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ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO EXPRESSIONISMOESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO &

ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO EXPRESSIONISMOESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel

O Expressionismo vai surgir entre 1904 a 1909, mudando tudo sobre a estética grega que

estávamos acostumados a ter como padrão ou ideal de beleza.

O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura

imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos.

Maior interesse na interiorização da expressão artística do que na sua exteriorização, isto é, se

fundamenta na apreensão apaixonada da realidade pelo artista.

O termo, de um modo geral, pode designar qualquer trabalho na História da Arte em que o

naturalismo cedeu espaço a essa representação emocional e distorcida do mundo.

Entendido de maneira mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestação subjetiva da

criação humana.

EXPRESSIONISMOPrincipais características

O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências

de uma série de artistas pertencentes a este período.

Fundamenta-se basicamente na individualidade e alto grau de subjetividade do artista,

expressando, na grande maioria das vezes, naturezas isoladas e místicas.

É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos

humanos.

Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria

humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Tudo é exagerado e tudo é distorcido para retratar "aquela emoção, aquela dor".

Corrente artística concentra da especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

EXPRESSIONISMOPrincipais características

Pesquisa no domínio psicológico;

Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;

Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;

Pasta grossa, martelada, áspera;

Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou

provocando explosões;

Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Principais características EXPRESSIONISMO

Alguns dos principais pintores:

Edward Münch (artista principal dos expressionistas)

Ernest L. Kirchiner

Karl Schimt-Rotluff

Egon Schiele

Max Beckmann

Münch EXPRESSIONISMO

Edvard Münch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) foi um pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão.

A Morte no Quarto Hospitalar (1895)

O expressionismo sempre existiu e sempre vai denunciar, registrar a dor humana.

EXPRESSIONISMO

O Grito (1893)Puberdade (1895)

Münch

EXPRESSIONISMO

A Dança da Vida (1899-1900)

Münch

EXPRESSIONISMO

Autorretrato fumando um cigarro Autorretrato entre o relógio e a cama

Münch

Kirchner EXPRESSIONISMO

Ernst Ludwig Kirchner (Alemanha, 1880 - Davos, Suíça, 1938) foi um pintor expressionista alemão. Um dos fundadores do grupo de artistas chamados Die Brücke — A Ponte

Rua de Berlim (1913) Autorretrato como soldado (1915)

Kirchner EXPRESSIONISMO

Rua de Berlim (1913)The Artistin

Schmidt-Rottluff EXPRESSIONISMO

Karl Schmidt-Rottluff (Rottluff, 1884 - Berlim, 1976) foi um pintor expressionista alemão e gravurista. Membro do grupo de artistas chamados Die Brücke — A Ponte

A Mulher com uma Bolsa (1915)Girasóis (1925)

Egon Schiele EXPRESSIONISMO

Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 — Viena, 1918) foi um pintor austríaco ligado ao movimento expressionista.

The House-Bend, or Island City (1915)Liebespaar

Egon Schiele EXPRESSIONISMO

Sitzendes Paar

Die Brücke

Beckmann EXPRESSIONISMO

Max Beckmann (12 de fevereiro de 1884 em Leipzig - 28 de dezembro de 1950 em Nova Iorque) foi um pintor expressionista alemão e artista gráfico cujas obras transmitem uma visão pessimista da sociedade.

Carnaval (1943)


A família (1920)


A noite (1919)


Öl auf Leinwand (1938)


Autorretrato com paletó azul (1950) Odysseus and Calypso (1943)

EXPRESSIONISMO/FOVISMOESTHAR- ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel

EXPRESSIONISMO/FOVISMO

Escola que utiliza cores vibrantes e livre tratamento da forma na representação do mundo,

iniciando a redução da linguagem da pintura a seus meios de expressão essenciais: cor, forma e

pincelada.

Movimento principalmente francês, tem como características marcantes a simplificação das

formas, o estudo do uso das cores, e uma elevada redução do nível de graduação das cores

utilizadas nas obras.

A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume.

Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância

das cores com objeto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras.

O nome desta corrente deve-se a Louis Vauxcelles que apelidou os artistas numa exposição

como “Les Fauves”, (Os Feras) no Salon d'Automne, em 1905,

EXPRESSIONISMO/FOVISMO

O Fauvismo (feras selvagens) foi um movimento de curta duração, na passagem do Século 19

para o Século 20 e teve como líder incontestável Henri Matisse, contando também com a

participação de outros grandes artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul

Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz.

Partindo do colorido vibrante e agressivo de Van Gogh e Gauguin (pós impressionistas), os

fauvistas rejeitaram não só o império da forma, ditado pela academia, como também o conceito

de luminosidade dos impressionistas, passando a usar a cor como fator primordial da pintura e

levando-a às últimas conseqüências, resultando daí quadros tão bonitos quanto artificiais.

O fauvismo foi se esvaziando e perdendo sua força na medida em que seus precursores

amadureceram e evoluiram para outros estilos, dentre os muitos que proliferaram na primeira

metade do Século 20. Na Europa, Matisse tornou-se o símbolo máximo do fauvismo.

Matisse EXPRESSIONISMO/FOVISMO

Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor francês. Nasceu em Le Cateau-Cambrésis, França em 31 de dezembro de 1869 e morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.

Madame Matisse ou A Lista Verde (1905) Large Red Interior

Como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a as últimas conseqüências.


A Mulher com chapéuRetrato de Lydia Delectorskaya


Retrato de André DerainO Torso de Gesso


A Odalisca (1905)


A Música (1909)


A Dança Primeira Versão (1905)


Natureza morta com ‘A Dança’


Estúdio Vermelho


Interior de Aubergines


Os Marrroquinos

Nu cor-de-rosa (1905)


LYNTON, Norbert. Arte Moderna. O MUNDO DAS ARTES - Enciclopédia das Artes Plásticas em Todos os Tempos.

Expressão e Cultura, 1966.

OS GRANDES ARTISTAS, Vida, obra e inspiração dos maiores pintores. MODERNOS. São Paulo:1986. Nova

Cultural.

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/

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Disponível em: <http://www.pitoresco.com.br/art_data/pos-impressionismo/index.htm> Acesso em 18 set 2007.

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Disponível em: http://www.pitoresco.com/universal/matisse/matisse.htm Acesso em 24 ago 2010

BIBLIOGRAFIA

ESTHAR - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTEprof. ricardo seyssel CUBISMO

O cubismo é um movimento estético que ocorreu entre 1907 e 1914.

O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas,

representando todas as partes de um objeto no mesmo plano.

A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a

aparência real das coisas, isto é, não mais imitação direta das formas naturais.

Os conceitos da perspectiva renascentista são substituídos pela solução

bidimensional geométrica.

Não se procura mais a ilusão representacionalista tridimensional da realidade, mas

a idéia da apreensão total e simultânea dos planos e de todas as superfícies dos

objetos.

CUBISMO

O termo cubismo apareceu da asserção do jornalista Louis Vauxcelles para

definir o trabalho dos dois principais artistas do movimento: Pablo Picasso e

Georges Braque.

Sendo a palavra bem recebida pelos amigos dos pintores e pela crítica em geral,

tendo sido reforçada no folheto escrito em 1913 por Guillaume Apollinaire “Os

pintores cubistas” quando afirma: “a geometria está para as artes plásticas

como a gramática está para a arte de escrever”.

O Cubismo é o marco de entrada da pintura na contemporaneidade, sendo sua

característica marcante a decomposição do objeto tridimensional de forma

engenhosa na bidimensionalidade. Todos os planos são visualizados em um

mesmo plano.

CUBISMO

O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente

sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o

minimalismo.

O cubismo possui três fases:

Cubismo pré-analítico ou Cubismo Cèzanneano

Uma espécie de "preparação" para o cubismo, onde as primeiras características

surgem. Dominado por um desejo de estruturar a obra com os próprios

elementos mediante a decomposição geométrica.

A simplificação das formas, a sensação de volume, peso, corpo e espaço com

forte apelo expressivo.

Cubismo Cézanniano, Analítico e Sintético

CUBISMO

Cézanne

Um olhar por entre os pinheiros (1882-1883)

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906)

CUBISMO

As banhistas (1894-1905)

Cézanne CUBISMO

Cézanne

Jas de Bouffan (1885-1887)

CUBISMO

Cubismo Analítico ou Hermético

Se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de

suas partes constitutivas.

A composição dos objetos se faz minuciosamente.

Eles se desfazem em muitas faces.

Os pintores se interessam por objetos simples.

Há uma redução cromática: tons cinzas, terrosos ou marrons. Uma

pintura monocromática.

Uma maior criatividade quando a forma, com o artista se afastando da

figuração naturalista.

Alguns também o denominam Cubismo Facetado >H.W.Janson e Anthony F.Janson

CUBISMO

Cubismo Sintético

O Cubismo Sintético (1913 - 1914) é a última fase do cubismo. Sucede o

cubismo de colagens.

Ocorre uma diminuição da decomposição das formas e do fundo.

Formas arredondadas em detrimento das angulosas.

Resurge a cor como elemento de caráter decorativo, e a superfície

pictórica em áreas bem definidas geometricamente segundo padrões

renascentistas.

Foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras

novamente reconhecíveis.

CUBISMO

Picasso

Obra que representa, para

além de uma obra-prima do

cubismo mundial, a violação

de todas as tradições e

convenções visuais

naturalistas ocidentais, ao

apresentar cinco prostitutas,

representadas de forma

cubista, como se nota na

mulher nua sentada à direita,

vista simultaneamente de

frente e de costas. Os rostos

das personagens refletem o

início do Período Negro, na

obra de Pablo Picasso,

assemelhando-se a máscaras

e esculturas africanas.

Les demoiselles d'Avignon ( )1907

CUBISMO

Picasso

Violão (1910)Busto de homem ( ) 1907

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de Outubro, 1881 — Mougins, 8 de Abril, 1973) é considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo.

Cubismo sintético

CUBISMO Cubismo analítico ou hermético

CUBISMO Picasso

Mulher com o Bandolim (1909) Mulher com o Bandolim (1910)

Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético

Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)

Picasso

Pão e Compota de Frutas sobre a Mesa (1908 - 09)

CUBISMO Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético

Picasso

Jarro e Vaso (1908)Mulher Sentada (1908)

CUBISMO

Frutas no Vaso (1909) Vaso, Copo e Livro (1909)

Picasso CUBISMO

Picasso

O restaurante ( )1914

CUBISMO

Nature morte à la chaise cannée

Picasso CUBISMO

Casas sobre a colina (1909)

Picasso CUBISMO

CUBISMO Picasso

Violão e Violino (1912)Instrumentos Musicais (1912)

Georges Braque (13 de maio de 1882 – 31 de agosto de 1963) foi um francês, pintor e escultor, que, junto com Pablo Picasso inventaram o cubismo.

Braque

Prato de Frutas (1913)Casas em L’Estaque (1913)

CUBISMO Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético

CUBISMO Braque

O Português: O Emigrante (1911 - 12)Viadudo em L'Estaque (1908)

Cubismo analítico ou herméticoCubismo sintético

CUBISMO Braque

Natureza Morta com letras

Natureza morta Pêssegos

CUBISMO Braque

Still Life on a Table: "Gillette." (1914)

CUBISMO Braque

CUBISMO Juan Gris

O retrato de Picasso (1912)O violão (1918)

Juan José Victoriano González (Madrid, 1887 — Boulogne-sur-Seine, 1927), foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhoís. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.

CUBISMO Juan Gris

Natureza morta antes da janela aberta O homem no café

CUBISMO Juan Gris

Le Canigou (1921)

CUBISMO Juan Gris

Fantôma (1915)

CUBISMO

Jules-Fernand-Henri Léger (Argentan, departamento de Orne, 4 de Fevereiro de 1881 - 17 de Agosto de 1955), foi um pintor francês que se distinguiu como pintor e desenhador cubista, autor de muitas litografias.

Léger

Natureza morta, a caneca (1921 - 1922)Woman with a Cat (1921)

Desdobramento do Cubismo

CUBISMO Léger

O grande almoço (1921)

CUBISMO Léger

Os jogadores de carta (1917)

CUBISMO Léger

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