Técnica de iluminação com três pontos para fotografia.

A técnica de iluminação com três pontos é o método padrão usado em mídias visuais, como vídeo, filme,

fotografia e geração de imagens via computador. É um sistema simples, mas versátil, que é base da

iluminação. Uma vez que você entenda essa técnica você estará bem encaminhado para entender os demais

conceitos desse assunto.

A técnica usa três pontos de luz chamados de luz principal (key light), luz de preenchimento (fill light) e

luz de fundo (back light). Naturalmente, você precisará de três luminárias para utilizar a técnica

completamente, mas os princípios ainda são importantes mesmo se você estiver usando um ou dois pontos

de luz. Como regra, temos:

Se você tiver apenas um ponto de luz, ele será a luz principal.

Se você tiver 2 pontos de luz, um setá a luz principal e a outra será ou a luz de preenchimento ou a luz

de fundo.

Luz principal (Key)

Essa é a luz primária. Normalmente é a mais forte e possui a maior influência na aparência da cena. É

colocada em um dos lados da câmera/sujeito de forma que esse lado seja bem iluminado e o outro lado

fique com alguma sombra.

Luz de preenchimento (Fill)

Essa é a luz secundária e é colocada no lado oposto da luz principal. É usada para preencher as sombras

criadas pela luz primária. A luz de preenchimento normalmente é mais suave e menos brilhante do que a

luz principal. Para alcançar isso, você pode mover a luz para uma posição mais distante ou por algum

material na frente dela para diminuir a luz. Você pode querer também ajustar a luz de preenchimento para

se espalhar mais do que a luz principal.

Luz de fundo (BackLight)

A luz de fundo é posicionada atrás do sujeito e ilumina a parte de trás. Ao invés de fornecer uma iluminação

direta (como as luzes principal e de preenchimento), seu propósito é fornecer definição e realces sutis em

torno dos contornos do sujeito. Isso ajuda a separar o sujeito do fundo e provê uma aparência tridimensional.

Aplicação da iluminação com três pontos.

Algumas pessoas consideram isso um cliché, mas é importante saber como ajustar um sistema de

iluminação com três pontos, de forma que você possa trabalhar com ou sem esse estilo de iluminação

clássico.

Frequentemente se ouve “você tem que saber as regras antes de poder quebra-las”. No caso da iluminação,

a regra para uma boa iluminação envolve o uso da técnica de três pontos. Nesse artigo, veremos algumas

fotos que lhe darão as regras necessárias para produzir uma boa iluminação em situações simples. Uma vez

que você desenvolva uma boa desenvoltura com essa técnica, estará pronto para criar esquemas de

iluminação realísticos de qualidade para suas produções.

Key, Fill, e Back

A luz principal (key) é a luz primária em uma cena. Você posiciona ela á frente ou do lado do sujeito,

dependendo da situação. Quanto mais dramática a iluminação precisa ser, mas para o lado a luz deve ser

posicionada. Normalmente se posiciona a luz principal a 45 graus acima do sujeito e 45 graus a lado dele.

SE a luz for corretamente posicionada, criará uma sombra que agradavelmente se inclina para baixo no lado

do pescoço e do nariz do sujeito, lhe dando uma aparência tridimensional (ver Foto A).

A função da luz de preenchimento (fill) é preencher as sombras criadas pela luz principal. A luz de

preenchimento também dá à imagem um senso de tempo, local, humor e drama. A luz de preenchimento

passa ao espectador o brilho da locação onde você está capturando as imagens. Para prevenir sombras

secundárias, é melhor posicionar a luz de preenchimento à frente do sujeito e mais próxima à lente da

câmera do que a luz principal (veja a Foto B). Essa luz deve sempre ser um pouco menos brilhante do que

a luz principal e, como descrito abaixo, é melhor se for uma luz suave (soft).

A luz de fundo (backlight) é essencial para a iluminação com três pontos pois separa o sujeito do fundo.

Para ajustar de forma satisfatória a luz de fundo, posicione-a atrás do sujeito e na posição oposta à fonte de

luz primária (luz principal). A luz de fundo deve estar 45 graus acima do sujeito de forma que seus feixes

de luz caiam as costas da cabeça do sujeito e sobre seus ombros (veja Foto C). Use mas luz de fundo para

sujeitos negros e morenos e menos para sujeitos loiros.

Quando você põe todos os três pontos de luz juntos, é criada uma imagem tridimensional com uma

aparência agradável e natural (veja Foto D).

High Key Versus Low Key

Se a intensidade da luz de preenchimento se aproxima da intensidade da luz principal, o contrate é reduzido

e frequentemente se chama esse efeito de High Key Lighting (veja Foto E). Você deve usar esse tipo de

iluminação se não precisar criar um humor dramático ou apenas desejar uma cena de baixo contraste.

Se a luz de preenchimento for cada vez menos intensa do que a luz principal, esse efeito é chamado Low

Key Lighting (veja a Foto F). Você deve usar esse tipo de iluminação para cenas dramáticas, cenas que

devem ter uma aparência noturna ou entrevistas dramáticas. Para configurar esse tipo de iluminação,

posiciona a luz principal mais para o lado do sujeito para reduzir a intensidade dela ou elimine a luz de

preenchimento.

Hard Versus Soft Light

A qualidade da luz pode ser dura (Hard) ou suave (soft). Luz dura é proveniente de pequenos instrumentos

de iluminação que cria, sombras com bordas bem definidas. Você pode criar uma luz suave tornando suas

luzes maiores pela difusão de seus feixes de luz com sedas grandes, guarda-chuvas ou softboxes. Você deve

usar uma luz dura para criar uma iluminação dramaticamente intensa com sombras de bordas definidas.

Porém, se quiser que seu sujeito tenha uma aparência mais suave e calma, use um esquema de luz suave.

Note a aparência mais suave na Foto G versus a aparência mais dura na Foto A.

Você pode também usar uma iluminação suave tanto em um esquema high key quanto um soft key. Você

achará um bocado de esquema high key / luz suave sendo usada em entrevistas e programas de notícias

(veja a Foto H). Você posiona as luz basicamente nos mesmos pontos usados para o esquema hard light

/ high key mencionada anteriormente. Porém, pode-se também criar tomadas dramáticas suaves usando-se

um esquema de low key (veja Fotos I e J) eliminando a luz de preenchimento e movendo-se uma luz suave

para o lado do sujeito.

Concluindo: Seja qual for a sua situação em relação a iluminação, sempre se pergunte “Qual a qualidade

e posição da fonte de luz primária?”. Posicione sua luz principal de forma que melhor se aproxime da

aparência dessa fonte de luz. A luz de preenchimento determina o nível de luz ambiente na cena e a luz de

fundo, que é tão intensa quanto a luz principal, completa o esquema.

Agora que você sabe as regras… está pronto para quebra-las!

Traduzido de:

mediacollege.com

videomaker.com