Movimento das artes e ofícios,

Art Nouveau Nascimento da Fotografia

Movimento das Artes e Ofícios

• Nascido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX, foi um movimento estético e social, onde o governo inglês buscava já há algum tempo estreitar a distância entre as artes e a industria artesanal, mas isso só foi conseguido com a criação das escolas oficiais de desenho, em 1835, nas quais John Ruskin foi professor. O objetivo dessas escolas era aperfeiçoar o design das manufaturas e desenvolver projetos nos quais arte e indústria se integrassem de maneira harmoniosa.

• Com a liderança do socialista militante William Morris, o movimento passou do ideário para o plano prático. Morris defendia o artesanato criativo como opção contra a industrialização e a produção em massa, buscando revalorizar o trabalho manual e recuperar a dimensão estética dos objetos utilizados no cotidiano, agora produzidos pela indústria. Suas ideias fundamentavam-se nas teses de Ruskin e tentavam aliá-las às de Karl Marx, na tentativa de atingir uma arte “feita pelo povo e para o povo”. Morris tentava também acabar com a distinção entre artista e artesão.

• Morris buscou inspiração nas guildas medievais, espécies de cooperativas existentes na Idade Média, nas quais operários, artistas, artesãos e comerciantes agrupavam-se e auxiliavam-se mutuamente. O artesão idealizaria, desenharia e executaria sua obra em um ambiente de produção coletiva. Produziam também tapeçarias, forrações, papéis de parede, pratarias e vidros.

• No entanto, Morris percebeu que não era possível associar a técnica de produção artesanal ao consumo que crescia vertiginosamente, pois a Revolução Industrial havia criado uma nova realidade e era necessário aceitar o trabalho artístico mecanizado.

• Embora de existência relativamente curta, o Arts and Crafts Movements, além de ter influenciado o movimento francês Art Nouveau, é considerado ainda responsável pela criação do moderno desenho industrial, design gráfico, tendo contribuído até mesmo para a arquitetura moderna. Dele, nasceu a ideia de artistas criarem em suas pranchetas os objetos a serem industrializados.

Art Nouveau• Art Nouveau, ou Arte Nova, embora com

origens no movimento inglês Art and Crafts Movement, eclodiu em 1890, ganhando em seguida vários países europeus, como Alemanha, Áustria, Países Baixos e Escandinávia. Perdurou até o início da Primeira Guerra Mundial.

• Chamado de Jugendsti (Estilo Jovem) na Alemanha, Sezessionstil na Áustria, Stile Liberty na Itália, Modernista na Espanha ou Style Moderne na França, em qualquer lugar o movimento era facilmente identificado por seus elementos marcantes: curvas e linhas sinuosas entrelaçadas, como trepadeiras. Diferente do Arts and Crafts Movement, a Art Nouveau não tinha a intenção de contestar a indústria, mas sim de contrapôr-se à estética pobre dos produtos por ela fabricados.

• Floresceu como um estilo decorativo, baseado em motivos florais, com formas retorcidas e orgânicas. Lançou mão dos novos materiais disponíveis no mundo moderno, tais como cimento, ferro e vidro. Criou sua própria estética, influenciando as artes aplicadas, como a cerâmica, a tipografia, a joalheria, os vitrais, a tapeçaria, o ferro forjado trabalhado, o mobiliário e até mesmo a arquitetura. Antoni Gaudí (1852-1926), famoso arquiteto espanhol, utilizou-se de seus elementos em sua obra. O belga Victor Horta povoou seus projetos com esse novo design de interiores.

Gaudí

Templo da Arquitetura: Sagrada Família em Barcelona

• Templo Expiatório da Sagrada Família, assinado por ninguém menos do que Antoni Gaudí.

• Dizer que se trata de uma igreja é minimizar a obra-prima do mestre da arquitetura catalã e parte do Patrimônio Mundial da UNESCO. A visita à Sagrada Família é emocionante, e estar dentro do templo chega a ser, para alguns, uma experiência alucinógena, cheia de estímulos visuais e sensoriais.

• Gaudí utilizava um método de trabalho incomum na época – ele começou a construção da Sagrada Família em 1883 – que eram os modelos tridimensionais em escala moldados pela gravidade. Isso fez com que o arquiteto pudesse experimentar novas técnicas e conseguir resultados arrojados, como podemos ver no teto da Sagrada Família e na magnitude de suas várias torres, algumas nunca acabadas.

• Gaudí morreu antes de ver a obra concluída. De acordo com os responsáveis, seu término não deve acontecer até 2026.

Casa Milá• Construído entre 1906 e 1912, foi

encomendada por Pere Milà, por ocasião do seu casamento com Roser Segimon. Hoje pertence a um banco. A Casa Milà, também conhecida como La Pedrera (em catalão: A Pedreira), é um edifício desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí e construída entre os anos 1905 e 1907.Foi construída para Roger Segimon de Milà. É parte do Património mundial da UNESCO, juntamente com outras obras de Antoni Gaudí.

• A Bauhaus, escola alemã fundada por Walter Gropius, em 1919, e que tinha como objetivo associar arquitetura, artesanato e arte, também tem suas raízes no movimento Arts and Crafts. Conseguia criar bens de consumo com extrema funcionalidade, a baixo custo e em larga escala de produção, baseando-se em um novo estilo arquitetônico. Foi fechada em 1933 pelo governo nazista.

• No campo da ilustração gráfica, juntamente com Alphonse Mucha e Toulouse-Lautrec, destacou-se o ilustrador e escritor inglês Aubrey Vincent Beardsley. Seu trabalho, com traços da estampa japonesa, sofreu influência do grupo pré-rafaelita e contribuiu para o sucesso da Art Nouveau.

• Inspirado na nova tendência, o norte-americano Louis Comfort Tiffany, fundou, em 1879, a Tiffany Glass and Decorating Company, após estudar arte em Paris e Nova York. Herdou de seu pai a famosa joalheria Tiffany’s de Nova York, mas seu nome ganhou prestígio internacional quando se dedicou a criar vitrais para igrejas, substituindo santos e mártires por motivos florais, paisagens e aves. Criou também peças em vidro, como jarras, abajures e vasos abaulados, sempre decoradas com motivos florais, com pétalas graciosas em cores luminosas.

Vitrais, vasos e abajures foram a marca de Louis Comfort Tiffany

Aubrey Beardsley

O Nascimento da Fotografia• O químico francês Joseph Nicéphore Niépce

(1765-1833) tornou-se, em 1826, a primeira pessoa a fotografar de forma verdadeira, se a fotografia for entendida como uma imagem gravada pela ação direta da luz sobre uma superfície sensível e que permanece inalterada pela ação do tempo. Da janela do sótão de sua casa, expôs a chapa sensível por oito horas consecutivas para obter a fotografia. Utilizou para isso uma placa de vidro à qual foi aplicado betume da Judeia e uma mistura de óleos para fixar a imagem.

Niépce, Vista da janela em Les Gras

• A foto só foi obtida por Niépce após dez anos de estudos e pesquisas. Porém, o processo que ele batizou de heliografia, ou “escrita do sol”, não se mostrou eficiente o bastante para captar imagens, devido ao longo tempo necessário de exposição e fixação.

• Ainda em 1826, Niépce uniu-se ao cientista Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) e iniciaram novas pesquisas, buscando registrar e fixar imagens na câmara escura.

• Essa parceira tinha como principal objetivo conseguir melhorar a sensibilidade dos halógenos de prata e, com isso, diminuir o tempo de exposição, além de conseguir maior nitidez das imagens. Mesmo após a morte de Niépce, em 1833, Daguerre prosseguiu com a pesquisa. Por volta de 1835, utilizando uma placa de cobre sensibilizada com prata e tratada com vapores de iodo, que revelava a imagem latente, conseguiu a sua fixação por meio do vapor de mercúrio aquecido.

• No Brasil, na Vila de São Carlos (hoje Campinas), mais ou menos na mesma época, vivia o francês Hercule Florence (1801-1879), pesquisador que também se interessava pelo assunto. Sabendo das propriedades do nitrato de prata, com ele sensibilizou uma folha de papel e com amônia tentou a fixação da imagem. Em 1833, obteve resultados bastante satisfatórios na fixação da imagem, quando, por falta de amônia, utilizou sua própria urina. Estudiosos afirmam que Hercule Florence foi o primeiro a atribuir a esse processo o nome de fotografia.

• Também quase simultaneamente ao processo de Daguerre e ao de Florence, em 1841, na Inglaterra, o aristocrata William Fox Talbot patenteou uma nova forma de captação de imagens em uma superfície fotossensível, a qual chamou de calotipia. Ao invés de utilizar uma superfície de metal, utilizou uma folha de papel com cloreto de prata e assim obteve o negativo da imagem. Utilizando outra folha com a mesma emulsão e em contato com a primeira, obteve o positivo da imagem. Talbot foi, portanto, o primeiro homem a criar o processo fotográfico que permitia, a partir de um original, a reprodução de diversas cópias..

Talbot, Carpinteiros no trabalho,

• A calotipia e o daguerreótipo, até aproximadamente 1860, eram os únicos processos fotográficos de relativa qualidade utilizados na Europa, na América e também na Ásia, mas ambos tinham ainda muitas limitações. No início da década de 1860, novos materiais e tecnologias fizeram com que o papel fosse deixado de lado; passou-se a sensibilizar placas de vidro transparente, o que facilitava o processo de reprodução e melhorava a qualidade das imagens. Porém, apesar das boas propriedades do vidro, restava um problema: como fixar a imagem em um material não absorvente?

• O problema foi resolvido em 1851, pelo inglês Scott Archer (1813-1857), que utilizou colódio, um líquido adesivo, como meio para a emulsão sensível à luz. Surgia o processo da “placa molhada”. Mas as placas de vidro, além de pesadas, exigiam ser preparadas, expostas à luz e reveladas em seguida, pois essa emulsão secava e inibia a ação fotossensível da placa, devido às características do colódio.

• Mais um passo se daria para o desenvolvimento da fotografia com o médico inglês Richard Maddox (1816-1902), que, em 1871, substituiu o colódio por uma suspensão de nitrato de prata misturada a uma gelatina de secagem rápida. Era o processo da “placa seca”. A gelatina, além de preservar as características do material sensível, aumentava significativamente sua sensibilidade, permitindo a fotografia instantânea, que podia dispensar o uso do tripé.

• O norte-americano George Eastman (1854-1932), então um jovem bancário de 23 anos, com poucas economias, começou a se dedicar à fotografia, mas a praticava ainda com o método da placa úmida. Eastman se aborrecia com o peso do equipamento e com o processo lento e trabalhoso do preparo das placas. Um dia, lendo um artigo sobre a emulsão gelatinosa, passou a pesquisá-la e, procurando racionalizar o processo, começou uma produção em série de placas de vidro com uma nova emulsão, à base de brometo de prata.

• Em seguida, substituiu o suporte de vidro pelo de nitrocelulose. Agora dispunha de um material leve, transparente e flexível, o que lhe permitiu criar o rolo de filme, ou seja, várias chapas num único rolo. Em 1884, Eastman fabricou o primeiro filme em carretel, com 24 exposições. Aprofundando-se ainda mais em suas pesquisas, criou uma câmara portátil, que lhe permitiu usar seu rolo de filme; a ela deu o nome de câmara Kodak.

• Em 1888, lançou um aparelho realmente inovador: uma câmara de apenas 18 cm de comprimento, provida de um filme para 100 fotos, dotada de um foco fixo e um obturador com velocidade de 1/25 segundo. Depois de terminado o filme, bastava levar o aparelho a uma loja da Kodak e reabastecê-lo com outro filme. Para esse lançamento, que custava aproximadamente 25 dólares, Eastman criou o famoso slogan: Você aperta o botão, nós faremos o resto.

• O sistema de filme em celuloide, criado por Eastman, continua sendo utilizado até hoje, muito embora tenha perdido bastante mercado para a fotografia digital. A fotografia tradicional ainda se mantém viva devido às especificidades do material e por conta de certas aplicações específicas, como nas artes gráficas, na publicidade e em trabalhos científicos.

• Quando, em 1888, George Eastman, por meio da Eastman Kodak Company criou o rolo de filme, também formou a base para a invenção do filme cinematográfico. Nascia o cinema e apresentava-se ao mundo o primeiro cineasta, Louis Le Prince, seguido, dez anos depois, por Léon Bouly, Thomas Edison, os Irmãos Lumière e Georges Meliès.

• Com a popularização da fotografia, surgiram vários campos de aplicação para essa nova maneira de “congelar” a realidade. Ainda na época das pesadas chapas de vidro, fotógrafos profissionais ou “aventureiros intrépidos” lançaram-se por terras distantes buscando documentar povos, lugares e culturas exóticas. Nascia assim a fotografia de viagem. Traziam em suas bagagens esfinges do Egito, tribos africanas, grandes pirâmides, cataratas, montanhas, desfiladeiros e vulcões, tudo isso para agradar a um público ávido por conhecer as maravilhas do mundo remoto.

• Mathew Brady (1822-1896), fotógrafo americano, acompanhou os soldados, em uma carroça carregada de equipamentos, para documentar a Guerra Civil nos Estados Unidos em milhares de negativos. Foi considerado o primeiro a fazer fotografia de guerra.

• O dinamarquês Jacob Riis (1849-1914) imigrou, com 21 anos, para Nova York e criou a fotografia documental. Durante aproximadamente dez anos, documentou o cotidiano dos segmentos menos favorecidos da sociedade, como as favelas e os guetos dos imigrantes que viviam em condições sub-humanas e de quase escravidão. Para esse trabalho, Jacob utilizou o recém-inventado flash de pólvora.

• Com ele, conseguia, à noite, flagrar a criminalidade e as condições miseráveis de vida no Lower East Side (zona sudeste) de Manhattan. Em seguida, Jacob foi contratado pelo New York Tribune, como repórter policial. Em 1890, compilou suas fotos em um livro intitulado Como vive a outra metade, que chocou a opinião pública e provocou a decisão do governo de criar leis sobre trabalho, moradia e educação.

Riis, Árabes de rua na área da rua Mulberry (1889)

• Em 1853, o caricaturista francês Félix Nadar (1820-1910) criou a fotografia-retrato, registrando imagens de celebridades e artistas famosos da época. Também criou a fotografia aérea, quando, em 1858, construiu um balão de ar quente e sobrevoou Paris, mostrando a “Cidade Luz” por ângulos nunca imaginados. Nadar, ao fotografar seus personagens, já utilizando a luz elétrica, sabia como ninguém iluminá-los, captando seus traços de caráter.

Sarah Bernhardt

Jules Verne,

Alexandre Dumas,

Gustave Courbet

Eugène Delacroix

• Pelas mãos da britânica Julia Margaret Cameron (1815-1879) nasceu a fotografia de arte. Ela usava lentes especiais que permitiam um efeito difuso no foco das imagens, o que resultou na criação de uma nova linguagem para a fotografia. A fotografia de arte permite ao fotógrafo ou “artista” criar, com sua objetiva, sua criatividade e seu olhar único, uma nova realidade quando dispara o botão do obturador.

Fotografia e pintura: rivalidade que se tornou amizade

Com o advento do daguerreótipo, que custava 12,5 centavos e ficava pronto em quinze minutos, decretou-se o fim da arte de pintar retratos em miniatura. Alguns pintores sentiram-se ameaçados, como o romântico francês Delaroche, que afirmou que o nascimento da fotografia anunciava a morte da pintura, e o fovista Vlaminck, que, em nome de outros pintores amedrontados, disse repudiar “tudo o que tem a ver com a fotografia”.

• Outros artistas, no entanto, viram na fotografia uma grande aliada. Ao invés de sacrificar as pessoas em intermináveis sessões, passaram a utilizar a fotografia para estudos e referência para retratos e poses difíceis. Manet, Courbet, Degas e muitos outros se utilizaram da fotografia como suporte e meio auxiliar para suas pinturas.

• A fotografia, paralelamente ao seu nascimento e desenvolvimento, fazia nascer também uma nova forma de arte: o cinema. Em 28 de dezembro de 1895, em Paris, no Salão Grand Café, os irmãos Lumière fizeram a primeira demonstração ao público de seu invento, que chamaram de cinematógrafo. O filme exibido era intitulado L’arrivée d’un train à la ciotat. Até chegar ao cinematógrafo, muitos outros experimentos foram realizados.

• Hoje, a fotografia e o cinema têm lugar entre as artes plásticas e visuais ao lado de desenho, pintura, escultura, gravura em metal, litogravura, xilogravura, com espaços garantidos nos melhores museus de arte do mundo.Em nosso país, a fotografia tem nomes de destaque internacional como Sebastião Salgado, Mário Cravo Neto, Rosângela Rennó, Ella Durst e outros.

Sebastião Salgado no Nordeste

Mário Cravo Neto

Rosângela Rennó

Ella Durst