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ÍNDIA E CHINA - CULTURAS MILENARES

ÍNDIA - CULTURA MILENARE CHINA S ES

O tema da arte religiosa hindu é o Universo, e seu objetivo é unir os mundos material e espiritual. Os hindus acreditam que suas imagens sacras carregam um espírito que permeia a forma, mas que ele próprio é amorfo, por isso reverenciam uma essência espiritual inerente à imagem, superior à sua forma externa terrena.

Indonesia (Java) - Deus Hindu Ganesha - séc XIV

TEMÁTICA

O Om (pronunciasse AUM) é o mantra mais importante do hinduísmo e outras religiões. Diz-se que ele contém o conhecimento dos Vedas e é considerado o corpo sonoro do Absoluto, Shabda Brahman. O Om é o som do universo e a semente que "fecunda" os outros mantras.


O termo arte hindu refere-se às várias expressões artísticas desenvolvidas no território indiano desde o terceiro milênio antes de Cristo.

A especificidade das suas manifestações estéticas liga ao fundamento ideológico e religioso desta civilização cuja preocupação maior consistia na explicação do mundo e da existência através de uma posição dicotômica (imanência e transcendência, tempo e eternidade, mudança e perfeição) mas integradora que entendia o tempo como uma entidade eterna.

As influências exteriores, introduzidas pelos povos que cruzaram este território (desde os macedônios de Alexandre Magno aos muçulmanos) foram sempre temperadas por esta postura cultural.


Os mais antigos exemplares de construção da Índia são edifícios em tijolo que datam de cerca de 2000 a. C.

No período Budista, a partir do século II a. C., foram construídos monumentos religiosos em pedra, como o stupa e o dagobe, antecessor do pagode. Em alguns pormenores decorativos destes edifícios era patente a influência das culturas mesopotâmicas e da Grécia clássica.

A partir do século V, a religião hindu torna-se dominante em quase todo o território. O estilo hindu caracteriza-se pelo uso de elementos como as cúpulas terminadas em bico, as coberturas piramidais, as grandes torres em forma de montanha dos templos, a grande densidade de ornamentação e a aplicação de escultura de caráter monumental.


Arquitetura

Os mais antigos exemplares de construção da Índia são edifícios em tijolo que datam de cerca de 2000 a. C.

Deve-se entender como arte indiana aquela que se manifestou não apenas na Índia, mas também na Caxemira, Ceilão, Nepal, Tibete e Indonésia. O modelo, entretanto, foi forjado no país que lhe dá o nome e difundiu-se a partir do reino vizinho, o Khmer, pelos demais.

As origens da arte indiana remontam às invasões dos arianos, no século VII a.C., que depois de devastar a civilização do vale do Indo impuseram sua língua, o sânscrito, e seus escritos religiosos, Os Vedas. Com a dinastia dos Mauryas começou um período de esplendor cultural.


Arquitetura

Arquitetura


Arquitetura Conjunto de Templos de Khajuraho

Patrimônio Mundial — UNESCOO conjunto de templos foi construído ao longo de cem anos, desde o ano 950 até ao ano 1050, dotado de uma área central protegida por uma muralha com oito portões, cada um dos quais com duas palmeiras de ouro. Na época áurea da cidade, contavam-se mais de 80 templos Hindus, dos q u a i s a p e n a s 2 2 s e encontram em estado razoável de conservação, espalhados numa área de cerca de 21 km².



Patrimônio Mundial — UNESCO

Nenhum dos templos de Khajuraho contem temas relacionados com a sexualidade nas suas áreas interiores, estando a representação erótica presente apenas através das esculturas nas paredes exteriores de alguns templos. A razão para esta organização dos elementos eróticos estará ligada ao fato de que, o visitante crente que pretendia estar perto da divindade, deveria deixar os seus desejos sexuais fora do templo.


ArquiteturaPatrimônio Mundial — UNESCO

Os elementos eróticos estão presentes apenas em cerca de dez por cento de todas as esculturas, representando cenas de erotismo ou sexo entre figuras humanas e não entre divindades. As restantes esculturas representam situações da vida social da altura, como são os exemplos das esculturas que representam mulheres a colocar maquilhagem, músicos, oleiros, camponeses, etc.

Todas estas representações estão fora das zonas sagradas dos templos, indicando que o visitante crente deveria tomar Deus como o ponto central da vida, mesmo quando existem assuntos normais da vida para tratar.

Conjunto de Templos de Khajuraho



Patrimônio Mundial — UNESCO

Os elementos eróticos estão presentes apenas em cerca de dez por cento de todas as esculturas, representando cenas de erotismo ou sexo entre figuras humanas e não entre divindades. As restantes esculturas representam situações da vida social da altura, como são os exemplos das esculturas que representam mulheres a colocar maquilhagem, músicos, oleiros, camponeses, etc.

Todas estas representações estão fora das zonas sagradas dos templos, indicando que o visitante crente deveria tomar Deus como o ponto central da vida, mesmo quando existem assuntos normais da vida para tratar.

Conjunto de Templos de Khajuraho


Arquitetura

Construído no final do século XVIII pelo marajá Sawai Patrap Singh, o palácio dos ventos-hawamahaae é um dos mais fascinantes monumentos da Índia. Situado na parte mais antiga da cidade, ele surpreende com as 953 pequenas janelas espalhadas por sua fachada. O tamanho e a quantidade dessas janelas não foram uma escolha decorativa. Elas foram criadas especialmente para que as do harém do marajá pudessem observar as ruas sem que ninguém as vissem.


Ao longo dos séculos, os povos do arquipélago subíndico e da península cambojana iriam absorvendo a religião e a estética indianas. Da mesma forma, a arte khmeriana, monumental e por vezes próximas da arte chinesa, surge em templos e santuários. Os santuários e os mosteiros eram cavados nas rochas das montanhas e as fachadas, adornadas com relevos e esculturas. O acesso se fazia por uma arcada gigante.

Arquitetura


Arquitetura

Akshardham é um templo hindu em Nova Délhi, Índia. Também conhecido como Delhi ou Akshardham Swaminarayan, o complexo exibe milênios de cultura tradicional indiana e hindu, espiritualidade e arquitetura.


Maior Tempo Hindu do mundoSwaminarayan Akshardham



Arquitetura



O estilo indo-islâmico, referente à fase de influência muçulmana, manifesta-se em enormes estruturas arquitetônicas onde se desenvolvem algumas tipologias construtivas de origem árabe como o minarete e a cúpula, algumas das quais atingem dimensões colossais, como o mausoléu Gol Gumbaz do século XVII.

Arquitetura


O período Mughal que assinala o auge da arquitetura indo-islâmica, desenvolveu-se entre os século XVI e XVIII. Produziu edifícios de grande requinte construtivo, caracterizados pela grande dimensão, pelo uso de cúpulas e de revestimentos em mármore. Os mais conhecidos edifícios desta altura são o Taj Mahal (1632-1648) e os palácios-fortaleza de Agra e Deli.

Arquitetura Taj Mahal


O Royal Pavilion, ou Brighton Pavilion, é uma antiga residência real localizada em Brighton, na Inglaterra. Foi construído no início do século XIX como refúgio de beira-mar para o príncipe regente da época.

A construção foi feita num esti lo indo-sarraceno, prevalente na Índia durante a maior parte do século XIX. Entre 1815 e 1822, John Nash redesenhou o palácio, e é o trabalho de Nash que pode ser visto hoje.

O desenho interior é influenciado pelos estilos chineses e indianos – com elementos arquitetônicos mongóis e islâmicos.

Arquitetura INFLUÊNCIAS NO OCIDENTEINFLUÊNCIAS NO OCIDENTE


Datam do século II a. C. algumas das primeiras estátuas de culto, de grande dimensão, realizadas em pedra. Durante o período budista, surgem esculturas monumentais, representando o Buda ou alguns reis locais, aplicadas na arquitetura religiosa. Desenvolvem uma estatuária de caráter hierático rígido e estilizado de sentido icônico. Muitas associavam-se a antigos cultos locais de fertilidade.

Escultura hindu de Shiva Garuda, esse ser alado, é um dos semi deuses principais do hindu em Bali


ESCULTURA

No período hindu aparecem as imagens simbólicas do deus Vishnu e do semi deus Shiva (rei da dança), que se tornaram-se famosas pela multiplicação dos braços.

Esta conceção multibraquiada tem origem antropomórfica e naturalista e torna-se identificadora do caráter sagrado da figura representada.

Muitos elementos simbólicos acessórios complementam as imagens dos deuses. Era frequente o uso de cromatismo intenso como complemento da significação religiosa destas esculturas.


ESCULTURA

Os hindus mantêm a tradição budista de aplicação de escultura às estruturas arquitetônicas, nomeadamente nos grandes santuários construídos no norte da Índia a partir do ano mil cujas altas torres dos templos ganham o caráter de montanhas artificiais, densamente esculpidas com relevos ou estatuária de vulto redondo.


ESCULTURA

No século II surgem pinturas hindus que, contrariamente às budistas, eram aplicadas a seco sobre o reboco, pelo que se tornaram mais frágeis e por isso mais difíceis de preservar. Os mais antigos exemplares encontram-se na região Tamil, no sul do país. Após as conquistas muçulmanas e a introdução da técnica da miniatura, esta forma artística torna-se na mais importante forma de pintura hindu. Fortemente influenciada pelos artistas de Mughal, assumem o caráter de ilustrações densamente ornamentadas de livros islâmicos.

Tamil Nadu


PINTURA

Após as conquistas muçulmanas e a introdução da técnica da miniatura, esta forma artíst ica torna-se na mais importante forma de pintura hindu. Fortemente influenciada pelos artistas de Mughal, assumem o caráter de ilustrações densamente ornamentadas de livros islâmicos.


PINTURA

ÍNDIA E S ESCHINA - CULTURA MILENAR

Mapa dos domínios da Dinastia Tang


A cultura chinesa conheceu uma notável longevidade e expansão geográfica que remonta pelo menos ao terceiro milênio antes de Cristo, altura em que este povo se concentrava na região do Rio Amarelo.

A periodização da civilização chinesa foi estabelecida através das diferentes dinastias que governaram a nação, desde as precursoras Shang (1650-1027 a. C.), cujas produções culturais se enquadram no período do bronze e Zhou (1027-256 a. C.).

Foi durante a época Tang (618-907 d. C.) que o país atingiu a maior dimensão territorial de toda a sua história. Seguiram-se a Época Sung (960-1279), a dinastia Ming (1368-1644) e o período Ching, que correspondeu à última dinastia imperial (1644-1911).Caracterizada pela serenidade e permanência das formas expressivas e pela rigidez de valores estéticos, a cultura chinesa procurou sempre, através das suas realizações artísticas a harmonia com o universo. Com a abertura da cultura chinesa ao exterior, verificada durante a dinastia Ching tornou-se evidente, em paralelo com a exportação de artefatos artísticos para todo o mundo ocidental, a apropriação pela China de outras linguagens estéticas.

Arquitetura


Arquitetura


O Templo do Céu é o maior conjunto arquitetônico do mundo dedicado às orações e ofertas ao céu.

O Templo do Céu, localizado no Sul de Beijing, começou a ser construído em 1420. Ele serviu às cerimônias promovidas pelos imperadores das Dinastias Ming (1368-1644) e Qing (1644-1911).


Arquitetura

A China na dinastia Yuan (1206 - 1368) é um império militar com grandes territórios estabelecido por mongóis. Neste período, verificou-se o desenvolvimento lento dos setores econômicos e culturais e a arquitetura se encontrava estagnada e a maior parte das construções é rústica.

Os governantes Yuan professavam o budismo tibetano, por isso, nesse período, as construções religiosas se desenvolveram muito. O pagode branco no Templo Miaoying em Beijing foi uma construção lamaísta concebida por arquitetos nepaleses.


Arquitetura

A dinastia Tang (618 - 907) representava um período de apogeu do desenvolvimento sócio-econômico e cultural da China, e conheceu grande progresso da arquitetura. Neste período, a arquitetura chinesa caracterizava-se pela grandeza, imponência e regularidade.

As construções de estrutura de pedra e tijolo na dinastia Tang se desenvolveram muito e a maioria dos pagodes budistas são construídos de blocos de pedra. As obras-primas são os Pagodes Dayan e Xiaoyan em Xi´an e o Pagode Qianxun em Dali, Yunnan.


Assumindo uma maior projeção social e reconhecimento da carga autoral do que a escultura, a pintura tornou-se a forma de expressão artística com maior desenvolvimento e reconhecimento na China. De fato, enquanto que grande parte das produções escultóricas são anônimas, no campo pictórico é possível identificar artistas e percursos criativos de grande originalidade.

A pintura chinesa revela-se geralmente clara e insubstancial, procurando traduzir, através de um forte cunho poético, o estado de espírito do artista. A naturalidade das representações é ilusória pois os pintores interessavam-se mais pela tradução de uma visão ideal do mundo do que pelo realismo das cenas. A frequente associação de textos ou palavras com as imagens introduz uma complexa síntese entre três formas de expressão: a pintura, a caligrafia e a poesia.

PINTURA


A pintura chinesa procura o realismo enquanto incorpora o subjetivo conhecimento do tema

PINTURA


PINTURA


PINTURA

Pintura chinesa retratando a Terra Pura

do Buda Amitabha

Assim como as artes do mágicoPodem fazer surgir diversas coisas,Devido à força dos atos dos seresO número de planos de existência é inconcebível.Assim como pinturasDesenhadas por um artista,Todos os mundos sãoCriados pela mente pintora.As diferenças nos corpos dos seresSurgem das discriminações da mente;Assim todas as terras variamConforme os atos.Assim como o Guia é vistoSob diferentes formas,Os seres vêem as terrasDe acordo com seus padrões mentais.

Sutra Guirlanda de Flores(Avatamsaka Sutra, livro 5 – “O Reino Vale de Flores”)

Pintura com caracteres descritivos do objeto ilustradoPINTURA


Exército de Terracota.

ESCULTURA

Um guerreiro em detalhe

ESCULTURA

Exército de terracota, Guerreiros de Xian ou ainda Exército do imperador Qin, é uma coleção de mais de oito mil figuras de guerreiros e cavalos em terracota, em tamanho natural, encontradas próximas do mausoléu do primeiro imperador da China. Foram descobertas em 1974, próximas de Xian.



ESCULTURA


ESCULTURA Os guerreiros tem expressões faciais individualizadas


ESCULTURA


ESCULTURA

Terracota é literalmente terra a s s a d a , e m fo r n o s c o m temperatura relativamente baixa. Após queimar cada figura, ela era coberta com uma camada de l a c a , p a r a a u m e n t a r a durabilidade. Eram também coloridas para aumentar o realismo da aparência das figuras e de suas roupas e equipamentos. Algumas peças ainda retém traços da pintura, mas a exposição ao ar rapidamente causa o descascamento ou descoloração.

PORCELANA

Potiche em porcelana chinesa, séc. XIX.


Pote (par)Porcelana chinesa. Séc. XVIII.

Tudo sobre arte - Stephen Farthing - Rio de Janeiro: Sextante, 2010.

Arte Hindu. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2011. [Consult. 2011-05-06].Disponível na www: <URL: http://www.infopedia.pt/$arte-hindu>.

Como referenciar este artigo:Arte Chinesa. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2011. [Consult. 2011-05-06]. Disponível na www: <URL: http://www.infopedia.pt/$arte-chinesa>.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Terracotta_army_5256.jpg

http://institutomandarim.net/blog3/2008/09/06/curso-chines-pintura-chinesa/

http://samsara.blog.br/2010/11/mundos-criados-pela-mente/

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