*RENASCIMENTO TARDIO

PALLADIANISMO

*O PERÍODO DE TRANSIÇÃO

MANEIRISMO

O PALLADIANISMO

O MANEIRISMO

O Renascimento tardio e o Período de Transição

ANDREA PALLADIO ( 1508 – 1581 )

A produção deste arquiteto do Renascimento Pleno, mas alguns o consideram como maneirista, teve um profundo efeito no resultado de projetos e edificações de países tão distantes como Rússia, Estados Unidos e Grã Bretanha, numa dimensão de tempo que perpassa séculos ( o neoclassicismo oitocentista ). Ele também pode ser considerado o primeiro arquiteto moderno, treinado como pedreiro em Pádua, foi enviado em seguida por um protetor a Roma, onde fez estudos aprofundados sobre arquitetura romana e leu os tratados daquele período. Era construtor, artesão, estudioso e antiquário. A sua paixão obsessiva foi a Arquitetura. Os primeiros edifícios que projetou foram sedes de fazendas e igrejas, além de um teatro, o primeiro permanente desde a Antiguidade. Neste teatro Palladio foi capaz de distorcer a perspectiva renascentista criando uma espetacular cena de rua como pano de fundo do palco.

Teatro Olímpico - Vicenza ( 1580 - 1585 )

A VILA ROTONDA ( CAPRA ) DE PALLADIO 1556 A Vila Capra, também conhecida como Vila

Rotonda, é uma das mais belas e famosas vilas do arquiteto italiano Andrea Palladio, sendo também um dos mais celebrados edifícios da história da arquitetura da época moderna. Localiza-se perto da cidade de Vicenza, na Itália. O nome Capra deriva do apelido dos dois irmãos que completaram a construção, a partir de 1591. O projeto do edifício ilustra perfeitamente o significado do classicismo renascentista. É definida por um bloco quadrado, encimado por uma cúpula e apresentando quatro fachadas idênticas, sendo os quatro lados do edifício também idênticos, agrupados em torno de um átrio que lembra o panteão romano. A estrutura do prédio é extremamente lógica, obedecendo a uma racionalidade geométrica e matemática. A cobertura ajuda a segurar as paredes, sustentando a cúpula e os pórticos. A casa projetada por Palladio para o cônego e Conde Paolo Almerico é um dos protótipos arquitetônicos mais estudados e imitados ao longo dos anos. O local escolhido para a construção foi o alto de uma pequena colina, logo após a saída dos muros de Vicenza. Isolada no cimo da colina, a “Villa Templo”, ficava privada da área usada ao redor para o cultivo agrícola. Palladiocontinua a tradição de Alberti, mas é diferente deste porque articulava rigidamente a teoria com a prática. Para ele a arquitetura deveria reger-se pela razão e por algumas regras universais, demonstradas no classicismo.

ANDREA PALLADIO

Vila Capra ( 1550-1559 ) e Igreja Il Redentore ( 1577- )

A VILLA BARBARO ( DEC. 1550 )

IGREJAS DE VENEZA: SAN GIORGIO

MAGGIORI E IL REDENTORE ( 1565 E 1577 )

San Giorgio ergue-se em uma pequena ilha só sua e é o coração de um mosteiro beneditino, combinando o corpo de uma basílica e a fachada composta de dois frontões, com a cúpula enquanto um leve aceno à arquitetura bizantina da Igreja de S. Marcos. A Igreja do Redentor, por sua vez, construída em ação de graças ao fim de uma epidemia de varíola, é de um edifício carregado, com cinco frontões romanos em sua fachada dando-lhe profundidade, ao lado de sua cúpula e torres.

PALLADIO NO NEOCLASSICISMO DESDE A

RÚSSIA À INGLATERRA DO SÉC. XVIII...

Palladio foi um mestre na fusão de valores

urbanos e rurais, da arquitetura da antiguidade

e do seu tempo e o fato de que sua

abordagem terminaria por influenciar regiões

tão diversas em momento posterior, indicando

o espírito universal de sua arquitetura.

Palácio de Tauride ( 1789 ).

Projeto de William Kent ( 1725 ) de

estilo chamado neo-paladianismo, a a

Chiswick House teve clara inspiração na

arquitetura da antiguidade clássica

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ÍNIA

T. Jefferson foi entusiástico na difusão da arquitetura clássica moderna nos Estados Unidos. Ele foi o projetista da Universidade de Virgínia em Charlottesville ( 1817 – 1826 ) e queria que o projeto fosse copiado e tomado como modelo. A biblioteca foi projetada para lembrar o Panteão de Roma. Após um pátio interno do terreno estão casas originalmente construídas para os escravos dos estudantes. A inspiração clássica de Jefferson marcou a Arquitetura Oficial americana (estadunidense) por um bom tempo.

... Aos Estados Unidos do séc. XIX ( neo-palladianismo )

A BIBLIOTECA DA UNIVERSIDADE DE VIRGÍNIA

O MANEIRISMO Após o Renascimento Pleno, decorreram

mais de setenta anos para que o estilo barroco se impusesse e se disseminasse por toda a Europa. Este “intervalo” ( 1525 –1600 ) indica a inexistência de um estilo próprio, foi mesmo um período de crise que deu origem a diversas tendências antagônicas, em uma época cheia de contradições. Entre as várias tendências surgidas, a do maneirismo é a mais discutida, aplicada inicialmente à pintura, também pode ser utilizada à escultura e à arquitetura. Traz do Renascimento tardio a preferência por linhas geométricas simples, e o estilo maneirista, de visão prática, simplifica as formas. É o triunfo da prática sobre a teoria, cumprindo um propósito mais estritamente funcional, não permitindo muitas abstrações estéticas. A predominância é de linhas quadrangulares e retas. O Classicismo predomina, mas com variações do momento anterior. Estas eram expressões arquitetônicas de poder e prestígio, com a decodificação do uso das ordens, domínio da teoria arquitetônica, mais atenção ao planejamento urbano, com as cidades repletas de majestosos prédios cívicos e privados. Era o poder projetado por meio da grandiosidade de novas construções. Como é o caso de Bartolomeo Amanatti.

Pátio do Palácio Pitti ( 1558 – 1570 ) – O esquema de três andares de ordens sobrepostas é colocado de forma encoberta por um extravagante paramento que aprisiona as colunas e as coloca em um papel de passividade.

GIÁCOMO VIGNOLA ( 1507 – 1573 ) E

GIÁCOMO DELLA PORTA ( 1540 – 1602 )

Ambos os arquitetos haviam trabalhado com Michelângelo e continuaram a usar o seu vocabulário arquitetônico A planta de Vignola para a igreja de Il Gesù( Jesus ) constituiu o edifício cuja importância para a arquitetura religiosa posterior é preciso salientar: ela foi a Igreja-mãe dos jesuítas, e trouxe o espírito da contrarreforma para a arquitetura. Difere da S. Giorgio Maggiori de Palladio porque suas naves laterais foram substituídas por capelas, que conduzem os fiéis para um largo espaço, como um salão na frente do altar. A fachada foi projetada por Della Porta, com pares de pilastras e arquitrave quebrada, mas com largo frontão que mantém as proporções clássicas da arquitetura do Renascimento.

EXEMPLO DE ELEMENTOS MANEIRISTAS Sé da Guarda – Portugal ( séc. XVI )

Estilo manuelino Mosteiro de Santa Maria de Belém

O PROTO BARROCO E O REALISMO

Outras tendências do “período de transição” entre o

Renascimento e o Barroco, além do Maneirismo.

As intrínsecas relações entre a Arte e a Arquitetura

CONTEXTUALIZAÇÕES E POSICIONAMENTOS

A Idade Média, tida como período de obscurantismo e estagnação, foi, na verdade, uma época de elevada espiritualidade e conhecimentos que viria a ter seu pleno florescimento no Renascimento, no século XV. Predominou na era medieval o estilo gótico que, com suas altíssimas e pontiagudas torres, traduziam a espiritualidade das aspirações artísticas da época. A Renascença representou o renascimento dos anseios do povo, com o desenvolvimento da arte sob as mais variadas formas. Ao mundo objetivo, naturalista, contido, retratado em maravilhosas cores pelos artistas do Renascimento, seguiu-se um período tido por muitos estudiosos como a decadência da pureza desse estilo. Assim, na arte maneirista surgiram elementos formais exacerbados, acrescentados à sobriedade das representações artísticas, feições próprias de encarar os objetos, certas alegorias e maneiras de organizar os espaços artificialmente que levam a denominar este período evolutivo de Maneirismo. Ou ainda, à maneira dos renascentistas, mas diferente.

Maneirismo: gosto pelos contrastes marcantes, a luz assumia então, uma grande importância anunciando o barroco. O maneirismo caiu mais no gosto da elite intelectual enquanto o barroco seguiu como uma forma de expressão mais espiritual, emocional e popular. Por fim este sobressaiu àquele pelo seu caráter espiritual e se tornou símbolo da contrarreforma católica no século XVII. Abaixo: "Venus e o cupido" de Bronzino ( 1545 ) obra repleta de sensualidade, mistério e inquietação, bem ao gosto da arquitetura e da pintura Maneirista.

REFORMA, CONTRARREFORMA E BURGUESIA

Para compreender o “período de transição”, hoje entende-se o Maneirismo como derivado duma série de fatores que marcaram o contexto econômico, religioso e social do século XVI europeu: a partir de 1525 passa-se a viver um clima de instabilidade (ao contrário da “época feliz” do Renascimento) provocado por inquietações económicas e religiosas; de fato a prata e o ouro espanhóis levam à subida dos preços e por outro lado existe a Reforma Protestante. Consequentemente, o nível de encomendas eclesiásticas desce neste momento em especial, uma vez que a Igreja se encontra dividida devido às próprias discussões da Contrarreforma: será legitimo o luxo e as imagens nas igrejas? Ao mesmo tempo, é nesta época que o artista toma consciência do seu valor tendo orgulho na sua profissão e querendo diferenciar-se dos demais. Importa referir que é neste período que aparecem as primeiras Academias de Belas Artes onde a formação do artista era teórica colocando-o ao nível do poeta, do filósofo e libertando-o da condição de artífice. É também nesta altura que uma burguesia cada vez mais rica entra na cultura aumentando o nível das encomendas; as obras maneiristas perdem o caráter utilitário das obras da Idade Média (eram a Bíblia dos pobres) para passarem a ser objetos de luxo.

Morte na fogueira de Savonarola, 1498.

A matança de São Bartolomeu em Paris, François Dubois, 1572.

MAIS ALGUMAS CONSIDERAÇÕES SOBRE O MANEIRISMO Para que possamos compreender o

estilo barroco corretamente, é preciso situá-lo no contexto da evolução das manifestações de arte no mundo ocidental. Principalmente no que diz respeito ao período de transição, o período desde 1525 a 1600, entre o Renascimento Pleno e o Barroco, que é visto como um tempo de crise generalizada por toda a Europa, que originou várias tendências antagônicas, mais do que um ideal predominante. Entre elas, destaca-se o Maneirismo, o Proto-Barroco ( ou Arquitetura jesuítica ), e o Realismo , sendo o primeiro, sem dúvida, o estilo mais discutido. O próprio título é algo ambíguo e no sentido original possuía uma carga pejorativa, advindo do facto dos homens do Barroco acusarem os maneiristas de trabalharem " à maneira " dos grandes mestres da geração anterior, já referidos. Na verdade, muitos artistas fizeram-no, tomando por base originais ou livros de gravuras dos artistas já consagrados. Mas o que é fato é que se houve quem fosse por essa via, a maior parte não foi.

Especificidades regionais: A tradição clássica misturou-se a raízes locais, derivadas do Gótico e do Românico, dando origem em Portugal, por exemplo, ao “estilo manuelino”, com seu exemplo máximo no monumental Mosteiro dos Jerónimos, considerado arquitetura maneirista.

COLÉGIO DE SANTO ANTÃO ( JESUÍTAS ) LISBOA 1589

A ARQUITETURA PROTO BARROCA JESUÍTICA

O DIFERENCIAL DO PROTO-BARROCO JESUÍTICO

NO PERÍODO DE TRANSIÇÃO

Acredita- se hoje que o Maneirismo foi um período de libertação do esquema rígido da

Renascença, para que, logo antes do Barroco, se afirmasse com o desenvolvimento das

construções feitas pela Companhia de Jesus, onde se implantariam a glória e a exaltação de

Deus no conceito da Contrarreforma. O papel representado pelo trabalho dos jesuítas,

dando ensejo aos artistas de desenvolverem seus impulsos criadores, cristalizou- se no que

se considera hoje “estilo jesuítico”, também chamado de proto-barroco antes de 1600. O

Barroco, por sua vez, tem sido o termo usado pelos historiadores da arte durante quase um

século para designar o estilo dominante no período 1600 – 1750.

O REALISMO FLAMENGO – SÉC. XVII

Cultura visual fundamentada em tradições que privilegiam a observação atenta do mundo natural e valorizam a superfície material da imagem. Assim, o “realismo flamengo”: enquadra os episódios das Sagradas Escrituras em cenários descritos em detalhe, que também fornecem uma documentação quase fotográfica acerca da decoração e dos usos e funções dos objetos nas residências flamengas do século XV. À visão sintética e unitária da perspectiva linear contrapõe-se na pintura flamenga, uma análise meticulosa da realidade integrada numa concepção mais empírica do espaço. O elemento unificador é a luz que envolve todas as partes da representação, valorizando os mínimos pormenores. O resultado é uma descrição extremamente precisa da riqueza do universo visível, onde o espaço atribuído ao homem não é central nem exclusivo, pois cada elemento, quer seja um objeto do cotidiano ou uma parte da paisagem, merece ser representado e adquire um significado simbólico

Peter Bruegel ( 1564 – 1638 )

COMPOSIÇÃO NA ARTE REALISTA FLAMENGA – INFLUÊNCIAS DIRETAS NA

ARTE E NA ARQUITETURA BARROCAS

Composição em profundidade: vários planos, simultaneamente em foco, estavam

densamente povoados por diferentes ações.

Composição planimétrica: personagens no mesmo plano ou muito perto do primeiro

plano num espaço decorativo que se estende por detrás delas.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

TEXTO E IMAGENS

KING, Ross, O Domo de Bruneleschi. Rio de Janeiro: Editora Record, 2013.

KOCH, Wilfried. Dicionário dos Estilos Arquitetônicos. São Paulo, Martins Fontes, 2009.

JANSON, H. W., História Geral da Arte – Renascimento e Barroco. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

GLANCEY, Jonathan, Arquitetura – Guia Ilustrado Zahar. Rio de Janeiro: Zahar, 2012.

________________, A História da Arquitetura. São Paulo: Edições Loyola, 2001.

http://historiaearquitetura.blogspot.com.br

http://architecturetraveljournal.blogspot.com.br

http://antigo-regime.webnode.pt