Prólogo: Em defesa da música

EUEstou escrevendo este livro em defesa da música. Eu sou um Amante de música. Minha vida tem sido repleta de — e cumprido pelo — música, começando com aulas de piano com a idade de 4 e continuar com meu grau de Conservatório em piano performance, meus estudos no órgão e meu doutorado em Musicologia. Despertada e alimentada na minha infância, os sons da música de folk Europeu Oriental, meu amor pela música levou para mais distantes shores, abraçando as cepas do hino Igreja simple e as maravilhas das grandes obras clássicas. Mais tarde, depois de ter o privilégio de viver vários anos imerso em Hebraico, árabe, Africano, Indian e mesmo Chinese culturas, desenvolvi também um amor para a ressonância às vezes estranho, mas sempre intriguing de várias músicas do mundo. Minhas atividades como músico de Igreja, começando cedo, adicionou-se uma visão prática para meu trabalho na música de Igreja, e, juntamente com a minha formação acadêmica, hoje informar minha contribuição como Presidente da Comissão de música na Igreja de Me-morial de pioneiro, o campus da Universidade de Andrews em Michigan e adoração.

Muito tem sido dito sobre a música durante a minha viagem através da vida, até agora, e muito ainda está sendo dito.Muito do que tenho ouvido é difamar, accusing, destruindo. Há quinze anos o sétimo dia Theological Seminary de Andrews Universidade Adventista me pediu para desenvolver um curso de philosophy de música da Igreja e consultar com pastores, igrejas e músicos do mundo inteiro, que tinham uma carga para a música de adoração. Estes últimos do 15 anos de minha carreira docente me deram a oportunidade de refletir sobre este assunto, Pesquisar o que realmente aconteceu na história, a observar, analisar, compartilhar e discutir experiências e pensamentos sobre música com as pessoas de um grande espectro de culturas. Muitas vezes, reações de outras pessoas para a esquerda de música me surpreendeu ou perplexos e obrigou-me a aprender a ouvir os outros ainda mais cuidadosamente e abrir minha mente para novos e diferentes entendimentos da música. Eu lutou com perguntas e procurar respostas, mas a música sempre remained para mim um companheiro maravilhoso e fonte de inspiração.

Chegou a hora de falar em defesa da música. O que era para ser um maior presente à humanidade tornou-se, muitas vezes, uma fonte de discórdia, nojo, ódio e separação. É hora de vir para o resgate da música e a devolvê-lo, sua inocência e a dignidade.

Este livro não quer adicionar o interminável debate sobre música. Enquanto se dissipam ou corrigir alguns equívocos ao longo do caminho, seu propósito não é criticar, destruir ou provar erradas teorias existentes e

opiniões. Em vez disso, propõe-se a olhar para fora opiniões pessoais e preferências de encontrar critérios objectivos que podem transcender ajuda e abordagens subjetivas formular uma opinião equilibrada e informada sobre estas importantes questões. Eu sou um crente forte no princípio de que uma das melhores maneiras de combater o erro é implantar a verdade.[I]

Ao lidar com questões religiosas, como a música no culto, somente parece natural recorrer as Sagradas Escrituras para encontrar a sabedoria, Conselho e orientação. Este é um dos principais objectivos deste livro. Além disso, freqüentemente eu referirei os escritos de Ellen G. White, que são abundante sobre o tema e preenchidos com grande discernimento e bom senso. Além disso, vou olhar na história para tirar lições das experiências da Igreja no passado e ver como problemas semelhantes de hoje foram tratados em outros tempos e lugares. Finalmente, aulas práticas serão desenhadas para aplicar o que aprendeu para a realidade da prática musical e discussão na Igreja.

Antes de qualquer estudo sobre música pode ser realizada, é importante understand o processo da música: o que é feito, como funciona e o que determina nossa reação a ela. Aqui, também, muitos mal-entendidos e preconceitos precisam ser eliminados para que o diálogo e discussões podem descansar fatos e realidade em vez da imaginação e mitos perpetuados. Para ser convincente no seu argumento, é importante procurar verdade em matéria de música.

Convido-vos a seguir-me nesta viagem através os meandros da música e da experiência musical, especialmente — mas não exclusivamente — como se relacionam as práticas da Igreja .2

Neste ponto, gostaria de expressar a minha gratidão a um número de individuals que me acompanharam na minha jornada na música e de uma forma ou de outra, embora sempre significativamente, contribuíram para o presente trabalho. Meu primeiro pensamento vai para meus pais, que incutiu em mim, em uma idade muito precoce, o amor pela música, juntamente com a disciplina necessária para desenvolver talentos por meio de assíduo e trabalho duro. Então meu agradecimento vai para meu marido,Jacques Doukhan e minha filha, Abigail, fiéis, mas também um desafio parceiros no diálogo e na discussão, que me incentivou ao longo do caminho nesta difícil tarefa. Vários de meus colegas de ensino, músicos, theologians e cientistas contribuíram para uma melhor e mais correto understanding do tópico. Finalmente, quero agradecer a meus alunos muitas que, compartilhando suas próprias experiências, sempre foram uma fonte de inspiração e renovação, que me leva constantemente a repensar e ajustar a minha posição sobre a vasta e diversificada realidade da experiência musical.

C a p í t u l o 1

 

O Natureza da música

Dentre as divergências principais razões ocorre em discussões ou

 

diálogos de sobre a música é a falta de informação sobre o tema.Os parceiros diálogo pode ser mal informado ou não informado em tudo sobre o assunto e pode confiar inteiramente seus sentimentos pessoais1 gosto, opinião ou pressupostos. Em vez de falar uns aos outros de uma forma informada, podem estar falando sobre duas coisas diferentes, ou sobre a mesma coisa de uma perspectiva diferente.

Música é, antes de tudo, um fenômeno objetivo, relacionado a vários aspectos da vida. Ele é conectado a física por meio das leis da acústica; a mathematics por meio de proporções numéricas que definem os intervalos; a psychology por causa de seu impacto sobre o comportamento humano; a história da forma reflete os valores e padrões de pensamento das várias épocas; a cultura, que funciona como um espelho; a economia, que conduzem o negócio da música; a política, o que for a música como meio de propaganda; etc. Isso não é dizer que quem quer manter uma conversa sensata sobre música precisa ser informada e proficiente em todos estes assuntos. Ele mostra, no entanto, que a música é um assunto objetivo que também precisa ser abordado de forma objectiva.

Antes nós podemos empreender um estudo proveitoso ou discussão sobre o tema da música ou, mais especificamente, música de Igreja 2 temos que cuidar para dedicar algum tempo a compreensão como funções de música e como isso nos afeta: o que é música, e qual é a natureza da experiência musical 3 do lado do artista/performer e o ouvinte? Obviamente, nós será capazes de digitalizar apenas a superfície deste tópico. É muito demasiado larga para o escopo deste livro, e deve, portanto, correm o risco de esquema que aparece, especialmente nos olhos do o músico profissional. As seguintes observações e elaborações devem ser tomadas para que são destinados, ou seja, uma rápida introdução, em nome do principiante em matéria musical, aos mecanismos de música, música escrita e percepção musical, com o objetivo de criar um ponto de partida e uma base comum de reflexão e discussão.

A NATUREZA DA MÚSICA

"A música é uma linguagem universal". Esta declaração pode ser ouvida novamente, quando se trata de música, música da Igreja particular. É certamente uma afirmação verdadeira. Na verdade, todos os seres humanos respondem a música; eles fazem isso, porém, de maneiras diferentes. Para entender melhor a extensão a que esta afirmação é verdadeira, precisamos primeiro explorar o que a música é, e como ele funciona e nos afeta. Em primeiro lugar, nós tomaremos um olhar sobre os três principais elementos que compõem a música: melodia, harmonia e ritmo.Em seguida, vamos considerar os princípios gerais que fazem uma parte do trabalho de música.

Contrário ao mito popular, a composição musical não acontece por acaso. É um ato consciente e intencional, durante o qual o artista usa a linguagem musical — muito da mesma forma, um escritor usa letras, sílabas, gramática e sintaxe — para transmitir o som não só bonito, mas o significado, pensamentos, idéias e ideais também.A linguagem dos compositores sempre é determinada pela linguagem cultural, ou seja, a linguagem do seu tempo e lugar. Através de suas obras de compositores celebram a vida, comentar a vida, expressar sua visão da vida, chamar a atenção para problemas na sociedade, protesto, criticar, acusar, agitar a consciência e consciência, unidade ou casa uma realidade.Eles entreter e por favor, excitar e mover, desafiar e libertar, ou simplesmente criar um fundo musical. Algumas das suas obras são destinadas a elevar os pensamentos e inspirar esperança, coragem, e visão.Verdadeiros artistas têm algo a dizer para a sociedade, e eles dizem que em um idioma — arte — que fala de sua cultura.

Além disso, enquanto a música fala de muitas pessoas ao mesmo tempo — em um Universal forma — também aborda cada indivíduo de uma forma muito pessoal, de acordo com sua própria experiência, necessidades e sensibilidade — em um particular forma.

o interesse e a longevidade de uma peça de música vão depender a maneira como os componentes essenciais da música-melodia, harmonia e ritmo — são colocados juntos e interagir um com o outro. Mais complexa e sutil será as relações, ecos, desvios e alusões, mais gratificante, profundo e duradouro ao longo da vida a experiência de audição. Balanço é a chave por trás de qualquer obra musical durável. Deve haver equilíbrio entre os elementos da música-melodia, harmonia e ritmo — e equilíbrio entre os princípios de variedade e de repetição.

O PRINCÍPIO DO EQUILÍBRIO Equilíbrio entre melodia, harmonia e ritmo

É a interação recíproca dos três elementos básicos da música que compõe uma composição musical. Cada compositor usa esses elementos o seu próprio maneiras criativas e, portanto, dá expressão ao gênio criativo.Esta é a essência do estilo: através de uma variedade infinita de possibilidades na combinação dos elementos da música, cada compositor desenvolve o seu estilo próprio, distinto de outros compositores. A forma como interagem de melodia, harmonia e ritmo e outros elementos da

música, como eles se alternam e o menor ou maior ênfase que é dada a um ou outro, por sua vez, faz uma composição original e ao mesmo tempo, cria o que chamamos de estilo. Em um nível mais amplo estilo também se aplica a um tipo de música distinta de um determinado tempo na história (jazz de romântico, barroco,), sociedade (povo) ou grupo (país, hip-hop, etc.). Isso é como podemos distinguir entre jazz (que se criar um número de subestilos), bluegrass, country, rhythm and blues (R & B), gospel, cristã contemporâneo e, na música clássica, entre o barroco, Romântico e uma multiplicidade de estilos do século XX.

o conceito de estilo, no entanto, vai além de abordagem particular de um artista, a composição. Estilo também é determinado por uma sociedade ou cultura e seus valores. A música é, em sua essência, um fenômeno cultural, um espelho da sociedade. Como compositor é parte da sua cultura, sua música e estilo vão acontecer sempre no contexto de uma sociedade, depende de sua compreensão da arte e o belo, a finalidade da arte e do artista, a fonte de inspiração, etc.O compositor fará uso de uma linguagem musical particular que é produzido, compreendido e assumido por pessoas que vivem nessa cultura.4

Equilíbrio entre variedade e repetiçãoA riqueza da experiência musical é regulada por ainda outro princípio

básico verificado na vida e na natureza, ou seja, da variedade e da repetição, o equivalente a tensão e relaxamento.Tensão é essencial para criar di-recção de e movimento para a frente. Mas a tensão deve ser aliviada por momentos de repouso a fim de manter seu caráter dramático.Muita tensão, sustentado por um tempo muito longo cria confusão e caos, doença mesmo.Judiciosa de variedade cria o interesse, como acrescenta um elemento de surpresa e imprevisibilidade. Falta de variedade, por outro lado, ou muito repettion, traz monotonia, superficialidade, tédio e falta de interesse.O uso apropriado de repetição, no entanto, é um elemento vital no musical experiência. Ele cria satisfação através da familiaridade e prazer através de reconhecimento.

Uma proposital alternância entre repetição e variedade também é um fator importante na criação de forma e direção. Direção transmite e sustenta a significado. Como em boas histórias, que mantém a atenção indo e en calibres o ouvinte até o fim da experiência. Uma peça musical sem forma e direção é como um motor em marcha lenta: enquanto ela produz algum som, ele não será capaz de cumprir sua finalidade para transmitir significado e tocar o coração e a mente do ouvinte. A fim de produzir uma gratificante e significativa experiência musical, é fundamental observar um equilíbrio saudável entre a variedade e a repetição, o que é garantida por uma utilização judiciosa e proporcional de todos os elementos da música.

É essencial ter em mente estes componentes básicos do ofício de composição musical, a fim de obter uma avaliação saudável do processo musical. Para fazer isso, não é preciso ser um esforçado treinado ou

profissional — é preciso somente desenvolver boa observação, habilidades e compreensão informada do que compõe música e como funções de música. A seção de following, como olha para os três principais elementos que constituem a música, visa ajudar o leitor a alcançar esse objetivo.

OS ELEMENTOS DA MÚSICA

Música é feita basicamente de ritmo, melodia e harmonia (no Oeste cultura).Há elementos adicionais que dão forma à música, como timbre (a determinada qualidade de som de um instrumento), ritmo (como rápido ou lentamente uma peça de música é executada), volume (loudness), textura (quantas peças diferentes e como eles interagem uns com os outros) e muito mais. Com a finalidade de nosso estudo vamos considerar aqui apenas três constituintes básicos da música: melodia, harmonia e ritmo.Melodia

Melodia é maneira de morrer som é organizada no espaço de forma horizontal. É uma sucessão de tons de diferentes alturas (arremessos) — falamos de notas altas e notas baixas. Para se qualificar como uma melodia, esta sucessão de passos deve ser organizado e percebida como acontece em uma relação ordenada de um com o outro. Organização melódica acontece no nível do formulário e ritmo. Uma melodia de single-pé é uma entidade muito versátil; na verdade, ele pode ser facilmente um accommodated a qualquer estilo, do opera para a Igreja — e até mesmo para o rock. Por causa do caráter flexível de uma melodia, no mesmo Tom tem sido frequentemente utilizado para configurações diferentes, de secular para o sagrado ou vice-versa.5 Melodias têm um sabor cultural forte e são moldadas de acordo com os padrões de escala usados em um determinado ambiente. Enquanto melodias ocidentais usam a escala diatônica construída sobre 12 semitons equidistantes, árabes e asiáticos tunes uso escalas feitas de cinco ou seis tons dentro da oitava (Tom pentatônica e todo) e podem acomodar intervalos menores do que o semitom.6 Isto dá-lhes seu sabor característico que às vezes é difícil para os ouvidos não em sintonia com os sons para apreciar.

Notas de a forma como são organizadas em uma linha contínua de significativa e bonita — uma melodia — é um dos desafios mais difíceis para o compositor. Grandes compositores distinguiram-se frequentemente por seu dom da melodia. Josquin, Palestrina, Bach, Mozart, Puccini, Brahms, Gershwin, Hammerstein, Beatles, etc., estão entre os maiores escritores de melodias. Andrew Lloyd Webber, o compositor inglês que escreveu uma série de melodias imortais de seus musicais (gatos, O fantasma da ópera, José e os Amazing Technicolor Dreamcoat), mencionado como ele iria lutar por semanas com pequenos detalhes, que faria a melodia som certinho. Todos esses compositores dominam a difícil arte de escrita eficazes melodias, melodias que tocam o coração e permanecem para sempre na memória do ouvinte, melodias perpetuadas ao longo dos tempos.

É uma suposição geral de que o impacto emocional da música reside nas qualidades particulares da melodia. Na realidade, harmonia e ritmo, os outros dois componentes da música, um papel muito mais importante quando se trata de tocar nossas emoções.

HarmoniaHarmonia é outra forma de música é organizada no espaço — desta vez

de forma vertical. Como duas ou mais vozes se misturam, eles formam um fab musical

Ric muito parecido com a textura de um tecido pano. Quando várias vozes soam simultaneamente, falamos de textura polifônica. Podemos distinguir entre estruturas horizontais e verticais da polifonia. Acordos horizontais, chamado contraponto linear, várias melodias executam simultaneamente, mas as vozes distintas mover completamente independentemente uma da outra, em ritmos distintos. Estas estruturas foram predominantes na polifonia medieval cedo, durante a Renascença e, predominantemente, até o século XVII. ' A estruturas verticais de música polifônica são constituídas por vários arremessos soando simultaneamente, chamados de acordes. Tais estruturas, em que todas as vozes se movem em um ritmo semelhante, criar homofonia. Acordes são a base da harmonia.

Acordes classificam-se em consonâncias e dissonâncias. Consonâncias são frequentemente descritas como formando sons agradáveis, agradáveis, Considerando que as dissonâncias são ditas para produzir sons desagradáveis, angustiantes. Consonâncias são geralmente associadas com relaxamento e encerramento; dissonâncias são associadas com o movimento para a frente e a tensão. Essas descrições não são valores absolutos, universais, mas apreciações bastante subjetivos, questões de estilo. A valorização da consonância/dissonância altera de acordo com o conceito de um indivíduo de agradabilidade/desconforto ou tensão/relaxamento. Também depende da cultura em que as funções de música e o grau ao qual um indivíduo está familiarizado com o estilo musical predominante. O conceito de consonância e dissonância mudou-se constantemente através do tempo. É realmente um processo chamado a emancipação da dissonância8 que contribuíram principalmente para alterações no estilo musical. Um estilo de fato pode ser definido por sua harmonia. Padrões harmônicos e acordes específicos definem o jazz, blues ou país no campo da música popular, mas também o barroco, clássico, final romântico e do século XX estilos na música clássica.

Várias funções podem ser atribuídas à harmonia.Dentro do campo de sensações cria interesse e expectativa (tensão) e traz sentimentos de agradabilidade (relaxamento) ou desagrado. Ao nível da apreciação cognitiva, harmonia traz a estrutura e organização da música. A maneira particular de organizar acordes em sucessão denomina-se progressão harmônica. Estas progressões classificam-se de forte para fraco. Movimento na música é conseguido através do uso adequado de progressão harmônica. Harmonia tem a capacidade de dar um avanço para a música, para tê-lo parar, ou trazê-lo ao fim por um abrandamento do seu ritmo harmônico. Harmonia também empresta "cor" para uma peça, de acordo com os tipos de intervalos que o compõem.

Na história da música, quanto mais avançamos no tempo em direção do século XIX, os compositores mais brincar com o conceito de cor. Compositores da escola impressionista da música usado acordes predominantemente para criar cores, em vez de fazê-lo para produzir estrutura e progressão.

Levou o mundo ocidental musical cinco séculos para desenvolver sua linguagem polifônica, que se tornou a base para seu sistema harmônico .9

Extra de dois séculos de exploração da linguagem harmônica fez a música um veículo poderoso para transmitir emoções. Como a linguagem harmônica evoluiu ao longo dos séculos, compositores foram capazes de criar impressões, como força, ternura, medo, temor, tragédia, sedução, contentamento, etc.

Ritmo

Devido à complexidade do tema e o leva de ritmo de lugar importante em discussões sobre música hoje, esta seção é dado tratamento profundo consideravelmente mais do que a nossa discussão de melodia e harmonia. O ritmo é o elemento de música que inspira mais acalorados debates. Fora de desinformação, ignorância ou simplesmente o preconceito, a maioria de antagonistas do ritmo são rápidos para condená-lo como o "mal" elemento na música. No entanto, o ritmo não é apenas um ingrediente básico de música; é essencial a cada aspecto de nossas vidas. Cannot vivemos sem ritmo.Portanto, olhar para baixo no ritmo como uma invenção do mal seria negar um princípio básico da criação. Na verdade, o ritmo é o princípio da vida. Considere qualquer gesto ou atividade que articula a vida humana. Ele será baseado ritmicamente: andando, falando, respirando, comendo, trabalhando, nossos batimentos cardíacos, ciclos de dia e de noite, etc. Natureza também é ordenada pelo ritmo: luz e escuridão, o ciclo lunar de semanas, quatro estações, o movimento do vento e ondas, etc. Da mesma forma, o ritmo é o elemento básico que rege a música. É a maneira a música é organizada no tempo, e refere-se à forma como sons estão ordenados no tempo e a suas relativas durations. O exercício a seguir ilustrará este princípio. Pegue uma escala simples (uma sucessão de oito arremessos adjacentes) e cantá-la em um descendente de pattern. Ainda é apenas uma escala. Agora animá-lo com um determinado ritmo bem conhecido, e torna-se música, uma música familiar: "Joy to the World". Não há nenhuma melodia sem um componente rítmica.

Na música, como na natureza e nossas vidas diárias, ritmo exerce a função de organizar o movimento e o som em agrupamentos distintos. Isso acontece em

vários níveis do discurso musical. Podemos distinguir entre os conceitos de ritmo ou pulso, medidor, acentuação e ritmo melódico. Batida ou pulso refere-se a subdivisão do fluxo musical em pulsações regulares de base ou unidades de tempo. Medidor de preocupações da organização destes pulsos ou bate em agrupamentos distintos de 2, 3, ou 4, mas também em unidades assimétricas ou aditivas. Acentuação é a ênfase dada a um tom

específico dentro de um grupo rítmico que torna o som mais proeminente do que outros (mais alto ou mais, etc.), o status hierárquico superior Tom, uma qualidade que ajuda o ouvinte a reconhecer a articulação das diferentes unidades rítmicas de empréstimo. Finalmente, ritmo melódico envolve padrões criados pelo fluxo e transforma a melodia ou os padrões de discurso inerente nas letras.Esses padrões são realmente sobrepostas na batida, medidor e acentuação.

De percepção rítmica não é apenas um fenômeno físico externo ditado pelas propriedades da música. Interpretação rítmica envolve um fator da percepção por parte do ouvinte, que manipula mentalmente os vários componentes rítmicos da música.10 Nós raramente percebem a estrutura rítmica da música como uma série de batidas únicos ou separadas ou acentos, mas ouvi-los como estruturas resultante , ou seja, em combinação com os outros. Mais complexas estas estruturas — tal como gêneros usando crossrhythms em que várias camadas distintas de padrões rítmicos são soou simultaneamente — a resultante mais é a experiência de audição. Um exemplo disso pode ser encontrado na percepção de batida e counterbeat como um fenómeno resultante, em vez de uma dicotomia." Há, então, muito mais ritmo do que um padrão de métrico rígido; o ritmo é um fenômeno complexo, cuja interpretação baseia-se em critérios externos e internos.12

Existem dois aspectos particulares do ritmo que criar animado debate nas igrejas e merece ser dada mais atenção, ou seja, a batida e a syn-copation.

BeatO conceito de batida é associado geralmente com música popular, mas é

realmente uma parte de todo o desempenho musical. Já vimos que ele pertence ao conceito de pulso, em vez de meter. Para o século passado a palavra "beat" geralmente tem vindo a ser entendido como uma acentuação exagerada ou sustentada do pulso básico, geralmente produzido por um som proeminente

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fonte de , como um instrumento fundamental (por exemplo, um contrabaixo ou baixo), percussão ou mesmo mão batendo palmas. Batida pode ser reforçada por um proeminente counterbeat obtido através de variavelmente forte marcação da parte sem acento de um pulso ou medida. Músicas que enfatizam consistentemente um pulso básico destaque juntamente com padrões rítmicos predominantemente repetitivos distinguirem-los autos da prática rítmica encontraram na música ocidental, principalmente (mas não exclusivamente) de antes do século XX.Esta música basicamente apresentado numa alternância de batidas acentuadas e não acentuadas ou pulsos animados, variando de padrões rítmicos.

Práticas rítmicas com base no princípio de impulsos repetitivos ou batida não são exclusivas para estilos populares; Eles também são encontrados em determinados géneros de música clássica do século XX, por exemplo, primitivismo e minimalismo, representado por compositores como Igor Stravinsky, Aram Khachaturian, Bela Bartok, Carlos Chávez, Arvo Part, Philip Glass, etc.

SíncopeSegundo a Guinness livre da música Popular, síncope envolve

"deslocamento rítmico criado por articulando bate mais fraco ou posições métricas que não se enquadram em qualquer uma das batidas principais da medida." Se hum ou cantar para si mesmo, a música "dar-Me a Jesus,"14

você vai encontrar uma ilustração fácil do conceito de síncope. No primeiro, segundo e terceiros frases do hino, nas palavras "quando eu," o forte sotaque cai sobre o offbeat do medidor, como a ênfase é dada à segunda metade normalmente sem acentos da batida (tradicionalmente considerada a parte fraca da batida), a palavra "I". Esta ênfase é conseguida através de um alongamento da nota sobre a palavra "Eu" e uma redução correspondente da nota anterior (a palavra "quando"). Na última linha do hino a técnica é repetida sobre as palavras "ter todo este mundo," onde o acento é colocado sobre a palavra "todos" por meio de um prolongamento da segunda batida na medida, tradicionalmente considerada um fraco ou secundário bater um 4/4 tempo.

Síncope geralmente é explicada como uma característica musical que foi trazido da África pelos escravos e mais tarde tornou-se um ingrediente importante do jazz e do rock. Por causa dessa perspectiva síncope tem sido entendida como intrinsecamente ligada à pagãos/animistic práticas e interpretado como um instrument do mal. Por esse motivo muitas vezes tem sido evitado da Igreja. Objetiva e estudo histórico da prática de síncope, por um lado e as práticas tradicionais de rítmicas características da música africana, por outro lado, revelam que a situação não é neste simplista e que tal explicação de síncope é completamente errada.

o elemento mais característico na música africana não é uma síncope, mas seu uso da cruz-ritmos. Etnomusicólogo Arthur Morris Jones comenta adequadamente este fato. Diz ele, "A essência da música africana é a cross ritmos. Isso não significa uma síncope. Música africana em geral é não com base em síncope. "15 a prática de cross ritmos pode ser comparado a um tipo de contraponto rítmico, semelhante ao tradicional ocidental contraponto melódico, embora feito de forma muito mais sofisticada. No cruzar ritmos várias vozes competem um com o outro através de medidores diferentes, às vezes conflitantes e padrões rítmicos (2 contra 3, 2

contra 3 contra 5, etc.). Técnicas similares são usadas na música clássica da Índia e Oriente Médio; ambos usam um sistema de complexos modos rítmicos, respectivamente chamados t ~ la e §q ~ >. Aqui novamente, é o resultante efeito desses ritmos compostos que é percebido e analisado pelo ouvinte, em vez dos elementos rítmicos separados. O efeito global é um

grande interesse e complexidade, um desafio não só os vários artistas, mas também as mentes e corpos dos ouvintes e dançarinos.

Síncope, por outro lado, tem sido uma característica rítmica básica de Música Ocidental (Europeu) desde os primórdios da música polifônica no Ages.To meio aproximar-se aos nossos tempos, o princípio rítmico da Sagrada ou secular música renascentista dos séculos XV e XVI — por compositores como Josquin des Prez, Heinrich Isaac, Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina e — fortemente rege-se pela prática de síncope. Qualquer música sacra escrita naqueles tempos, se um moteto (uma configuração polifônico de um texto em latim, para uso religioso) ou massa, recursos abundantes usam da síncope. Música foi composta, em seguida, de acordo com um princípio linear, e uma maneira de sair as vozes diferentes um do outro, a fim de criar a variedade e diversidade, foi animá-los com diferentes padrões rítmicos. Isto foi conseguido principalmente por compensação as partes acentuadas nas vozes diferentes. Este princípio de renascimento da composição foi carregado até o barroco, onde ele tornou-se um grampo de Igreja estilo e desde então tem permanecido uma técnica básica na escrita contrapontística. Encontramos uma riqueza de síncope as obras sacras de compositores como Claudio Monteverdi,

J. S. Bach e G. F. Handel. Muitas vezes, as seções finais de obras corais destes grandes compositores terminam com corais fugas, seções polifônicas ritmicamente animadas repleta de síncope que criam um efeito de euforia e um clímax triunfante para todo o trabalho. Em um relato de testemunha ocular de um ensaio de "Cum spiritu sancto" seção Bach das São João paixão, o reitor da Igreja de St. Thomas em Leipzig, onde o próprio compositor conduziu o coro, comentou sobre como "o ritmo toma posse dos membros de todos os seus [Bach]."16

Ocidental do estilo de fazer música, incluindo a técnica de syncopation, foi importado para a colônia de Louisiana por colonos franceses. Em virtude de sua atitude particularmente tolerante em relação a culturas locais e seus limites culturais fluidos, a colonial cidade de Nova Orleans, por volta do ano 1800foi repleto de música reunindo europeus e africanos traditions.1 Foi então que a prática de síncope misturada com práticas mu-sical africanas. A combinação resultante mais tarde veio a caracterizar o mundo do jazz.

Em estilos de música popular de hoje, batida e síncope são intimamente associados e assim, dados um caráter muito mais proeminente. Vimos anteriormente que o componente rítmico na música não pode ser considerado uma entidade autônoma. Em vez disso, ele deve ser colocado dentro do contexto maior de outros elements os musicais. Síncope e batida, portanto, devem ser encarados nesta perspectiva mais ampla, e não como elementos isolados do discurso musical. Arc-eles o único que regem os elementos na música? Eles alternam com rhythmically menos pronunciada mas melódico aliado de momentos mais interessantes? Eles são intensificados através de harmonias intensas, ou se eles se destacam contra uninteresting melodias e harmonias pobres?

Como já observamos, o mais rico e maior interação entre os elementos da música, quanto mais profundo o significado musical e mais satisfatório e mais duradouro da experiência musical. Este princípio de equilíbrio tem algo a ver com a maneira de perceber e receber a música. Que toca nossos corações, mentes e corpos através de stimulation, emocional, física e intelectual. Em outras palavras, isso nos afeta a nível holístico.O mesmo vale para o princípio da alternância entre tensão e relaxamento, ou seja, entre secções ritmicamente harmonicamente pronunciadas ou aumentadas e rhythmically e seções harmonicamente mais inativas ou menos coloridas. Em um musical

É importante estar ciente, então, esse ritmo é um poderoso agente de influência em nossa vida emocional. O impacto é ainda maior, pois ele afeta um aspecto de nossa personalidade, das emoções, que facilmente podem ficar fora de mão e além do controle do nosso raciocínio.

2. Ritmo capacita. "Ritmo dá-em um sentimento de poder; que ele carrega. É como um

sonho de voar; ité tão fácil de soar____ há uma garantia de capacidade de lidar com o futuro.Isso resulta na desconsideração do elemento orelha e resulta em uma atitude de motor, ou uma projeção do self em ação."2'

Um dos meus ex-alunos ilustrado este processo de uma forma muito gráfica. Ele nos disse a história de um tempo em sua vida quando ele estava passando por dificuldades pessoais, porque seus pais estavam em processo de divórcio. Ele tinha dificuldade em lidar com a situação e tinha tomado o hábito, a cada dia depois que ele chegou casa da escola, de deitado no chão, colocando um par de fones de ouvido em seus ouvidos e escuta de meia hora de música rock. O ritmo de condução, reforçada pelo elevado volume de som, restaurou suas habilidades psicológicas e deu-lhe a força para lidar com o futuro. Ele fez isso por algumas semanas até que ele percebeu que o efeito do experimento durou pouco mais de algumas horas, depois que ele caiu para trás em seu humor depressivo e desesperado. Ele compreendeu então que escutar a música como um remédio para seus problemas foi, na verdade, um engano, nada mais do que uma solução rápida que lhe traria nunca a força duradoura e permanente que estava procurando. O sentimento de potência transmitida pela música desde que uma maneira de evitar enfrentar uma realidade dolorosa. Logo após esse tempo, ele foi encorajado a oração e foi capaz de iniciar o processo longo e difícil de curar — e, finalmente, para alcançá-lo.

Todos conhecemos o poder energizante do ritmo quando, desgastado de um dia de trabalho e ainda mais para vir, entrar em nossos carros, ligar os motores e ouvir música animada rítmica, streaming de rádio. Começamos a bater nossos pés (motor atitude) — ou os dedos no volante para mais segurança — e se sentir energizado e pronto para continuar com nossas tarefas (projection de si mesmo em ação).

3. Ritmo estimula e excita. "Pronunciado ritmo traz uma sensação de euforia que não raramente

resulta em uma forma leve de ecstasy ou distração, um perda de consciência de

, no meio de todas as dificuldades, preocupação e desespero, a necessidade de encontrar uma maneira de "perder a consciência do meio ambiente," para esquecer a realidade dura e muitas vezes insuportável e ficar completamente absorvido, pelo menos por alguns momentos, uma atividade prazerosa — "ação sem qualquer objeto que não seja o prazer na ação em si. "

Meu segundo exemplo é desenhado a partir do mundo militar. Desde os primórdios da humanidade, fazendo a guerra tem sido acompanhado por música e canto. Até a Bíblia tem seus próprios exemplos de tal prática: as explosões de trompete (da ram do chifre ou Shoffar) desempenhadas um papel decisivo na conquista de Jericó (Josué 6) e contribuiu para a dispersão do inimigo pelas forças de Gideão (juízes 7), etc. Soldados são treinados para marchar para a guerra enquanto canta. Por que este método é tão eficaz? De acordo com o beira-mar23 como soldados cantam suas canções de marcha ou marcha ao som de uma banda militar, eles atingem um estágio em que eles são completamente absorvidos pelo move-ment a marcha, que cria uma espécie de distração através de sua monótona repetitividade. O canto de músicas de patriotismo e vitória em combinação com a marcha cria algum sentimento de exaltação ou êxtase mesmo. Os subjects tornar-se "alheios" à realidade que eles realmente estão marchando para matar ou ser morto.

Um da mesma forma pode observar o ambiente em clubes para verificar o impacto de uma experiência sonora. Psicólogo e escritor John Booth Davies adequately descreveu um cenário deste tipo. O ambiente emocionalmente elevado em um ambiente de som repetitivo alto intensificou-se com iluminação estroboscópico afeta a atitude dos bailarinos. Eles são aparentemente alheios a qualquer coisa que se passa em torno deles, mas eles nunca completamente perder a consciência — eles são ainda capazes de discriminar entre vários sons e continuar a fazer respostas rítmicas automáticas.24

Ilustrações tomadas da cena religiosa popular, como celebrações de pentecostais ou cenas de possessão, testemunham o mecanismo que acabamos de descrever. Numa primeira fase a dança excita. O dançarino torna- se "insensível a excitação" (ficando inteiramente absorvido em e se concentrar totalmente na busca da atividade física por si só), "perseguições alheios ao intelectual" (dando o controle racional) e termina em uma espécie de êxtase (recebendo a Espírito/posse). Alguém assistindo a uma dança de transe ou possessão pode observe estes estágios diferentes.

apenas como uma letra do alfabeto, um número ou um padrão rítmico da língua falada não carrega um significado em si. Doth manifestações, a língua falada e a linguagem musical, adquirir seu significado somente a partir do momento em que seus elementos começam sendo combinados — e, de acordo com a interpretação que deles é feita em um determinado contexto cultural. Se eu não sei o idioma espanhol, a palavra "madré" não carrega qualquer significado para mim. Permanece neutro, uma mera justaposição das letras do alfabeto. Se, pelo contrário, eu aprendi esta palavra desde minha infância, não apenas carrega o significado da pessoa que lhe deu a mim; também é maduro, com uma riqueza de associações que vêm com a palavra "mãe": provedor, segurança, consolo, amor ilimitado, sacrifício, etc. Ele funciona da mesma forma com a música. Uma curva melódica, uma progressão de acordes de particular, um padrão rítmico ou um instrumento específico pode evocar um número de diferentes significados. De onde vêm essas diferenças? O que é que nos faz apreciar um tipo de música sobre outro ou, pelo contrário, nos deixa indiferentes a ele? Como é a música uma manifestação universal? Estas são perguntas que precisamos endereço.

1 Sobre a tendência comum de construir um argumento ético a sentimentos pessoais, consulte o seguinte comentário por Dagfinn Follesdal, professor de filosofia na Universidade de Stanford: "A visão de que a força dos nossos sentimentos é uma medida da retidão ética ou wrongness de ato caracteriza-se como a mais difundida falácia em... discussion ético" (de "A ética da investigação em células estaminais" Jahrbuch fur Wissenschaft und Ethik 11 [2006]: 67).

2 Falando sobre música na Igreja, vamos nos concentrar principalmente na música feita pelo povo, ou seja, o canto congregacional.

' Uma nota ao leitor é ordem aqui: nossa discussão da música destina-se especificamente o fenômeno da música. Sempre que falamos de música, sempre é música por si só, independente do significado das letras que pode acompanhar uma determinada canção ou peça.

4 Ocasionalmente, alguns compositores inovadoras irão transcender as regras de dada con-ventions e criar novos estilos, por exemplo, Debussy, Schoenberg e, no mundo da música popular, rock and roll.

5 Este fenômeno irá ser revisitado em nossa discussão da é (ver "A prática de É," pp. 166-173 deste livro).

h o semitom é o menor intervalo na tradição musical ocidental. Ele representa a distância entre quaisquer duas teclas vizinhas no teclado, branco ou preto.

' Enquanto polifônica escrita era uma técnica de composição predominante durante esses tempos, perdeu seu caráter primário durante a tarde os séculos XIX e XVIII. No entanto, nunca desapareceu totalmente da composição musical e se tornou novamente um pre-

GTTI-2

Em relação à música de adoração, o caráter holístico do experience musical se torna ainda mais importante.A perspectiva bíblica da adoração tratar o ser humano em sua totalidade: mente, emoções e o corpo (nossos sentidos).3 Todos os três estão incluídos na experiência espiritual. Colocando uma ênfase preferida em um desses elementos à custa dos outros empobrece e adulterar uma experiência autêntica adoração.

Música como uma experiência Universal Todos nós ouvimos ele disse que "a música é uma linguagem universal —

todos podem compreendê-lo." Tais palavras são muitas vezes usadas para impor um certo estilo de música sobre uma congregação convencê-la a adorar este estilo particular. A instrução pode ser verdade — mas apenas de forma limitada. Etnomusicólogo Bruno Nettl observou que, enquanto "música é um universal cultural, não é uma língua universal. Há um número de universais em funções de música de forma na sociedade, ou seja, como um ritual religioso ou como um emblema da identidade. Mas, continua Nettl, "os seres humanos falam muitas línguas mutuamente ininteligíveis....O mundo da música é composto por músicas que não são compatíveis entre si. "4

Todos nós reage à música de uma forma ou de outra.Respondemos fisicamente a música animated, tocando nossos pés ou dedos dos pés, balançando nossos corpos, ou dança de imediato. Nós estão cheios de alegria, tristeza, Triunfo, raiva ou inspiração e saber. Nossa resposta a música no nível universal poderia ser qualificada por esta frase de Iris Yob, professor assistente de educação, State University of New York at Genesco: "música descreve sem delimitar."5 Isso significa que fazemos todos responder ao estímulo musical, mas de uma forma muito geral e não específica forma. Às vezes, reações para uma única peça de música podem ser drasticamente diferentes de um indivíduo para outro. Estudioso de música francesa Jules Combarieu, em seu livro música e magia, exprime isso de uma forma muito pertinent. Ele escreve, "qual é o grau de exatidão que expression musical pode atingir? Fotos musicais não devem ser aplicadas a um único objeto eles podem ser interpretados de maneiras diferentes. Seu interesse e poesia reside provavelmente neste fato. "6

Devido a esta ampla variedade de compreensões de uma única peça de música, parece, então, ser mais com a qualidade e o grau da experience musical do que uma resposta humana inata para a música. Na verdade, para além de seu caráter universal a experiência musical é acima de tudo uma experiência adquirida.

Veja os modelos de culto apresentados em Isaías 6:1-8 e Apocalipse 4 e 5.4 Bruno Nettl, Excursões na música do mundo, 5th Ed (Upper Saddle River, NJ: Pearson, Prentice

Hall, 2008), p. 13. 5 Iris M. Yob, "as artes como formas de compreensão: reflexões sobre as idéias de Paul

Tillich," em Filósofo, professor, músicos: perspectivas em educação musical, R.Jorgensen de Estelle, ed. (Chicago: University of Illinois Press, 1993), p. 14.

6 Jules Combarieu, La musique et la magie: Etude surles origines populaires de l'Art musical, filho influenciar et sa fonction dans les sociétés (Paris: Alphonse Picard,

1909; reimprimir Genebra: MinkofFReprints, 1978), p. 360. 7 Elizabeth Brown e William Hendee, em seu estudo clínico das reações à música, chegou à

mesma conclusão: "simplesmente, música pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes em momentos diferentes. A música é uma experiência muito individual e complexa"(de" adolescentes e sua Music, "Journal of the American Medical Association 262 [setembro de 1989]: 1662).

8 Lundin, pp. 100.101. v Yob, p. 16. Por exemplo, em O Hinário Adventista do sétimo dia (1985 ed.), Hino n º s 8,101,141,255, etc,

são todos com base no originais de melodias populares. Veja também o hino "Terra da luz", em James Nix, Início de advento de cantar (n º 22), baseado no "Old Folks at Flome," de Stephen Foster, que foi incluído no suplemento do hinário SDA de 1855, com um texto por Uriah Smith (Rev. ed., [Hagerstown, MD.: revisão e Herald Publishing. Assn., 1994]).

11 Um errôneo mito popular, por exemplo, interpreta a música no modo menor como sendo associated com tristeza e música no modo principal como sendo expressiva de felicidade. Na realidade, a maioria de música folclórica usa o modo menor (que na verdade pertence a linguagem modal) tanto para felizes canções ou danças, bem como para retratar situações tristes.

12 Isso traz o caso da música rock, que será discutido posteriormente (consulte "Excursus: O caso da música Rock," pp. 195-200). Este tipo de música precisa ser tratados separadamente desde que mais cai sob a categoria de uma música cultura do que de um musical estilo.

Parte cinco Ministério da música na Igreja

 

ser que a atitude dos músicos ou os estilos em que são jogados instruments particulares mais pertence a um concerto secular do que ao espírito de adoração.

Música cristã contemporânea compartilha algumas características com música secular. Ambos os tipos de música são regidos por regras de comercialização; eles são orientados, comercial, e destinado a ser vendida em grandes quantidades. Essa música deve ter apelo rápido, fornecer gratificação imediata e satisfazer e agradar os sentidos facilmente, sem muito esforço. Muitas vezes este tipo de música surge como trivial ou comuns, especialmente em um ambiente de adoração. Devido a essa estreita ligação com estilos musicais seculares, canções contemporâneas na Igreja podem vir com associações indesejáveis para um contexto de adoração. É essencial tomar essas associações em consideração e para resolver a questão em cooperação com a Comissão de culto. Nem todos os CCM merece essa crítica. No entanto, deve uma seleção musical entram nessa categoria — por suas letras, seu estilo musical ou seu modo de desempenho — é não está apto para ser usado na adoração. É importante distinguir entre música que carrega valores de adoração e música que é de natureza comercial, destinada a entreter.

O impacto emocional e comportamental da músicaé a quantidade de emocionalismo e/ou excitação provocada pela música

apropriada para um ambiente de adoração? É o comportamento promovido pela música em harmonia com os princípios bíblicos de adoração? Adoração bíblica abraça uma experiência holística, incluindo o coração, corpo e mente. Todos são necessários, e mantêm um outro na verificação a fim de evitar atitudes extremas em adoração, como seco racionalismo ou emocionalismo excessivo. G. de Ellen White fala sobre a música que é fazer "alegre, mas solene."2Música de adoração do equilibrada, em seguida, aborda igualmente a mente, coração e corpo. Ele traz os adoradores para refletir e meditar sobre a verdade e, ao mesmo tempo, enche seus corações de alegria que se expressa através de manifestações físicas (gestos corporais, expressões faciais, movimentos, etc.).

O Ro Le da música no culto: educacional? Ao contrário do que alguns acreditam, a adoração não é o lugar para

educar as pessoas em matéria de música. O culto é o lugar para se conectar com Deus, para reabastecer a alma na presença do Senhor. Se queremos educar nossos congregations em artes, podemos fazê-lo em eventos separados, por exemplo, concertos em especial

O p a p e l d o P a s t o r n o M i n i s t é r i o d e m ú s i c a

carro fúnebre uma música de forma a que o coro se sente confortável no sábado do desempenho. Sentindo-se confortável sobre o desempenho e pronto para ajuda os cantores para colocar em prática o princípio da ao cantando para Deus invés de ser auto-consciente sobre um bom ou mau

desempenho. Música especial geralmente é executada antes do sermão e destina-se a abrir os corações dos ouvintes para a mensagem a seguir. Assim, é particularmente importante que a unidade entre o tema do dia e esse pedaço de música ser conseguida. Música especial ilustra de forma muito distinta, que a finalidade da música é servir a palavra.

Um comentário específico está em ordem sobre o acompanhamento do canto congregational. Enquanto o músico profissional de Igreja tem treinamento intensivo neste gênero de música, tocar hinos apresenta um verdadeiro desafio para o jogador médio de teclado por causa da harmonia contínua quatro parte. Tenho visto muitos tecladistas deixar o serviço da Igreja, infeliz e humilhado por causa dos muitos erros que fizeram em que acompanha o canto do hino. A razão não é que eles são músicos ruins, mas que ninguém teve o cuidado de deixá-los saber antecipadamente quais hinos iria ser cantado durante o serviço. A prática de um ministro é de entrar na manhã de sábado e mão os números de hino para o diácono, que então envia-los na placa. A organista e pianista é sortuda, ele/ela se os hinos antes que eles são anunciados e terão a oportunidade de examiná-los antes de jogá-los.

Eu sempre me perguntei como um ministro se sentiria se pediu para entregar um sermão e entregou o tema exigido antes de subir ao púlpito. Qualquer pregador Honesto acha normal para preparar o sermão antes do tempo, de modo a ser capaz de pensar e desenvolver seu pensamentos e idéias. Situação do músico é semelhante: qualquer músico honesto tem o direito de ser informado sobre os hinos para ser cantado antes do tempo, para que ele/ela pode olhar sobre a música, reconhecer possíveis dificuldades e pensar em alguns enfeites e variações para as estrofes diferentes. Há, naturalmente, um número a quem isto vem facilmente. Mas há muitos outros que têm postos de trabalho de tempo integral de gravação durante a semana e que oferecem seus serviços musicais, semana após semana, em benefício de toda a Igreja. Eles estão felizes em receber os hinos uma semana antes do tempo (ou pelo menos no meio da semana) para que possam praticar sua contribuição musical e levar o con -

[I] Ellen G.White, Parábolas (Congressioal.: Review and Herald Publishing Assn., 1941), p. 77.

Enquanto cada um dos capítulos das seções de independentes presentes neste livro, o leitor é encorajado a seguir a ordem proposta de tópicos; na verdade, a aquisição progressiva de conhecimento proposto no contorno ajudará a conduzir a uma compreensão mais sólida do assunto em estudo.