8/15/2019 Maestros Del D.G.C. 2015-16

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Práctica nº 1Aprendiendo de los maestros

del Diseño GrácoContemporáneo

Este documento es el resultado de un trabajo

colaborativo, realizado el curso 2012-13 por el grupo01 de 3º curso de Grado de Publicidad y RRPP en laasignatura Diseño Gráco. Gracias a este trabajo,podemos disfrutar de estas imágenes,que espero, sean inspiradoras de próximos proyectos.

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OBJETIVOS:

-Conocer y reconocer el trabajo de algunosde los maestros del DG contemporáneo.-Aprender de lo que otros hicieron antes.-Iniciarse en el manejo de los programas InDesign y la maquetación de catálogos-iniciarse en el manejo del programa Illus-trator y la realización de carteles y folletos.

EVALUACIÓN: 3/10Catálogo: 1/1(trabajo en grupo)

Aspectos a considerar :selección de las imágenes, maquetación, re-dacción de los textos.

Cartel, folleto yer. 1/1(trabajo individual)

Aspectos a considerar. Composición, selec-ción tipográca y de imágenes. Originalidad

Prueba de conocimientos mínimos

“ Maestros del DG”. 1/1Aspectos a considerar: Reconocer el traba-

 jo y aportar información sobre el autor.Esta prueba es imprescindible superarlapara aprobar la asignatura

REZA ABEDINI

OTL AICHER

 AESTHETIC APPARATUS

CHARLES S.ANDERSON

SAUL BASS

STUDIO BOOT

NEVILLE BRODY BROSSMIND

BENITO CABAÑAS

DAVID CARSON

FRANÇOIS CASPAR

CYAN

CRISTIÁN GONZÁLEZ SÁIZ

GRAPUS

 ARJAN GROOT

KIKO FARKAS

ISIDRO FERRER

SIGEO FUKUDA 

PEDRAM HARBY 

 ALAIN LE QUERNEC

 ANDREW LEWIS

UWE LOESCH

LUBA LUKOVA 

 ALEJANDRO MAGALLANES

CHAZ MAVIYANE- DAVIS

CHERMAYEFF & GEISMAR

METHANE STUDIOS

ERIC OLIVARES

PENTAGRAM

PAUL RAND

STEFAN SAGMEISTER

PAULA SCHER

JAKUB STEPIEN   M   A   E   S   T   R   O   S   D   E   L   D   E   L   D   I   S   E   R    Ñ   O

   G   R    Á   F   I   C   O   C   O   N   T   E   M   P   O   R    Á   N   E   O

Práctica nº 1Aprendiendo de los maestros del

Diseño Gráco ContemporáneoPartimos de una selección de proyectosde autores destacados del diseño grácocontemporáneo ( a partir de 1945).Evidentemente, aquí no están todos losautores representantes del DG contempo-ráneo, pero nos serv irán de introducción,punto de apoyo, inspiración y referencia.

Esta práctica cuenta con 5 semanas para surealización.

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  Reza Abedini nació en 1967 en Teherán, Irán. En1989 comenzó a trabajar profesionalmente comodiseñador gráco, y cuatro años después fundó elestudio “Reza Abedini” en su ciudad natal.El diseñador gráco tiene una amplia formaciónartística (diploma en diseño gráco y licenciatura enpintura) y desarrolla su trabajo entre el cartel, lasmarcas y la edición de libros y revistas.A lo largo de su carrera ha realizado diferentesexposiciones en diferentes partes del mundo (Hong

Kong, París, China, Estambul, Japón y Colorado), noobstante, la mayor parte de sus exposiciones hansido en Irán.Por otra parte, es miembro de la “Sociedad Iraní deDiseñadores Grácos” desde 1997, y de la “AlianzaGráca Internacional” desde 2001. Su nombre estáen la lista de Meggs “Historia del Diseño Gráco”,como uno de los diseñadores más destacados delmundo de la post-producción digital. También hasido profesor en la Universidad de Teherán y hadado cursillos en Holanda, Francia y Turquía.Reza Abedini ha recibido numerosos premios. Pode-mos destacar el recibido en el año 2006, el premio“Prince Claus” en reconocimiento a su creatividad,y a su manera de potenciar en sus obras los logrosartísticos en el mundo Iraní.También cabe destacar su interés por presentar lasdiferencias entre la cultura iraní histórica y la actual,utilizando el diseño gráco como medio para la co-municación a nivel internacional. Esto le ha llevadoa ser un representante del mundo árabe en generalen el ámbito del diseño gráco y las artes.El trabajo de Abedini se caracteriza por utilizar ele-mentos grácos para crear composiciones con unsignicado diferente. Así, la escritura árabe ocupa lamayor parte de sus trabajos, aunque también utilizafotografías, guras, retratos y dibujos.

Esto hace que tengamos que mirar sus imágenesdurante un tiempo, para separar los elementos y asíentenderlos de manera individual y posteriormente,en su conjunto.En muchas de sus obras Abedini manipula las pa-labras y caracteres individualmente para lograr supropio estilo tipográco. Aunque utiliza tipografíaárabe moderna, con ella intenta “revivir las cualida-des poéticas de la caligrafía persa en sus carteles”,tal como él arma.

En ocasiones sus palabras son tan importantescomo la gura que representa, y en muchos de suscarteles podemos encontrar escondidos fragmentosde libros, o simplemente frases que ayudan a enten-der la profundidad del cartel.Por otra parte, y dado el problema que es el repre-sentar a Mahoma en su cultura, a veces también sevale de imágenes difusas que, con el apoyo de laspalabras, cobran signicados simbólicos y fuerte-mente expresivos.

www.rezaabedini.com

REZA ABEDINI

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PROYECTOSCarteles

“Victim” Exposición de una instalación grupal. 2005. Ilustración de un suicidio sin éxito. 2001.

Exposi ci ón propia “estilo pol aco”. 1999. Tributo a “Kamaleddi n Behzad”. 2004.

Campaña de protección al menor. 2004. “Lenguaje nativo.” 2006.

Conferenc ia Internac iona l en Moahrram. 1999. Performance “Ba ile y mensa je”. 1999.

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Primer festival internacional de la poesía por la paz. 2006. Exhibición propia (Third Line). 2006

“Musulmanes, mulsumans”. 2004. Exposición propi a: Autoretrato “En l os inicios”, 2001,

Portada “From A to history of art”. 2000 Exposición “En los inicios”, 2000. Exposición propia “Bridge”. 2007

Exposición fotográca “Vara”. 2002

Película “El viaje de Maryam”. 2003

“La Imaginación Iraní”. 2006 Exhibición propia: “Respuesta”. 2002.

Película “Gaze”. 2005 Película: “The actor”.

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Logotipos

Publicaciones Bidoon, revista de arte. Revista Alef.1997

Logo personal. “Sarmen Soleilmani”1995

Revista del Ministerio de Cultura1995

“Ketab”. Serie de libros de Hamshahri.2006

Compañía papelera “Tiva”.2004

Fundación musical Farhad.2003

Galeria de arte “Mes”1991

Fundación religiosa Maktab Shohada.1994

Tributos a Reza Abedini

Exposición “culturas de ida y vuelta”. Rebeca Martinez. Exposición “culturas de ida y vuelta”. Victor Márquez.

Siete pecados capitales: “Lujuria”. Paula Carolina González. Siete pecados capitales: “Pereza”. Paula Carolina González.

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TL AICHER

  Nació en mayo de 1922 en Alemania. Desde 1946a 1947 cursó estudios en la escuela Der. BildendenKünste de Akademie en Munich y tras esto, en 1947estudió diseño grácoen la escuela de Ulm.

Desde 1949 hasta el 54 se convirtió en uno de losiniciadores y miembros fundadores de la Für Gestal-tung de Hochschule en Ulm. Dentro de esta insti-tución, desempeñó varios cargos como conferen-ciante en el departamento de comunicación visual(1956-1959) y como miembro del consejo superior.En el año 1958, en una de sus visitas a EE.UU. visitóla universidad de Yale, dando varias charlas sobresus ideas y estructuras visuales.Más tarde, en 1967, formó su estudio de diseñoen Munich. Aquí, entre los años 1967-72, fue comi-sionado para realizar parte de diseño e identidadgráca de Juegos Olímpicos de Munich, desarrollaun sistema internacionalmente convencional depictogramas. Por todo el mundo se le reconoce por

esta contribución. Empleó las tres formas geométri-cas básicas, cuadrado, círculo y triangulo que combi-nadas entre si y ocupando una situación estratégicaen el espacio transmitían un mensaje muy concretoy claro. El empleo de estas geometrías y su situaciónviene dada por la intención de comunicar algo “elqué, el cómo y el cuándo”. También diseñó varioscarteles para los mismos, donde se podía apreciar elestilo propio del autor.Otl Aicher se caracterizó por una funcionalidadestructural ampliada y renada, y demuestra unacercamiento racional a la comunicación visual enbase a su importancia social.

Fue creador de dos importantes familias tipográ-cas: la Trafc, usada en el aeropuerto de Munich yotros transportes públicos, y la Rotis,  para metroBilbao. También diseñó el logotipo y la señalécticadel metro de Bilbao, el tipo de letra Rotis intentómejorar la legibilidad y la velocidad de lectura. Des-de el principio de la gestación del proyecto, se pres-tó una especial atención al diseño y arquitectura delas estaciones. Esta especial atención no quedaba enlo puramente estético, sino que hacía referencia a lafuncionalidad y al bienestar de los viajeros.Actualmente, disfrutamos del legado de Otl Aichercuyos pictogramas se emplean en carteles comuni-cativos en paradas de autobús, estaciones, hoteles,eventos... en muchos no hay ni una sola palabra ysimplemente elementos gurativos que son igual decomunicativos que un texto.Otl Aicher murió el 1 de septiembre de 1991 debi-do a unas heridas en un accidente de tráco en laciudad de Rotis, Alemania.

OTL AICHER

http://www.otlaicher.com/

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IDENTIDAD V ISUAL CORPORATIVA 

Logotipo de Braun Elektrogeräte en blanco y negro y a color (1954)

Cartel y logo de la compañía aérea Deutsche Lufthansa (1969)

Logotipo para los Juegos olímpicos de Munich 72 (1972)

Cartelería de los Juegos olímpicos de Munich 72 (1972)

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Cartelería de los Juegos Olímpicos de Munich 72 (1972)

Folleto del programa de algunos de los eventosculturales que se llevaron a cabo durante los JuegosOlímpicos de Munich de 1972.

Ticket de restaurante de Munich 1972

Pase de los Juegos Olímpicos de Munich 72

Mascota diseñada para los Juegos Olímpicos de Munich 1972

Sellos de correos creados especícamente para los Juegos Olímpicos de Munich 72

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Sistema de Pictográmas creado para los Juegos Olímpicos de Munich 1972 , convertido en un sistema internacional de signos

Tipografía Rotis creada por Otl Aicher

Tipografía Trafc creada por Otl Aicher e utilizada en el transporte público

Otl Aicher diseñó el logotipo y la señalética del metro de Bilbao

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Libro “El mundo como proyecto”, autor Otl Aicher

Portada de libro diseñada porr Otl Aicher

Portadas de libros diseñadas por Otl Aicher

CATÁLOGO

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 AESTHETIC APPARATUS

 

Dan Ibarra y Michael Bryzewski se conocieron en1998 mientras trabajaban en Planet Propaganda enMadison, una de las principales empresas de diseñode EE.UU. La amistad oreció pronto como unamor compartido por el grabado y la música. Ibarratocaba la batería en unas cuantas bandas, mientras

que Byzewski trabajaba en una tienda de discos.En Planet, los primeros experimentos del dúofueron carteles para bandas como Kevin Wade,P’Elvis, Blendig. Algo originalmente concebido parala diversión llegó a ser tan exitoso que lo convir-tieron en un trabajo a tiempo completo. Su negocioentorno a la edición limitada de carteles de con-ciertos serigraados de la escena indie fue su modode iniciarse en este mercado. Desde entonces hacrecido hasta convertirse en un factor importanteen el regreso del cartel al género musical.Con un presupuesto de 600 dólares Dan Ibarra yMichael Bryzewski contaban con todo lo necesariopara iniciar su empresa. En 2002, con la entidad yacreada, pasaron a formar parte de una nueva ge-

neración se diseñadores de carteles de giras. Sonuna de las pocas empresas en admitir que usan susinuencias en sus carteles: Saul Bass, Kleinsmith Jef,Chantry Art, Andy Warhol, Robert Rauschenberg,Raymond Loewy, Rand Paul, Miles Reid, S.AndersonChales, Tibor Kalman, Industrias Yee-heno,La máquina del Pájaro, Seripop y Ames Brothers “.Se han beneciado inmensamente de los efectos deinternet armando que sus funciones de negocios,tienen a la red como eje principal. Cuando no estánimprimiendo carteles o diseñando, están empaque-tando pedidos en línea. Mantenerse al día con losclientes vía correo electrónico, o presentar

www. aestheticapparatus.com

un trabajo también por internet, forma parte de sudía a día. Han trabajado para clientes como Har-per Collins, American Cancer Society bandas comoCake, Frank Negro, Spoon, y The Hold Steady.Artesanos de precisión, Byzewski e Ibarra sonconocidos por su ingenio visual, y sexto sentido

sobre el tipo. En sus obras, es habitual la yuxtaposi-ción de imágenes y tipografías, su signo de identidad;además, serigrafían personalmente sus trabajos enel estudio. Aesthetic Apparatus ha desarrollado unestilo único y aplicable a diversos proyectos queabarcan la identidad, packaging, ilustración, trabajoeditorial, e incluso sus populares videos de YouTube.Tienen un ángulo inusual, ya que imprimen todossus carteles a mano. Esto puede conducir aresultados interesantes. Participar en todo el pro-ceso les ha llevado a desaarse a sí mismos paraproducir la solución más creativa, no sólo en térmi-nos de diseño, sino también en la prensa.Toman todas las decisiones creativas propias yenvían el arte nal antes de su publicación. Su

trabajo es sencillo, elegante, audaz y enérgico.Nunca planean nada con respecto a lo que van ahacer a continuación.Les gustan los colores brillantes. Para ellos, ver unala de carteles brillantes de color azul y rojo, delejos, es siempre emocionante. Dan Ibarra dene suestilo como raro, como si tuviera acento. Puedessentirlo, pero no estás pensando conscientementeen ello. Andas en torno a una gran cantidad depersonas o cosas y se acaban conviertiéndose enparte de ti.

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PROYECTOSCarteles

Cartel de Nike para el lanzamiento de All For One.

Carteles turísticos del dúo The Submarines.Cartel para cadena local de restaurantes italianos.

Campaña antitabaco para fumadores universitarios.

Gráca 

Cartel promocional para el diseño de Ray Ban. Libro diseñado para Harper Collins.

Rediseño de la corona de Burger King.

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Identidad corporativa 

Rebranding de Betty´s, servicio de limpieza ecológico.

Restaurante de barrio reinventado pero a la vez clásico.Logotipo y tarjetas de visita para el fotógrafo Judá Dueck.

Packaging 

Pack de DVD “El ojo sin rostro” de George Franju. Diseño y un menú para la liberación “Criterion Collection”.

Diseño de latas de té para Andrews & Dunham. Diseño de Lake Beer Niza.

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Ilustraciones

“Doomdrips”, serie de edición limitada de arte impreso. Cartel para la promoción para un programa de radio.

Mural para un nuevo edicio.

Merchadising 

Bolsa para celebrar el mejor número de Blue-Q.

Certicado de reaglo.

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Charles S.Anderson es un diseñador gráco del si-glo XX. En 1989, Charles S.Anderson creó su pro-pia agencia de diseño gráco, Charles S.AndersonDesing. Es una agencia especializada en el desarrollo

de la identidad, packaging, y diseño de productos.Es también, una de las rmas de diseño más inu-yentes del mundo. El diseño de Charles S.Andersones único en la creación de uno de los archivos másgrandes y respetados de obras de arte en existen-cia. La agencia cuenta además con un museo digitalde obras de arte para el comercio llamado CSAImages.Las obras de la agencia han sido expuestas enprestigiosos museos de todo el mundo como: ElNouveau Salon de Cent-Centre Pompidou, Paris,el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres;La Biblioteca del Congreso Colección Permanente,Washington DC, el Museum für Gestaltung Zürich,el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo,París, el Museo de Arte Moderno de Hiroshima y elMuseo de Arte Contemporáneo de Shanghai. Ade-más de todos estos museos citados, la agencia tieneuna exposición permanente en el Museo de ArteModerno de Nueva York.Además de contar con un gran historial de exposi-ciones en museos, la agencia ha realizado trabajospara publicaciones como The New York Times, InStyle, Vanity Fair, GQ, Forbes y un largo etc.Charles S.Anderson Desing ha sido premiada conlos mejores premios en todas las competiciones dediseño más importantes.

Dentro de todo este reconocimiento mundialque ha obtenido esta agencia, cuando surgióen 1989 no tenía el prestigio ni el reconoci-miento con el que cuenta a día de hoy. Charles

S.Anderson Desing nació con un solo cliente,En 1995, la rma lanzó las llamadas Imágenes CSAcon su primera colección de ilustraciones. La colec-ción CSA Images se originó en la década de 1970y ahora es uno de los más completos del mundo,archivos fuertemente editados y muy premiados enilustraciones grácas, íconos modernos y elementosde diseño disponibles. Imágenes CSA tiene licenciasde contenido visual únicas a nivel mundial para dise-ñadores, directores de arte, minoristas y fabricantespara su uso a través de un número de diferentestipos de medios incluyendo la impresión, en línea,productos, móviles y TV.En 2011, la empresa Charles S.Anderson Desingcelebra el 25 aniversario de contrato con la empre-

sa papelera francesa, un contrato que ha originadograndes benecios tanto para el cliente como parael diseñador y que a día de hoy se mantieneelmente.

http://csadesign.com/

CHARLES S.ANDERSON

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PROYECTOSCarteles

Cartel para una barbacoa organizada por la empresa FrenchPaper Company.

Cartel conmemorativo del 140 aniversario de la empresaFrench Paper Company. Cliente más el de la agencia.

Cartel publicitario para la empresa French Paper Company enprensa. En este caso, el azul frambuesa de la paleta de colores.

Cartel publicitario para la empresa French Paper Company enprensa. En este caso, el rosa eléctrico.

Ilustraciones para el contenido editorial de los libros y revistasnacionales e internacionales Esquire Magazine y Graphis.

Ilustración a página completa para The New York Times denun-ciando la acumulación de armas nucleares entre India y Pakistán.

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Cartel de la empresa French Paper Company a favor de la naturaleza y la ecología mediante una utopía.

Carteles para la empresa French Paper Company para la innovadora línea Pop - Tone personalizando cada color.

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Packaging 

Trabajo de empaquetado estilo Pop - Art para una marca delicores recurriendo al humor.

Trabajo de empaquetado de botellas para la marca El Paso.

Calidoscopio visual de logos e iconos de la historia de la em-presa French Paper Company.

Empaquetado para la marca French Paper Company. Las cajasson un símbolo del trabajo de la empresa.

Linea limitada de licores Artist Proof diseñada por la agenciapara una destilería al por menor.

Adquieren apariencia de cuadro por el marco de madera querodea la botella.

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Diseño de productos

Cartel al estilo de la agencia CSA que incluye los botones demarca propia a modo de anuncio.

Colección de botones Pop- Ink diseñados por la agencia CSA para su venta directa.

Empaquetado ocial de la colección de botones.

Logos

Serie de logotipos para la marca Nike con motivo del patroci-nio de Tiger Woods

Logo para la renovación de la marca American Eagle Outtters

Logo para el canal de televisión “The WB” (Estudio cinema-tográco Warner Brothers) basado en el clásico personaje dedibujos animados Michigan J. Frog.

Logo para la empresa French Paper Company

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Saul Bass Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abrilde 1996) fue un reconocido diseñador grácoestadounidense, mejor conocido por su trabajoen la industria cinematográca y en el diseñode algunas de las identidades corporativas másimportantes de Estados Unidos.Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desdepequeño fue muy creativo y pasaba muchashoras del día dibujando. Bass estudió en el es-tudio de Artes League en New York y despuésen el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro eraGyorgy Kepes, un diseñador gráco húngaro

quien había trabajado con László Moholy-Nagyen Berlín antes de emigrar a los Estados Uni-dos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass alestilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismoruso.

Después de estar trabajando en varios despa-chos de diseño en New York, Bass trabajó deforma independiente como diseñador gráco

(o “artista comercial” como comúnmente se les

llamaba). Bass decidió mudarse a “Los An-geles” en 1946, debido a que en Nueva Yorkestaba teniendo muchos impedimentos paradesarrollarse creativamente. Abrió su propioestudio en 1950, dedicado principalmente ala publicidad hasta que Preminger lo invitó adiseñar el póster para su película en 1954,Carmen Jones. A éste le impresionó mucho eltrabajo de Bass y le pidió que diseñara la se-cuencia del título de la película también. Luego

siguió el diseño de títulos de las películas TheBig Knife de Robert Aldrich y The Seven YearItch( La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder.Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger,The Man with the Golden Arm (El Hombre delBrazo de Oro), en donde Bass se reveló comoun maestro del diseño de títulos de crédito depelículas.El año 1955 marca un hito en las relaciones dela escritura y la tipografía con el cine. Participaen la creación visual de la película The Manwith de Golden Arm, dirigida por Otto Premin-ger. Rompió con los esquemas convencionales

utilizados hasta ese momento para los materia-les de promoción y de las secuencias de títulos

al inicio de las películas. Empleó siluetas recor-tadas de gran peso y efecto visual en coloresplanos, que recordaban al arte comercial sovié-tico de los años 20, deja de utilizar la tradicio-nal imagen fotográca del protagonista y logra

que la simple silueta de un brazo retorcido seala imagen de Frank Sinatra. Al mismo tiempoincluye tipografías “rotas”, mordentadas o tam-bién recortadas como siluetas en lugar de lasconvencionales. Diseña los créditos de entradade la película, logrando que estos se convier-tan en una pequeña trama o “plot” para que elespectador intuya de qué se trata la película,Bass logra que la tipografía sea un protagonis-ta en movimiento.

Bass siguió su camino en el mundo del dise-ño en el cine. Martin Scorsese lo reconocíaampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcocky hasta fue participante en la famosa películaPsycho durante la escena de la ducha, de lacual se dice que él fue el responsable del Storyboard, aunque Hitchcock nunca lo reconoció.Junto con su segunda esposa, Elaine, dise-ñó títulos para otros directores. Luego dirigióvarios cortometrajes, como The Searching Eye(1964), From Here to There (1964) y Why ManCreates (1968) con el cual ganó un Oscar. Fi-nalmente realizó una película como director en1974, llamada Phase IV.

Después regresó al diseño gráco comercial.Entre los más exitosos incluye los emblemasde AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y War-ner Communications. Diseñó también el pósterpara los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en1984.Hasta el nal de su vida siguió colaborando

con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas,Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age ofInnocence (La Edad de la Inocencia) y Casinoen los 90’s.Saul Bass falleció en 1996.

SAUL BASS

http://designmuseum.org/design/saul-bass

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ILUSTRACIONES INFANTILES

Henri’s walk to Paris. 1962 Henri’s walk to Paris. 1962

Henri’s walk to Paris. 1962 Henri’s walk to Paris. 1962

Henri’s walk to Paris. 1962 Henri’s walk to Paris. 1962

1. Bell 19692. ATT 19843. United Airlines 19734. Avery International 1990

11. Quaker Oats 197112. Kleenex13. Exxon 198114. Warner Communication 1972

5. Continental Airlines 19686. United Way 19727. Minolta 19788. Girl scouts 1978

LOGOS

United way 1972

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CARTELES DE PELÍCULAS

West Side Story. 1961 Saint Joan. 1957

Tempesta su Washington. 1962 One, two, three. 1961

Such Good Friends 1973Bunny Lake is missing. 1965

North by Northwest. 1959 Cardinal. 1963

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Anatomy of murder. 1959Vertigo. 1958

The man with golden arm. 1955Carmen Jones. 1954

STORY BOARD PSICOSIS

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TÍTULOS DE CRÉDITO

Wesr side storyRobert Wise, 1961

Bonjour TristesseOtto Preminger, 1958

Carmen JonesOtto Preminger, 1954

It’s a mad mad mad worldStanley Kramer, 1963http://www.youtube.com/watch?v=maOQkmi6Xeo

Casino

Martin Scorsese, 1995http://www.youtube.com/watch?v=jqUyRE4HPzo&feature=related

Goodfellas

Martin Scorsese, 1990

Cartel Juegos Olimpicos Los Angeles, 1984. Festival de cine de Chicago. 1974

Libro Saul Bass&Associates Saul Bass Exhibition 2004

OTROS

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Petra Janssen y Edwin Vollebergh, ambos diseña-dores grácos e ilustradores, fundaron su agencia,Studio Boot, en 1993, en ‘S-hertogenbosch, PaísesBajos, de donde son oriundos. Viven y trabajan jun-tos y crean imágenes potentes con una utilizaciónilustrativa de la t ipografía. Colaboran para numero-

sos clientes combinando ténicas antiguas y moder-nas con distintos materiales. Petra y Edwin enseñanen la Academia de Artes Reales Sin Joost y en laAcademia de Diseño de Eindhoven. Tienen su sedefuera de Amsterdam, en el sur de los Países Bajos, yallí trabajan para clientes tales como teatros, edito-riales, agencias de publicidad y grandes marcas dezapatos.Sus trabajos han sido premiados (en 2004, elPremio Neerlandés del Diseño. ), algunos estánpermanentemente expuestos en el Museo de ArteModerno de Nueva York y otros han sido presenta-dos a festivales internacionales de carteles y diseñográco como el de Chaumont, en Francia.Ambos diseñadores también son miembros de laplataforma de creadores “Platform 21” de Ámster-dam.Por otra parte, Studio Boot es responsable de loslogotipos, páginas web, la oferta de libros y las cam-pañas de carteles de la Copa del Mundo de Bélgicay los Países Bajos en 2018 y 2022.Studio Boot creó la revista Samsam: un “World Ma-gazine” para niños. Fue publicado por NCDO, ubica-do en Amsterdam, con la colaboración de variasescuelas primarias (desde 1999). Samsam consisteen láminas, carteles, pegatinas, boletines, sitios web,gadgets y muchos otros temas. Los temas son uni-

versales y, por lo tanto, interesantes para todos losniños. La revista está vinculada a su página web y losalumnos tienen la posibilidad de acceder a todo tipode información desde dicha página.Studio Boot también tiene la oportunidad de tra-bajar con la marca de moda Oilily, una marca ho-

landesa creada en 1963. Junto a esta empresa hapatrocinado varios diseños de relojes, gafas, revistas,logotipos, bolsas, estampados para las camisas y apli-caciones. Además, Studio Boot hizo dos campañascon una duración de 2 años con Oilily y Kindertele-foon; los carteles pertenecen a la colección perma-nente del Museo de Mona en Nueva York.Este estudio también diseñó sellos de correos parala PTT Post. No sólo diseñaron sellos ordinarios,sino que realizaron estampillas, sellos de las pri-meras fragancias “Scratch San Valentín” (que se haconvertido en un clásico) y una página web desde laque los usuarios podían diseñar sus propios sellos.Además, Studio Boot realizó el logotipo y la iden-tidad corporativa de Salto, la cadena de televisiónpública de Amsterdam. Salto proporciona una plata-forma abierta a los programas para crear, ofrecer ydifundir.Por otro lado, Studio Boot creó la ideantidad paralas cocinas Baretto. Basándose en las cinco líneasque componen los diseños de la marca,consiguieron darle un toque personal a travésde la fotografía.

STUDIO BOOT

http://www.studioboot.nl

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PROYECTOSCarteles

Logo Estudio Boot

Concurso Internacional de Carteles de Chicadgo 2008

Concurso Internacional de Carteles de Chicadgo 2008

Concurso Internacional de Carteles de Chicadgo 2008

Cartel para el Teatro Dolf en 2010 Cartel para el Instituto de Educación de Cine

Cartel de la receta “Honey Bunny” Cartel para Congreso de Diseño Gráco sobre Studio Boot

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Cartel de Premio de Literatura Greytones Cartel de Año Nuevo

Campamento Urbano de 2001/2002 Campamento urbano de 2006/2007

Cartel para Buffet de abogados Cartel para Academia de Diseño Eindhoven

Propuesta de Brabant como Capital Europea de la Cultura de 2018

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Cartel Festival de Cabaret Cartel Festival de Cabaret

Cartel Bodega “No House Wine” Revista Samsam

Inauguración del restaurante “Pi et Hein Eek” Car tel de Año Nuevo

Carteles de diseño de los animales del horóscopo chino

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Cartel para el teatro Harrie

Candidatura de Holanda y Bélgica para la Copa del Mundo de 2018 ó 2022

Botellas, sellos, camisetas, bolsas, logos...

Cintas adhesvias del instituto de Educación de Cine

Diseño de los platos que se venden en Studio Boot

Diseño de las botellas para “No House Wine”

Diseño de la portada de la revista Libelle

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  Neville Brody nació en Londres en 1957 y selicenció en el London College of Printing. Qui-zás sea el diseñador gráco más conocido de sugeneración.Británico e inconformista, empezó su carreradiseñando cubiertas de discos para discográcasindependientes, destacando de esta época sus tra-bajos para Cabaret Voltaire, en los que supo aunarlas tendencias punk del momento con su pasiónpor el diseño y las tipografías de los años veinte.Se alejó de las convenciones de las tendencias dela década de los setenta.Rompió esquemas al enfrentarse a las viejastradiciones. La retícula ya no era una ley y sustipografías se permitían el lujo de condicionar latotalidad del diseño, un estilo que le consagrócomo director artístico de la revista The Face.Mito entre las publicaciones arties de los ochenta,en ella liberó gran parte de su potencial creati-vo, siendo Typeface Six, una tipografía estrella ymodelo a seguir.A The Face le siguieron Arena, City Limits y otrasrevistas vinculadas al diseño, aunque la auténticarevolución llegaría en 1988 con el ordenador. Ne-ville se valió de los primeros Macs de Apple pararendirse ante una experimentación inédita hastael momento. Lo suyo fue marcar precedentes ycon el tiempo, independizarse creando la compa-ñía Research Studios, con sedes en Londres, Paris,Berlín y Barcelona.

Después de un largo descanso del mundo de lasrevistas, el director creativo Neville Brody mar-ca su retorno con la dirección de arte y nuevostipos para el último número de `Arena Homme+´. Colaborando con el estilista Ray Petri, para lareaparición de `Brody´, la cuestión sirve como unhomenaje a la vida y la obra de Petri en `Buffalo´(su familia creativa de amigos).Y entre su pasado y nuestro presente, una mono-grafía en dos volúmenes: The Graphic Language ofNeville Brody I y II, auténticas biblias del diseñográco que recogen sus trabajos anteriores y

posteriores a 1988. así como una exposición en el

Victorian and Albert Museum. Se convirtió en elmejor libro de diseño gráco vendido en el mundo.Las ventas combinadas ahoraexceden los 120.000.El uso del ordenador ha provocado una evolu-ción importante en su estilo que se ha potenciadonotablemente con un mayor uso del color f rente ala sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseñode sus nuevas fuentes tipográcas para Fontshop.Su creciente fama le ha permitido acceder a otrotipo de proyectos, inhabituales en un grasta, comola identidad corporativa de la televisión austríaca(ORF) y el canal alemán codicado Première.Actualmente sigue trabajando en Research Studios,que tiene sedes en Londres, París, Berlín y Barcelo-na, con planes para abrir un estudio en Nueva York.Trabajan en una amplia gama de proyectos inclu-yendo el packaging para los perfumes de Kenzo, yel branding para compañías como Macromedia yHomeChoice.El foco primario está en Fuse, una colección regu-larmente publicada de tipografías experimentales ycarteles que desafían los límites entre la tipografíay el diseño gráco. Tres conferencias de Fuse se hanllevado a cabo hasta ahora, en Londres, San Fran-cisco y Berlín. Las conferencias reúnen a los másreconocidos del diseño, arquitectura, sonido, pelícu-las y diseño web.Este diseñador “tipográco”, ha estado en la van-guardia del diseño gráco por más de dos décadas.

Su trabajo ha sido comisionado por importantesorganizaciones como Berlín’s Haus der Kulturen derWelt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’sBigi y Parco…Brody ha empujado constantemente los límites dela comunicación visual en todos los medios a travésde su trabajo experimental y desaador, y continúaampliando los idiomas visuales que utilizamos consu expresión creativa exploratoria.Hoy está focalizado en el diseño de comunicacioneselectrónicas. Al mismo tiempo, continúa creando sustipografías digitales.

http://www.researchstudios.com/

NEVILLE BRODY 

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PROYECTOS

diseño editorial: The Face

 

Portada de transgresión y ruptura. Director de arte de la

revista “The Face”, Biblia de moda de los 80 durante los 80-86.

Neville comienza a alterar las convenciones tipográcas usadas

para jerarquizar la información.

En sus inicios utiliza colores sobrios, y con la aparición delordenador amplía su gama.

Los valores predominantes son la transgresión y el no cumplirlas normas (Bauhaus).

 

Rompe con el equilibrio que proporcionan las alineacionesprpendiculares entre sí con separaciones que se repiten.

Portada de COLORS, realizada a principio de los 80, sin la he -rramienta del ordenador. Transgresor y realista en la fotografía.

diseño editorial: Arena 

 

Imagen de Arena Homme: mezcla fotografía a color con tipo-grafía en colores blancos, negros o arena.

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Crea nuevas estructuras, juega con posibles nuevosespacios. y coloca obj etos de manera inesperada.

Consigue resultados limpios de un “orden desordenados”,combinando foto y letras y haciendo de ellos un híbrido.

Neville Brody trabajó para Arena y suplementos, como ArenaHomme+, para el que crea las tipografías Buffalo y Popaganda.

Colaboracion con Boss City

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diseño editorial: GQ diseño editorial: Time

diseño editorial: Wallpaper

Portada realizada por Brody para el 10º aniversario de la revis-ta GQ Italia

Diseño de cubierta Wallpaper.. Geroglíco de la portda de la revista Wallpaper diseñado porBrody.

Portada realizada por Brody para el centenario de la revistaTime.

packaging; discos

Se puede decir que Brody construye una extensión musical ensus trabajos. Más aún cuando hablamos de portadas de discos.

Fue durante el último año de universidad cuando conectó conel punk, el dadaísmo y el constructivismo.

En esta portada de disco se puede observar la transgresividaddel autor, rompiendo la funcionalidad de la cuadricula.

La inuencia de las vanguardias de la época se reejan en estetipo de trabajos.

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Diferentes portadas de discos realizadas por Neville, en las que observamos su gusto por romper las reglas.

Aunque en este ejemplo quiera ser más simple, no deja de seracrónico con su época.

Portada en la que sigue el estilo dadaista, recordando a Kan-dinsky, que también se inspiraba en la música para crear.

En todos estos ejemplos aparece una clara inuencia del punk. Le gustaba la idea anárquica de que “todo puede llegar a serposible”

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carteleria:

En este cartel se ve claro el juego que hace nuestro diseñadorcon la tipografía.

En este cartel juega con la distorsion de la imagen con latipografía.

En este cartel vemos como Neville marca el contraste, jugan-do con los colores primarios.

Otra tipografía impactante jugando con romper las reglas.

Aunque no haya trabajado con muchas marcas comerciales, aqui vemos un claro ejemplo de un cartel realizado para Nike. pode-mos decir que es uno de sus trabajos más destacados.

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diseño en exteriores:

Neville Brody ha presentado recientemente Vortext una pieza única de trabajo para Converse y su Proyecto Canvas Off queformó parte de la semana primer diseño Beijing.

tipografía: http://www.myfonts.com/person/Neville_Brody/

Tipograas: arcadia, autotrace, blur dirty faces 1 y disrty faces 3.

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Tipograas: dirty face 4, dirty face 6, dirty face 7, dome, gothe, harlem, industria, insignia, meta subnormal y pop.

b i d

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  Brosmind es un estudio con sede en Barcelonafundado por los hermanos Juan y Alejandro Minga-rro en 2006. Nacidos en Binéfar, Huesca, tan solo sellevan 3 años asi que siempre fueron buenos com-pañeros de juego y tuvieron las mismas inuencias.Desde que eran niños mostraron aptitudes creati-vas que se tradujeron en juguetes modicados conherramientas de bricolaje, comics dibujados a lápizen folios grapados y decenas de películas de videodoméstico con ellos como protagonistas.Al hacerse mayores tuvieron que hacer una pausaen su creatividad para poder estudiar en la granciudad de Barcelona. Comenzó así un periplo concarreras de Farmacia, Diseño Industrial y DiseñoGráco de por medio.Antes de introducirse en el mundo del diseño Juanse licenció en Farmacia por la Universidad de Barce-lona en 2001, después comenzó a estudiar DiseñoGráco en la Escuela de Diseño Elisava. Tras gra-duarse se unió a la agencia de publicidad Villarrosasy el 2006 su cortometraje “Hitchcock devorado porlas aves” ganó los Output Awards 06.Alejandro estudió diseño industrial en la Escuela deDiseño Elisaba de Barcelona. También estudió enla Universidad Arnhem de arte en Holanda y en lafamosa escuela Londinense Central Saint Martin’s.En 2003 se graduó y obtuvo el premio de DiseñoInjuve, que reconocer a los más prometedores jó-venes diseñadores españoles. En 2004 fue aceptadoen FABRICA (Treviso) donde permaneció durante

un año.En 2006, los caminos de los dos hermanos volvierona coincidir y fundaron Brosmind Studio. Su estiloes fresco y optimista y siempre combina fantasía yhumor. Sus imágenes son siempre muy coloridas,utilizan colores óleo, suaves y claros. Son tambiénimágenes abstractas y surrealistas, inspiradas encomics. Es un estilo totalmente personal y surrealis-ta. En muchos de sus proyectos combinan diferentesobjetos, personas, lugares, partes del cuerpo, parahacer una gura con varios elementos.

Son los ilustradores españoles que más han

publicado en el Archivo Luerzer durante losúltimos diez años y han sido seleccionados paralos Archivos especiales Luerzer entre los 200mejores ilustradores del mundo.La ilustración para ellos era un hobby hasta querealizaron para Honda las ilustraciones de ThePower of Dreams, a las que tienen un cariñoespecial. Fue su primer proyecto para un clienteimportante y en aquella época su técnica noestaba tan depurada como ahora pero sin dudaaquellos doce dibujos denieron las bases desu estilo actual. Además fue un proyecto gana-dor de varios premios importantes y supuso suentrada denitiva en el mundo de la ilustraciónpublicitaria.Sus ilustraciones han sido galardonadas con lospremios internacionales más prestigiosos como:un León de Oro, un León de Plata y un Short-list en Cannes (2007 y 2008), un Sol de Oroen San Sebastián (2008), Laus de Oro y Plata(2007, 2009), un Graphis de Oro (2009), un Clio(2010) de bronce, entre otros.Trabajan para: Product (RED) • Nike Running• Work Style Magazine • Fedrigoni • DavidGray • Microsoft • Shit® • Maetierra • Balvi •TheLadders • Land Rover • Phish • Time OutMagazine • Wolfmother • Dave Matthews Band• Plátano de Canarias • Barcelonés Magazine •Renfe • Volkswagen • Wired Magazine • Enric

Rovira • Escola Elisava • Étapes Magazine • ATM• Excedrin • 55DSL • Bancaja • Dagravit • Tele-cable • Bulevard Rosa • Honda • Virgin • NewYork Post • Gillette • The Love Comes • Out-side Lands Music & Arts • My Morning Jacket •OFFF • Bonnaroo.Su universo no se entiende completamentesin sus proyectos personales artísticos, comoBrosmind Ejército, RV Brosmind y la ciudad deBrosmind.

www.brosmind.com

BROSMIND

PROYECTOS

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PROYECTOS

Spanish white guerrilla / Maetierra / Moruba / 2010

carteles

what’s inside? / Personalproject in Progress 2012

Larry / Personal project 2007-2011

Hotel vincci bitº4 wallpaper/ Boeriestain Interiores 2012

Hotel vincci bitº4 wallpaper/ Boeriestain Interiores 2012

The power of dreams / Honda /Villarosas/ 2007

The power of dreams / Honda /Villarosas/ 2007

Phish tickets / Phish 2011

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Bodegon / personal project /2010

Cuidamos las marcas / RMG connect /2011

Cuidamos las marcas / RMG connect /2011 Cuidamos las marcas / RMG connect /2011

Bikepolo/ Enciclika / 2010

Virgin Active / Virgin Active / Publicis / 2011

Upside Down / David Gray & Ray Lamontagne / 2010

What’s inside? / Personal Project in Progress/ 2012

Ice Cream / personal project /2006

http://www francoiscaspar com/

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El arte de ser diseñador.: “crear rma con unpropósito” François Caspar, diseñador de mensa-

 jes y cartelista Francés, con sede en París, ha diseña-do y personalizado la comunicación visual de órga-nos gubernamentales, compañías y teatros durantemás de 20 años. Sus carteles han sido premiadosy expuestos en más de 120 exposiciones interna-cionales, formando parte de colecciones públicas yprivadas, en lugares como París, Hamburgo o NuevaYork.Además han sido publicados tanto en revis-tas especializadas como en libros de arte y diseño:Etapes, Experimenta, Idea, Creación pixel, Signes ynuevos amos del diseño del cartel de John Foster. Suenseñanza se presenta en el libro de Steven Hellery Lita Talarico Desing School Condential. Tambiénha sido ganador del Grand Prix 2009 y 2012 TPTademás de haber participado como jurado de con-cursos internacionales.François Caspar es un diseñador de mirada vibranteque afronta su trabajo integrando práctica, expe-riencia, funcionalidad y comunicación. Es Conocido

por su defensa de la cultura profesional, su obra secaracteriza por su calidad, atención a la actualidadinternacional, pragmatismo y su gran cultura visual.El trabajo de François Caspar puede ligarse a la delgrupo de artistas franceses Grapus, y autores comoMichel Bouvet, cuya conciencia social tiene muchoque ver con la temática crítica y social del autorfrancés. Sin embargo, el problema del diálogo contanta tradición no parece plantearse con FrançoisCaspar. La ecacia de su trabajo no teme el intentonatural de incorporarlo al lón de esa tradición. Enprimer lugar, es necesario poner en su contexto el

recorrido profesional de Caspar. Para él, el pósterpuede convertirse en su particular herramienta debúsqueda lingüística, ya que el mundo del cartelismoes muy amplio, puede ir dirigido a un público espe-cialmente competente como puede ser los cartelesteatrales o como para la comunicación social. Po-demos decir de François que no se encasilla úni-camente en un tipo de diseño y ni tampoco en untarget especico, carteles de conciertos de rock, decarnaval y carteles realizados por el “amor al arte”tendrán lugar en su obra. Por ello cabe destacar laexperiencia profesional del autor, acumulado duran-te veinte años de actividad, así como la diversidadde sus clientes y de sus ámbitos de trabajo.También se debe señalar de Caspar su labor a favorde la profesión, desde su actual cargo de presiden-te de la Alliance Française des Designers, de la quefue uno de sus fundadores: una asociación de corteoperativo, nacida después de agotarse la experienciadel Syndicat National des Graphistes, cuyo nombreya hace referencia a otros conceptos del ocio. Por

lo tanto, se le conoce en el ámbito internacional nosólo por su participación en bienales y reunionesen todo el planeta, sino también por haber sabidomantener contactos con profesionales y asociacio-nes de medio mundo, sin actitudes individualistas ydesde la conciencia que puede tener un diseñador,que pretende hacer crecer la cultura profesional,empezando por su propio país.

http://www.francoiscaspar.com/

FRANÇOIS CASPAR

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PROYECTOSCarteles

2002: Póster conmemorativo para el 1. aniversario del 11S 2007: Caspar homenajea esta vez otro 11S de 1973

2012: Liberad a Pussy Riot y prisioneros políticos en Rusia 2012: ¿Qué lees? Leave-love-live, leave-live-love, live-love...

2011: Póster para la celebración del año nuevo 2012

2011: Contribución a la argentina Fundation Baby de Rosario2009: Homenaje a Shigeo Fukuda, diseñador y cartelista

2005: A Love Letter. Póster de auto-promoción

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2005: Póster de autopromoción para año nuevo.

2000: Save water 2001: Save nature

2006: Homenaje a Raymond Savinage 2007: Obra. Louise/Les ours by Karin Serres 1994: Festival Rock Pop Bratislava

1990: Le grand Unisson. Ciudad St. Jean de la Ruelle 2005: Obra. La chica torturada en el estante

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1999: Obra. Hiroshima mI amor.2003: Obra. Elisabet Vogler cartas a su hijo

2001: Paz por favor

2000: 10º Aniversario Forum DD. HH. de Orleans

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BENITO CABAÑAS

 

Benito Cabañas es diseñador Gráco graduado enla Universidad de las Américas Puebla. Trabajó conla Agencia de Comunicación Anatome en las ciuda-des de Marsella y París . Actualmente es Directorde la Agencia Abracadabra y consultor gráco dela UNESCO en París. Se dene como un diseñadorcomún y corriente que cursó cinco años de carreraen la universidad y que actualmente trabaja ejer-ciendo su profesión, pero con la particularidad deque el diseño es una pasión y le hace vivir.Su obragráca se distingue por ser minimalista y muy lejanoal exceso de elementos.El trabajo de Cabañas es visualmente, atractiv,claro en su mensaje. Ha obteniido varios premios,como el Premio Quórum en 1999-2000. Obtuvo elCoup de Coeur, premio especial en participacióncon Anatome en 2000. Ganó una mención en la 8ª.Trienal Internacional del Cartel Político en la ciudadde Mons, en 2000. Conmemorando los 60 años dela UNESCO, fue seleccionado para la exhibición 60años-60 carteles, en París. Ganó una mención enla Primera Competencia Internacional del Cartel

Anti-AIDS-Ukraine, en Ukrania, UA y fue nalista enEl Proyecto Quanto en Venezia. Por último tubo unamención honoríca en el Concurso Internacional deCartel Latinoamerica Hoy.Respecto su obra explica que ha procurado hacerproyectos de tipo social o cultura, tocando temasindígenas, busca crear un arraigo, conocimientoy sobre todo valorización de nuestras raíces.Haimpartido conferencias y talleres en más de 16ciudades dentro de la República Mexicana y tambiénen Francia, Rumania, Chile, Argentina y Costa Rica.Su trabajo se ha expuesto de manera individual

en 14 ciudades dentro de la República Mexicana yotras Intrnacionales.En cuanto estílo cabañas buscaque todo tenga una razón de ser, todo lo reinter-pretado o creado debe tener esta esencia y seguirestos tres aspectos:

 1.- Forma.- Todo lo referente a la parte gráca, usode recursos, de materiales y de técnicas

2.- Contenido.- El mensaje, la información, la idea, olo que queremos expresar tenga o no una comuni-cación abstracta

3.- Función. Busca siempre que todos los elementosplasmados en los trabajos cumplan con una funcióntangible o intangible.

Benito Cabañas es un diseñador que apuesta a lareexión del mensaje, por eso podemos encontrargrandes críticas a la sociedad actual y especialmentedel país dónde vive, México.

Denuncia el tráco infantil y sexual, la delincuencia,el secuestro, el chantaje, la guerra. Hace duras críti-cas en temas de ecología medioambiente y sosteni-

bilidad y también actua en defensa del feminismo.En muchas ocasiones experimenta en el mundo delerotismo y pornografía sin dejar de seguir su estilominimalista. Cabañas siempre diseña en conjuncióncon lo que siente y lo que piensa, y es que en ununa entrevista de “el burlador”, un blog Mexicano,dice:“Soy un afortunado de la vida y un apasionadode mi trabajo, hago lo que me gusta y me pagan pordivertirme, así que imagínate…

 

http://www.abracadabra.com.mx/

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PROYECTOScarteles

Pornograa, 1997. Cartel contra la delincuencia, 1998.

Descripción de la guerra en Kosovo, 1998.

69. Cartel para exposición erótica, 1999.

Festival de cinema “femmes cinéma”, 2000.

El cuarto es gratis! 1999

Máximo Detalle, 2000.

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Cartel de promoción de loss diseñadores mejicanos, 2002. 1r festival del centro histórico de Xalapa, 2002.

Una historia para que deSIDA, 2002.

Sumate a nuestra causa, 2004

SOS. 2003

1r encuentro musical, 2003.

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Welcome to WarDisney, 2004.

War-Pace , 2004.

Homenaje a Laurec 2004.

Libertad? 2005.

Festival de cinema “femmes cinéma”, 2006

La premsa de Méjico, 2005

El silencio duele, 2006

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Diseño Industrial 6, 2007.

Adentro/Afuera, cartel para exposición erótica, 2007.

Es posible seguir soñando, 2008.

American dream, 2007.

http://www.davidcarsondesign.com

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DAVID CARSON

 

En lo que respecta a la teoría, como a la práctica deldiseño gráco, existen ciertas normas. Estas dictancomo hay que trabajar la diagramación, el encuadre,los colores, la legibil idad, etc., Pero un buen día,apareció un tipo al que de la noche a la mañana sele ocurrió hacer diseño, y con el carácter desaantede un sursta dijo “al carajo las reglas”Así es David Ray Carson, un norteamericano nacidoel 8 de septiembre de 1954, en la ciudad de CorpusChristi, estado de Texas. De aspecto tranquilo, perode alma rebelde, paso muchos años de su infanciaen su natal Texas, luego asistió a la Universidad Es-tatal de San Diego, así como Oregon College of Artde Comercio. El primer contacto real de Carsoncon el diseño gráco fue realizado en 1980 en laUniversidad de Arizona en un curso de dos semanasde grácos, impartido por Boelts Jackson. Más tarde,en 1983, Carson estudio Sociología en la escuelasecundaria del mar de California, donde ademáscultivó su pasión por el surf. Carson no tenía no-ción del diseño como tal, hasta que surgió un viajea Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas

sobre diseño gráco, integrándolo en sus estudiosde sociología. Aquí es donde comenzó su pasiónpor el dioseño gráco de la mano de su profesor ymentor Hans-Rudolf Lutz.Carson es licenciado en Sociología.Durante el período de 1982-1987, trabajó comoprofesor en Torrey Pines High School en San Diego,California. En 1983, copmienzan sus primeras incur-siones en el mundo del diseño, gráco. Comenzó aexperimentar y se encontró inmerso en la culturaartística y bohemia del sur de California. A nes de1980 había desarrollado su estilo característico, el

uso “sucio” de la tipografía y las no convencionalestécnicas fotográcas. Fue por esto que fue dura-mente criticado por los “catedraticos” del diseño,calicando su trabajo como “absurdo, ilegíble ysin sentido de la coherencia”. Carson se convirtióen el director artístico de la revista TransworldSkateboarding. también se convirtió en un surstaprofesional, y en 1989 Carson fue calicado comoel noveno mejor sursta del mundo, y Steve Pez-man Debbee, los editores de la revista Surfer (ymás tarde surstas Diario). Carson aprovechadopara diseñar Cultura Playa, que evolucionó a partirde un suplemento anual a una nueva publicacióntrimestral. Aunque sólo seis ediciones trimestralesfueron producidas, el tamaño tabloide local, editadopor el autor Neil Fineman-Carson permitió hacersu primer impacto signicativo en el mundo deldiseño gráco y tipografía, con ideas innovadoras,impactantes y desaantes.Pronto, Carson fue contratado por el editor MarvinScott Jarrett para el diseño de la reconocida revistaRay Gun, una revista de las normas internacionales,

en la que había mucho sobre música y estilo de vidacomo tema principal.

En 1995, Carson fundó su propio estudio, DavidCarson Design, en Nueva York, y comenzó a atraera los principales clientes de todo Estados Unidos.:Pepsi Cola, Ray Ban , Nike, Microsoft, Budweiser,Giorgio Armani, NBC, American Airlines y los JeansLevi Strauss. Más tarde trabajó para una variedad denuevos clientes, incluyendo a AT & T, British Airways,Kodak, Lycra, Packard Bel l, Sony, Suzuki, Toyota,Warner Bros., CNN, Oro Cuervo...

p g

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posters para atlantic center for the arts

 Junio. 2011portadas para la revista “little white lies” Piezas de comunicación para la obra teatral” Hamlet”Identidad visual para Museo dalí San Petesburgo

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copy+design para armani relojes

Revista para Giorgio Armani

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catálogos para Audi

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09 bark catalog design by DC

design +surfer:dc foto ola, april 2013.

http://www.cyan.de/

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  La ocina de Diseño Gráco alemana “CYAN”fue creada en Berlín por Haufe Daniela y Fiedlera principio de los años 90 exactamente en 1992.Esta agencia de diseño graco está especializada enidentidad visual tanto cultural como en institucionespúblicas (carteles de campaña, libros, revistas, pági-nas web, etc.) también es especialista en produccio-nes visuales para exposiciones y representaciones

(diseño de exposiciones, escenografía, obras multi-media y edición de imagen.Detlef Fiedler (nacido en 1955 en Schonebeck) estágraduado en arquitectura po la escuela de Weimar,Comenzó su trabajo como arquitecto. En 1987 setraslado a Berlín y colaboró con una agencia depublicidad. En 1989 fundó la empresa Grappa concuatro jóvenes diseñadores que se convirtieron enel primer grupo de jóvenes diseñadores en la Repu-blica Federal de Alemania, con un reconocimientoinmediato.Daniela Haufe (nacida en 1966 en Berlín) adquiriócierta experiencia como tipógrafa y posteriormen-te como diseñadora graca y tipogra en proyectos

culturales de la RFA. En 1989 comenzó sus estudiosen diseño graco en Berlín y fue entonces cuandofue reconocida como un activista del movimientodemocrático. Después de la ciada del muro de Ber-lín ella renuncio a sus estudios y se unió a Grappaantes de la unión de los dos Berlinés.CYAN es uno de los más aclamados grupos devanguardia en diseño gráco, su fama se la ha gana-do en la última década del siglo XX. Las obras deesta agencia se exponen por todo el mundo por sugran espíritu creativo, las composiciones tipográcasmodernas y el uso poético de la fotografía.

El cambio siempre es evidente en su trabajo debidoa la particular visión de este grupo. Su diseño es elproducto del trabajo en equipo en el que las dife-rentes opciones se incorporan. El trabajo de estaempresa “CYAN”, ha recibido numerosos premiosque han sido publicados en revistas especializadas ylibros internacionales.CYANtiene un amplísimo repertorio de recursos

grácos.. En ocasioness se centra en guras geomé-tricas, utilizando en su gran mayoría círculos, congran variedad de colores y formas. También pode-mos encontrar una mezcla de carteles compuestosde fotografía y tipografía, en donde el blanco y elnegro son los protagonistas de los mismos.En las revistas que realiza “CYAN” utiliza una ampliavariedad de estilos y tipos de portadas, destacanante todo el uso de la tipografía y el color.

CYAN

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PROYECTOSCarteles

Singuhr-hoergalerie [temporada 2012] cartel de una serie detres / 100x140cm /. Temporada está dedicada la pop

plakatkampagne zum “kult des künstlers” [2008] Proyectoculto al artista

Matronic. estival [2010] /.Proyecto / IMATRONIC en ZKMKarlsruhe

anderland [ 2012] cart el / 118,9 x84, 1 cm /. Proyecto cie.toula limnaios

musikwerke bildener künstler nr. 10 [2009] Oseph Beuys: 8 días en Japón y la utopía eurasia cartel de laexposición [2011]

reading tosca [recaptación de 2009]

R i t

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Revistas

2 p+ nr. 12 [musik] lauschangriff [2010] Revista / kulturstiftung des bundes nr. 8. [verano de 2006]

celebrities. museum für gegenwart nr. 13[2008]

. vivace nr. 2 [tiempo de juego 1998/99] form+zweck 2/3 [1991]

Interior revista

Interior revista

Libros Folletos

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100 beste plakate 01 [2002]100 beste plakate 02 [2003]

über schönheit. das buch zur ausstellung[2005]

räume und schatten. zeitgen. kunst aus südostasien[2005]

traum und trauma. lme zur ideeisrael [2005]

british council. programmbros-chüren [2000-2004]

british council. programmbroschüren[2000-2004]

tesla-programmbroschüren [2007]sounding d [2011]

http://www.kikofarkas.com.br/

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KIKO FARKAS  Nació en Sao Paulo, Brasil, en 1957 y se formóen dibujo en la Art Students League de Nueva Yorken 1979. Tres años más tarde se licenció en arqui-tectura en la FAUUSP. En su historial profesionalse puede ver gran diversidad de puestos de trabajorelacionados con el arte. Fue durante cinco años eldirector de arte y editor de varias revistas de SaoPaulo. También fue freelance en áreas instituciona-les y editoriales.

Kiko Farkas, junto a otros cuatro diseñadores, creóen 1987 Máquina Estudio. Éste es un taller de dise-ño en el que se proyectan programas de identidadcorporativa, carteles, catálogos, carpetas, informesanuales, ilustración y portadas de libros.Es miembro fundador de ADG (Asociación deDiseñadores Grácos de Brasil) y de AGI (Allian-ce Graphique Internationale) y sus trabajos hansido expuestos en los rincones de todo el mundo:Varsovia Toyama, Checoslovaquia, Colorado, Lisboa,Sofía, República de Eslovaquia, Helsinki, Sao Paulo yRio de Janeiro entre otros. Entre sus publicacionesy trabajos más destacados encontramos:- Artes de la comunicación (Estados Unidos)

- Impresión (Estados Unidos)- Novum (Alemania)- INTERNI (Italia)- Publicar la revista- Diseño de arte: Edición nº 25 año 2002- Diseño Gráco (Brasil) - Quién es quién en diseño gráco, (Alemania)Desde 2003 es el responsable de la comunicacióngráca de la OSESP (la Orquesta Sinfónica delestado de Sao Paulo). Esto se puede considerarcomo uno de sus mayores logros, ya que cada añosuele diseñar una media de 64 carteles para dar a

conocer el evento. Su estilo ha llegado a cautivar alos espectadores, lo que ha contribuido a que quedurante cinco años la OSESP decidiese ponerse ensus manos. Se calcula que Farkas ha realizado unos300 carteles, la mayoría en series, durante 2003 y2007 para dar a conocer los eventos.

Más allá de los carteles, encontramos variedad dediseños y formatos en las obras de Kiko Farkas.

Además de carteles también ha diseñado marcas,portadas de libros, caratulas de CD,... cada unorealizado en un estilo distinto al anterior. Esto dejaconstancia de la gran versatilidad del artista.Otro de sus trabajos más destacados, y lo que lellevo a un reconocimiento mundial, fue la creaciónde la marca Brasil. En 2005 ganó el concurso que ledaba el derecho a crear la identidad corporativa desu país natal para darlo a conocer en el sector delturismo extranjero. La marca fue aprobada por elMinisterio de industria, comercio y Apex, y desdeentonces es utilizada por empresas exportadorasdel país como un signo de calidad y de origen.La obra de Farkas es considerada modernista por

la variedad de colores y formas que utiliza en cadauno de sus diseños. Todo esto lo hace sin perder la«esperanza proyectual» ensalzada por Tomás Maldo-nado, ya que reivindica la existencia de objetivos, laposibilidad de construir el sentido, la pertinencia delas imágenes y de los signos.Uno de los rasgos característicos de este autor esla realización de los diseños básicamente a mano.La utilización de programas es relegado al últimopaso cuando su “arte” se convierte en una obra dediseño gráco.

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PROYECTOSObras para la OSESP

Cartel de la Orquesta Sinfónica del estado de Sao Paulo

Cartel de la Orquesta Sinfónica del estado de Sao Paulo

Cartel de la Orquesta Sinfónica del estado de Sao Paulo

Cartel de la Orquesta Sinfónica de Sao del estado de Paulo

Cartel de la Orquesta Sinfónica del estado de Sao Paulo

Cartel de la Orquesta Sinfónica del estado de Sao Paulo

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Programa para crianças/program for kids: OSESP

Págna interior del programa de crianças

Página interior del programa crianças

Literatura 

Página interior del libro Gessy Lever

Portada del libro Gessy Lever

Página interior del libro Bagunça na cozinha

Portada del libro Bagunça na cozinha

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Portada del libro de Pablo Neruda

Página interio del libro de Pablo Neruda

Portada del libro Um número depois do outro

Página interior del libro Um número depois do outro

Página interio del libro O paid da lha e a lha do paiPortada del libro O pai da lha e a lha do pai

Portada del libro de George Orwell Portada del libro de George Orwell

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Portada de la serie Grandes Descobertas

Portada de la serie Grandes Descobertas

Portada de la serie Grandes Descobertas

Marcas

Marca Brasil

Marca Brasil

Marca Instituto de Brasil Leitor

Marca para incentivar la lectura

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Marca Fotoptica

Marca Experta

Marca Usa Tour OSESP 2006

Marca de Ocina desafío

Marca de Ocina desafío

Marca Infantaria

Marca Infantaria

Ot b

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Otras obras

Designer convidado: Adobe Magazine

Calendario: Cristiano Mascaró

Calendario: Carla Caffé

Portada del CD: Dúos II, Luciana Souza

Portada del CD: Rio Abaixo, Paulo Freire

Poratda del CD: Música para ver, Hilton Raw

Alfabeto: X Videobrasil

www.isidroferrer.com

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ISIDRO FERRER

  Isidro Ferrer, madrileño del 63´ se graduó en artedramático y comenzó su carrera como actor en losescenarios de la capital. Un accidente con un largoperiodo de recuperación le alejo de los teatros yle hizo descubrir su habilidad para la comunicacióngráca. De él podemos destacar una frase: “la ver-dad raramente es verosímil”, con la que podemosresumir a la perfección su losoa de diseño gracoque impregna su estilo. Se denió como actor y poeta, lo que para si mis-mo supone el resultado de lo que es hoy.Ilustrador y diseñador por devoción, interactúacon la realidad de manera parecida a la máquina dehacer versos que imaginó el machadiano Juan de

Mairena: por un lado entra el mundo, por otro salela poesía. Se puede pensar que allí dentro se albergauno de los grandes estómagos del planeta. Así esuna de las máquinas del diseño graco español denuestros dias.Es entonces cuando se anca en Zaragoza y ejercecomo ilustrador graco en el periódico regional “ElHeraldo de Aragón”. En esta etapa realiza viñetassatíricas que poca relación guardan con su estiloactual. Además, complementa su formación en elestudio Barcelonés de Peret, una etapa de dedica-ción al diseño gráco que marcara profundamentesu estilo de aquí en adelante.Peret abrió su primer estudio de diseño en 1967con una profunda inuencia francesa. Desde enton-

ces su trabajo cuenta con un notable reconocimien-to internacional, además es Premio Nacional de Di-seño de 1998. Un estudio lider y con una marcadatrayectoria donde Isidro descubre el diseño grácoen toda su profundidad.Completada su formación, y una vez ya de vueltaen Aragón forma el estudio Camaleón junto conotros artistas grácos y comienza a cosechas diver-sos reconocimientos a su trabajo, siempre rompe-dor y renado. Más adelante, en 1996, congura supropio estudio de diseño por separado, esta vez en

Huesca y comienza su andadura en solitario, consi-guiendo trabajar para grupos editoriales tan impor-tantes como Santillana, Alfaguara o El País.Ya ancado en la capital oscense, en este periodoque se alarga hasta la actualidad, Isidro recibe unode los reconocimientos más importantes de sucarrera: El Premio Nacional de Diseño de 2002.Este premio, entregado por el ministerio de cultura,supone una aprobación a su estilo. Además, en 2006recibe el Premio Nacional a las mejores ilustracio-nes para publicaciones infantiles.Estos reconocimientos, sumados a otros tantos,han ido poco a poco engrosando la gura de estediseñador, que se dene así mismo como “infantil

y peculiar”. Y razones no le faltan. A medio caminoentre lo abstracto y lo onírico, sus ilustraciones nodejan lugar a la indiferencia. En ocasiones arriesgado,el observador podrá interpretar desde muy diver-sos enfoques lo que se presenta ante él.Algunos le consideran un devorador de lo grácocapaz de dar solución a cualquier proyecto. Su sellode identidad pasa por jugar con los objetos coti-dianos y transformarlos, dandoles ese toque tanpropio, creando un juego de sentidos enfrentados,el surrealismo y la combinación de motivos hacenque el conjunto forme una pieza con sentido pro-pio, pero a la vez sin sentido, que tendrá que ser elobservador quién haga que lo adquiera.Además de cartelería o la clásica gráca, Ferrer ha

apostado exitosamente por otros ámbitos del dise-ño como los spot publicitarios o las cortinillas decontinuidad para televisión. Sin duda un todoterre-no del diseño que se mantiene el a su estilo, capazde transmitir un mundo de auténticas sensaciones.

PROYECTOSC

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Diseño para la colección The Triumph of the Commons, 2009

Carteles

Cartel promocional exposición A Cielo Abierto, 2005

Carteles promocionales 67 Feria del Libro de Madrid, 2008

Cartel muestra de cine europeo de Segovia, 2009 Cartel exposición Luis Buñuel 1900-2000

Cartel promocional para el Festival de Teatro de Logroño, 2009

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Cartel para la obra de teatro Cabaré de caricia y puntapié, 2009 Cartel para el aniversario del Centro Cultural de España, 2005

Cartel para el III Salón de Ecología y Medio Ambiente deBarbastro, 2001

Cartel para la Feria del Diseño de Madrid, 2009

Diseño portadas

Diseño portadas colección Clasicos de Debolsillo,

Serie de portadas para la colección Clásicos Universalesde la Editorial Santillana, 1999-2000

S i l

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Créditos

Créditos de la película Fuera de carta (Nacho G. Velilla, 2008)

Créditos de la película Que se mueran los feos(Nacho G. Velilla, 2010)

Social

P k gi g

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Packaging 

Imagen gráca y etiquetas para los vinos la denominación de origen Cariñena Jordán de Asso, 2008

Imagen gráca y etiqueta serigraada sobre vidrio para losvinos del Somontano 12 lunas, 2009

Clásica, sobria, elegante son algunos de los adjetivos que describen el último diseño de Agua de Lunares ensu nueva línea de cristal retornable para 2012. Isidro Ferrer, Premio Nacional de Diseño en 2002, y diseña-dor de la botella en sus tres diferentes formatos, en colaboración con Estudio Versus, ha sido el primeroen iniciar la serie artística con seis serigrafías dedicadas a los cuatro elementos presentes en la naturaleza:agua, aire, tierra y fuego. Las nuevas botellas se podían encontrar en restaurantes durante las siguientessemanas después de la presentación, en tres formatos: litro, 50cl y 33cl.

E t t Ot

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Estructuras

Diseño del recubrimiento cerámico del banco que recorre elfrente uvial y las plazas temáticas de la ExpoZaragoza 2008

Diseño tipográco de la cubierta textil de la avenida del Ebroen el recinto de la Exposición Internacional de ExpoZaragoza2008

Proyecto de señalización realizado integramente en cartónpara el Pabellón de España de la Exposición Universal deShanghai 2010

Otros

X Premios Cálamo de literatura concedidos por lalibrería Cálamo de Zaragoza, 2011

http://manosdeldiseno.wordpress.com/2012/12/02/shigeo-fukuda-1932-2009/

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Shigeo Fukuda es un inuyente diseñador grá-

co japonés fallecido a los 76 años. Ademásde su gran talento como diseñador, fue tam-bién conocido por ser un acérrimo pacista y

defensor del medio ambiente, algo que inuyó

en sus obras. Fue un experto comunicador demensajes complejos usando representacionessimples para expresarlos.Este diseñador está muy inuenciado por

Takashi Kohno, un pionero diseñador gráco

 japonés que pretendía poseer un estilo distintogracias a su personalidad creativa.

 A pesar de que realizara numerosos trabajoscomerciales, gran parte de su trabajo fue deámbito social y cultural, como el póster querealizo para la feria mundial en Osaka en

1970. El ilusionismo visual fue el ingredien-te que cautivó a los seguidores de su obra.Muchos de sus diseños más conocidos sonlos juegos de palabras visuales que evocanlas lecturas dobles, como rostros de cincopersonas que parecen diez, un piano que vistode perl parece un hombre tocando un violín,

etc. Creó diversas guras ambiguas imposi-bles y efectos mágicos de sombras y luces,un lenguaje único para comunicar imágenes

con distintas posibilidades de interpretación,según el punto de vista. Se destacan sus

insólitas esculturas creadas con materialesheterogéneos insospechados, en las que las

sombras proyectadas desde diversos ángu-los representan guras inimaginables viendola obra desde cualquier otra perspectiva. Asísu ‘Almuerzo con casco‘, es una genialidadcreada completamente con tenedores, cuchi-llos y cucharas, proyectando la sombra de unamotocicleta. Sus imágenes generalmente con-llevan engaños, como sus miles de objetos biy tridemensionales que produjo que son casicomo un juego realmente, porque pertenecenal mundo del surrealismo, del humor y deldivertimento.

En Japón, los carteles no son tan agresivos

como en Occidente, sino que es más bien unaforma de comunicación cultural y con frecuen-cia un vehículo para la promoción de las cues-tiones políticas y sociales.

 A menudo, Fukuda utiliza el humor como unaherramienta para llamar la atención.Una vez comentó en la revista Idea, que élcreía que en el diseño, el 30 por ciento esdignidad, el 20 por ciento belleza y el 50 porciento es lo absurdo.Como un hombre joven en la década de 1940y los años 50, desarrolló un gran interés en eldiseño gráco minimalista occidental conocido

como el estilo suizo. El Sr. Fukuda fue el pri-mer diseñador japonés incluido en el New York

 Art Directors Club Hall of Fame. También fueobjeto de una gran demostración en la Galeríade IBM en Nueva York en 1967, organizadopor Paul Rand, diseñador del logo de IBM.El Museo de Arte Asiático de San Francisco,montó una exposición en 1987, y en 1999, laFundación Japón en Toronto presentó el es-pectáculo “Visual Prankster: Shigeo Fukuda.”Fue distinguido con los galardones más pres-tigiosos del mundo profesional: Presidente deJAGDA (Asociación de Diseñadores de Japón)de 2000 a 2009 y representante japonés de

 AGI (Alliance Graphique Internationale). En1986 recibió en Londres el Honorary Royal

Designer for Industry, -premio instituido en1936 por la Royal Society of Arts para honrara diseñadores de excelencia y contribuir a lapromoción del diseño en la fabricación y laindustria-. Fuera del Reino Unido, muy pocosdiseñadores han accedido a él. Fue Vicepre-sidente del Consejo de Dirección de IcogradaInternational Council of Graphic Design Asso-ciations de 1993 a 1995.

SHIGEO FUKUDA 

Carteles

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 All Flesh is Grass

Ecologismo

For The Art Gallery of Tokyo.1979

International Carpet Design Competition

The Marriage of Figaro,for Narodowy’s Theatre.1981

De Bota en Bota 

Les Droits de l’Homme.1989

Lucha contra la guerra  La “F” de Fukuda 

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Victory.1975 Tokyo Illustartor Society.1992

The Angel.1992

Human Poem.2003

Animal Parade.2002 City Center Poster.2003

Ginzo  A RTE CULTURAL  Y  POLÍTICO

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Table 35.Motisuyo Tokyo Ginzo.1992 Fukuda Illustration Exhibition.1979

Fukuda in France.1996 National Cultural Festival.1997

Oddzial Muzeum NarodowegoW Warszawie.1995

The 2nd United Nations Conference of Environment andDevelopment.Rio 92

L AS CORBATAS

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In Poland.1995

creación de sombras, a partir de la acumulación de basuras

http://www.cristiangonzalezsaiz.com/

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  Cristián González Sáiz es un diseñador gráco,tipógrafo, profesor y músico chileno. Hijo de Alex

González, un destacado diseñador en la década del

80 y 90. Cursó sus estudios en la Universidad Finis

Terrae, graduándose en el año 2001.

Profundizó sus estudios tipográcos al cursar el

Diploma de Tipografía de la Ponticia

Universidad Católica de Chile. Ha logrado llegar

muy lejos principalmente por sus fuentes que han

sido vendidas en Europa a través de UnionFonts.

Fue designado director de arte en la agenciachilena Perro Bravo y ha trabajado para grandes

marcas, como la viña Concha y Toro, Casa&Ideas,

entre otras.

Ha formado parte de varias agencias y proyectos

relacionados con la publicidad, entre ellos se

encuentra Brandi, agencia de la cual f ue director

creativo. Además, participó en Ce Diseña y más

tarde formó parte de Buena Cepa como socio y

director creativo.

El año 2005, junto a Daniel Berczeller, editó y

diseñó el libro “Proyecto Demo” en el cual

participan alrededor de 150 diseñadores de

todo el mundo.

El año 2006 desarrollo la identidad corporativa del

Banco Estado y del Departamento de IngenieríaIndustrial de la facultad de Ciencias Físicas y

Matemáticas de la Universidad de Chile.

En 2008 fundó Estudio González, ocina de diseño

que tiene como cliente importantes marcas

chilenas. Junto con eso, emprendió el diseño de

carátulas de CDS para distintas bandas y artistas

como Mario Rojas & The Flaint Project, la banda

Coprófago, un grupo de neo folklor llamada

HUARA, el trío de jazz Crudo, Quintessence y la

Escuela Moderna de Música.

No sólo ejerce como diseñador gráco sino tam -

bién como profesor. El año 2005 y 2006 fue

profesor de taller y de tipografía en la Universidad

Finis Tarrae, la misma en la cual es tudió.

El año 2007 fue profesor de Branding y tambiénmiembro del Consejo de Escuela de la UniversidadDiego Portales. No sólo eso, también se dedico adictar cursos de gráca digital en la UniversidadMayor. Actualmente es Director de Carrera deDiseño Graco de la Universidad Mayor.

En cuanto a hechos importantes durante la carrerade este diseñador podemos destacar su partici-pación en Mayo del 2006 en la Segunda Bienal deTipografía donde realizó una charla de “Tipos deLogotipo”, al año siguiente en el mes de Junio juntoa Miguel Hernández, Jko Contreras y CristinaDobbs realizó un Workshop y charla sobre la“Tipografía & Música” en el DuocUc.Se fue haciendo más reconocido en su ámbitologrando en junio del 2008 llegar a Valencia, Españacon una ponencia y publicación en el Tercercongreso internacional de Tipografía, al messiguiente fue publicado en el libro “Latin AmericaGraphic Design” Ya en agosto de ese mismo añoparticipo en la Tercera bienal de Tipografía en Con-cepción con una charla de “Tipografía & Branding” yun Workshop en “Diseño de Logotipos” para nali-zar ese año en el mes de octubre fue seleccionadoen la Primera Bienal de Diseño Latinoamericano deMadrid.

 

CRISTIÁN GONZALEZ SAÍZ

PROYECTOS

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PROYECTOSCarteles

DIseño de ache para CONNECTION, Mayo 2011

Colaboración para Latinotype, SUDALA 2010

Ache “Bisonte” Ensamble de MúsicaElectroacústica Escuela Moderna de Música 2008

Ache “Mauricio Clavero” Universidad Diego Portales FAAD 2008

Ache Fiesta de Año Nuevo para el Club de Jazz de Santiago, 2007

Logotipos

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Diseño de marca para Books del Sur, 2010 Diseño de logotipo para el progra-ma radial Nación Eléctrica, 2011

Diseño de logotipo para quinteto de jazz, 2009

Imagen corporativa y ajuste tipográco, 2010

Diseño de marca para revista DOPE, 2011

Diseño de marca para Blue Group, 2010

Diseño de imagen corporativa DE KOOG, 2008

Tipografía   Web

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Lettering para marca de condimentos en Nueva Zelanda, 2011

Tosca, Tipograa, ene. de 2006

Diseño Gráco y Tipográco La Yein Fonda 2005-2006-2007

Diseño web para Hotel Bagual, Coyhaique, Chile, http://www.hotelbagual.cl/ Año 2009

http://www.aubervilliers.fr/rubrique113.html

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  Fundado en 1970 por Pierre Bernard, GérardParis-Clavel y François Miehe, -todos ellos miem-bros del Partido Comunista Francés, formados en elInstitut d’Environnement de Paris y a los que unoscinco o seis años más tarde se unirían Jean-Paul Ba-chollet, Alex Jordan y Marc Dumas-, surgió todavíaal calor de los últimos rescoldos del Mayo del 68.Y es que en aquel mes y en aquel año, París sehabía convertido en un escenario idealista donde lagráca se contemplaba -como ya hicieran las van-guardias artísticas de principios del siglo XX- comoun herramienta de intervención social altamente e-caz. Los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes se

unieron a la huelga general y ocuparon los estudiosde diseño y las imprentas; organizados bajo la de-nominación de Atelier Populaire, y funcionando demanera asamblearia, produjeron carteles y periódi-cos murales de una enorme vitalidad.De aquel clima revolucionario surgió Grapus. Conuna metodología procedente en buena parte de lasemiología tamizada por la inuencia de la grácapolaca, -cuyas enseñanzas habían recibido Bernard yParis-Clavel directamente de Henryk Tomaszewski-sus imágenes, a veces agresivas y en ocasiones hastarepulsivas, con sus colores brillantes, sus garabatosinfantiles y sus impredecibles mezclas de formasfueron una llamada de atención no sólo para suscompatriotas sino para un buen número de diseña-dores inconformistas de todo el mundo que encon-traron en ellos un camino a seguir.Grapus, cuyo nombre procedía de un juego depalabras entre “graphics” -su profesión- y “crapulesstaliniennes”, -su manera crítica de aproximarse alcomunismo en un momento en el que se estabaponiendo en duda la doctrina ocial- signicaba unaconcepción del diseño plena de idealismo y com-promiso.Aunque el trabajo se hacía de manera individual,respetando el estilo de cada uno, cualquier propues-

ta se rmaba de manera conjunta tras ser exami-naba y discutida por todos lo s miembros del grupo;era la forma de poner en práctica unas ideas quesuponían una nueva visión de la sociedad (enfoca-da desde la izquierda) y que se concretaban en untrabajo con vocación de servicio público, ligado al ámbito de lacultura -en sus líneas más progresistas- y al de lapolítica -porque para ellos el desempleo o la edu-cación eran, al n y al cabo, cuestiones políticas- ylo más alejado posible de la publicidad que para elcolectivo no era sino una herramienta del poderque constreñía la libertad creativa.

Durante unos veinte años -su disolución se produ-cirá en enero de 1991, tras haber recibido el GranPremio Nacional de Arte Gráco de Francia- Gra-pus diseñó campañas sociopolíticas impactantes-como la de la “Union du peuple de France”-; creóla imagen corporativa del sindicato comunista CGTy desarrolló la línea de comunicación de un buennúmero de organizaciones de ayuda humanitaria,centros culturales -como La Maison de la Culturede Nanterre o la de Sant Etienne-, teatros -“La Sa-lamandre”, el Theàtre du 8ème o el Petit Odeon- ymuseos -entre otros el de la Revolución France-sa-; agrupó a diseñadores reconocidos de todo elmundo para llevar a cabo proyectos en torno a unadeterminada causa como sucedió, por ejemplo, en

1989 cuando sesenta y seis profesionales fueronconvocados para realizar una serie de carteles -queserían expuestos en la conmemoración del Bicen-tenario de la Revolución Francesa- con el tema delos derechos humanos; mostró su trabajo en más decincuenta exposiciones y provocó, en su momento,una buena cantidad de literatura.No obstante, quizá por encima de todos estos lo-gros esté que Grapus sirvió -y aún sir ve- de modelopara quienes creen que el diseño tiene una funcióny una responsabilidad social.

G R R A P U S

Cine Diseño

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Cliente: Cines URSS. Presentado por el New Criticism y

el Musée National d’Art ModerneAño: 1977Autor: Grapus

Cliente: Auber, en el fondo, una película de Marc Pallain.

Production APAV Producción APAVAño: 1983Autor: Grapus

Cliente: Mañana ... se repite. Una película dePhilippe Laik.Año: 1982Autor: Grapus

Cliente: A través de BHV, el mobilia-

rio francés contemporáneo en elquinto piso de la tiendaAño:1984Autor: Grapus

Cliente: Muebles franceses.

Loving it.. Día de Francia.Año:1983Autor: Grapus

Cliente: Vida 87.. El Gran Salón. De 7 a 15 marzo. Año: 1987 Autor: Grapus

Exposición POLÍTICA  INTERNACIONAL

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Cliente: pieza políticaAño: 1977Autor: Grapus

Cliente: Centro Georges Pompidou

Año:1976Autor: Grapus

Cliente: Exposición 50 años en Villejuif. Año: 1975. Autor: Grapus

Cliente: CISE conEspaña que lucha porsu libertadAño: 1976Autir: Grapus

Cliente: La ciudad de Fontenay-sous-Bois,militares que violan derechos humanos enTurquia.Año: 1986Autor: Grapus

Cliente: Para la Paz y el Desarme: Grapus eimpresión de distribuidores. [Paloma de Picas-so, caminando a pie]Año: 1987Autor: Grapus

MÚSICA  CULTURAL

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Cliente: 2 ª reunión de festival. Músicatradicional en Saint-Germain Calberte.

Año: 1975Autor: Grapus

Cliente: Gran Salón de junio de11 a 16, Celebre Acordeones

Año: 1985Autor: Grapus

Cliente: Novena Sinfonía.Beethoven. Beethoven.Orquesta Nacional deLille Renault,Año: 1983Autor: Grapus

Cliente: Cartel publicado en la defensa de la