] de cuestionar la esencia de la «brasileñidad»”. Nos muestra el problema centrándose en las aproximaciones discursivas de los intelectuales de la época. Comienza con esbozos cargados de prejuicios raciales a posturas como las de Sílvio Romero. Otras visiones como las de de Sergipe o José Vasconcelos

ponían también el énfasis en la cuestión étnica, pero sin una carga de lo que podríamos tomar como racismo. Destacamos en la recopilación antológica de Schwartz a tres intelectuales fundamentales en este proceso: Monteiro Lobato Mario de Andrade y Sergio Buarque de Holanda. Los dos primeros podemos considerarlos en su dimensión de literatos, en la que crearon personajes que presentaban su idea de una identidad nacional. Uno, muestra una imagen negativa de la identidad nacional condensada en el personaje Jeca Tatuzinho, culpando a la

1Schwartz, Jorge. Las Vanguardias Latinoamericanas: Textos Programáticos Y Críticos . Madrid: Cátedra, 1991. Print.

estructura latifundista del momento. El otro hace de Macunaíma, un personaje que pasaría a ser un “héroe brasileño”, alguien con “ausencia de carácter”. El carácter de nuestra investigación es más bien descriptivo, por lo que no nos detendremos en las implicaciones de cada postura, pero resaltaremos un suceso particular en lo que respecta al personaje de Jeca Tatuzinho: “es un personaje con el cual se lanza a la propaganda del Biotónico Fontoura, un producto farmacéutico de enorme difusión tiene como figura el hambriento personaje de Lobato”. Pero el enfoque de Schwartz se detiene ahí y no atiende a la forma en que la representación ilustrativa de Jeca repercute o es influenciada por la brasileñidad misma. Como estudiantes de diseño que somos, este punto nos resulta de particular interés, pero lo que es más importante, creemos que no es una preocupación que ataña únicamente a nuestro gremio, sino que por la naturaleza y difusión de las imágenes dentro de la ilustración, es un problema de amplio alcance. De aquí en adelante pedimos que se entienda ilustración, si no la hemos definido aún, por lo menos en su sentido relativo a un tipo de imágenes a menos que señalemos explícitamente lo contrario. Plantemos un proyecto de una investigación sobre la difusa relación entre la identidad nacional las producciones culturales de la sociedad a la que corresponde. Un esfuerzo de este tipo implicaría una atención desde muchas y múltiples perspectivas para tener sentido: debe ser profundamente multidisciplinar. Se requeriría una perspectiva humanística que se extienda desde la sociología, pasando por la etnografía y la antropología, hasta la historia, para poder formar un concepto de la idea de la identidad nacional que se tendría en brasil. Por otro lado haría falta observar bajo los cristales de los estudios culturales y en particular, de la imágen para entender la forma en que la ilustración está unida a los procesos propios de la conformación de la identidad nacional. Una amplitud como este forzará, necesariamente a invertir una cantidad considerable de tiempo adquiriendo una solidez conceptual que nos permita afrontar adecuadamente el material primario que consigamos asir.

Pretendemos que la investigación pueda llevar a la publicación de un artículo que resuma los hallazgos y que contribuya a una mayor comprensión de la imágen en su dimensión social.

2. Identificaciòn y formulaciòn del problema: Advertimos una falta de seguimiento del problema de la identidad nacional brasileña desde la imagen y, en particular, la ilustración. Creemos que por tratarse de un medio accesible para muchos, tendría un papel muy importante en la conformación de una identidad nacional brasileña. Por eso nos preguntamos ¿cuál ha sido el aporte en la construcción de identidad nacional de la ilustración y la caricatura en brasil en la década de las 20´s y 30´s? La investigación se ha restringido a ese periodo por coincidir en una producción abundante de ilustraciones y una discusión igualmente abundante en lo que respecta a la identidad nacional.

3. Delimitaciòn:

Esta investigación encierra la dificultad de la revisar una época a la luz de un término que no le corresponde. Los que llamaremos ilustradores no se consideraban a sì mismos como tales, sino con mayor probabilidad, pensarían en sí mismos como artistas. Se trata de un anacronismo en favor de los intereses del estudio. Y nuestro estudio busca el papel de lo que hoy llamamos ilustración en la construcción de una identidad nacional brasileña. Eso excluye, en primer lugar, la contemplación de cualquier obra que pueda haber sido producida por los que tendremos por ilustradores, pero que no funcione como ilustración. Y es que la ilustración es tal sobre todo por su función de “comunicar un mensaje especìfico y contextualizado a una audiencia” , por lo que no son absolutamente determinantes su forma, su 2

contenido o siquiera las condiciones en las que se produjo (creada por lo que hoy llamarìamos “ilustrador”, por ejemplo) sino que la función que desempeña, sumada a otro conjunto de características básicas, son lo que hacen de una imagen una ilustración. Por lo que dejaremos de lado creaciones de los artistas brasileños que no cumplan una función ilustrativa. Buscamos imágenes de tipo tal que les fuera posible alcanzar un amplísimo número de espectadores y eso solo pueden lograrlo ilustraciones en medios específicos, esto es, populares. Nos interesamos por aquellas imágenes que hayan superado limitaciones como la del analfabetismo (estimado en 65,3% en 1920 en Brasil) para 3

transmitir su mensaje. Esto no significa que las ilustraciones presentes en medios destinados a un público pequeño o especializado sean excluidas de tajo, pero su importancia para nuestra investigación se verá disminuida. Como una derivación de este parámetro, debemos mencionar nuestro énfasis en la caricatura, que consideramos que cumple mejor con la condición de popularidad y acogida por un sector amplio de la poblaciòn dentro del contexto estudiado, a saber, desde el año de 1920 hasta 1940 en Brasil. Finalmente, para poder relacionar las creaciones de los ilustradores con la identidad nacional brasileña nos valdremos de toda la información a nuestra disposición: testimonios del público, del autor mismo, críticas contemporáneas o no a la obra y, en general, cualquier documento que hable sobre ellas será un valioso aporte para ampliar nuestra comprensión sobre la relación entre la ilustración y la identidad.

4. Justificaciòn: La importancia de esta investigación estriba en el terreno teórico. El estudio del impacto de las producciones culturales en la conformación de la identidad (sea sexual, de género, cultural, nacional, etc.) no es una propuesta novedosa, pero sin duda contribuye a dar luz sobre el alcance y repercusión de estas producciones y, por lo mismo, de su responsabilidad para con quienes interactúan con ellas. Como miembros del grupo de investigación y como aspirantes a ilustradores, atender de

2 Male, Alan 2007 3 M. Ribeiro Masagao (2006), Compromisos y desafíos para un Brasil alfabetizado

ese modo a la ilustración en brasil desde nuestro punto de vista (desde Colombia a principios del siglo XXI) tiene la ventaja de que nos permite tener una cierta distancia a la hora de abordar el problema, con la desventaja, quizá de que se nos dificulte comprender todos los matices y dinámicas que tendrían lugar por ser muy ajenos a nosotros. En todo caso, seguramente obtendremos si no aclaraciones, por lo menos sí cuestionamiento bien fundamentados sobre la labor del ilustrador (y con sigo, los productores culturales afines) y la forma en que debería afrontarla. Dicho más sencillamente, se trata de la posibilidad de ampliar nuestra comprensión sobre la dimensión social de la ilustración.

5. Objetivos:

General: Encontrar las relaciones entre la identidad nacional brasileña y la producción ilustrativa de las décadas de 1920’s y 1930’s

Específicos:

Encontrar elementos de la ilustración brasileña que se han convertido en íconos de la sociedad de su época

Delimitar elementos recurrentes en la práctica ilustrativa de cualquier clase den cuenta de la visión de la identidad Nacional brasileña

Justificar la forma en que se pueden establecer las pretendidas relaciones entre la identidad nacional brasileña y la ilustración

6. Marco Teòrico:

Antecedentes: Podemos clasificar los antecedentes de esta investigación en cuatro grupos si distinguimos tres finalidades más amplias en su formulación, sean éstas: la búsqueda de la identidad nacional a partir de las producciones culturales, el recuento de la identidad nacional en general en Brasil y la de investigar historia de la ilustración en Brasil sin intención de buscar en ella su relación con la identidad. Una combinación de las tres vendría a dar, por necesidad un tratamiento muy cercano al que nosotros proponemos, pero no son tan abundantes. Por eso decidimos clasificar las iniciativas que reunieran intereses similares al nuestro bajo el nombre de “identidad nacional brasileña desde productos culturales” (Lastimosamente, solo nos limitamos a listarlos porque una revisión concienzuda de todos nos llevaría más tiempo del que disponemos para presentar este protocolo)

Identidad nacional a partir de producciones culturales:

A pesar de que solo mencionaremos las aproximaciones que hemos identificado con la nuestra, quisiéramos extendernos un poco sobre The cuban caricature and national identity, de K. Lynn Stoner. Un artículo que tiene una estrecha similitud con el estudio que proponemos; podría decirse que solo alternamos el país. En él Stoner dice “[...] las imágenes cómicas inventaron al mismo tiempo

que perpetuaron la identidad nacional. Las artes gráficas no eran, por supuesto, la única fuente de reconocimiento común, pero dieron sentido visual a los valores predominantes y la impugnación de esos valores”. Nos consideramos deudores de sus aportes y seguimos de cerca sus afirmaciones, sin mencionar su relevancia contando solamente su contemporaneidad (publicado en 2009) Children’s Literature and Canadian Identity: A Revisionist Perspective Visualising Cultures: The ‘‘European Picture Book Collection’’ Moves ‘‘Down

Under’’ Penni Cotton, Nicola Daly Iconografía de los frontispicios de las colecciones costumbristas de tipos

sociales en Europa y Latinoamérica, Dorde Cuvardic García Relato histórico e identidad nacional en la nomenclatura de Montevideo de

1843, Fabio Wasserman Images of Brazil in the 20th­century classical music: reflections about

Brazilian cultural identities, Potiguara Curione Menezes

Identidad nacional brasileña

Kiddy, E. W. (2012, 04). Race and National Identity in Latin America: New Perspectives. History: Reviews of New Books

The End of Football and Fiesta? Social Insurrection and National Identity in Twenty­First­Century Brazil E. Kath & J. Knijnik

Stereotypes and National Identity: Experiencing the “Emotional Brazilian” Claudia Barcellos Rezende

Identity metaphors in Roots of Brazil decipher me or I will devour you Egar Salvadori deDecca

Historia de la ilustración brasileña

Origen, desarrollo y tendencias de las historietas brasileñas Humor Comics in Brazil: A Study of the Production of the Circo Editorial Presencia portuguesa en la caricatura brasileña (a157) Soplos de

modernidad en el trazo y en el humor. Ana Maria Rebello Magalhães Prescriptive Observation and Illustration of Brazil: Victor Frond’s Photographic

Project (1857–61) LYGIA SEGALA La cultura indígena en las ilustraciones de los textos escolares de Ciencias

Sociales de la segunda etapa de Educación Básica en Venezuela Tulio Ramírez, Mike Gaspar, Víctor Figueredo, María Perales

Representações cômicas da República no contexto do Getulismo Elio Chaves Flores

Traçados da corrupçâo no Brasil: a enunciaçao visual em charges politicas Fabiano Maggion, Adair Caetano Peruzzolo

Identidad nacional brasileña desde productos culturales

Images of Brazil in the 20th­century classical music: reflections about Brazilian cultural identities, Potiguara Curione Menezes

How To Read Chico Bento: Brazilian Comics and National Identity, Jennifer Manthei

Bases Teóricas: Contexto:

Caricatura: La caricatura como es conocida actualmente, nace en Bolonia a finales del siglo XVI, en la escuela de arte fundada por los Carracci, en la cual realizaban retratos de los visitantes bajo la apariencia de animales u objetos inanimados. Los artistas italianos hacían retratos humorísticos para uso privado y casi nunca resultaban satíricos o maliciosos, sin embargo el grabador Pier Leone Ghezzi, empezó a caricaturizar a los turistas por un módico precio. El género la caricatura política nace en Inglaterra; la sátira impresa evidenció las luchas entre el Papado y Lutero. Sin embargo, el género de caricatura política sólo se estableció hasta 1770, cuando en Inglaterra se tomó como un arma de defensa contra quienes manejaban asuntos de Estado. Sin embargo la caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y personajes como Napoleón III y Luis Felipe. La litografía pues permitió una mayor distribución de periódicos ilustrados. Posiblemente el caricaturista político estadounidense más notable del siglo XIX fue Thomas Nast, creador de los símbolos de los partidos Republicano y Demócrata (el elefante y el asno). Últimamente la caricatura también ha expresado temas acerca del costumbrismo, es así como nace Mafalda en 1964 por caricaturista Joaquín Salvador, Quino, el chileno René Ríos más conocido como Pepo, quién dio origen a “condorito”, un cóndor que le ha dado la vuelta al mundo por su humor satírico. Por otro lado, encontramos a uno de los caricaturistas más importantes de Estados Unidos, Bill Watterson, creador de Calvin y Hobbes. Baudelaire decía: "Sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante". Gombrich resaltaba la labor del caricaturista: "El dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades de impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista." .“La caricatura 4

política juega un papel muy importante en la sociedad; tiene una fuerza muy grande porque es imagen. En un país como el Brasil de 1920 con una tasa de analfabetismo de 65,3% , la imagen tiene un papel fundamental. Cuando abres un periódico, los 5

4 Caro(28 de junio de 2009) Importancia de la Caricatura [EMANCIPARTE] (9 de marzo de 2016) 5 M. Ribeiro Masagao (2006), Compromisos y desafíos para un Brasil alfabetizado

mismos políticos ven las caricaturas”, declaró el caricaturista Luis Xavier Sáenz de Miera. 6

Contexto histórico:

“En los últimos años del siglo XIX [...] el negocio del café causó que Brasil creciera económicamente, atrayendo a muchos inmigrantes europeos, particularmente de Italia y Alemania. Este influjo de labor también permitió al país desarrollar una economía industrial que se expandió lejos de la costa” . Este periodo, conocido 7

como la "Vieja República," finalizó en 1930 con un golpe militar que puso a Getúlio Vargas, un civil, en la presidencia.

Vargas fue apoyado principalmente por los grandes terratenientes políticamente rompió con la oligarquía Paulista y terratenientes. El cambio de régimen implicó la decadencia de la oligarquía cafetera y el ascenso de las clases medias y las oligarquías periféricas. Vargas gobernó en una forma u otra de manera continuada, salvo un breve período, hasta su suicidio en 1954. Desde 1930, los sucesivos gobiernos consiguieron el crecimiento de la industria y la agricultura y el desarrollo del extenso interior brasileño.

Getúlio Vargas gobernó como Presidente provisional entre 1930 y 1934. En 1934 se proclamó una nueva Constitución y Getúlio Vargas fue elegido presidente por el Congreso.

Los tres años siguientes fueron de progresiva polarización política. Ganaron fuerza organizaciones izquierdistas como Alianza Nacional Libertadora o el Partido Comunista Brasileño. En 1935 fracasó un intento revolucionaria de izquierda encabezada por ciertos sectores del ejército y algunos individuos ligados a la URSS. Aprovechando el ambiente de pánico reinante, el 10 de noviembre de 1937, un año antes de las elecciones presidenciales, Getúlio Vargas da un golpe de Estado y se convierte en dictador. El régimen instaurado, de carácter populista, se denominó Estado Novo”.

Durante su gobierno, Vargas emprendió acciones encaminadas a cambiar significativamente la situación de los trabajadores de la época. A través de la Constitución de 1934, estableció la jornada laboral, la invención del salario mínimo y otras reformas, transformando positivamente la condición del trabajador. Por otro lado, Vargas creyó que el fomento del contenido patriótico sería de gran importancia para que los estudiantes observaran al estado como protector de sus intereses. Además, hubo una preocupación para calificar la educación mediante la búsqueda de mano de obra cualificada en el sector industrial. 8 9

(14 de marzo de 2016) 6 Ángeles Godoy Morales( 08/09/2012),La caricatura política refleja con ironía el acontecer de la vida diaria: Luis Xavier Sáenz[www.alcalorpolitico.com] http://www.alcalorpolitico.com/informacion/la­caricatura­politica­refleja­con­ironia­el­acontecer­de­la­vida­diaria­luis­xavier­saenz­99965.html#.VuNuuPnlFa­(10 de marzo de 2016) 7 https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Brasil 8 Wikipedia® Historia del brasil[www.wikipedia.com] https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Brasil (7 de marzo de 2016)

Información del tema:

Las caricaturas representan una importante forma de expresión visual de la cultura, por su amplio acceso al público y más debido la crisis instaurada con el modernismo. Revistas y periódicos eran los primeros medios que por sus elementos visuales, seducían al consumidor por su aspecto alegre, descomplicado e irreverente, pues comunicaba las últimas noticias con manera diferente, recurriendo a las intrigas o pesares de la vida urbana cotidiana, además de formar un nuevo público. Esto permitió que los iletrados o aqueles que tenían dificultades con la lectura se enteraran y comprendieran de forma que podríamos llamar didáctica los hechos políticos y sociales debido a la síntesis gráfica, por medio del cual le era posible para el ilustrador traducir cosas intangibles de sucesos o situaciones que podrían pasar desapercibidas por otros formas de expresión. La caricatura adquirió más alcance que los textos escritos, que generalmente solo se encargaban de informar a un público específico que debía cumplir un amplio número de condiciones para poder leerlo y entenderlo .Debido a su fuerte apelación visual, 10

la caricatura, como expresión gráfica del humor, mostraba hechos que podrían pasar desapercibidos en los documentos o la historia misma,y producto de sus recursos de “lenguaje”, permitió conocer más sobre aspectos técnicos, culturales e históricos. De esta manera, se han rescatado fenómenos y hechos relevantes omitidos por la historia dentro de las manifestaciones culturales de la sociedad brasileña en las primeras décadas del siglo XX, o incluso elementos que quieren ser ocultados: “En un país donde los poderosos acostumbran quedar impunes la caricatura no los deja inmunes” Zuenir Ventura. La ilustración humorística constituye un campo privilegiado para aproximarse a la comprensión del significado de ser brasileño dentro de una realidad permeada, compuesta por múltiples tradiciones y perspectivas. Tal forma de lenguaje, en aquel contexto cultural, permitía anotar públicamente cuestiones no registradas por la historia oficial, usando la memoria clandestina de manera jocosa, concediéndole visibilidad frente a la misma sociedad. En la primera mitad del siglo XX las revistas brasileñas como Caretas, O Malho, O Cruzeiro, Para Todos y Fon Fon tuvieron gran importancia. Con tiradas significativas le dieron gran vitalidad a la prensa ilustrada, pero a la par se comenzaba a utilizar cada vez más la reproducción fotográfica. En este período también es de gran importancia los artistas gráficos portugueses Bordalo Pinheiro y Julião Machado, cuyo papel en la prensa brasileña, fue de gran importancia para el proceso de renovación de la caricatura brasileña. Apoyándose en la libertad que permite la caricatura, un poco desprovista de los valores vigentes, registraron importantes pasajes de la vida política, social y cultural,

9 Rainer Gonçalves Sousa, Exercícios sobre a Era Vargas[Exercicios Brasil Escola] http://exercicios.brasilescola.uol.com.br/exercicios­historia­do­brasil/exercicios­sobre­era­vargas.htm (12 de marzo de 2016) 10 Ana Maria Rebello Magalhães,Presencia portuguesa en la caricatura brasileña[Actas de Diseño 1]http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/13_libro.pdf (7 de marzo de 2016)

creando condiciones para que sus lectores de replantearan sus vivencias cotidianas y el sentido de las mismas, elaborando nuevas perspectivas acerca de ellas. Analizando más a fondo su contribución y su papel como colaboradores de periódicos y revistas en Río de Janeiro, vemos que las ilustraciones de Bordalo , a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, pre anunciaban, las rupturas con la estética tradicional, producto de sus trazos sofisticados y su técnica. Dicha ruptura sería profundizada veinte años más tarde por Julião Machado, implantando un nuevo estilo gráfico en las imágenes e innovación la forma de crítica, tratandolas como una crítica psicológica sobre la vida social y la política. La influencia de Julião sería muy importante para la formación importantes caricaturistas brasileños, como Raúl Pederneiras, Calixto Cordeiro y J. Carlos. En esa época hubo personajes recurrentes como Ze Povo, O Amigo da Onça y Juca Pato. Éste último es un personaje dibujado por Monteiro Lobato que registró la sabiduría del Brasil rural, siendo uno de los personajes que más divulgación tuvo en la historia del dibujo brasileño y una figura muy popular durante más de veinte años, siendo ilustrado por varios artistas como Luiz Peixoto, Belmonte, J. Carlos, Storni y Oswaldo. La caricatura brasileña de los años 30 trata una realidad política intensa, autoritaria y partidaria. Esta ocupó un espacio en las revistas ilustradas, tratando tanto lo cotidiano de los centros urbanos como los acontecimientos internacionales.En las páginas de las revistas ilustradas Cultura, Careta, entre otras, estaban presente de forma insinuante e incluso trágica, personalidades de la vida cotidiana política brasileña. En esta época, la censura oficial era un control ideológico y de construcción política de la imagen de Getúlio Vargas, convirtiéndose en un mito. La censura y la propaganda estaban a la par, pues mientras se prohibía la divulgación de ciertos temas, se hacía énfasis en la propagación de otros. A pesar de esto la crítica política aún seguía vigente. Sin embargo, durante el Estado Novo, la cultura brasileña se transformó en instrumento del poder, coartada por el Estado, quien obligó a intelectuales y artistas a situarse de acuerdo con el ideario político vigente. La creatividad de estos fue restringida, eliminando todo lo que era considerado en contra del régimen, implantando una política cultural en el que se reforzaba su imagen de gobierno como "populista y paternalista", difundiendo la idea de que Vargas era apoyado por la población; por lo tanto esta no salía a la calle a protestar, sino a aclamarle y aplaudirle. Los periódicos brasileños discutieron la elección presidencial, el golpe de estado y la consecuente implantación del Estado Novo, pero la censura, cada vez más activa, manipuló las noticias sobre Getúlio Vargas, procurando fortalecer la idea de líder político carismático que "salvará a Brasil de vivir en una situación semejante a la de España", sofocando la rebelión comunista liderada por Carlos Prestes. Los diarios “fabricaban” la verdad acerca del conflicto, fortaleciendo la idea de que el caos, el desorden, las muertes y el anticlericalismo eran responsabilidad de los comunistas y anarquistas.

Los caricaturistas tuvieron la sutileza y la astucia de transmitir sus opiniones en contra del régimen, generando debate y crítica contra el gobierno del Estado Novo brasileño, simpatizante de las ideas nazi­fascistas. Esta queda claro con Djalma Pires Théo, y su mensaje al presidente Dutra, en mayo de 1948. En la columna de O Globo titulada "Señores congresistas, no maten la caricatura", la cual decía: " durante el Estado Novo, combatimos a Hitler y a Mussolini, lo hicimos burlando la inepta censura y, si hoy, combatimos a Stalin, no lo hacemos llevados por la bizca propaganda oficial. Ayer, como hoy, nosotros combatimos a los dictadores, a todos ellos, porque, en las dictaduras se suprime la libertad.” Pero si por un lado las sátiras denunciaban actitudes autoritarias, por otro servían, por ejemplo, para fortalecer la imagen estereotipada del anarquista y del judío, además de difundir entre la opinión pública la idea de una guerra fratricida, consecuencia del caos y el desorden atribuidos a la acción de los comunistas. Estos mensajes, constantemente divulgados por la prensa brasileña, se sumaron a otros acontecimientos nacionales, contribuyendo a la configuración de un mensaje negativo sobre los grupos de izquierda perseguidos por la dictadura. La sátira política brasileña entre estos años es distinta, no solo por estar enmarcada en los primeros años de vargas en el poder, sino por otros acontecimientos como la elaboración de la Constitución de 1934, las ideas liberales, etc. además de los problemas vida cotidiana como la vivienda, la carestía, la falta de agua y el transporte, entre otros. Estas caricaturas son una de las fuentes más relevantes para el estudio de las mentalidades, los vicios y las pasiones de este momento histórico, ya que al ser un recurso visual y a la vez un documento histórico, brinda al público diferentes conceptos traducidos en signos, así se podría aseverar que cada personaje, a través de sus atributos físicos, vestimenta y postura, representan las principales fuerzas que encarnan el conflicto ideológico de los años 30: anarquismo/ iglesia, franquismo/ comunismo, república/ monarquía, entre otros. Estos personajes también transmiten a través de sus expresiones fisonómicas la realidad psíquica del momento: hombres musculosos, rabiosos y militarizados expresaban la presencia del régimen, reforzando la figura mitológica de sus jefes como "salvadores de la patria". La imagen de Getúlio Vargas fue trabajada de una manera distinta: sin uniforme militar, vistiendo un elegante traje de chaqueta y corbata, sonriente, simpático y mediador, pero al mismo tiempo dejaba traslucir su semblante ambiguo y personalidad escurridiza. En uno de sus dibujos, Storni consiguió plasmar a la realidad brasileña, por medio de aquel pomposo caballero metamorfoseado en un socialista, la idea de contestación a las actitudes represivas del gobierno dictatorial. Dentro de estos signos de la caricatura que se expresan en "ismos", emerge una y otra vez el mapa de Latinoamérica representado por la figura de una mujer. La figura del anarquista se transformó en indeseable, un concepto reforzado por la literatura católica, pues llevaba a cabo su campaña contra el judaísmo, el protestantismo, el comunismo, la masonería, el liberalismo y el mismo anarquismo. Con base en esto se manejo el peligro del anarquista, el monstruo bolchevique y del judío indeseable. En el mundo de la sátira aparece la figura frágil del "Zé", expresión de la alienación del pueblo brasileño reprimido por la dictadura varguista. Esta figura con sombrero de paja, o vestido como un "dandy", siendo siempre un ayudante, al fondo de la

escena; fortalece su papel de alienado o la neutralidad del gobierno del Estado Novo. El "Zé Povinho" no es más que un observador de la realidad nacional, escondido detrás del Pan de Azúcar, de una puerta entreabierta o del lado de afuera del ruedo. Es muy importante diferenciar el "Zé brasileño" del "Zé Pueblo" mostrado en las revistas ilustradas de comienzos del siglo XX, pues en aquella época el "Zé Pueblo" protestaba por su situación social y la falta de respeto hacia sus derechos, además de poner en discusión los otros problemas que le afligían. Ahora el "Zé brasileño" sonríe despreocupadamente, mientras la guerra se libra en la "tierra de los otros". Se critica así la postura de indiferencia y alienación política del pueblo, dominado y seducido por la propaganda oficial, forzado a retroceder por la policía política encabezada por Filinto Müller . La revista mensual Cultura, publicada en 1938, dedicó una página especial a este género, tratando con sutileza y sarcasmo los principales acontecimientos nacionales encubiertos por temas internacionales, identificando a "los fantasmas del siglo XX" fomentado por la ascensión del Nazismo y del Fascismo en Europa. Esta forma de crítica fue usada por otras revistas ilustradas, siendo el caricaturista Storni su principal exponente. La agonía de la República, represado y cohibido por el régimen dictatorial disfrazado en un nacionalismo exacerbado, que representó un verdadero repudio del liberalismo político y económico, que vio su culminación con el cierre del Congreso Nacional, la extinción de los partidos políticos y la suspensión de las elecciones presidenciales. De esta manera la "vieja democracia liberal" había muerto. Después de 1939, este género de humor político fue restringido por el DIP del Estado Nuevo(Departamento de información y Propaganda), cerrando así, uno de los períodos más ricos de la caricatura política brasileña.

Personajes: Juca pato: creado por dibujante, ilustrador y periodista Benedito Carneiro Bastos Barreto, más conocido como Belmonte. No fue un caricaturista que recurriera a la grosería o el libertinaje, en su lugar, todo lo que mostró una gran preocupación intelectual. Fue en las páginas de "Folha da Noite", que en 1925 que creó Juca Pato. Su popularidad se podía comprobar en las calles de Sao paulo entre los 40´s y 30´s: Juca Pato estaba muy presente en toda la sociedad de la época, a pesar de que Juca Pato no fue una persona de carne y hueso. Un personaje calvo y con gafas, adoptó el lema "podría ser peor". Juca Pato representaba el ciudadano de a pie, al trabajador honesto, el pago de impuestos, desconcertado, enojado y acomplejado con los excesivos costos de vida, la burocracia, la corrupción política y la explotación de las personas. Se convirtió en un símbolo el hombre común y corriente que no se ajustaba a los que querían imponerle, se convirtió en el defensor de los débiles, centrado sus ataques contra la corrupción y la arrogancia de los ricos. Durante el gobierno de Getulio Vargas, sobre todo después de la promulgación del estado­novo, muchas de sus caricaturas fueron censuradas. Belmonte al no poder criticar a la realidad nacional, enfocó su crítica contra el nazifascismo, por el cual también recibió amenazas.

Dentro de la caricatura nacional, es el único personaje de protesta destacado durante más de 20 años, siendo la voz de los descontentos, "el que siempre paga el pato". Juca Pato mostraba el descontento popular, que representa tres actitudes del brasileño:

En 1958, nace la Unión Brasileña de Escritores, con sede en Sao Paulo. En 1962 se puso en marcha el Trofeo Juca Pato en honor a su creador, Belmonte, para premiar al "Intelectual del Año".Su creador, el escritor Marcos Rey, fue quien propuso usar el personaje: "el Juca Pato, la gran víctima de los tiburones, pisoteado por los representantes de la ley y de los poderosos, y nunca tuvo un amigo, a partir de ahora lo tendrá en la persona intelectual". 11

Algunos autores:

Belmonte: Benedito Carneiro Bastos Barreto más conocido como Belmonte, fue un pintor, caricaturista , ilustrador , columnista y escritor brasileño nacido en Sao Paulo, el 15 de mayo de 1896 . Sus trabajos fueron publicados en los periódicos Folha da Noite y Folha da Manhã, y en las revistas Careta, Fon­Fon! y O Cruzeiro. En 1925 crearía su personaje más famoso:Juca pato. En el periódico "Folha da Manhã" entre 1929 y 1930 su personaje fue todo un éxito inicialmente por su crítica a Getulio Vargas y la alianza liberal, y más considerando que este periódico apoyaba al candidato Julio Prestes, quien representaba la oposición a Vargas. Con la victoria de la Revolución de 1930, se desmanteló el periódico, hasta 1931 cuando se refundó con otra orientación política.

Producto de la censura del DIP, Belmonte se vio obligado a tratar solo temas internacionales. ahora concentrado en sus caricaturas de la política internacional, surge una la serie de dibujos sobre la Segunda Guerra Mundial. Sus caricaturas plasma los distintos líderes mundiales y conflictos más emblemáticos de la época, lo que hizo que adquiriera cierta fama, no solo nacional sino internacional. Esta serie de caricaturas se recolectan en el libro Caricatura dos tempos, una colección que muestra la sensibilidad y acidez de Belmonte, que, contrario a lo que pensaba Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, también hizo fuertes críticas de los países aliados.

11 Desconocido,BELMONTE, O CRIADOR DO JUCA PATO[almanaque] http://almanaque.folha.uol.com.br/belmonte.htm(9 de marzo de 2016)

Entre 1929 y 1937, Belmonte ilustró cinco libros infantiles de Monteiro Lobato. Sus ilustraciones también aparecen en otras obras como Trajes da América Latina, de

Egon Schaden e Historia del Brasil para los niños,(História do Brasil para Crianças) de Viriato Corrêa.

Belmonte también hizo las ilustraciones para su libro En el tiempo de los Bandeirantes (No tempo dos Bandeirantes)de 1939. Los bandeirantes son entendidos como los portugueses que ingresaron en territorios americanos reclamados por Portugal , por lo que este libro se convirtió en una gran referente 12

para muchos diseñadores y el público en general. Para escribir esta obra, Belmonte hizo una investigación a través de los testamentos y las actas, libros y autores extranjeros con el fin de retratar aspectos de la vida cotidiana de los paulistas del siglo XVII.

Además de caricaturas, también escribió crónicas y cuentos humorísticos (Ideias de João Ninguém), y estudios históricos ( No tempo dos bandeirantes, Brasil de outrora y Costumes da América Latina). Murió en São Paulo el 19 de abril de 1947 producto de una tuberculosis. 13 14

k,lixto: Calixto Cordeiro o más conocido como K. Lixto fue un ilustrador, diseñador , litógrafo , pintor y profesor brasileño , el cual nació en Niterói en 1877. Comenzó su actividad artística en 1890 en la Casa de la Moneda, donde asistió a clases de modelado, grabado, xilografía y química. En 1893 asumió el cargo de profesor asistente de grabado en la Casa de la misma institución. Dos años más tarde, se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde trabajó como un litógrafo en la prensa nacional . Comenzó a trabajar como un caricaturista en 1898 en la revista Mercúrio, y fue donde adoptó el seudónimo de K. Lixto, lo que posteriormente usaría para firmar todas sus obras. su primera caricatura consistió en un cuerpo agitado, las piernas temblorosas, ojos somnolientos de beber y acompañado con la frase:" Se dice que un vaso de vino da fuerza y consuelo ... pero ya ha bebido alrededor de 15, y no puede ni levantarse "

Junto con el también caricaturista Raúl Pederneiras fundó la revista O Malho en 1902. En 1906 trabajó para la revista Kosmos, realizando las ilustraciones para las crónicas de João do Rio, Olavo Bilac y Gonzaga Duque . En 1907 tomó la dirección artística de la revista Fon­Fon, junto con Raúl, en esta revista, no solo publicó sus caricaturas, sino que además se encargó de gran parte de la ilustración de la misma.

12 Wikipedia® Bandeirantes[www.wikipedia.org] https://es.wikipedia.org/wiki/Bandeirantes (13 de marzo de 2016) 13 Maria(01/02/2016) CARICATURA DOS TEMPOS – AS CHARGES DE BELMONTE [Blog da BBM] http://blog.bbm.usp.br/2016/caricatura­dos­tempos­as­charges­de­belmonte/ (10 de marzo de 2016) 14 Wikipedia® Belmonte (cartunista)[www.wikipedia.org] https://pt.wikipedia.org/wiki/Belmonte_(cartunista) (10 de marzo de 2016)

En agosto de 1908 lanzó la revista O Degas donde demostró un excelente manejo y elaboración de los carteles, y a pesar de que la revista tuvo una duración corta (cerca de un año), fue recordada como uno de los mejores de las publicaciones de este género. También estuvo presente en la fundación de revistas como O Avança y O Tagarela. A partir de 1917 trabajó en la revista D. Quixote, en la cual permaneció hasta 1928. Después, colaboró en distintas publicaciones como la revista O Cruzeiro y el diario Última Hora, mientras que en 1944 fundó la Asociación Brasileña de Diseño junto con otros artistas .

Además K.Lixto también trabajó en diversas áreas como un poeta (Sonetos brasileños, una colección de sus poemas e instrucciones para poemas y rimas de pesadilla), fue escritor de obras de teatro (Podre de Chic, Pierrots y colombinas y El candidato), y escritor de libros como el crimen perfecto, la papelera, el suicida, pesadilla, Rimas por monton, Chantajista honesto, Ash, La máquina de pensar y Dibujo a mano alzada. Trabajó 20 años en la lotería nacional donde creó los pareados "Su día llegará", "Insistir y no darse por vencido" y "al fin". También fue profesor de dibujo de la escuela Visconde de Mauá durante 21 años.

K.Lixto recibió numerosos honores y fue muy reconocido como un pintor, poeta y cartelista. Los diseños K.Lixto tienen características limpias y elegantes, y con una gran habilidad en el manejo de sombras, donde principalmente retrató los “peces gordos” de la alta sociedad y mujeres fáciles en composiciones irónicas pero llenas de dignidad. Debido a su laboriosidad y una carrera de 50 años, produjo alrededor de 150 mil dibujos. Murió a los 80 años en Río de Janeiro en 1957. 15 16

Raúl Pederneiras: Raúl Pederneiras Paranhos fue un pintor, dibujante, caricaturista, maestro, escritor , compositor y dramaturgo, con formación en derecho y hermano del poeta Mario Pederneiras nació en Río de Janeiro en 1874. Empezó como dibujante en 1898 en la revista Mercúrio, y a la par,comenzó a publicar textos, como los versos con una licencia en 1899 y versos líricos en 1900. Desde entonces, colaboró con ilustraciones y textos, en varios periódicos de todo el país, tales como Revista da Semana, O Tagarela, D. Quixote, Fon­Fon, O Malho y Jornal do Brasil. En 1916, participa en el primer Salón de Humoristas, de la Escuela de Artes y Oficios de Río de Janeiro. En 1918, se convierte en profesor de anatomía artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Enba), hasta 1938, para luego convertirse en profesor de derecho internacional en la Facultad Nacional de Derecho de la antigua Universidad de Brasil. En 1924, recolectó un álbum de sus historias con escenas de la vida carioca . Realiza una pintura particular sobre todo en acuarela, en la Escuela de Artes y Oficios de Río de Janeiro en 1926.

15 Wikipedia®, Calixto Cordeiro[www.wikipedia.org] https://pt.wikipedia.org/wiki/Calixto_Cordeiro (13 de marzo de 2016) 16 Desconocido, K. Lixto [geocities] http://www.geocities.ws/marcelolustosa2003/klixto.html (13 de marzo de 2016)

Publicó diversos trabajos tales como los diseños de figuras onomásticas y la comedia A Boa Haidéa, así como es su conferencia impresa sobre la caricatura en Brasil, todos en 1928. Su segundo libro de escenas de la vida carioca salió hasta el año de 1934. Fue autor de varias revistas en las cuales estuvieron involucrados personajes reconocidos de la sociedad brasileña, tales como Luis Peixoto y Aporelli. Además, fue compositor de tonadillas y una opereta. Algunas de sus publicaciones son el libro Geringonça Carioca: Verbete para um dicionário de gíria, y algunos volúmenes con versos humorísticos como Com licença (1898), Versos (1900) y Musa travessa (1936). Él junto con J. Carlos y K. Lixto, conformarían el trío más famoso de la caricatura brasileña de principios del siglo XX. El se caracterizó por su espontaneidad e ingenio, además de tener una ligereza y la elegancia en su trazo . Adicionalmente, sus personajes tenían una gracia característica, pues estos no eran agresivos.Tenía un gusto por los juego de palabras, las cuales usaba tanto en su trabajo como en su vida. Su tema favorito fue Río de Janeiro: sus clases y costumbres, siendo este apropiado para el tipo de humor que manejó, pues en sus caricaturas exploraba tanto la alta sociedad, como la gente común; por ejemplo el vendedor ambulante. Sus dos libros titulados escenas de la vida carioca, son muy importantes en gran medida a su producción diversificada y abundante. Sin embargo, a pesar de aproximadamente 50 años de actividad, no hubo un cambio importante en su estilo, mientras que la vida en Río de Janeiro si cambió notoriamente. Raul, murió en Río de Janeiro, el 11 de mayo de 1953. 17 18

J. Carlos: José Carlos de Brito e Cunha, mas conocido como J. Carlos, nació en Río de Janeiro el 18 de junio de 1884. Fue un afamado dibujante, ilustrador y diseñador gráfico brasileño. J. Carlos también realizó esculturas, revistas propias, autor de samba , y es considerado uno de los más grandes representantes de estilo art deco en el diseño gráfico brasileño Su primer trabajo fue publicado en 1902 , en la revista O Tagarela.Contribuyó para varias publicaciones para adultos y niños hasta que en 1908 trabaja para la revista Careta. Su trabajo también se puede ver en revistas como O Malho, Tico Tico, Fon­Fon, A Cigarra, Vida Moderna, Eu Sei Tudo, Revista da Semana y Para Todos

Algunas de sus caricaturas fueron Lamparina, Jujuba, Goiabada y Carrapicho, pero en especial melindrosa. Entre 1922 y 1930, ocupa el cargo de director artístico de O Malho, en donde hace un gran número de caricaturas, satirizando hechos y personalidades nacionales y extranjeros, en especial una serie de caricaturas antibélicas en un periodo entre guerras y en especial durante el gobierno de Getulio Vargas.

En los 30´s fue el primer brasileño en dibujar a Mickey Mouse, además de dibujar para las portadas y anuncios en la revista Tico Tico. También fue responsable de la cubierta de la primera edición de Suplemento Infantil del periódico A Nação. En este

17Wikipedia®, Raul Pederneiras[www.wikipedia.org] https://pt.wikipedia.org/wiki/Raul_Pederneiras (13 de mayo de 2016) 18 Desconocido, Raul Pederneiras[enciclopedia itaú cultural] http://enciclopedia.itaucultural.org.br/es/pessoa4263/raul­pederneiras (13 de mayo de 2016)

periodo, su estilo se ve influenciado por el art deco, debido a esto su dibujo se vuelve mas estilizado, elegante y limpio.

Walt Disney en su visita a Brasil en 1941, quedó impresionado con su estilo y lo invitó a trabajar en Hollywood, propuesta que rechazó, sin embargo le envió un dibujo de un loro que para algunos sirvió para crear Zé Carioca .

J. Carlos sufrió una hemorragia cerebral durante una reunión con el compositor João de Barro discutiendo la ilustración para la portada de su próximo disco.Murió en Río de Janeiro, el 2 de octubre de 1950.

Sus dibujos tienen un gran valor debido a que con estos mostró los cambios en la sociedad de Río de Janeiro, pues daban testimonio de la aparición de grandes inventos como el teléfono, fotografía, el tranvía, el coche, el cine, la radio y el avión, también representaban los personajes típicos de Río de Janeiro, como los políticos, los bailarines de samba, el Carnaval, y la cultura del fútbol, además de los hábitos afrancesados de las clases altas, la propagación de las favelas, incluso los cambios en el campo político, la antigua República, la Revolución del 30, el estado Novo y las dos guerras mundiales. 19 20

Conceptos básicos: Ilustración: Nuestro equipo tiene una perspectiva del concepto de ilustración que puede condensarse con la visión que Alan Male presenta en la introducción de su libro Illustration A Theoretical & Contextual Perspective:

En una u otra forma, la ilustración ha existido durante siglos, pero sólo ha sido reconocida como una clara disciplina desde hace relativamente poco tiempo. En Estados Unidos su importancia y reconocimiento fueron otorgados por la fundación de la Sociedad de Ilustradores en 1901, pero sigue siendo despreciada por sectores de la comunidad de las bellas artes, debido a su conexión con el terreno comercial. Como un lenguaje visual y un medio ha tenido, a lo largo de los años, muchas descripciones sueltas y dispares de la pintura, el grabado, arte comercial, dibujos animados, láminas en los libros y el dibujo. [...] La ilustración se trata sobre comunicar un mensaje especìfico y contextualizado a una audiencia. Tiene sus raíces en una necesidad objetiva, que o bien ha sido generada por el ilustrador o un cliente para cumplir con una tarea en particular. Es la medida y variedad de estas diferentes tareas que hace de la disciplina de la ilustración un lenguaje visual tan influyente. (Male, A. 2007)

Humor gráfico: Es el nombre que recibe una gama diversa de obras gráficas en la prensa, incluyendo caricaturas y viñetas individuales, hasta verdaderas historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras, en las cuales abunda la sátira de la actualidad política y social. Historieta: La historieta es entendida principalmente de dos formas:

Relato breve y curioso o divertido.

19 Wikipedia®,J. Carlos [www.wikipedia.org] https://pt.wikipedia.org/wiki/J._Carlos (14 de marzo de 2016) 20 Desconocido, J.Carlos[Enciclopedia Itaú Cultural] http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10405/j.­carlos (14 de marzo de 2016)

Relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos breve. 21

Caricatura: El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Italiana, en su edición de 1694 recoge el término por primera vez definiéndolo como: "Especie de libertinaje de la imaginación". Años más tarde, el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define que la caricatura como “Figura ridícula en la que se deforman las facciones y el aspecto de alguna persona”. 22

Para nosotros la caricatura consiste en una serie de trazos expresivos, simbólicos, pero por lo general muy simples con los que se puede trasmitir ideas por medio de las imágenes y en cual pueden llegar a un mayor número posible de espectadores, que por lo general ha sido para satirizar a algunos personajes o hechos. Usualmente, la caricatura se parte de la exageración de los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y/o simplificar otros, para hacer más evidente la exageración y deformación del personaje. Aquello que hace diferente a la caricatura del dibujo, no es la calidad de las mismas sino la enorme cantidad de información que estas pueden transmitir en pocos trazos, desde lo más común hasta algo más complejo, que no solo nos da a entender una idea, sino que también nos da a entender una ideología del autor, incluso la cultura, la personalidad, el carácter sociopolítico, las formas de actuar e ideologías de un grupo determinado. Identidad Nacional: Hemos encontrado útil para definir este concepto recurrir a la exposición hecha por Arturo Laguado Luca en su artículo Nación, nacionalidad e identidad nacional. En él sostiene que se trata de un tipo de identidad colectiva y comienza a caracterizarla de esta forma: “[el hecho nacional] tiene a nuestro juicio, tiene que ver con aspectos culturales y políticos que confluyen en una forma de conciencia colectiva o sentido de pertenencia que se denomina identidad nacional” 23

Más adelante continúa:

[...] la existencia de uno elementos étnicos o históricos comunes espacio territorial y con unas formas de dominación específicas producen un sentimiento de identificación común que actúa como integrador: es la identidad nacional o simplemente la idea de nacionalidad cuando un grupo humano se reconoce como comunidad política en un territorio (en oposición a comunidad étnica). Esta conciencia colectiva actúa como un mecanismo integrador y puede entenderse como "la idea de un sujeto colectivo y soberano que además otorga un sentido de pertenencia transclasista y una capacidad de autoidentificación defensiva. por rechazo [...] Esta fuerza integradora no

21 Desconocido,Definición de Historieta [definicion ABC] http://www.definicionabc.com/comunicacion/historieta.php (12 de marzo de 2016) 22 Vivian González, La caricatura "Un medio de expresión"[blogspot.com.co] http://lacaricatura1.blogspot.com.co/(7 de marzo de 2016) 23 Laguado, A. 2002

funciona sólo con base en elementos culturales, sino también con la idea de pertenencia a la comunidad política. 24

Pero para diferenciarla de otras clases de identidades colectivas, Laguado cita a David Miller, que afirma que la identidad nacional encuentra su especificidad en “cinco elementos que coinciden en una comunidad. Aquella estaría "a) constituida por una creencia compartida y un compromiso mutuo. b) que se extiende en la historia. c) activa en carácter d) ligada a un territorio particular, y e) distinta de otras comunidades por una cultura pública distintiva" 25

7. Metodologìa:

Se requiere de una búsqueda intensiva de textos, ya sea de forma escrita o digital, relacionados no la caricatura y la ilustración en brasil, con enfoque en la época estudiada (años 20´s y 30´s). Consultar acerca del contexto social de la época en brasil así como los diferentes factores que pudieron afectar el desarrollo de la caricatura y la ilustración en el mismo. Consultar acerca de los autores más relevantes en dichos campos, y relacionar la información con el contexto y la información requerida. relacionar la información obtenida con los conceptos y la información requerida, para depurar información y profundizar en temas o información relevante para la misma.

8. Bibliografìa:

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