IntroduçãoAs Letras de músicas se constituem em evidências, registros de acontecimentos a serem compreendidos pelos alunos em sua abrangência mais ampla, ou seja, em suas compreensão cronológica, na elaboração e re-significação de conceitos próprios da disciplina. Mas ainda, a utilização de tais registros colabora na formação dos conceitos espontâneos dos alunos e na aproximação entre eles e os conceitos científicos. Permite que o aluno se aproxime das pessoas que viveram no passado, elaborando a compreensão histórica, que vem da forma como sabemos como é que as pessoas viram as coisas, sabendo o que tentaram fazer, sabendo o que sentiram em relação à determinada situação (ABUD, 2005:316)

A música está em toda parte, o som da nossa voz ou os

primeiros ruídos emitidos pela criança recém-nascida é música aos

ouvidos de quem as pôs no mundo, o vento num dia de tempestade,

os ruídos da noite numa madrugada fria, é poesia transformada em

música. Ou, dito de melhor forma, na poesia de Fortuna e Pinheirinho,

a música remete sempre a referenciais afetivos:

Igual uma borboleta Vagando triste por sobre a florTeu nome sempre em meus lábiosIrei chamando por onde for.(Meu Primeiro Amor, Hermínio Gimenez - versão:José Fortuna e Pinheirinho).

Assim, as canções evocam memória, lembranças para quem as

ouve. É desta forma que elas podem, também, ser o caminho para

se chegar a um determinado período histórico, conforme CUNHA,

2005:62. Netinho e Pedro Sabino também nos falam sobre esta

evocação.

“Sentado à beira do ranchoNa hora do sol entrarO cantar dos passarinho Me faz logo relembrarDa minha vida passada Que eu vivia a carrear”

(O carro Velho. Crioulo, Netinho e Pedro Sabino).

1

Segundo José Vinci de Moraes, a música pode servir como

extrato de detalhes importantes da vida cotidiana das pessoas,

para entendermos aspectos da vida cultural que por muitas vezes

passam despercebidos ou ignorados, e que são de valorosa

contribuição para entendermos a sociedade de forma mais

complexa e rica.

Desta forma, a música se constitui num instrumento em

potencial na tarefa de mediação cultural entre professor, aluno e

novos conhecimentos, especialmente na área de História.

Atualmente, muitos autores procuram indagar sobre o

conhecimento histórico e sua apropriação. A discussão centra-se

não só na forma de apropriação deste conhecimento, mas também

onde e como ela acontece.

Abud (2005) coloca que a produção do saber histórico tem lugar

não só nos círculos acadêmicos, mas também dentro do espaço

escolar, superando, assim, a idéia de que a escola é tão somente

elo entre a ciência produzida pela academia e o aluno. Ela mesma

faz uma retrospectiva crítica do ensino de história entre as décadas

de 1970 e1990. Suas transformações com a abertura política e

abordagens nos currículos. Ressalta que o currículo é o mediador

entre o conhecimento histórico produzido e o saber escolar. Mas há

que se ter cuidado pra que ele não represente os interesses das

classes dominantes, naquilo que se propõe a ensinar e o que se

deseja que o aluno aprenda, já que no currículo estão presentes as

fundamentações teórico-metodológicas de cada disciplina proposta

pelos órgãos públicos (ABUD 2005, p. 150).

Até 1970 não se visualizava na escola lugar de saber e de

construção do saber, mas sim de receptor e transmissor do saber

acadêmico. A partir deste momento a escola passa a ser vista não

mais como mero local de reprodução para os alunos do saber

produzido na universidade. Para Chervel (1990), a escola não é

simples agente transmissor, mas produz ela mesma um saber

próprio. Nikitiuk (2007) compartilha dessa idéia quando diz que o

2

saber vem embriagado de saberes externos e interferências

múltiplas da sociedade, e as transformações passam pelo professor

que se dispõe a inovar e que incentiva novos olhares sobre um

mesmo objeto.

Siman (2004), por sua vez, mostra que a aprendizagem

histórica é um conhecimento complexo e que se relaciona com

maior ou menor intensidade com experiências já vividas. Então,

como proporcionar o pensar historicamente? Como vislumbrar os

processos históricos sob novos prismas? Ainda segundo Siman

(2004), o professor não age como transmissor de conhecimento,

mas como um mediador entre o objeto a ser apreendido e o aluno.

Para tanto o docente se vale de várias ferramentas mediadoras que

o auxiliam nesse processo, como objetos de época, imagens ou

músicas.

Enfatizando a música como ferramenta no ensino de história

podemos citar trabalhos de autores nessa linha de pensamento,

onde se visualiza a música como um mediador cultural no processo

de aprendizagem do conhecimento histórico. Chaves (2006)

questiona em seu trabalho a ausência da música caipira nos livros

didáticos. Demonstra que há uma preferência em relação a outros

gêneros musicais como a MPB, o pop, enfatizando a presença mais

incisiva da musica nos livros didáticos a partir da década de 1980.

Anteriormente ela aparecia, apenas, como mera ilustração.

Este autor propõe, então, a utilização da música de raiz como

possibilidades de aprendizado nas aulas de história, visto que estas

apresentam grande importância no âmbito da cultura brasileira,

dando a possibilidade de contextualização compartilhando da idéia

de Abud (2005, p.315) quando esta coloca que a utilização da

música em sala de aula abre horizontes e foge do convencional.

Cunha (2002) apresenta em suas pesquisas, como podemos

visualizar nas músicas caipiras o impacto da modernidade na vida

do caboclo. Diante disso citamos Nepomuceno (1999) que coloca a

importância de inserir o objeto de pesquisa no contexto histórico:

3

”ao montar um curso ou objeto de pesquisa, o profissional

deve não só conhecer a sua área de competência geral,

operando as articulações necessárias com a historiografia

mais abrangente (ex: História do Brasil, da América etc.),

mas procurar ao máximo de informações na área

específica, da qual “seu” corpo documental emergiu.

”( NEPOMUCENO.2002, p.95).

A música pode ser perfeitamente usada como um documento

histórico durante as aulas, pois ela é produção cultural, carregada

de significado em seus versos, tanto implícita quanto

explicitamente.

Tentaremos aqui através da música, buscar alternativas

metodológicas para o ensino de história e proporcionar ao aluno

entender que a história é feita de continuidades e rupturas, e que

esse entendimento pode ocorrer através de variados recursos

dentre eles a música, independente do estilo ou gênero que se

pretende utilizar.

4

1. A MÚSICA CAIPIRA: SUA HISTÓRIA, SEUS SUJEITOS.

Dentre os gêneros musicais, escolhemos a música caipira, de

raiz pretendendo desconstruir idéias preconceituosas em torno do

sujeito caipira na história. Defendemos que é possível visualizar nas

canções caipiras importantes conhecimentos históricos,

transformando-as numa forma prazerosa de apropriação do

conhecimento histórico.

Conseguimos vislumbrar nas músicas caipiras um grande número

de reflexões sobre o cotidiano. O que pretendemos é justamente

através delas perceber não necessariamente fatos históricos (que

também são possíveis de analisar), mas, reflexões sobre valores

tradicionais, respeito, companheirismo, amizade, espiritualidade, que

tendem também a desaparecer com a modernidade. Assim,

analisamos o choque de culturas rural e urbano a partir do êxodo

rural, a simplicidade e ao mesmo tempo esperteza do homem do

campo, sempre visto como sujeito sem conhecimento e fácil de

ludibriar, o desaparecimento de um modo de vida rural e de

profissões ligadas à ela.

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Segundo Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, Caipira é o

habitante do campo ou da roça, particularmente os de pouca

instrução e de convívio e modos rústicos e canhestros; matuto, jeca,

roceiro, sertanejo; Diz-se do indivíduo sem traquejo social; cafona,

casca-grossa. No Glossário sertanejo de Cornélio Pires, caipira é:

“Por mais que rebusque o "etymo" de "caipira", nada tenho deduzido com firmeza. Caipira seria o aldeão; neste caso encontramos no tupy guarany "Capiabiguára". Caipirismo é acanhamento, gesto de ocultar o rosto; neste caso, temos a raiz "caí" que quer dizer: "Gesto do macaco occultando o rosto". "Capipiara", quer dizer o que é do mato. "Capia", de dentro do mato: faz lembrar o “capiáu mineiro”. "Caapi", - "trabalhar na terra, lavrar a terra" - "Caapiára", lavrador. E o "caipira" é sempre lavrador. Creio ser este ultimo caso mais acceitável, pois, "caipira" quer dizer "roceiro", isto é, lavrador.

Sinônimos de "caipira" conheço apenas os seguintes-"Capiáu", em Minas; "quejeiro", em Goyaz; "matuto", Estado do Rio e parte de Minas; "mandy", sul de S. Paulo; guasca ou gaúcho no Rio Grande do Sul; "tabaréo", Districto Federal e alguns outros pontos do paiz; "caiçara", no litoral de S. Paulo e em todo o paiz, "sertanejo". (PIRES. 1985)

A figura do caipira foi construída em cima de um estereótipo.

Sujeito simples, de vida rural, sempre esteve ligado à ausência de

cultura, rudez, pouco conhecimento. O sujeito caipira foi considerado,

assim, preguiçoso, ”atrasado”, metido nos confins do sertão, isolado

da “civilização”. Exemplo disso é Jeca Tatu, personagem criado por

Monteiro Lobato em 1914, figura que representa o que o autor

pensava a respeito do caboclo, sujeito preguiçoso, que vive de

cócoras, aquele que não tem vocação para nada, o nome Jeca virou

sinônimo de bobo, ingênuo. Posteriormente Lobato vem a perceber

que essa sofreguidão toda seria causada mais por motivos de doença,

visto que o caipira andava de pés descalços, do que propriamente por

opção. De acordo com Sergio Bittencourt da Silva (2007), desassistido

6

pelo Estado ele passa sob a ótica de Lobato por um processo de

metamorfose, onde deixa de ser visto como o sujeito preguiçoso por

opção, para aquele que assim o é por irresponsabilidade do país.

Mesmo Lobato tentando corrigir a visão criada por ele do caipira

iletrado e preguiçoso diante do leitor, o estereótipo permanece até os

dias de hoje. Como diz Inezita Barroso:

“Caipira não é mendigo, ta bom? Esse é o meu lema,

vamos escrever aí...” E daí eu começo. Porque aquela

criancinha, figurinha na festa de São João, chapéu tudo

esfiapado, sem dente, pinta de preto, banguela; agora

ainda existe chapéu de cowboy pra criança, né?

Quando não existia, era aquele chapelão de gente

grande, dava um pulo, aquilo vinha até aqui... [risos]

Enchia de jornal dentro... Ridículo! Ou então esfiapado,

o dente preto, a calça remendada... E jeans, jeans

remendado... Pelo amor de Deus, é muita ofensa pra

mim! É duro de tirar da cabeça... Não é de criança, é da

cidade inteira. Cidades do interior que queriam ver

caipira de longe. Se eu disser: “Você é caipira!”. “Eu

não!” “Você não é do interior?” “Ah, mas eu não sou

caipira!”. (BARROSO, 2005)

Esse preconceito se estende à música caipira, que é a

expressão da simplicidade, do modo de vida, do apego às coisas

rurais, do amor puro desse homem do campo. Como diz José Hamilton

Ribeiro:

“ a música caipira é um fato em nossa vida, um valor

cultural inegável, chegando a ser vista “ como legítima

representante da faixa culta na canção brasileira”. No

entanto, padece de menosprezo e preconceitos em

certos círculos de arrogância e pedantismos de nossas

elites”. (RIBEIRO. 2006)

1.1 Histórico da música caipira

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“A origem da música caipira é a origem do Brasil”

José Hamilton Ribeiro. (2006)

A música caipira teria sua origem a partir da vinda do português

para o Brasil, e seu entrosamento com o índio. Mais precisamente dos

jesuítas com o índio, que teriam se valido da musicalidade presente

entre eles para catequizá-los, utilizando o cateretê como atrativo que

posteriormente se transforma no catira (dança caracterizada por

elementos rítmicos, sapateado e palmas) vindo a ser um dos

primeiros gêneros da música caipira a receber letra.

Posteriormente se agrega a essa música elementos vindos do

negro, que chega ao Brasil como escravo. A musicalidade intrínseca

do negro se mescla ao ritmo luso-indígena. Segundo Romildo

San’tanna (A moda é Viola,2000) a nossa música tem “raízes branca

nas formas e rimas, e africana, indígena e portuguesa no pensamento

e afeto”. Com o tempo somam-se a esse ritmo musical ingredientes

de outros povos que passam a vir para o Brasil. Imigrantes de outros

cantos da Europa com uma forte influência do cancioneiro Ibérico.

Ainda segundo San’tanna, algumas composições lembram

tragédias gregas ou têm ingredientes de canções medievais, mesmo

sendo composta por gente humilde ou quase analfabeta.

Encontramos também composições que fazem referência ao

preconceito racial e social como “Preto inocente” (Teddy Vieira –

Campão- Bento Palmiro), bem como ao próprio caipira sujeito humilde

do interior, que apesar de ter na sua aparência a simplicidade, por

vezes tem posses, mas não as utiliza como troféu ou forma de se

sobressair em relação aos outros como em “Exemplo de

humildade”(Dino Franco – Tião Carreiro) e “Terra roxa” (Teddy

Vieira). A música caipira envolve também temas que falam do amor

puro, sem as apelações eróticas e de duplo sentido muitas vezes

contida na chamada música sertaneja moderna, se não for assim, não

é musica caipira. Conforme José Roberto Zan, professor do

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Departamento de música do Instituto de Artes da Universidade

Estadual de Campinas:

“... [segundo] estudos realizados por folcloristas, historiadores

e etnomusicólogos, muitos dos elementos que compõem essas

manifestações musicais são de origem européia e se

mesclaram com aspectos da cultura indígena. A viola, por

exemplo, pode ser uma derivação do instrumento português

chamado viola de arame ou viola braguesa (possivelmente por

ser originária de Braga), introduzido no Brasil pelos jesuítas. A

moda, poesia cantada com acompanhamento de viola e/ou

violão, mantém algumas características herdadas das cantigas

de gesta e do romanceiro tradicional ibérico. Narrativa de

fundo dramático, a moda normalmente conta um caso

extraordinário, sensacional, ou descreve um fenômeno

relevante do cotidiano caipira. É bastante semelhante ao que

os nordestinos chamam de romance. O canto em duas vozes,

em intervalo de terça, característico das duplas caipiras, é

outra herança européia. Mas é provável que as vozes agudas

dos cantores tenha raízes ameríndias, assim como as danças

catira (ou cateretê) e cururu. Possivelmente, os jesuítas

preservaram essas danças e as integraram às festas católicas

como estratégia da prática catequética.”

(ZAN,2004.www.clubedovioleiro.com.br)

A difusão da música caipira tem seu início a partir de 1930,

quando a indústria fonográfica apesar de já estar entre nós há algum

tempo, passou a fazer gravações de músicas caipiras. Foi com

Cornélio Pires - poeta compositor, intérprete e pioneiro, que as coisas

começam a mudar. Numa atitude impetuosa ele investe por conta

própria na produção da primeira edição de um disco caipira, e

excursionado pelo interior consegue não só difundi-la como gravar

uma segunda impressão. O sucesso foi tal, que após essa segunda

edição ele acaba por ser contratado como produtor de discos caipiras

por uma grande gravadora da época.

O rádio também teve grande contribuição na difusão da nossa

música caipira, bem como na criação de certa popularidade entre os

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artistas do gênero que se apresentavam nas rádios. A partir daí

muitas duplas surgiram junto com programas radiofônicos

especificamente sertanejos. Na década de 1960 a indústria

fonográfica toma uma maior forma, assim como a indústria cultural.

Na década de 1970, novas duplas como Milionário e José Rico,

começam a utilizar de novos recursos em suas gravações, sendo

chamados de música brega.

Nas décadas de 1980 e 1990 um novo seguimento da música

caipira começa a tomar forma: a música sertaneja. Na voz de duplas

como Chitãozinho e Chororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e

Leonardo, dentre outros começam a produzir um estilo de música que

como diz Zan será chamado por pesquisadores de “sertanejo pop” ou

“sertanejo romântico” atingindo um grande público, mas ao mesmo

tempo descaracterizando o que conhecemos como música caipira de

raiz. Ainda segundo Zan:

“...esses repertórios, tanto do sertanejo pop como pós caipira

refletem mudanças que ocorreram na sociedade brasileira nas

últimas décadas, resultantes da inserção do país num contexto

histórico marcado pelo aprofundamento da internacionalização

do capitalismo e da mundialização da cultura. São processos

que implicam o fortalecimento das tendências de

desenraizamento e mercantilização da cultura.” (ZAN,2004:06)

Mas a música caipira, ao mesmo tempo em que nos parece

perder terreno, nos mostra um outro lado, o de retomada. Mesmo

sofrendo transformações ou contaminação como acreditam os

“purista” mais ferrenhos, mesmo falando-se em ameaça de extinção

e a necessidade de se resgatar e resguardar a música caipira, vemos

que esse resgate vem ocorrendo. E o interessante é saber que junto a

esse trabalho de resgate muitos jovens vêm tomando apreço pela

chamada música caipira.

Temos os grandes defensores desse gênero musical como

Inezita Barroso chamada de a “Grande Dama da Música Caipira” que

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há vinte e um anos divulga a música caipira de fato, no programa

“Viola minha viola” na TV Cultura, e nas aulas de folclore na

Universidade Paulista, apresenta também um programa na rádio

América todos os dias, das 6h ás 7hs. Rolando Boldrin que hoje

apresenta também na TV Cultura o programa “Sr. Brasil” no ar desde

2005, cujo cenário conta com exposições de inúmeros objetos do

artesanato brasileiro e não admite apresentação que não seja

genuinamente nacional. Por ali passam não só cantores na nossa

genuína música caipira como cantores regionais que exaltam temas

ligados às nossas raízes rurais. E ainda apresenta grande contribuição

na literatura que discursa sobre esse gênero.Referindo-se à sua

contribuição para com a música brasileira disse Renato Teixeira

(cantor, músico e compositor):

“Boldrin é referencial, uma direção a seguir, um norte nesse sul pecaminoso de músicas baratas. Contraponto e alicerce. É fruto saboroso da grande árvore que generosamente adoça nossa boca. Todas as apresentações públicas desse meu admirável amigo deveriam começar sempre com a execução do Hino Nacional Brasileiro”. (TEIXEIRA, 2007)

Outros nomes como Almir Sater, Renato Teixeira, Sergio Reis,

também contribuem para a valorização da música caipira. Podemos

também presenciar a remasterização de antigos clássicos sertanejos

de duplas como Tião Carreiro e Pardinho, Tonico e Tinoco, Cascatinha

e Inhana, Cacique e Pajé, Irmãs Galvão, Zé Mulato e Cassiano, Vieira

e Vieirinha, Zico e Zeca, dentre tantas outras que fizeram a história

da nossa música caipira. Também regravações de clássicos, por

duplas do chamado novo segmento sertanejo, mas que de uma forma

ou de outra acabaram por levar a popularização nos dias atuais do

nosso gênero caipira. Rodas e concursos de Violeiros, grupos da

catira, festivais de musica caipira, orquestras de música caipira e uma

infinidade de outros eventos espalhados pelo interior do Brasil, que

promovem e permitem que a música caipira permaneça viva e

resguardada da extinção.

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2. INVESTIGAÇÃO NA ESCOLA

Através de questionários, foram entrevistados sessenta alunos

das 6ª séries do Ensino fundamental, período vespertino, da Escola

Estadual Dr. Aloysio de Barros Tostes, E. F, no município de Nova

Fátima, onde será no ano de 2009 implementado o projeto “A

Música Caipira no Ensino de História”. O objetivo central era

averiguar se estes estudantes têm conhecimento ou ligação com a

música caipira.

Verificamos que em média 50% dos alunos moram ou têm os

pais trabalhando na zona rural. Seu gosto musical varia entre o

chamado sertanejo universitário o pop e o funk. Os pais na sua

totalidade ouvem a música sertanejo-universitária, e na sua

maioria cresceram ouvindo junto com os avós a música sertaneja

de raiz.

Percebemos durante as entrevistas que os alunos conhecem

mas revelam não gostar da música caipira, por acha-la “chata”,

“velha” com um “som diferente” ( se referindo ao toque da viola e

provavelmente ao pagode sertanejo). Mas ao mesmo tempo

admitem nunca ter prestado atenção em letra alguma do gênero e

nem mesmo se lembram de duplas caipiras ou puderam citar uma

música caipira de seu conhecimento. A maioria sente-se ligada,

12

apenas, à música sertaneja universitária porque, como eles

próprios disseram, “são românticas e mais bonitas”, com um ritmo

mais próximo aos seus ouvidos.

Acredito que seja possível através desse trabalho levar a

música caipira ao conhecimento e apreciação dos alunos bem

como auxiliar na apropriação do conhecimento histórico através da

mesma, pois apesar de terem pouco conhecimento sobre o gênero

musical em questão, não demostraram resistência quanto ao tema

proposto, pelo contrário, a curiosidade se fez presente,

principalmente quando se falou em aprender utilizando a música,

independente do gênero musical.

3. MATERIAL DIDÁTICO

Propomos aqui uma reflexão sobre o modo de ser, viver e pensar do sujeito caipira presente nas músicas. Para tanto selecionamos basicamente três temas acompanhados de músicas referentes a cada tema, com os quais trabalharemos.

Iniciação:

1ª Aula.

1. Questionar junto com os alunos o que é ser caipira. Qual a visão que eles próprios têm sobre o caipira;

2. A partir de suas indagações, falar sobre os conceitos existentes da palavra “caipira”. Apresentar as origens do caipira e questionar sobre o preconceito que os rodeia.

3. Concomitante à fala com os alunos, através da TV Pen Drive, apresentar imagens do sujeito caipira e seu modo de ser.

2ª Aula

1. Apresentar o primeiro tema a ser trabalhado.

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2. Apresentar a letra da música, fazer uma primeira leitura;

2.1. Identificar na música:

• Título;• Compositor;• Intérprete;• Termos existentes na letra da música que são alheios ao

conhecimento dos alunos, e procurar seu significado;

3. Ouvir a música juntamente com a leitura da letra.

4. Questionar com os alunos qual a primeira impressão que eles tiveram ao ouvir a música e se identificaram nela algo relacionado ao tema proposto.

5. Passar para as atividades de interpretação da letra da música.

A metodologia da segunda aula será aplicada em todos os momentos de iniciação dos estudos de cada letra das músicas selecionadas.

TEMA I: A ESPERTEZA DO MATUTO.

O MINEIRO E O ITALIANOautores: Teddy Vieira e Nelson Gomes

Intérprete: Tião Carreiro e Pardinho

Dose Dupla. Vol.9

Um mineiro e o italiano vivia às barras dos tribunais

Numa demanda de terra que não deixava os dois em paz

Só em pensar na derrota o pobre caboclo não dormia mais

O italiano roncava nem que eu gaste alguns capitais

Quero ver este mineiro voltar de a pé pra Minas Gerais

Voltar de a pé pro mineiro seria feio pro seus parentes

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Apelou pro advogado fale pro juiz pra ter dó da gente

Diga que nóis semo pobre que meus filhinhos vivem doente

Um palmo de terra a mais para italiano é indiferente

Se o juiz me ajudar a ganhar lhe dou uma leitoa de presente

Retrucou o advogado o senhor não sabe o que está falando

Não cai nessa besteira senão nos vamo entrar pro cano

Este juiz é uma fera caboclo sério e de tutano

Paulista da velha guarda família de 400 anos

Mandar a leitoa pra ele é dar a vitória pro italiano

Porém chegou o grande dia que o tribunal deu o veredicto

Mineiro ganhou a demanda o advogado achou esquisito

Mineiro disse ao doutor eu fiz conforme lhe havia dito

Respondeu o advogado que juiz vendeu eu não acredito

Jogo meu diploma fora se nesse angu não tiver mosquito

De fato falou o mineiro nem mesmo eu to acreditando

Ver meus filhinhos de a pé meu coração vivia sangrando

Peguei uma leitoa gorda foi Deus no céu me deu esse plano

De uma cidade vizinha para o juiz eu fui despachando

Só não mandei no meu nome mandei no nome do italiano

Atividade de interpretação da música “Mineiro e o Italiano”.

1. Identifique os sujeitos do qual a letra da música fala.

2. Por qual motivo os sujeitos citados na música estão brigando?

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2. Partindo da sua resposta anterior, porque seria tão difícil para o mineiro brigar judicialmente com o italiano? O que diferencia os dois (o mineiro e o italiano)?

3. “O italiano roncava nem que eu gaste alguns capitais

Quero ver esse mineiro voltá de a pé pra Minas Gerais”.

O que o italiano quis dizer com esta frase?

4. Que solução o mineiro sugere a seu advogado para resolver a problema em questão?

5. Qual a resposta do advogado à solução apresentada pelo mineiro?

6. Diante da resposta do advogado, qual atitude do mineiro? Você acha que foi uma atitude de esperteza? Por quê?

7. Qual é o veredicto do juiz diante da atitude do mineiro apresentada na letra da música? Por quê?

8. A letra da música nos faz lembrar o famoso “jeitinho brasileiro”, de se dar bem em tudo. Você concorda com esse tipo de atitude? Por quê?

9. Esta ‘história’ se passa em alguma época determinada? Poderia se passar na atualidade?

10. O raciocínio e as atitudes do mineiro refletem que ele vive no campo ou na cidade? Como você chega a esta conclusão?

Depois das respostas lidas seria interessante fazer uma discussão a partir das conclusões dos alunos.

TEMA II: O CHOQUE DE CULTURAS RURAL E URBANA COM A MODERNIDADE.

Neste tema é interessante fazer uma contextualização enfocando alguns conceitos de modernidade, como, por exemplo, ....

Mágoa de Boiadeiro

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Lourenço e Lourival

Composição: Indio Vago - Nonô Basílio (1960).

Antigamente nem em sonho existiatantas pontes sobre os rios nem asfalto nas estradasA gente usava quatro ou cinco sinueirosprá trazer o pantaneiro no rodeio da boiadaMas hoje em dia tudo é muito diferentecom progresso nossa gente nem sequer faz uma idéiaQue entre outros fui peão de boiadeiropor esse chão brasileiro os heróis da epopéiaTenho saudade de rever nas currutelas as mocinhasnas janelas acenando uma florPor tudo isso eu lamento e confesso quea marcha do progresso é a minha grande dorCada jamanta que eu vejo carregadatransportando uma boiada me aperta o coraçãoE quando eu vejo minha tralha pendurada de tristezadou risada prá não chorar de paixãoO meu cavalo relinchando pasto a foraque por certo também chora na mais triste solidãoMeu par de esporas meu chapéu de aba largauma bruaca de carga o meu lenço e o facãoO velho basto o cinete e o mateiroo meu laço e o cargueiro o ginete e o gibãoAinda resta a guoiarca sem dinheirodeste pobre boiadeiro que perdeu a profissãoNão sou poeta, sou apenas um caipirae o tema que me inspira é a fibra de peãoQuase chorando encolhido nesta mágoarabisquei estas palavras e saiu esta cançãoCanção que fala da saudade das pousadasque já fiz com a peonada junto ao fogo de um galpãoSaudade louca de ouvir um som manhosode um berrante preguiçoso nos confins do meu sertão.Saudade louca de ouvir um som manhosode um berrante preguiçoso nos confins do meu sertão.

Atividades de interpretação da música “Mágoa de Boiadeiro”.

1. A música “Magoa de Boaiadeiro” fala da saudade de um tempo que já passou.Que tempo é esse descrito na música?

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2.Qual a profissão citada na música? Porque ela desaparece?

3. Qual a profissão que vem substituir a profissão que você identificou?

4. Podemos identificar na música o que chamamos de progresso? Cite trechos da música que comprovem sua resposta.

5.Quais os “instrumentos” de trabalho utilizados pelo profissional descrito na música?

6. Na sua opinião a modernidade pode cada vez mais acabar com certas profissões e dar lugar a outras? Cite um exemplo.

Saudade De Minha TerraChitãozinho e ChororóComposição: Goiá/Belmonte (1960).

De que me adianta viver na cidade

Se a felicidade não me acompanhar

Adeus, paulistinha do meu coração

Lá pro meu sertão, eu quero voltar

Ver a madrugada, quando a passarada

Fazendo alvorada, começa a cantar

Com satisfação, arreio o burrão

Cortando estradão, saio a galopar

E vou escutando o gado berrando

Sabiá cantando no jequitibá

Por nossa senhora,

Meu sertão querido

Vivo arrependido por ter te deixado

Esta nova vida aqui na cidade

De tanta saudade, eu tenho chorado

Aqui tem alguém, diz

Que me quer bem

Mas não me convém,

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Eu tenho pensado

Eu digo com pena, mas esta morena

Não sabe o sistema que eu fui criado

To aqui cantando, de longe escutando

Alguém está chorando,

Com rádio ligado

Que saudade imensa do

Campo e do mato

Do manso regato que

Corta as campinas

Aos domingos ia passear de canoa

Nas lindas lagoas de águas cristalinas

Que doce lembrança

Daquelas festanças

Onde tinham danças e lindas meninas

Eu vivo hoje em dia sem ter alegria

O mundo judia, mas também ensina

Estou contrariado, mas não derrotado

Eu sou bem guiado pelas

mãos divinas

Pra minha mãezinha já telegrafei

E já me cansei de tanto sofrer

Nesta madrugada estarei de partida

Pra terra querida que me viu nascer

Já ouço sonhando o galo cantando

O nhambu piando no escurecer

A lua prateada clareando a estrada

A relva molhada desde o anoitecer

Eu preciso ir pra ver tudo ali

Foi lá que nasci, lá quero morrer

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Atividades de interpretação da música “Saudade da

minha Terra”.

1. Que tipo de sentimento podemos identicar na letra da música Saudade da minha terra? Cite um trecho da múisca que comprove sua resposta.

2. Num determinado momento, a música fala de um arrependimento do caboclo por ter deixado o sertão. Na sua opinião porque ele sente tal arrependimento?

3.Qual a saída para cacabar com esse sofrimento? Por que?

4. Que características do sertão podemos identificar na música?

5.Porque para o caboclo é ruim morar na cidade?

Caboclo Na Cidade

Composição: Geraldo Viola e Dino Guedes (1970).

Interprete: Zilo e Zalo

CD: As mais famosas modas de viola.

Seu moço eu já fui roceiroNo triângulo mineiroOnde eu tinha o meu ranchinho.

Eu tinha uma vida boaCom a Isabel minha patroaE quatro barrigudinhos.

Eu tinha dois bois carreirosMuito porco no chiqueiroE um cavalo bom, arriado.

Espingarda cartucheiraQuatorze vacas leiteirasE um arrozal no banhado.

Na cidade eu só iaA cada quinze ou vinte diasPara vender queijo na feira.

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No demais estava folgadoTodo dia era feriadoPescava a semana inteira.

Muita gente assim me dizQue não tem mesmo raízEssa tal felicidade

Então aconteceu issoResolvi vender o sítioE vir morar na cidade.

Já faz mais de doze anosQue eu aqui estou morandoComo eu vivo arrependido.

Não me dou com essa genteTudo aqui é diferenteVivo muito aborrecido.

Não ganho nem pra comerJá não sei o que fazerEstou ficando quase louco.

É só luxo e vaidadePenso até que a cidadeNão é lugar de caboclo.

Até mesmo a minha velhaJá está mudando de idéiatem que ver como passeia.

Vai tomar banho de praiaEstá usando mini-saiaE arrancando a sombrancelha.

Nem comigo se incomodaQuer saber de andar na modaCom as unhas todas vermelhas.

Depois que ficou maduraComeçou a usar pinturaCredo em cruz que coisa feia.

Minha filha SebastianaQue sempre foi tão bacanaMe dá pena da coitada.

Namorou um cabeludoQue dizia Ter de tudo

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Mas foi ver não tinha nada.

Se mandou para outras bandasNinguém sabe onde ele andaE a filha está abandonada.

Como dói meu coraçãoVer a sua situaçãoNem solteira e nem casada.

Voltar "pra" Minas GeraisSei que agora não dá maisAcabou o meu dinheiro.

Que saudade da palhoçaEu sonho com a minha roçaNo triângulo mineiro.

Eu não sei como se deu issoQuando eu vendi o sítioPara vir morar na cidade.

Seu moço naquele diaEu vendi minha famíliaE a minha felicidade!

Atividades de interpretação da música “Caboclo na Cidade”.

1. Identifique o tipo de atividade que é desempenhada pelo caboclo citado na música, e em que estado do Brasil ele vive.

2. O caboclo fala de uma vida boa na zona rural. Faça uma descrição do que significa para o caboclo essa “vida boa”.

3. Num determinado momento o caboclo decide vender o sítio e vir morar na cidade. Que mudanças financeiras isso acarreta na sua vida?

4. A “modernidade” da cidade trás modificações também no modo de ser da família do caboclo. Que mudanças são essas descritas na música?

5. Porque para o caboclo a cidade não é o seu lugar? O que você pensa a respeito disso?

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6. Porque para o caboclo é impossível ele voltar a viver no sítio? Você concorda com a justificativa que o caboclo dá para esse motivo? Justifique sua resposta.

7. Na sua opinião, a modernidade realmente modifica o cotidiano da vida das pessoas? Justifique sua resposta.

Após as análises das respostas dos alunos é interessante que se faça uma discussão sobre suas considerações juntamente com os demais alunos, enfocando o choque de cultura rural e urbana, o impacto que essa modernidade causa na vida de quem vem pra cidade, e as causas principais desse êxodo rural.

A título de sugestão, seria interessante fazer um contraponto com a letra desta música com a música “Granfino na Roça” de Peão Carreiro e Zé Paulo, Segue a letra da música:

Granfino na roçaAutor Peão Carreiro/ Zé PauloInterpretação Pedro Bento e Zé da Estrada

Fui criado na cidadeEstudei na faculdadeE cheguei a ser doutorMe casei com a CristinaUma jóia de meninaMais bonita que uma flor

Como era nosso intentoLogo após o casamentoDeixamos a capitalPensando em nosso futuroProcuramos o ar puroAqui na zona rural

Faz um ano mais ou menosQue moramos neste ermoJá estou arrependidoEspinhos de carrapichoCarrapatos e outros bichosDeixa a gente aborrecido

Foi pensando na estiagemQue plantei arroz na vargemLá na beira do riachoDepois que o arroz cachouO riacho transbordouLevou tudo rio abaixo

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Na cidade eu divertiaO trabalho que eu faziaPra mim era brincadeiraMas no cabo de uma enxadaSinto a barra mais pesadaQuase morro de canseira

Nas noites que não tem luaO meu drama continuaAté o outro dia cedoSó com luz de lamparinaCoitadinha da CristinaChega até a chorar de medo

A saudade me devoraMe recordo toda horaMeus amigos e meus paisEstou magro feito um griloJá perdi 14 quilosIsso é sofrer demais

Merece a nossa homenagemO ilustre personagemQue sacia nossa fomeSó depois do meu tropeçoEu fiquei sabendo o preçoDo feijão que a gente come

Vou deixar esta palhoçaE não quero mais a roçaChega de serviço brutoPra cidade vou voltarNem que seja pra morarNo porão de um viaduto

É certo o que o povo dizA grandeza do paísÉ o que o caipira que constróiPois o nosso alimentoVem da garra e do talentoDesse nosso irmão herói

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TEMA III: VALORES TRADICIONAIS

A enxada e a canetaComposição: Teddy Vieira e Capitão Barduíno.

Interprete: Zico e Zeca

Declamado:

“Certa vez uma caneta foi passear lá no sertão encontrou-se com uma enxada, fazendo a plantação. A enxada muito humilde, foi lhe fazer saudação, mas a caneta soberba não quis pegar sua mão. e ainda por desaforo lhe passou uma repreensão.”

Disse a caneta pra enxada não vem perto de mim, não Você está suja de terra, de terra suja do chão Sabe com quem está falando, veja sua posição E não se esqueça à distância da nossa separação. Eu sou a caneta dorada que escreve nos tabelião Eu escrevo pros Governos as leis da Constituição Escrevi em papel de linho, pros ricaços e barão. Só ando na mão dos mestres, dos homens de posição. A enxada respondeu: que bateu vivo no chão, Pra poder dar o que comer e vestir o seu patrãoEu vim no mundo primeiro quase no tempo de AdãoSe não fosse o meu sustento ninguém tinha instrução. Vai-te caneta orgulhosa, vergonha da geração. A tua alta nobreza não passa de pretensão Você diz que escreve tudo, tem uma coisa que não É a palavra bonita que se chama... Educação!

OBS: Anteriormente a esta atividade é interessante que se faça uma discussão sobre o que são valores no pensamento dos alunos. Identificá-los com eles. Identificar quem nos transmite tais valores, e se eles são postos em prática pelos mesmos.

Atividade de interpretação da música “A Caneta e a Enxada”.

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1. A música nos fala de um diálogo entre uma caneta e uma enxada. Quem cada uma representa?

2. Faça uma descrição da atitude da enxada e da caneta quando estas se encontram, depois diga se você concorda com tais atitudes e justifique sua resposta.

3. Porque a caneta pensa ter mais valor que a enxada? Você concorda com esse pensamento? Por quê?

4. A resposta que a enxada dá à caneta mostra que ela tem tanto valor quanto a caneta. Retire da letra o trecho que demonstra isso.

5. No final da música a enxada da uma lição na caneta. Que lição é essa?

6. Como podemos utilizar a mensagem que a música nos passa no nosso dia-a-dia?

A vaca foi pro brejoComposição: Tião Carreiro/ Lourival dos Santos/Vicente Machado.Intérprete: Tião Carreiro e Pardinho.CD: Raízes do século.

Mundo velho está perdido Já não endireita mais Os filhos de hoje em dia já não obedece os pais É o começo do fim Já estou vendo sinais

Metade da mocidade estão virando marginais É um bando de serpente Os mocinhos vão na frente, as mocinhas vão atrás...

Pobre pai e pobre mãe Morrendo de trabalhar Deixa o coro no serviço pra fazer filho estudar Compra carro a prestação Para o filho passear Os filhos vivem rodando fazendo pneu cantar Ouvi um filho dizer O meu pai tem que gemer, não mandei ninguém casar...

O filho parece rei

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Filha parece rainha Eles que mandam na casa e ninguém tira farinha Manda a mãe calar a boca Coitada fica quietinha O pai é um zero à esquerda, é um trem fora da linha Cantando agora eu falo Terrero que não tem galo quem canta é frango e franguinha...

Pra ver a filha formada Um grande amigo meu O pão que o diabo amassou o pobre homem comeu Quando a filha se formou Foi só desgosto que deu Ela disse assim pro pai: "quem vai embora sou eu" Pobre pai banhado em pranto O seu desgosto foi tanto que o pobre velho morreu...

Meu mestre é Deus nas alturas O mundo é meu colégio Eu sei criticar cantando: Deus me deu o privilégio Mato a cobra e mostro o pau Eu mato e não apedrejo Dragão de sete cabeças também mato e não alejo Estamos no fim do respeito Mundo velho não tem jeito, a vaca já foi pro brejo...

Atividade de interpretação da música “A vaca foi pro brejo”.

1. Logo na primeira estrofe da música nos deparamos com esta frase:“Mundo velho está perdido já não indireita mais”.Analisando a frase e o contexto da música, o que já não tem mais concerto?

2. Que tipo de atitudes podemos identificar na música, dos filhos em relação aos pais? O que você pensa sobre elas? São atitudes corretas?Por quê?

3. Em sua opinião como deve ser o tratamento dispensado aos pais pelos filhos? Por quê?

4. Em sua opinião, (revendo os conceitos de valores discutidos anteriormente), que valores estão faltando entre pais e filhos? Por quê?

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Couro de BoiComposição: Palmeira e Biá.

Conheço um velho ditado, que é do tempo dos agáis. Diz que um pai trata dez filhos, dez filhos não trata um pai.Sentindo o peso dos anos sem poder mais trabalhar, o velho, peão estradeiro, com seu filho foi morar. O rapaz era casado e a mulher deu de implicar. "Você manda o velho embora, se não quiser que eu vá". E o rapaz, de coração duro, com o velhinho foi falar:

Para o senhor se mudar, meu pai eu vim lhe pedirHoje aqui da minha casa o senhor tem que sairLeve este couro de boi que eu acabei de curtirPra lhe servir de coberta aonde o senhor dormirO pobre velho, calado, pegou o couro e saiuSeu neto de oito anos que aquela cena assistiuCorreu atrás do avô, seu paletó sacudiuMetade daquele couro, chorando ele pediu O velhinho, comovido, pra não ver o neto chorando.Partiu o couro no meio e pro netinho foi dandoO menino chegou em casa, seu pai foi lhe perguntando.

Pra quê você quer este couro que seu avô ia levandoDisse o menino ao pai: um dia vou me casarO senhor vai ficar velho e comigo vem morarPode ser que aconteça de nós não se combinarEssa metade do couro vai dar pro senhor levar

Atividade de interpretação de música “Couro de

Boi”.

1. Que valores podemos identificar na música?

2. ”Conheço um velho ditado que é do tempo dos agáis.

Diz que um pai trata dez filhos, dez filhos num trata um pai”

Em sua opinião o que ele quis dizer com esses versos?

3. Você concorda com o que diz os versos? Por quê?

4. Você concorda com a atitude do neto descrita na música? Justifique

sua resposta.

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6. “O senhor vai ficar velho e comigo vem morar

Pode ser que aconteça de nóis dois não se combinar”

Você acha que a história pode se repetir? O que se pode fazer para

que os acontecimentos ruins não voltem a ocorrer na nossa vida?

5. Que lição podemos tirar dos versos desta música?

4 Considerações finais

É interessante encaminhar as atividades em grupos, cada qual

trabalhar com uma canção.

Através deste trabalho é possível promover a interação com as

famílias dos alunos, discutindo sobre suas considerações diante do

que foi trabalhado, através de entrevistas realizadas pelos alunos

com seus familiares.

Como finalização da implementação do material didático na escola,

pretendemos produzir uma peça teatral ou dramatização de algumas

das músicas trabalhadas, ou ainda, dentro das possibilidades, a

apresentação de grupos de violeiros que possam se apresentar na

escola, socializando a música caipira.

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5. REFERÊNCIAS

5.1. BIBLIOGRÁFICAS

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música popular na aula de História. Caderno Cedes. Campinas,

v.25, n.67. pp.309-317, set/dez. 2005.

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Métodos. São Paulo, Cortez: 2004.

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sobre um campo de pesquisa.Teoria & Educação,n.2,

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5.2 ELETRÔNICAS

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