LIÇÕES DE ORQUESTRAÇÃO

7/29/2019 LIES DE ORQUESTRAO

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LIESDEORQUESTRAO

por

RobertoAlejandroPrez

Edio do Autor

Beja 2010


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Sumario

Sumario..............................................................................................................................................3INTRODUO..................................................................................................................................5INTRODUOBIBLIOGRAFIA..............................................................................................9

Bibliografiabsica(clssica)paraoestudodaInstrumentao..........................9Bibliografiabsica(clssica)paraoestudodaOrquestrao............................11Bibliografiacomplementar................................................................................................12

LION1,SinfoniaN3deF.J.Haydn.............................................................................14Comentriossobreotratamentodosinstrumentos..........................................15Comentriossobreareduoparapianodo1andamentoda3SinfoniadeHaydn...............................................................................................................................17

LION2,SinfoniaN7deF.J.Haydn.............................................................................19Comentriossobreotratamentodosinstrumentos..........................................20Comentriossobreareduoparapianodo1andamentoda7Sinfonia

deHaydn...............................................................................................................................22LION3,SinfoniaN8deF.J.Haydn.............................................................................23Comentriossobreotratamentodosinstrumentos..........................................24Comentriossobreareduoparapianodo1andamentoda8SinfoniadeHaydn...............................................................................................................................25

LION4,MenuettoHob.IX:20,11,deF.J.Haydn.....................................................26ComentriossobreaorquestraodoMenuettoHob.IX:20,11deHaydn...................................................................................................................................................26

LION5,MenuettoHob.IX:20,15..................................................................................28LION6,SonataparapianoN16emMibdeF.J.Haydn.....................................30LION7,FantasiaemDHob.VII:4deF.J.Haydn.................................................31

LION8,DivertimentoemSolHob.XVI:G1deF.J.Haydn..................................32LION8,DivertimentoemMiHob.XVI:13deF.J.Haydn....................................34LION10,DivertimentoemRHob.XVI:19deF.J.Haydn.................................36LION11,DivertimentoemLHob.XVI:23deF.J.Haydn.................................40ndicedeFiguras.........................................................................................................................43


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INTRODUOAverdadeiraartedaorquestraoinseparveldo

atocriativodacomposiomusical.Ossonsexecutadospelaorquestrasoaltimamanifestaodasideiasquegerminaramnamentedocompositor.

Piston,Walter,Orchestration,LondonVictorGollanczltd,GreatBritain,1978.

O estudo da orquestrao pressupe que o aluno tenha completado estudos de

harmonia e contraponto.

Pressupe tambm que o aluno tenha desenvolvido capacidades na disciplina

de anlise musical e na prtica instrumental. No deixamos de recomendar que o

estudante realize estudos de rgo, um instrumento de arco e um instrumento de sopro,

de preferncia dentro do enquadramento da instituio onde est-se a formar.

Outra condio primordial para o estudo de qualquer disciplina relacionada

com a formao de um msico, e a de tentar conhecer a maior quantidade de msica

possvel. Nos dias que correm, j bem entrado o sculo XXI, e graas a recursos como

a Internet, qualquer pessoa pode ter acesso a bibliotecas de partituras, como a

International Music Score Library Project (www.imslp.org), ou acesso a gravaes

em lojas online que comercializam gravaes em formato mp3 a preos razoveis

O estudo da orquestrao comea com a adquisio de conhecimentos mais ou

menos aprofundados das caractersticas tcnicas e expressivas dos instrumentos

utilizados com mais frequncia nas orquestras dos sculos XVIII, XIX e XX. Existem

tratados de instrumentao editados desde mediados do sculo XIX at os ltimos

anos do sculo XX (talvez incios do sculo XIX).

O passo seguinte varivel, dependendo este das caractersticas do curso onde

se insere a disciplina de orquestrao (composio, direo, formao musical,

cincias musicais, etc.) e das caractersticas pessoais de cada professor (formao

acadmica e profissional), podendo passar pela reduo para piano de partiturasclssicas escritas originalmente para orquestra, continuando com a realizao de

breves orquestraes para orquestra clssica a partir de peas originais escritos para

piano pelos mesmos compositores das partituras que foram reduzidas. Outra

possibilidade a de, depois do estudo dedicado aos instrumentos em particular,

realizar pequenos exerccios de orquestrao dedicados primeiramente s famlias

separadas da orquestra (cordas, madeiras e metais) para depois escolher trechos que

no coloquem problemas de estilo para serem orquestrados pelo tutti standard daorquestra sinfnica.


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A primeira opo til quando a reduo para piano acompanhada por

observaes que podem ir desde o formato da partitura de orquestra, os cdigos de

escrita, a utilizao dos diferentes instrumentos segundo as suas caractersticas

idiomticas, texturas mais comuns, etc., e quando as orquestraes seguintesaproveitam-se de algumas destas observaes.

A segunda opo dedica mais ateno a problemas mais especficos da escrita

para as diferentes famlias da orquestra, e podem ser abordados com mais pormenor

problemas de notao mais atuais, equilbrios, registos, texturas, etc.

A orquestrao estilstica, se que pode se chamar de esta maneira, pode

continuar observando e trabalhando sobre partituras orquestrais e para piano de

Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, Wagner, Liszt, Tchaikovsky, Debussy, Ravel,

Stravinsky (neoclssico), etc.

A orquestrao no estilstica pode desenvolver-se a traves da anlise e

realizao de texturas, como por exemplo: tratamento de melodias a solo, unssonos,

oitavas; acordes, em diferentes naipes e tutti; texturas contrapontsticas; melodias

acompanhadas, etc.

Um recurso didtico bastante eficaz o que recorre deteo de erros

intencionalmente escritos pelo professor em realizaes prprias, destinadas a

estimular a leitura crtica, e posteriormente a autocrtica do aluno. Este tipo de erros

o que observa-se com muita frequncia em trabalhos para orquestra de jovens

compositores, e ocasionalmente em partituras acabadas por algum que outro

compositor profissional.

Um tipo de exerccio proposto desde estas pginas ser o de trabalhar o

arranjo de materiais provenientes da

msica tradicional (do pais onde se aplique este mtodo) condicionados a dificuldades

que no ultrapassem os nveis de capacidades de execuo de alunos de instrumento

do ensino vocacional da msica.

Nas pginas que seguem, o leitor no encontrar os captulos de rigor

dedicados a apresentar cada famlia e cada instrumento em particular. No

pretendemos concorrer com os valiosos tratados escritos at a data realizando mais

uma sntese de ditos tratados. Uma lista de alguns livros de referncia pode encontrar-

se algumas pginas mais afrente com alguns comentrios teis sobre cada tratado em

particular.A continuao duas palavras sobre a prtica corrente de acompanhar a audio


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de uma obra qualquer com a partitura correspondente. Particularmente no sugiro o

procedimento quase desportivo de seguir com a vista (e as vezes com o ouvido)

manchas impressas numa folha de papel. Sou apologista de ordenar um processo que

de esta maneira seria mais til para o aluno, como por exemplo:1) Escutar com ateno um fragmento estruturalmente coerente da obra a acompanhar,

sem a partitura pela frente. Esta audio serve para criar uma imagem mental, quase

grfica, da estrutura do trecho ou seco.

2) Tentar reconhecer na partitura impressa, sem o auxilio da gravao, s recorrendo

memria auditiva, as seces identificadas anteriormente.

3) Ler mentalmente ou cantando as linhas individuais dos instrumentos que fazem

parte da partitura, isto vai ajudar no passo seguinte, quando o aluno tenha que

acompanhar com a vista e o ouvido as mesmas partes que agora foi capaz de

reproduzir.

3) Escutar com ateno e acompanhando a audio com a partitura, mas tentando

seguir instrumentos individuais, por exemplo a linha do primeiro fagote, ou das violas,

etc. No caso de em algum momento o aluno perder o fio condutor, deve voltar atrs,

tantas vezes seja necessrio para continuar a audio o mais completa possvel. Este

passo estaria incompleto se no vai acompanhado da observao crtica ou analtica

de pormenores como: tessituras utilizadas, relaes entre registos e dinmicas, gestos

idiomticos, articulaes, etc.

4) Tornar a escutar com ateno, agora sem partitura o mesmo fragmento, a procura

de passagens que chamem particularmente a ateno, ou pela sua beleza tmbrica, ou

pelo seu carter ou por alguma razo de ordem particular. Seguidamente, identificar

esta passagem na partitura, e tentar encontrar uma justificao que explique como

aquela combinao produz o efeito que cativou a contemplao esttica do ouvinte. O

aluno pode ter um caderno de apontamentos onde far referncia a dita passagem, ao

seu efeito (subjectivo) e aos meios que. o compositor empregou para conseguir tal

resultado.

Cabe agora para finalizar estas breves linhas introdutrias uma advertncia

para os perigos que vm acompanhando o canto das sereias que encantam os ouvidos

dos jovens inexperientes por meio dos sons artificiais (muito bem conseguidos) dos

programas mais utilizados hoje em dia para a edio de partituras. Uma das

finalidades do estudo da orquestrao e desenvolver o ouvido tmbrico (interno) doestudante. Isto , que o estudante adquira a capacidade de imaginar os sons


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individuais dos instrumentos e com o tempo algumas das combinaes utilizadas com

mais frequncia (j que o ouvido interno funciona a base da memria), da mesma

maneira que lembra o som da voz das pessoas a que est ligado afetivamente.

Para desenvolver este tipo de audio interna, a recomendao de realizar oacompanhamento das gravaes com partituras como foi indicado alguns pargrafos

acima, a assistncia a ensaios de orquestra, e a fantasia individual que permita

visualizar instrumentistas reais (com nome e apelido conhecidos pelo aluno) no

momento da recriao mental do som, podem ser um caminho possvel que leve ao

estudante para alguns portos desejados.

por estas razes e por outras que no recomendamos aderir fascinao da

audio imediata do resultado oferecido pelo programa de edio de partituras, j que

estes tocam exatamente o que l est escrito sem ter em conta a realidade com a que

se enfrenta o msico de carne e osso, e os equilbrios ou desequilbrios que so

consequncia da execuo com instrumentos ao vivo.


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INTRODUOBIBLIOGRAFIA

Bibliografiabsica(clssica)paraoestudodaInstrumentao

1) Berlioz, Hector e Strauss, Richard, Treatise on Instrumentation,Dover Publications,

Inc., New York, 1991. Originalmente publicado em 1843.

Atual, embora o prefcio de Strauss date de 1904, no que a conceitos clssicos se

refere.

Excelente e muito claro nas referncias sobre as possibilidades tcnicas e expressivas

dos instrumentos individuais. Apresenta, para os instrumentos de sopro, em notao

musical, trilos comentando o seu grau de dificuldade.

nico texto que trata com algum pormenor as trompas naturais.

2) Widor, Charles-Marie, The Technique of the Modern Orchestra, a manual of

practical instrumentation, Joseph Williams limited, London, 1906.

Publicado em 1904 na Frana (no mesmo ano em que Strauss assina o prefcio da sua

atualizao do tratado de Berlioz), foi o tratado que Ravel tinha sempre mo

enquanto trabalhava nas suas composies orquestrais. A clebre passagem cromtica

em oitavas para o obo que se encontra na pgina 33 do Concerto para piano em Sol(Ed. Durand), parece ter sido copiada do exemplo dado por Widor na pgina 22 do

seu tratado.

Widor, no prefcio sublinha a importncia deste tratado pelo facto de apresentar uma

Lista completa de trilos e trmolos para as madeiras e duplas, triplas, e quadruples

notas para as cordas.

3) Scherchen, Hermann, El Arte de Dirigir la Orquesta, Editorial Labor, S.A.,Barcelona, 1988.

Publicado pela primeira vez em 1933, este livro tem trs captulos centrais dedicados

aos instrumentos de arco, sopro e percusso com indicaes valiosssimas no s para

o futuro maestro, mas sim tambm para o aprendiz de composio, no que a golpes de

arco, articulaes, ataques se refere.

4) Casella, Alfredo e Mortari, Virgilio, La tcnica de la orquesta contemporanea,

Ricordi Americana, Buenos Aires, 1950.


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Rico em exemplos musicais, seja dos autores, seja de algun compositores

contemporneos como: Tommasini, Honegger Previtali, Malipiero, Respighi, Varse,

Alfano, etc.).

Pouco ordenado quando explica os golpes de arco. Exaustivo nas tabelas de trilos etrmolos para os instrumentos de madeira, posies e harmnicos para os

instrumentos de metal e acordes para os instrumentos de arco (ver Widor).

5) Kennan, Kent Wheeler, The Technique of Orchestration, Prentice Hall, Inc., New

Jersey, 1970.

A primeira edio de 1950.

A parte dedicada instrumentao propriamente dita relativamente magra, embora

ordenada e completa.

Faltam referncias matria que caracterizou aos tratados anteriores, cartas de trilos,

trmolos, e acordes para os instrumentos de arco.

Antecipa-se a Walter Piston na diviso entre golpes de arco corda e fora da corda.

Os primeiros exerccios de orquestrao so pedagogicamente muito bons,

seguramente idealizados a partir do livro de Heacox (mas no consta na bibliografia),

e no livro de exerccios aparecem (pela primeira vez?) trechos para realizar despiste

de erros.

Na pgina 172 do livro, comea um captulo dedicado transcrio de msica para

piano.

6) Piston, Walter, Orchestration, London Victor Gollancz ltd, Great Britain, 1978.

Publicado pela primeira vez em 1955, este tratado de instrumentao trata de maneira

clara e ordenada problemas como: golpes de arco, harmnicos e recorre a alguns

exemplos de obras relativamente contemporneas do autor (Brtok, Shostacovich,

Milhaud, Schnberg, Prokofieff, etc.).

Piston, substitui as representaes em notao musical para os trilos e trmolos dos

instrumentos de madeira como aparecem nos tratados de Berlioz-Strauss (1844-1904),

Widor (1904), Casella-Mortari (1950), pela carta de posies do instrumento, desde a

qual podem deduzir-se a dificuldade de algumas passagens. Na terceira parte introduz

a questes de orquestrao propriamente dita.

7) Blatter, Alfred, Instrumentation/Orchestration, Schirmer Books, A Division of


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macmillan, Inc., United States of America, 1980.

Manual claro, bastante completo e objetivo no que se refere ao tratamento individual

dos instrumentos. Comea explicando como nenhum outro a preparao da partitura

de orquestra, e as partes individuais. Parece escrito para um pblico jovem e poucoexperiente, da a sua clareza. Apresenta exemplos retirados da msica contempornea

norte-americana e recursos instrumentais (como algumas notaes) atuais. No fim

apresenta cartas de dedilhaes e posies para quase todos os instrumentos

(semelhante a Piston).

8) Green, Elizabeth A. H., The modern conductor, Prentice-Hall, United States of

America, 1981.

Nas pginas 212 e 213 encontram-se 15 regras de ouro para a colocao de arcadas

(bsicas).

9) Adler, Samuel, The Study of Orchestration, W.W. Norton and Company, United

States of America, 1989.

A primeira edio de 1982. uma atualizao e ampliao dos livros de Keenan e

Piston. A terceira edio de 2002.

Bibliografiabsica(clssica)paraoestudodaOrquestrao

10) Rimsky-Korsakov, Nicolai, Principios de Orquestacin, Ricordi Americana,

Buenos Aires, 1978.

A primeira edio data de 1891. Talvez o primeiro tratado de Orquestrao

propriament dito. Prudentemente Rimsky-Korsakov chama de reviso geral dos

grupos orquestrais ao Capitulo I. Considerando que o aprendiz j tem conhecimentos

de instrumentao, no demora muito o texto desta primeira parte. Muitas das

referencias dadas esto desatualizadas. A partir do Captulo II (A Melodia), at o

Captulo VI (As Vozes), assistimos exposio metdica, clara e TIL, de frmulas

e receitas (sempre atuais) para ajudar a construir diferentes texturas orquestrais.

11) Heacox, Arthur E.,Project Lessons in Orchestration, The music Students Library,

Philadelphia, U.S.A., 1928.


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Trinta e nove lies onde Heacox resolve pequenos trechos originais para piano de

compositores clssicos desde Kuhlau at Mendelssohn, com texturas diferentes. Um

verdadeiro manancial de sugestes e frmulas muito eficientes para orquestrar trechos

de msica do perodo clssico.

12) Wagner, Joseph, Orchestration, A Practical Handbook, McGraw-Hill Book

Company, Inc., New York, 1959.

Um aluno do professor Heacox, Joseph Wagner, publicou em 1959: Orchestration, a

Practical Handbook, onde apresenta uma carta de referncia de gestos idiomticos e

padres para piano.

So modelos semelhantes aos de Arthur Heacox mas tratados mais metodicamente.

Tambm dedica seces referentes a cada instrumento em particular, mas bastante

elementar, sem cartas de registos e/ou tessituras.

13) Koechlin, Charles, Trait de la Orchestration, Durand, Paris, 1954 (4 Volumes).

Exaustivo, enciclopdico.

Bibliografiacomplementar

14) Carse, Adam, The History of Orchestration, Dover Publications, Inc., New York,

1964.

Publicado em 1925, uma valiosa fonte de informao histrica e prtica. Os textos

dedicados a Schumann, Brahms e Tchaicovsky so realmente esclarecedores.

15) Read, Gardner, Style and Orchestration, Schirmer Books, New York, 1979.

Read, parte da Orquestra Clssica e chega a comentar partituras de Stockhausen

(Gruppen). Em alguns textos, est em dvida clara com Adam Carse.

16) Maunder, Richard, Mozarts Requiem, On Preparing a New Edition, Oxford

University Press, New York, United States, 1988.

Richard Maunder explica como reconstruiu os andamentos do Requiem de Mozart

que tinham sido completados por Franz Xaver Sssmayr. Tem informaes

valiosssimas ao respeito do estilo orquestral de Mozart.


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Material fundamental para iniciar um estudo aprofundado sobre a orquestra clssica.

17) Rabin, Marvin, Smith, Priscilla, Guide to Orchestral Bowings Through Musical

Styles, Madison: University of Wisconsin, United States of America, 1992.

Material bsico bastante completo, mas no inclui exemplos de msica da segunda

metade do sculo XX.

18) Gomes, Wellington, Grupo de Compositores da Bahia, Estratgias Orquestrais,

Reisa 3, Salvador-Bahia, 2002.

Trabalho descritivo de procedimentos que alternam entre o recurso composicional e a

estratgia orquestral.

Apesar de observar obras escritas por volta dos anos 70, no deixa de ser atual e

certamente inspirador.

19) Kjelland, James, Orchestral Bowing, Style and Funtion, Alfred Publishing Co.,

Inc., USA, 2003.

Muito boa introduo tcnico terica para quem no teve nunca um instrumento de

arco nas mos.

Material bsico bastante completo, mas no inclui exemplos de msica da segunda

metade do sculo XX.


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Comentriossobreotratamentodosinstrumentos

ealgunspormenoresdeorquestrao

1) O material musical est dado basicamente ao quinteto de arcos.

2) Os primeiros violinos conduzem a linha meldica com exceo de poucoscompassos (20 a 24, 29-30 e 33), onde esta aparece nos segundos violinos e nos

obos respetivamente.

3) O registo dos primeiros violinos semelhante ao do tutti de um concerto grosso,

no ultrapassa o R da terceira posio, mesmo mbito para os segundos violinos.

4) Os desenhos meldicos dos violinos (sejam primeiros ou segundos) no

contemplam passagens onde algum intervalo ligado por uma arcada s necessite ser

executado existindo uma corda solta entre as notas extremas.5) Os acordes dos compassos 10 13, como assim tambm os dois compassos finais,

podem e devem ser executados no divisi.

6) Observar como nos acordes, Haydn (como outros compositores clssicos)

privilegia os intervalos de sexta e quinta entre as vozes, com exceo de dois acordes

(compasso 12 e ltimos dois compassos nos segundos violinos). A posio dos

segundos violinos no ltimo acorde, muito fcil de ser colocada, j que o f

sustenido j est sendo pisado com o primeiro dedo duas semicolcheias antes do rsemnima, e pode ficar marcando a posio, sem necessidade de estar a mover

desnecessariamente dedos e mo, coisa que dificultaria a execuo da passagem.

7) Observar como quase todos os acordes contm alguma corda solta.

8) No so escritas indicaes de arcadas ou algumas articulaes que resolvem

problemas de direcionalidade do arco, como por exemplo, no compasso 28, a

apogiatura est ligada semicolcheia seguinte, o que supe que as semicolcheias 3 e 4

devam ser executadas com duas arcadas diferentes, o que levaria a que o terceiro

tempo do compasso seja tocado com o arco para abaixo, coisa que no muito

frequente numa anacruse que conduz ao final de uma seco. Isto resolve-se tocando

para cima os ltimos dois tempos do compasso, e indica-se com uma ligadura sobre o

f sustenido e o mi, com trilo, mais dois pontos destaccato sobre estas duas notas.

9) Os segundos violinos ou tocam em unssono, ou em terceiras ou sextas, com os

primeiros violinos quando a relao entre ambos homorritmica. Poucas vezes

realizam uma voz com carter de protagonista, algumas vezes marcam a textura com

um desenho rtmico meldico que supe u


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ma acelerao no metabolismo (mecanismo que promove energia fundamenta a um

ser vivo).

10) As violas esto associadas aos baixos, seja ritmicamente ou bem realizando omesmo material musical na oitava superior.

11) Os obos tm basicamente trs funes: dobrar em unssono os violinos primeiros,

realizar a harmonia junto com as trompas (evitando intervalos de quarta perfeita entre

os dois obos) e raramente tocando poucas notas a solo. O registo mais utilizado o

central, e as primeiras notas por cima do pentagrama. No aproveita o registo grave.

As duas vozes tocam homorritmicamente (salvo raras excees).

12) As duas trompas, como vai acontecer at Brahms, tocam s as notas que

correspondem aos harmnicos da srie de D. Para mais informaes sobre esta

matria recomendamos consultar o Tratado de Orquestrao de Berlioz, pgina 247

da edio referida nos comentrios bibliografia bsica. Entre os compasso 10 e 13,

as trompas realizam um desenho rtmico, que posteriormente ser mais idiomtico das

trompetas (junto com tmpanos). Observar como nos compassos 16 - 17 e 18 - 20, as

trompas sublinham o fraseado das cordas, chegando com uma semnima ao final do

motivo, e no acompanhando as mnimas dos obos, o que teria sido feito por um

compositor menos especulativo. Por enquanto, as trompas tocam nos momentos em

forte, como posteriormente o faro as trompetas. Deve-se reparar tambm que na

harmonia a quatro partes entre trompas e obos no h paralelismos de consonncias

perfeitas (quintas ou oitavas).


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1) As oitavas resultantes entre violoncelos e contrabaixos foi ignorada, transcrevendo

s a linha dos primeiros.

2) Os acordes dos violinos nos compassos 10 - 13 que naturalmente tem uma

disposio aberta como foi explicado anteriormente, foram escritos na disposiocerrada, mais confortvel para a mo sobre o teclado.

3) A formula acompanhante, acordes repetidos e distribudos entre os violinos 2,

violas, violoncelos e contrabaixos, entre os compassos 14 - 19, impossveis de

executar ao teclado, foi reduzido ao mbito abrangido por uma mo invertendo

algumas vozes, conservando assim a harmonia bsica.

4) Entre os compasso 20 - 24 foi baixada uma oitava a linha dos segundos violinos

para poder manter o contraponto com os primeiros violinos com certo grau de

perceo.

5) Entre os compassos 25 - 27 foi excluda a voz dos segundos violinos e adaptada a

linha dos primeiros violinos para um desenho que substitui as notas repetidas (que

podem-se encontrar com frequncia na literatura pianstica desde incios do sculo

XIX) por um gesto mais idiomtico que conserva o impulso rtmico e a harmonia.

6) As dcimas entre violas e baixos foram reduzidas para terceiras.

7) O metabolismo rtmico dos segundos violinos dos compassos 37 e 38 foi

substitudo por um desenho dado mo esquerda que cumpre com o ritmo e a

harmonia. til ver a realizao para quarteto de cordas da Sonata N 9 em Mi maior

de Beethoven, feita pelo mesmo compositor.

8) As figuras cadenciais nos baixos que utilizam notas repetidas como por exemplo no

compassos 28 e 35 foram substitudas por semnimas j que a nota repetida neste caso

idiomtica dos instrumentos de arco e no dos instrumentos de teclado.

Desenhos semelhantes em partituras originais para piano podem ser

orquestrados seguindo os procedimentos escolhidos por Haydn neste trecho.


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Figura3-Haydn,SinfoniaN7,Introduoe1andamento


ealgunspormenoresdeorquestrao Seja os violinos concertantes como os violinos de ripieno realizam acordes

idiomticos que no necessitam ser tocados divisi. O acorde dos primeirosviolinosdoscompassosdoisetrsumpoucodesconfortveldevidoaqueod

10

10

10

10

10

10

10

10

Allegroa2

18

18

18

18

18

18

18

18

a2

a2


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agudoestnumaposioportrsdaquintasold.Observarcomoosacordes

dossegundosviolinosnosoiguaisaosacordesdosprimeirosviolinos,criando

assim uma textura mais densa e intensa. As violas nos primeiros quatro

compassosrealizamduplascordas,oitavasequintas.No compasso sete as violas, embora parea o contrario a simples vista, no

executamumavozindependente,massimumdesenhosimplificado(semsaltos)

dosviolinos.

Otratamentodossoprosnosprimeiroscompassoslembraaotratamentodeeco

ouricochetedadoporBeethovennoltimoandamentodasuaStimaSinfonia.

Observar como este eco ou ricochete utiliza notas da harmonia do acorde,

recursoesteutilizadoporBeethovenealargadoaduasharmoniaporBerlioznasuaSinfoniaFantstica(IVmovimento,compasso157).

OsprimeiroscincocompassosdoAlegrorecorremaumatexturadeunssonoou

oitavasdereforoondeasviolasaliam-seaosviolinosdeixandoaoitavagrave

paraosvioloncelosecontrabaixos(efagote).


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ealgunspormenoresdeorquestrao A instrumentaodesteandamentojmaisregular quea instrumentaodo

primeiroandamentodastimasinfonia,vistanasegundalio.Aosdoisobos,duas trompas e quinteto de cordas, orgnico regular das primeiras sinfonias

soma-seumaflauta.

Atoprimeirotutti,forte,atexturadascordasestdefinidaemdoisplanos.Um

a cargodos violinos basicamente em terceiras eoutro a cargodas violas eos

baixos,ondeasviolascompletampormeiodeumcontrapontosubtilaharmonia.

No tutti, a texturadas cordas passadequatro para trs vozes em duas frases

diferentes, estando a primeira com os violinos primeiros e segundos emunssonoeviolasebaixosemterceiras,easegundaasviolaseosbaixosem

oitavaseosviolinosafazerduasvozes.

Nocompasso9umainterrupodadinmicaeatexturafeitaporumunssono

onde as violas associam-se aos violinos embora possam, por uma questo de

registo,tocaremunssonocomosvioloncelos.Estetipodeunssonomuitocaro

aosclssicos.

Noseobservaumtratamentoregularentreaflautaeosoboscomrespeitodascordas.Aflautaoratocaemoitavascomosviolinos,oratocaemunssono,num

registoondeumaoitavaporcimaseriaimpraticveleondeosobosnopodem

chegar devido a que a nota extrema aguda na altura era um r duas linhas

adicionaisporcimadopentagrama.Tambmduasinterpolaesasolo,embora

breves,podemserobservadas.

Osobostmtambmumtratamentoduplo,umodereforaremunssonono

compasso9atexturaemoitavasdascordas(forte).

No primeiro tutti,forte, os sopros sustentam a maneira de ressonncia, com

notas compridas, a harmonia bsica do trecho. Este outra possibilidade de

utilizaodossoprosnotratamentodaorquestraclssica.


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LION4,MenuettoHob.IX:20,11,deF.J.HaydnOrquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura7-Haydn,MenuettoHob.IX:20,11

Figura8-Haydn,orquestraodoMenuettoHob.IX:20,11

ComentriossobreaorquestraodoMenuettoHob.IX:20,11deHaydn

Umrecursomuitotilsejaparaarealizaodeorquestraesouharmonizaes

maisoumenosestilsticasodeimitaralgumasimpressesdigitaisouticks

dos compositores do perodo estudado, para isso as primeiras escolhas dos

trechos para serem orquestrados deveram corresponder-se com trechosoriginaisparaorquestradeumcompositoroupocaaproximadosaotrechoem

realizao.

A escolha do Menuetto acima transcrito est relacionada com o terceiro

andamentodaSinfoniaN13deHaydn,pelassemelhanasdetextura,carctere

tonalidade.

Aorquestraescolhidapararealizaraorquestraoamesmaqueautilizadapor

Haydnnasuadcimoterceirasinfonia.

11.

Flauto

2 Oboi

I - II

III - IV

Timpani

Re - La

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello

e Basso

Corni in Re

a2


27/43

OsprimeiroscompassosnoapresentamdiferenasdetexturaentreoMenuetto

parapianoeoMenuettoparaorquestra,portalrazoacpiaquasetextual.

Oscompassos trs,quatro ecincopodemfuncionarcomosecocontrastante,

portalmotivoescolhemosumatexturamaismagra,nestecasoatrsvozesnascordas. A vozatribuda sviolas foielaborada a partir das observaes feitas

sobreaSinfoniaN8(terceiradestaslies).

Altimafrasevoltaaotutticomumadistribuiodaspartessemelhantes(no

igual)sdoMenuettodaSinfoniaN13.

Figura9-Haydn,SinfoniaN13,IIIandamento

Flauto

Oboi

I - II

III - IV

Timpani

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello

e Basso

Corni in D

Menuett

a2.

8

8

8

8

Sinfonia N13J. Haydnem R maior, 3 andamento

Composta em 1763


28/43

LION5,MenuettoHob.IX:20,15Orquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura10-Haydn,MenuettoHob.IX:20,15

Figura11-Haydn,orquestraodoMenuettoHob.IX:20,15

15.

7

3

13

3

2 Oboi

2 Fagotti

2 Corni in Re

2 Trombe in Re

Timpani

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello

Basso

a2

3

3

a2


29/43

Figura12-Mozart,SinfoniaN35,IIIandamento

Oboi

Fagotti

Corni in D

Trombe in D

Timpaniin D. A.

Violino I

Violin II

Viola

Violoncello

e Basso

MENUETTO

a2.

Sinfonia N35

W. A. MozartIII. Menuetto


30/43

LION6,SonataparapianoN16emMibdeF.J.HaydnOrquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura13-Haydn,SonataN16emMib

Figura14-Haydn,orquestraodaSonataN16emMib

(Presto)

25

31

2 Oboi

2 Corni in Mib

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello,Basso

e Fagotto

(Presto)


31/43

LION7,FantasiaemDHob.VII:4deF.J.HaydnOrquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura15-Haydn,FantasiaemDHob.VII:4

Figura16-Haydn,orquestraodaFantasiaemDHob.VII:4

Presto

6

12

17

Fluto

2 Oboi

2 Corni in Do

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello,Basso

e Fagotto

Presto

12

12

12


32/43

LION8,DivertimentoemSolHob.XVI:G1deF.J.HaydnOrquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura17-Haydn,DivertimentoemSolHob.XVI:G1

Piano

Allegro

3

6

3

12

18

3

3 3

23

3

3 3 3 3 3 3


33/43


34/43

LION8,DivertimentoemMiHob.XVI:13deF.J.HaydnOrquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura19-Haydn,DivertimentoemMiHob.XVI:13

Piano

Finale

Presto

7

14

21


35/43

Figura20-Haydn,orquestraodoDivertimentoemMiHob.XVI:13

2 Oboi

2 Corni in Sol

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello

Basso

Presto

9

9

9

9

19

19

19

19


36/43

LION10,DivertimentoemRHob.XVI:19deF.J.HaydnOrquestraoparapequenaorquestraclssicadeumtrechooriginalpara

piano

Figura21-Haydn,DivertimentoemRHob.XVI:19

Piano

Finale

Allegro assai

9

17


37/43

Flauto

2 Oboi

Fagotto

2 Corni in Sib

2 Corni in Sol

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello

Basso

Allegro assai

9

9

9

9

9

9

18

18

18

18

18

18


38/43

Figura22-Haydn,orquestraodoDivertimentoemRHob.XVI:19

25

25

25

25

25

25

33

33

33

33

33

33

a2

a2


39/43

Figura23-Haydn,SinfoniaN92,"Oxford",IVandamento

Flauto

2 Oboi

2 Fagotti

2 Corni in Sol

2 Clarini in Do

Timpaniin Sol - Re

Violino I

Violino II

Viola

Violoncelloobligato

Basso

Presto

12

12

12

12

12

2 Solo

Sinfonia N92

Joseph HaydnIV


40/43


41/43


42/43

Figura26-Haydn,SinfoniaN6,IVandamento

Flauto

2 Oboi

Fagotto

2 Corni in Re

Violino

concertante

Violino I

Violino II

Viola

Violoncello

concertante

Violoncello

e Basso

Finale

Allegro

solo

a2

a2

solo

Sinfonia N6

Joseph HaydnIV. Finale


43/43

ndicedeFigurasFigura1-Haydn,SinfoniaN3,1andamento...................................................................14Figura2-Haydn,SinfoniaN3,reduoparapiano........................................................17Figura3-Haydn,SinfoniaN7,Introduoe1andamento........................................20

Figura4-Haydn,SinfoniaN7,reduoparapiano........................................................22Figura5-Haydn,SinfoniaN8,1andamento...................................................................23Figura6-Haydn,SinfoniaN8,reduoparapiano........................................................25Figura7-Haydn,MenuettoHob.IX:20,11...........................................................................26Figura8-Haydn,orquestraodoMenuettoHob.IX:20,11........................................26Figura9-Haydn,SinfoniaN13,IIIandamento.................................................................27Figura10-Haydn,MenuettoHob.IX:20,15........................................................................28Figura11-Haydn,orquestraodoMenuettoHob.IX:20,15.....................................28Figura12-Mozart,SinfoniaN35,IIIandamento.............................................................29Figura13-Haydn,SonataN16emMib................................................................................30

Figura14-Haydn,orquestraodaSonataN16emMib.............................................30Figura15-Haydn,FantasiaemDHob.VII:4....................................................................31Figura16-Haydn,orquestraodaFantasiaemDHob.VII:4..................................31Figura17-Haydn,DivertimentoemSolHob.XVI:G1.....................................................32Figura18-Haydn,orquestraodoDivertimentoemSolHob.XVI:G1..................33Figura19-Haydn,DivertimentoemMiHob.XVI:13.......................................................34Figura20-Haydn,orquestraodoDivertimentoemMiHob.XVI:13.....................35Figura21-Haydn,DivertimentoemRHob.XVI:19.......................................................36Figura22-Haydn,orquestraodoDivertimentoemRHob.XVI:19....................38Figura23-Haydn,SinfoniaN92,"Oxford",IVandamento..........................................39Figura24-Haydn,DivertimentoemLHob.XVI:23.......................................................40

Figura25-Haydn,orquestraodoDivertimentoemLHob.XVI:23....................41Figura26-Haydn,SinfoniaN6,IVandamento.................................................................42

LIÇÕES DE ORQUESTRAÇÃO

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