Maneirismo

João Pedro Ricaldes dos Santos

História da Arte

Projeto Humanarte – Promovendo Valores Humanos Através da Arte

Tintoretto O reencontro do corpo de São Marcos. 1562 Pinacoteca de Brera Milão 400 x 400 cm

A crítica

“Se em vez de abandonar os caminhos já abertos e trilhados ele

(Tintoretto) tivesse seguido o belo estilo de seus predecessores,

poderia ter-se tornado um dos maiores pintores do mundo”

“Seus esboços são tão crus, que os traços de seu lápis parecem ter

mais força que critério, e dir-se-ia que foram feitos por mero acaso”

Giorgio Vasari (1511-1574).

El Greco O Enterro do Conde Orgaz 1586 Igreja de São Tomé Toledo 480x360 cm

Jacopo Tintoretto Mars and Venus Surprised by Vulcan 1555 – 134 x 198 cm Pinakothek - Munich

Susana no Banho (1555) Jacopo Robusti (Tintoretto) – 146 x 192 cm Kunsthistorisches Museuseum Viena

Susanna im Bade

Jacopo Robusti, gen. Tintoretto | um 1555/1556

In the Old Testament the story is told of Susanna, bathing in her own garden, receiving indecent propositions from two men who have secretly made their way in. When Susanna rejects them, they slander her in front of her husband. Only Daniel's speech to the trial rescues Susanna from the death sentence to which she had been sentenced for alleged adultery. The tension inherent to the scene - the "calm before the storm" - is visualised by means of contrasts between bright and dark, between extreme proximity and great distance, between the dazzling beauty of the woman and the caricatured physiognomy of the men etc.

http://www.khm.at/en/kunsthistorisches-museum/collections/picture-gallery/italy-15th-16th-centuries/?offset_283=1&cHash=854480413c

Maneirismo

Composição: unidade sem simetria

Figuras: corpos alongados e distorcidos

Jogos de luz artificial

Contexto: guerras religiosas do século XVI; decadência da Itália e

ascensão de impérios coloniais

Barroco

João Pedro Ricaldes dos Santos

História da Arte

Projeto Humanarte – Promovendo Valores Humanos Através da Arte

Europa 1510

Europa 1605

Caravaggio (Michelangelo Merisi)1571-1610

De Caravaggio mudou-se para Milão em 1584, após a morte do pai.

Caravaggio teve uma vida turbulenta, devido ao seu temperamento violento e belicoso, que o levou à prisão por várias vezes.

Em 1606, foi acusado de assassinato e fugiu de Roma para Nápoles, onde passou vários meses, realizando obras como a Virgem do Rosário.

Em outubro de 1608, teve de empreender nova fuga, desta vez com destino a Siracusa, na Sicília. Ali pintou várias telas de grande tamanho, entre as quais se inclui o Enterro de Santa Lúcia (1608) e Ressurreição de Lázaro (1609).

Em 1610, de volta a Nápoles, envolveu-se em outra briga e foi ferido. Morreu em Porto Ercole, Toscana, vitimado pela fome e pela malária, quanto tentava regressar a Roma.

Caravaggio – Ceia em Emaús – 1601 – National Galery - London

Saint Mathew and the angel (1597) Caravaggio 232 x 183 cm Berlin

Artemisia Gentileschi (1611) Oil on canvas.158.8 cm × 125.5 cm - Museo Nazionale di Capodimonte, Naples

Diego Velázquez (1599 - 1660) Filho de um advogado de nobre ascendência portuguesa, foi um

artista tecnicamente formidável, grande pintor de retratos

Em seus primeiros trabalhos é possível notar contraste entre zonas escuras e zonas iluminadas por um único foco de luz, influência de Caravaggio.

Velázquez queria ser reconhecido não só como pintor, mas também como membro da alta sociedade.

Seu ingresso na corte de Felipe IV lhe permitiu visitar sempre que quisesse o acervo real de obras-primas. No período de (1628-1629) conheceu o grande mestre do barroco Rubens, o que foi um divisor de águas para sua obra pictórica.

Viajou por todas as províncias italianas, comprando obras de arte para a coroa e estudou os afrescos de Michelangelo, Rafael e Tintoretto. Executou em Roma o retrato do Papa Inocêncio X.

A sua fama veio logo após sua morte; Tornou-se um modelo para os artistas realistas e impressionistas, em especial para Edouard Manet, além de Picasso e Salvador Dali.

Velazquez – O Aguadeiro de Sevilha – 1619 - Wellington Museum - London

Diego Velazquez. As meninas (1666) Oil on canvas. 318 × 276 cm.Museo del Prado, Madri

Rembrandt

Rembrandt Van Rijn (1606 – 1669)

Filho de um próspero moleiro, estudou Universidade de Leyden (1620) e em 1624, foi aprendiz de Pieter Lastman em Amsterdã, artista habilidoso, educado na Itália, que apresentou Rembrandt ao chiaroscuro

Em 1631, ou no início de 1632, mudou-se para Amsterdã, onde fez sucesso imediato com A Lição de Anatomia do Dr. Tulp

Em 1634, Rembrandt fez um bom casamento com a sobrinha de seu sócio, Saskia van Uylenburgh, e em 1639 o casal pôde comprar uma bela casa na cidade. Três filhos de Rembrandt morreram na infância, e embora um dos filhos, Tito, tenha nascido em 1641 e sobrevivido, Saskia, a esposa de Rembrandt, viria a morrer no ano seguinte. Mesmo assim, este foi o ano em que o artista pintou o mais celebrado de seus quadros, A Ronda Noturna e alcançou o ápice de seu sucesso público.

No início da década de 1650, Rembrandt pintava uma obra-prima após outra.

Foi provavelmente a má administração que o levou à falência em 1656, culminado com a venda de sua casa em 1660

Rembrandt A reconciiação de David e Absalão – 1642 – Hermitage – São Petersburgo

Peter Paul Rubens Sansao e Dalila (1609) Óleo sobre madeira 185 centímetros × 205 cm National Gallery (Londres)

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens (1577 – 1640) Peter Paul Rubens foi chamado de o maior expoente do Barroco

Setentrional

Jan Rubens, pai de Peter, fora forçado a fugir da Antuérpia católica, dominada pela Espanha, sob suspeita de ser um calvinista. A família só retornou à Antuérpia após a morte de Jan Rubens, em 1587

Foi para Veneza em 1600, onde ainda era dominante o legado de Ticiano.

Em 1603, foi enviado como embaixador à Espanha, levando presentes, inclusive pinturas, a Filipe III. Em Madri, Rubens defrontou-se com a obra de Ticiano e Rafael na coleção real

O pintor passaria o resto da vida na Antuérpia. Em 1609, estabeleceu-se uma trégua entre Holanda e Espanha, quando se tornou pintor da corte, casou-se, construiu uma esplêndida casa na Antuérpia e estabeleceu-se na vida como um rico e bem-sucedido artista.

Sua obra teve uma dimensão européia, com encomendas de vários dirigentes, incluindo Filipe III e Filipe IV da Espanha, a rainha-mãe Maria de Médici da França e Carlos I da Inglaterra

Rubens – As Três Graças – 1630 – 220 x 182 cm Museo del Prado ,Madri

Jupiter and Callisto (16130 Oil on canvas, 202 x 305 cm Staatliche Museen, Kassel

Johannes Vermeer (1632 - 1635)

Vermeer viveu toda a sua vida na sua terra natal, Delft. É o segundo pintor holandês mais famoso do século XVII, depois de Rembrandt..

Pouco se sabe da sua vida. Era filho de Reynier Jansz e Dingenum Baltens. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas (São Lucas). Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir à guilda.

Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Por vezes até foi obrigado a pagar com quadros dívidas contraídas nas lojas de comida locais.Morreu muito pobre em 1675.

A sua viúva teve de vender todos os quadros que ainda estavam na sua posse ao conselho municipal em troca de uma pequena pensão.

Johannes Vermeer A Leiteira - 1660

Johannes Vermeer

Young Dutch Woman with a Water Pitcher

Moça Com Brinco de Pérola (1665). Johannes Vermeer (1632 – 1675). 40 x 45 cm