Musicoterapia Para Ninos de 0 a 6 Anos Con Sindrome de Down

7/25/2019 Musicoterapia Para Ninos de 0 a 6 Anos Con Sindrome de Down

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Máster en Musicoterapia.

“Musicoterapia para niños de 0 a 6 años con Síndrome de Down”.

María José Peña Jaramillo.



2

A mi padre y a Isa que me enseñaron el valor de la solidaridad.

A Antonio, María y Somaya que me ayudan a ponerla en práctica,

en muchos sentidos.

Y a mi madre que nos sigue animando a estudiar porque es su

herencia.



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ÍNDICE.

I. ASPECTOS TEÓRICOS.

1. Justificación del trabajo.................................................................................................7

2. Breve introducción a la Musicoterapia.

2.1. Marco histórico.......................................................................................................9

2.2. Definición.............................................................................................................11

2.3. Métodos teóricos...................................................................................................13

2.4. Efectos generales producidos por la musicoterapia..............................................15

II. EL NIÑO CON SÍNDROME DE DOWN.

3. Características generales de los niños con Síndrome de Down.

3.1. Introducción.........................................................................................................19

3.2. Aspectos médicos................................................................................................19

3.3. Aspectos motrices, psicológicos y sociales.........................................................21

3.4. Sentimientos de los padres cuando conocen que su hijo tiene SD......................24

3.5. Respecto a la educación.......................................................................................25

4. Por qué su aplicación en niños entre 0 y 6 años con Síndrome de Down

4.1. Por qué su aplicación............................................................................................27

4.2. El papel de la musicoterapia.................................................................................30



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III. OBJETIVOS y MÉTODOS.

5. Objetivos que se quieren alcanzar al aplicar Musicoterapia a los niños con SD........33

5.1. Objetivos temáticos..............................................................................................34

5.1.1.Objetivos musicales.........................................................................................34

5.1.2.Objetivos de movimiento y otros.....................................................................35

5.2. Objetivos dinámicos

5.2.1.Objetivos comunicativos, sociales...................................................................35

5.2.2.Objetivos cognitivos........................................................................................36

5.2.3.Objetivos motrices...........................................................................................37

5.2.4.Objetivos de expresión emocional, afectivos..................................................37

5.2.5.Otros objetivos dinámicos...............................................................................38

6. Métodos específicos empleados en niños con SD.......................................................39

6.1. Los métodos pasivos........................................................................................... 39

6.1.1. La música estimula la creatividad y sirve como método de diagnóstico.......39

6.1.2. La música como estimulación imágenes, fantasía, medio de tratamiento....40

6.1.2.1. Método receptivo de Jost........................................................................40

6.1.2.2. Modelo de GIM, Guided Imagery and Music.........................................41

6.1.2.3. Técnica de “viajes musicales de Cid-Poch..............................................41

6.1.3. Métodos modificadores del estado de ánimo y métodos isomórficos...........41

6.2. Los métodos activos o creativos..........................................................................426.2.1.La improvisación............................................................................................42

6.2.1.1. La improvisación de Schmolz.................................................................43

6.2.1.2. El diálogo musical de Orff-Schulwerk....................................................43

6.2.1.3. Técnica proyectiva de Croker..................................................................44

6.2.1.4. Modelo Nordoff-Robbins........................................................................44

6.2.1.5. Modelo Bruscia, perfiles para el análisis de la improvisación................46

6.2.1.6. Terapia productiva de Friedemann (Escuela Alemana)..........................466.2.1.7. Musicoterapia para el desarrollo de Graham y Wood.............................47



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7. El canto como medio terapéutico................................................................................50

8. La danza como método en musicoterapia....................................................................54

IV. ASPECTOS RELACIONADOS CON LA PRÁCTICA.

9. Evaluación, experiencias y resultados basados en estudios anteriores........................57

10.Las sesiones de musicoterapia....................................................................................67

11.Actividades.................................................................................................................72

12.Instrumentos musicales...............................................................................................85

13.Música orientativa......................................................................................................88

V. CONCLUSIONES.

14.Conclusiones...............................................................................................................95

VI. BIBLIOGRAFÍA.

15.Bibliografía.................................................................................................................98



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I. ASPECTOS TEÓRICOS.



7

1. Justificación del tema escogido.

El interés por este trabajo surge a raíz de una noticia en la prensa local, en abril de 2010:

“ La calidad en la atención a los niños con discapacidad intelectual ha dado un salto

cualitativo con la apertura del nuevo centro de desarrollo infantil de Aprosuba 3,

donde actualmente 80 niños de 0 a 6 años reciben tratamiento en unas instalaciones

"modernas" y con medios pioneros como el aula de estimulación sensorial”

El presidente de la entidad, , reconoció que la puesta en marcha de este servicio era

"imprescindible" no solamente para atender a niños con discapacidad, sino para otrosmenores en riesgo que con el tratamiento y apoyo adecuados superaran las dificultades.

Fui siguiendo la noticia y me parecieron interesantes algunas reflexiones que se hacían

tal como el cambio de mentalidad a nivel colectivo con respecto a la discapacidad que

se ha producido en la región o la necesidad ya en parte cubierta con un centro

independiente del centro escolar, ya que suponen momentos de ocio guiados por

profesionales preparados y separado del entorno matinal, con distintas funciones ytareas a las que llevan a cabo los niños en su horario escolar, reciben una atención

especializada en otro entorno, esto les permite crecer en un ambiente de gran calidad

que se adapta a sus necesidades.

Cuando comencé a documentarme para hacer este trabajo teórico me di cuenta de que

no hay muchos estudios acerca de la musicoterapia y su aplicación en niños con

Síndrome de Down y también poca bibliografía. Buscando encontré al profesor López

Melero al que me dirigí por correo electrónico y me comentó: “ Nosotros trabajamos en

su día la música como estrategia para el desarrollo de los procesos lógicos de

pensamiento pero no en síndrome de Down, sino en todas las personas.

Sé de otros especialistas que hablan de eso, se puede dirigir a la

Universidad de la Laguna y preguntar por Miguel Llorca y Josefina

Rodríguez, ellos le podrán ayudar mejor que yo”



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Por desgracia ninguno de los dos pudieron ayudarme, me indicaron que trabajaban en el

área de psicomotricidad pero no conocían bibliografía acerca del tema.

También escribí un correo Gabriel F.Federico ya que, consultando su página web, me

encuentro con el Seminario, "Recursos musicales para el tratamiento de niños con

trastornos neurológicos" y el módulo 2, Síndrome de Down, me contestó Cecilia Barrios

comentándome que, precisamente Gabriel Federico estaba durante fin de semana

dictando dos seminarios sobre musicoterepia y discapacidad para bebés y niños con

capacidades diferentes y otro destinado a la estimulación prenatal con música pero no

pudo indicarme bibliografía, estudios realizados o acerca de su propia experiencia.

Lejos de desanimarme, realizo la tesina apoyándome en todos los libros, estudios,

páginas web etc... que he podido ir recopilando y en las conclusiones e ideas que he ido

sacando a raíz de la realización del estudio de la musicoterapia a través del máster,

además cuento con la ayuda de la formación de estudios musicales que pude alcanzar y

el apoyo de toda la música clásica que se escucha en casa, los comentarios, la

discografía, bibliografía musical específica y la intención de algún día poder poner en

práctica lo aprendido y poder dar mi apoyo y mi tiempo a la asociación anteriormente

citada o a alguna otra de mi ciudad.



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2. Breve introducción a la musicoterapia.

2.1. Marco histórico.

El canto y la danza son las primeras formas de expresión artística en el hombre ,para su

ejercicio no se requieren elementos externos, sino que voz y movimiento son inherentes

a la persona y constituyen por si mismos, los instrumentos.

El uso de la música como terapia es tan antiguo como la música misma, se podría

considerar que el primer documento data de 1500 a.C y que se conoce gracias a Petrie,

quien lo descubrió en 1899 en Nahum. La historia de la musicoterapia habría empezado

con la propia historia de la humanidad y las nanas cantadas de forma instintiva serían el

primer acto musicoterapéutico, basado en la afectividad. Por otra parte también ha

estado presente en los procesos curativos, tales como la magia, la religión y el

pensamiento racional.

En 1882, Francisco Vidal y Carreta realiza la primer Tesis Doctoral sobre "La música

en sus relaciones con la medicina".

En 1920 se ensayan, con resultado positivo, en Miniápolis cirugías sin anestesia,

concretamente con la Obertura 1812 y Concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky.

En 1942 Casandra Franklin, descubre el poder terapéutico de la música en su trabajo en

el Hospital Tilton, comprobó como la recuperación de pacientes heridos de guerra era

más rápida si se empleaba música con ellos.

Así fue como hacia 1950 surgen las asociaciones de musicoterapia aunando a

diferentes profesionales.

En este mismo periodo comienza a desarrollarse esta actividad en centros educativos,

gracias a las aportaciones de Dalcroze. Dalcroze rompe esquemas y se desarrolla una

terapia basada en los ritmos propios de la persona, así sus discípulos fueron pioneros en

la utilización del ritmo con niños con necesidades educativas especiales, principalmente



10

con discapacidad auditiva y visual..Otro aspecto importante que nos aporta la rítmica de

Dalcroze es la individualidad de la persona, teniendo cada uno la oportunidad de

expresarse y crecer al recibir a la vez estimulación del grupo y poder progresar por el

efecto imitativo .

Los ejercicios tienen como objetivo reforzar la concentración, adquisición de hábitos,

habilidades motoras. Partiendo de esta preparación, los niños podrá crear, improvisar y

hacer música. Se desarrolla la sensibilidad, contracción y relajación muscular,

conciencia de ritmo y medida, equilibrio corporal, creación y expresión musical...

Otro método que sirve de base en musicoterapia, es el método Suzuki, se apoya en las

habilidades innatas de cualquier niño para desarrollar habilidades musicales. La

intencionalidad del método no era formar músicos profesionales sino ayudar a

desarrollar sus capacidades humanas, aprender a disfrutar de la música, o desarrollar

confianza, concentración, autoestima....El método aplica los principios básicos de la

facilidad para aprender a hablar en la lengua materna y la implicación directa de los

padres ya que al menos uno de ellos asiste a las clases y practican posteriormente en

casa.

En la actualidad la musicoterapia tiene carácter científico, cuenta con importantes

desarrollos teóricos y prácticos en Estados Unidos, Europa, y Latinoamérica.

En España fue en la década de los sesenta, cuando la Dra Serafina Poch introduce la

musicoterapia en nuestro país, siendo la autora de la Tesina ,"La influencia de la música

en el niño" y una Tesis doctoral,"Musicoterapia para niños autistas".

A finales de esta misma década el músico José Rodríguez Cordero dirige un conjuntocoral instrumental con jóvenes con discapacidad intelectual en el Centro de Educación

Especial de Pozuelo de Alarcón.

En 1974, Natividad García impartía Educación Musical con el método Orff en el

Instituto Municipal de Educación de Madrid también para niños con discapacidad

intelectual.



11

En 1975 se organiza en Madrid el primer curso de Introducción a la musicoterapia

dictado por el Dr. Rolando Benenzon.,cuyo modelo basado en el concepto Identidad

Sonoro Musical, la cual nos caracteriza a cada uno y forma parte de nuestra

personalidad forma parte de los cinco modelos teóricos reconocidos actualmente.

En 1976,el profesor Samperio Flores catedrático de Musicología por la Universidad de

Santander, se interesó por el tema y diseño un test proyectivo sonoro a raíz de un

cursillo impartido este mismo año por Rolando Benenzon.

En 1983 la Dra Serafina Poch funda la Asociación Catalana de Musicoterapia, y en el

mismo año en Vitoria-Gasteiz, Patxi del Campo y Aitor Loroño fundan el Centro de

Investigación Musicoterapéutica.

A principio de los años noventa y con posterioridad al VII Congreso Mundial de

Musicoterapia celebrado Vitoria-Gasteiz se incrementó el interés por esta disciplina

tanto profesional como académicamente, la mayoría en el ámbito privado, en psiquiatría

y educación especial. Diferentes Universidades programaron talleres de sensibilización

y jornadas de musicoterapia, Universidad de Cádiz, de Barcelona, Valencia, Jaime I,

Nacional a Distancia, Blanquerna y Universidad de Granada-Melilla así como institutos

privados, Centro de Investigación Musicoterapéutica, Música y Proceso y Asociaciones

de Musicoterapia.

Actualmente la mayor parte de la actividad en España se desarrolla en centros privados

aunque existen proyectos en instituciones públicas ligados a la investigación.

2.2. Definición de musicoterapia.

Debemos dar una definición de la disciplina principalmente por dos razones, porque es

un campo relativamente nuevo y porque en la mayoría de las personas genera gran

curiosidad y resulta interesante el uso de la música con fines terapéuticos.

Es complejo dar una sola definición de musicoterapia ya que las ideas han ido

surgiendo y ampliándose a lo largo de los años con el propio desarrollo de la técnica.



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Podemos decir de forma general que se utilizan una serie de disciplinas y no se basa de

forma exclusiva en el uso de la música.

Lejos de hacer un estudio histórico de todas las definiciones nos referiremos en este

apartado a las que nos dan una idea de lo que supone hoy la musicoterapia.

Según Kenneth Bruscia,”Es un proceso de intervención sistemático en el cual el

terapeuta asiste al paciente(cliente) en la búsqueda de mejorar su estado de salud

empleando experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ella”

Para Benenzon ,”Es una disciplina paramédica que utiliza el sonido ,la música y el

movimiento para producir efectos regresivos y abrir canales de comunicación con el

objetivo de obtener a través de estos procesos la rehabilitación y recuperación del

individuo para la sociedad (1978)”

La definición oficial de musicoterapia para la Organización Mundial de la Salud,”Es el

uso de la música y/o los elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) por un

musicoterapeuta cualificado, con un paciente o grupo de pacientes, para facilitar,

promover la comunicación, la interrelación, el aprendizaje, la movilización, la

expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el fin de

atender necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas”.

Con esta última definición se intenta abarcar todos los modelos y aproximaciones

metodológicas que han contribuido al desarrollo de esta disciplina teniendo además en

cuenta, tres niveles, preventivo, terapéutico y de rehabilitación, así como los trabajos

realizados con distintas poblaciones y contextos socioculturales.

La musicoterapia es una ciencia de la salud que integra psicología y música con unosfines y objetivos terapéuticos. Es importante destacar que una actividad musical,

escuchar música ,tocar un instrumento, cantar bailar o improvisar, no es por si mismo,

musicoterapia. Para que lo sea debe formar parte de un proceso terapéutico. La música

ejerce un efecto muy positivo sobre el sistema emocional, cognitivo y físico de las

personas. Por lo tanto a través de la música el terapeuta va a poder trabajar aspectos de

comunicación y lenguaje utilizando el potencial creativo y la capacidad de disfrute del

niño como base de la terapia. La musicoterapia además, puede ser aplicada no sólo paracurar sino también para prevenir.



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Muchos son los textos de musicoterapia en los que se alude a la frecuente mala

interpretación de esta como una forma de enseñanza musical en relación con el contexto

educativo, aunque también son muchos los textos que afirman la existencia de un área

de práctica educativa en la musicoterapia. Realmente hay diferencias y similitudes entre

ambas. Entre las diferencias, cabe destacar que en educación se utiliza la música para el

aprendizaje de un instrumento, en musicoterapia es mediadora para producir cambios o

que la educación es un proceso más cerrado, sistemático con objetivos generales y en

musicoterapia el proceso es abierto, dinámico, los contenidos y objetivos son

particulares, los van marcando los alumnos. Hay similitudes, se utiliza la música como

elemento de trabajo fundamental, ambas establecen una relación interpersonal y hay

unos objetivos y un proceso sistemático que se pueden evaluar.

Actualmente, la musicoterapia no es sólo un arte y como tal tiene que ver con

"subjetividad individualidad, creatividad y belleza", sino también una ciencia que

supone "objetividad, colectividad, repetición y verdad".La música proporciona

experiencias activas, globales, personales y sociales, facilita la expresión y la escucha

activa, estimula las diversas capacidades respetando los ritmos y procesos de cada

persona.

2.3. Métodos empleados para aplicar musicoterapia.

Una actividad musical cualquiera, escuchar música , tocar un instrumento, cantar o

improvisar no son en si mismas musicoterapia, para que lo sea estas actividades deben

formar parte de un proceso terapéutico y dicho proceso debe tener bases sólidas.

Cinco son los modelos principales de trabajo utilizados y reconocidos

internacionalmente:

1.Musicoterapia creativa o Abordaje de Nordoff-Robbins.

2.GIM o Método Bonny (Imágenes)

3.Priestley, Musicoterapia Analítica.

4.Benenzon.

5.Behavorista, Conductista.



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Son métodos porque son explicables, transmisibles, reproducibles y evaluables.

Aquellos estudios que no reúnen estos requisitos no son modelos, estaremos ante

desarrollos teóricos-prácticos que pueden llegar a ser modelos teóricos.

La clasificación más general divide los métodos en dos, pasivos o receptivos y activos o

creativos.

Pasivos basados en la audición musical,

-Estimulan la creatividad y sirven como método de diagnóstico.

Expresión verbal.

Expresión escrita (prosa y poesía).

Expresión plástica (dibujo, modelaje...).

-Como estimuladora de imágenes y como tratamiento,

Modelo Jost.

Método GIM de Bony.

Técnica de los viajes musicales, Cid-Poch.

-Como modificadora de estado de ánimo, métodos isomórficos.

Técnica de Atlshuler como patrón autocurativo.

Desarrollos y Métodos Activos,

-Improvisación musical de Schmoltz (para niños y adultos).

-Diálogo musical de Orff-Schulberg (para niños y adolescentes)

-Técnica proyectiva de Crocker (para niños).

-Método Nordoff-Robbins (para niños).

-Modelo de Bruscia.-Modelo de Friedemann (para niños y adultos).

-Musicoterapia para el desarrollo de Graham y Wood (para niños).

-Método Musicoterapia de Priestley (para adultos).

-Psicodrama musical (para adultos)

-Técnicas musicales de Standley (para niños y adultos).

-Técnica del asombro de Poch (para niños psicóticos)

-Método multimodal de Cassity y Cassity (para adultos, adolescentes y niños)



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El Canto.

-Improvisación vocal (Slokov).

-Schapira, El trabajo con canciones

La Danza.

-Método de diagnóstico.

-Métodos basados en la expresión libre.

-Métodos basados en la expresión dirigida.

Métodos de investigación en musicoterapia.

-Filosófico.

-Histórico.

-Descriptivo.

-Experimental.

En el apartado Métodos específicos empleados en niños SD, desarrollaremos las

técnicas y modelos que se aplican en las sesiones y actividades de musicoterapia para

alcanzar los objetivos que se definan según el grupo o el niño al que estemos tratando.

2.4. Efectos generales de la Musicoterapia.

Siguiendo a Even Ruud la música cumple cuatro funciones principales en la

musicoterapia contemporánea:

-Se utiliza como un estímulo que puede mejora el desarrollo motor y cognitivo (enfoque

sobre comportamiento y la teoría del aprendizaje).

-Favorece la expresión de sentimientos; es un lenguaje no verbal frecuentemente

considerado como una especie de lenguaje emocional, capaz de conectar con ideas

profundas y reprimidas (enfoque psicoanalítico y psicodinámico).

-Estimula el pensamiento y la reflexión sobre la situación de la vida de una persona;

puede ayudar a la realización personal (enfoque humanista-existencial).

-Es un medio y una forma de comunicación, estimula habilidades socio-comunicativas y

la interacción (enfoque comunicacional).



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A través de la historia de la musicoterapia se constata el hecho de que, la música puede

producir efectos en el ser humano a nivel, biológico, fisiológico, intelectual, social y

espiritual, actúa sobre la persona de modo inmediato y supone un impacto del cual es

difícil sustraerse.

A nivel fisiológico produce, aceleración o decrecimiento del ritmo respiratorio aumento

o disminución del pulso y la presión sanguínea, mayor o menor activación de las ondas

cerebrales, aumento o disminución de la actividad muscular, cambios en el trazado

eléctrico y alteraciones en el sistema inmunitario.

Intelectual o cognitivo ,participar en la actividad musical supone activación cerebral a

diferentes niveles, estimula la creatividad, puede evocar imágenes y recuerdos de

momentos pasados, favorecerá las habilidades académicas, y estimula el lenguaje ,la

atención, la memoria y la orientación.

Social, actúa como agente socializador, favorece compartir experiencias ,cohesiona el

grupo, invita al diálogo y contribuye a desarrollar habilidades sociales.

Espiritual, ofrece serenidad, armonía, paz y sabiduría. Logra crear una atmósfera para la

meditación, invita a la reflexión.

Su base terapéutica habría que buscarla tanto a nivel fisiológico como psicológico, ya

que las vibraciones mecánicas son capaces de estimular determinados receptoressensoriales, auditivos y táctiles, también se han observado cambios en la resistencia

eléctrica de la piel y del ritmo cardiaco. En cuanto a su efecto sobre la mente es muy

amplio y abarca desde una mejora de la comunicación, mediante un aumento de la

fantasía y asociaciones, hasta una mayor socialización a través de la mejora de la

expresión.

La música está presente en todas las etapas esenciales de la vida, nacimiento, dolor yenfermedad, muerte, trabajo, religión, ritos culturales, en la guerra y en el amor, es una

necesidad ineludible para el ser humano.

El ser humano es musical por excelencia y cada uno la utilizamos según la manera de

sentirnos con nosotros mismos y con los demás, de relacionarnos con el mundo. Por lo

tanto, existe una analogía entre la forma que tenemos de relacionarnos con la música, la

manera de tocar un instrumento y la forma que tenemos de relacionarnos con el mundoy las personas que nos rodean.



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Efectos de la musicoterapia relacionados directamente con los niños,

-Resulta muy sugerente y divertida para los niños, ya que están de acuerdo con sus

intereses lúdicos y por tanto educa de una manera natural.

-Desarrolla las capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención,

la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental.

-Desarrolla la coordinación motriz con movimiento de asociación y disociación,

equilibrio, marcha, etc.

-Desarrolla la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos,

reproduciéndolos.

-Adquiere destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos,

melódicos.

-Desarrolla la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización,

control de la voz, el canto.

-Controla la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto.

-La música contribuye a reforzar la autoestima y la personalidad mediante la

autorrealización.

-Elabora pautas de conducta que facilitan la integración social.

-Ayuda a liberar la energía y consigue el equilibrio personal a través del ritmo.

-Sensibilizar afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música.

De esta forma, en las sesiones de musicoterapia se tocan instrumentos, se canta, nos

expresarnos corporal y artísticamente, es un viaje musical donde el niño va a poder

expresar, experimentar, crear, conocerse mejor a sí mismo y a los demás, compartir

experiencias con otros y sobre todo ser él mismo.



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II. EL NIÑO CON SÍNDROME DE DOWN.



19

3. Características generales de los niños con Síndrome de Down.

3.1. Introducción.

En 1866, John Landon describió el fenotipo del síndrome que lleva su nombre perohasta 1959 Jérome Lejune no identificó la presencia de un cromosoma de más en el

cariotipo de las personas con síndrome de Down (SD), descubrió que el síndrome

consiste en una alteración cromosómica del par 21, por tanto, la trisomía 21 resultó ser

la primera alteración cromosómica hallada en el hombre.

Junto con los avances científicos de los últimos años, se ha producido un avance de gran

relevancia, la aceptación de la filosofía de la diversidad, se trata de integrar a todas las personas en la sociedad cambiando el pensamiento y las prácticas, sin este cambio nada

tiene sentido, no es un cambio estructural, es un cambio profundo que garantice

autonomía física, personal, social y moral. Además, hay tanta variedad individual como

personas, igual que sucede en el resto de la población, por tanto no podemos generalizar

sobre pautas de desarrollo o personalidad, hay que ofrecer apoyo a la familia, atención

temprana, escolarización adecuada, seguimiento en la salud, programas preventivos,

tienen que aprender a relacionarse, a preguntar, a distinguir diferentes puntos de vista

observando una actitud positiva en la gente que rodea al niño, joven o adulto para poder

alcanzar un papel productivo dentro de la sociedad.

3.2. Aspectos médicos.

En cuanto al aspecto médico el SD es un conjunto de síntomas y signos que se

manifiestan en el desarrollo global de la persona a causa de la trisomía del cromosoma

21.

Entre los rasgos más comunes de las personas con SD destacan:

-Características físicas particulares, inclinación de los ojos, cuello corto, pelo fino y

liso..

-Hipotonía muscular generalizada.

-Crecimiento retardado y envejecimiento prematuro.

-Suelen tener talla pequeña y pueden presentar, insuficiencia del sistema inmunológico,

trastornos oftalmológicos, alteraciones auditivas, disfunción tiroidea, cardiopatías,



20

inestabilidad atlantoaxoidea (movilidad de las primeras vértebras cervicales causada por

laxitud en ligamentos), cuadros neurológicos similares a la enfermedad de Alzherimer y

malformaciones en el tracto gastrointestinal.

-Discapacidad intelectual, el síndrome de Down siempre se acompaña de deficiencia

intelectual, la mayoría de las personas con síndrome de Down alcanzan en las pruebas

para medir la inteligencia un nivel intelectual de deficiencia ligera o moderada. La

afectación cerebral propia del síndrome de Down produce lentitud para procesar y

codificar la información y dificultad para interpretarla, elaborarla y responder a sus

requerimientos tomando decisiones adecuadas.

-En cuanto a la memoria, las personas con síndrome de Down tienen dificultades para

retener información, tanto por limitaciones al recibirla y procesarla (memoria a corto

plazo) como al consolidarla y recuperarla (memoria a largo plazo).

-El lenguaje. A nivel lingüístico van claramente por detrás de la capacidad social y de la

inteligencia general. Con respecto a otras formas de discapacidad intelectual, las

personas con síndrome de Down se encuentra más desfavorecidas en este terreno.

Presentan un retraso significativo en la emergencia del lenguaje y de las habilidades

lingüísticas.

-La capacidad de atención, existen alteraciones en los mecanismos cerebrales que

intervienen a la hora de cambiar de objeto de atención. Por ello suelen tener dificultad

para mantener la atención durante periodos de tiempo prolongados y facilidad para la

distracción.

-La percepción. Numerosos autores confirman que los bebés y niños con síndrome de

Down procesan mejor la información visual que la auditiva. Se les ha de presentar la

estimulación siempre que sea posible a través de más de un sentido, de forma

multisensorial, de forma visual, de forma auditiva o de forma visual y auditiva al mismo

tiempo, e incluso a través del tacto, permitiéndoles que toquen, manipulen y manejenlos objetos.

Para conseguir el óptimo desarrollo de una persona con síndrome de Down que, le

permita utilizar todas sus posibilidades y recursos, es preciso actuar de manera

individual y continua en dos líneas, el mantenimiento de una buena salud y la formación personal y el desarrollo de sus habilidades cognitivas y adaptativas.



21

Una buena salud es esencial para nuestro bienestar, y uno de los pilares para aprovechar

tanto la intervención educativa sino para mantener también un buen nivel de relaciones

interpersonales que nos enriquezcan. Si la persona con SD tiene ya dificultades

intrínsecas para procesar la información y poner en marcha los mecanismos de

aprendizaje de las habilidades, resulta aún más necesario que experimente una buena

sensación corporal y física, y evite las dificultades añadidas de los procesos patológicos.

El SD no es una enfermedad y no existe ningún método o técnica médica ni psicológica

que lo pueda curar, es una alteración que afecta de manera global a la persona, para toda

la vida y de manera uniforme, no existe progresión o regresión del síndrome. Cada

persona tal como ocurre en el resto de la población tendrá unas características

individuales ,unas cualidades, unas capacidades y limitaciones, una personalidad

condicionada por su carga genética y por factores ambientales y de su entorno.

3.3. Aspectos motrices, psicológicos y sociales.

Motrices.

Es frecuente entre los niños con síndrome de Down la hipotonía muscular y la laxitudde los ligamentos que afecta a su desarrollo motor. Físicamente, entre las personas con

síndrome de Down se suele dar cierta torpeza motora, tanto gruesa (brazos y piernas)

como fina (coordinación ojo-mano). Presentan en muchos casos, lentitud en sus

realizaciones motrices y mala coordinación.

Es conveniente que se incorporen lo más pronto posible a programas de atención

temprana, en los que la fisioterapia debe estar presente. Además los niños pueden y

deben practicar muy diversos deportes y actividades físicas, según sus características y

afinidades. Caminar y nadar son ejercicios recomendables para la mayor parte de las

personas con síndrome de Down. La práctica de deportes les proporciona la forma física

y la resistencia que precisan para realizar adecuadamente sus labores cotidianas y les

ayuda a mejorar su estado de salud y a controlar su tendencia al sobrepeso.

La musicoterapia tiene un papel importante en el aspecto motriz que se desarrollará en

el apartado de Objetivos, no obstante cabe resaltar que la utilizaremos para explorar el

cuerpo, favorecer el contacto físico y la coordinación.



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Psicológicos.

En general se tiende a calificar a las personas con SD como obstinadas, afectuosas y

sociables, que son alegres, amables ,tozudas o sumisas. Esto no está demostrado

científicamente lo que ocasiona que pueda confundir a padres y educadores y en

muchas ocasiones determinan expectativas equivocadas y hace que se configuren

perjuicios difíciles de superar posteriormente, realmente existe tanta variedad de

personas como en toda la población.

Si bien es cierto que hay unas formas de actuar que se dan con mayor frecuencia y que

podrían definirse como características generales de la personalidad, escasa iniciativa o

baja tendencia a la exploración por lo que se intenta favorecer su participación enactividades socializadoras; menor capacidad para inhibirse, en ocasiones tienen

reacciones muy efusivas, se les debe proporcionar control externo que poco a poco se

convierta en autocontrol; tendencia a la persistencia de las conductas y resistencia al

cambio; baja capacidad de respuesta y de reacción frente al ambiente, aparentan

desinterés y pasividad frente a lo nuevo ;en la etapa adulta, son constantes y tenaces,

puntuales y responsables, acostumbran a realizar las tareas con cuidado y perfección.

También desarrollaremos el papel de la musicoterapia para formar la personalidad

emocionalmente estable, enseñar al niño a aceptarse, a ser paciente ,a comprender lo

que la sociedad espera de ellos.

Sociales.

Tradicionalmente se ha considerado a las personas con síndrome de Down muy“cariñosas, en general, su nivel de interacción social espontánea es bajo. En conjunto

alcanzan un buen grado de adaptación social,.Suelen mostrarse colaboradores y ser

afables, afectuosos y sociables. Por ello, la inmensa mayoría de los niños pequeños con

síndrome de Down pueden incorporarse sin ninguna dificultad a los centros de

integración escolar y se benefician y benefician a sus compañeros al entrar en ellos. En

su juventud, si se ha llevado a cabo un entrenamiento sistemático, llegan a participar

con normalidad en actos sociales y recreativos (cine, teatro, acontecimientos



23

deportivos), utilizar los transportes urbanos, desplazarse por la ciudad, o comprar en

establecimientos, todo ello de forma autónoma.

En los niños suele darse una gran dependencia de los adultos, algo que se manifiesta

tanto en el colegio como en el hogar. Además prefieren habitualmente jugar con niños

de menor edad, conducta que suele ser una constante entre personas con discapacidad

intelectual. Por otro lado, se dan en ocasiones problemas de aislamiento en situación de

hipotética integración, en muy diversos entornos, debido a las condiciones ambientales

o a sus propias carencias. A veces están solos porque así lo eligen, ya que les cuesta

seguir la enorme cantidad de estímulos que presenta el entorno y porque los demás se

van cansando de animarles y de favorecer su participación. En clase, en ocasiones,

muchos cambios de situación o de actividad los realizan por imitación de otros niños y

no por auténtica comprensión o interiorización de lo propuesto por el profesor.

En el terreno social se les ha de favorecer el contacto con otras personas, promoviendo

que participen en actividades de grupo y que intervengan en todo tipo de actividades,

como en juegos y deportes. Los programas de entrenamiento en habilidades sociales

pueden ser aplicados con éxito con personas con síndrome de Down desde edades

tempranas, alcanzándose resultados observables en poco tiempo. Estos programas

tienen un efecto añadido de concienciación y cambio de actitudes. Por un lado la familia

se decide a permitirles hacer cosas que ni se habían planteado que pudieran llevar a

cabo; por otro su participación en actos sociales comunes y generales. La integración

social plena de las personas con síndrome de Down se ha de entender como un proceso

de doble dirección atendiendo a la teoría de la diversidad, integración total y también

comprendiendo la dimensión humana, sin ver solamente el síndrome.

Su comportamiento social en general suele ser apropiado en la mayor parte de los

entornos si se han establecido claramente las normas de actuación. Cuando aparecen

conductas inadecuadas, una pronta intervención, sistemáticamente programada y

coordinada entre todos los implicados en su educación, da resultados en escaso margen

de tiempo. Se ha observado, que a medida que mejoran sus competencias lingüísticas,

suelen reducirse sus comportamientos disfuncionales y que al ir alcanzando un

adecuado nivel lector y aficionarse a la lectura, disminuyen las conductasestereotipadas. El control conductual externo, que a través de la práctica se irá



24

interiorizando, y la participación en todo tipo de actividades sociales en el entorno real

de la persona con síndrome de Down, son algunas actuaciones recomendables. En el

ámbito social lo más importante es la normalización, es decir, un trato semejante a los

demás, en derechos y exigencias. Tanto la protección excesiva como la dejadez y el

abandono son actuaciones negativas para ellos. Es fundamental el establecimiento de

normas claras, de forma que sepan en todo momento lo que deben y no deben hacer.

Los límites sociales bien definidos les proporcionan tranquilidad, seguridad y confianza.

En musicoterapia vamos a contribuir a la socialización, cohesión y expresión dentro del

grupo, a favorecer la toma de iniciativa, canalizar comportamientos ,interiorizar normas

y expresar emociones.

3.4. Sentimientos de los padres cuando conocen que su hijo tiene SD y papel de los

mismos.

Cualquier pareja se va formando una idea del hijo que va a nacer, normalmente una

imagen idealizada, llena de esperanza y expectativas. Cuando conocen el diagnóstico,

esta imagen se rompe y los momentos que deberían estar llenos de alegría se

transforman en dolor e impotencia. El mejor apoyo que pueden recibir es el respeto y la

aceptación por parte de las personas que les rodean .Este error congénito se produce de

forma espontánea, sin que exista una justificación aparente sobre la que poder actuar

para impedirlo por tanto no busquemos culpables.

Una vez superado el choque inicial, la pareja debe informarse y pedir asesoramiento de

profesionales ya que resulta no solo beneficioso para los padres, que sienten que noestán solos, sino también para el recién nacido, con el que empezará a trabajar de

inmediato todo un equipo multidisciplinar de profesionales para intentar paliar, en lo

posible, los efectos que sobre su desarrollo provoca el exceso de carga genética, es

necesario que los profesionales de la salud proporcionen una completa y adecuada

información sobre qué es el síndrome de Down a aquellos padres que se les comunica

por primera vez que su hijo tendrá esta discapacidad intelectual orientándoles y

realizando un seguimiento posterior.



25

Otro aspecto importante es no delegar en profesionales toda la actividad ni

sobreprotegerlo, encontrar el equilibrio suele ser difícil y por eso es fundamental contar

con el apoyo de profesionales desde la edad temprana así como, la participación en

actividades de su entorno y la propia colaboración de los padres en dichas actividades.

La llegada de un hijo es siempre una revolución, se cambian los hábitos, las costumbres

y se altera la vida diaria, en el caso de una persona con SD, la revolución es más

profunda y no exenta de dificultades sin embargo pasado un periodo quizá de soledad,

rabia, amor, ternura o frustración, los padres solo verán a sus hijos, no a una persona

con SD, les hace cambiar su escala de valores, sus prioridades, se sentirán orgullosos de

sus progresos y esfuerzos y hasta se sienten mejores personas.

3.5. Respecto a la educación..

El niño a medida que vaya creciendo irá desarrollando sus capacidades y cualidades,

siempre que el entorno facilite plenamente su desarrollo y estimulación.

Dejando ya atrás los tópicos, son niños afectuosos, tranquilos, les gusta la música...nos

centraremos en el hecho de que son niños que tienen un desarrollo más lento o diferente

al resto. La actividad exploratoria está restringida, es cierto que manipulan o investigan

el entorno parcialmente, por tanto el conocimiento que adquieren es parcial, tienen

dificultad para sintetizar o englobar por eso es muy importante no romper la vinculación

del niño con su núcleo natural social para que se desarrolle con autonomía y pueda

disfrutar de las mismas experiencias y oportunidades que los demás niños. Por eso es

muy importante el papel de la escuela para la integración ,aquella que asimila la

diversidad y favorece el desarrollo integral aunque hoy día siguen coexistiendo centrosde educación especial donde el niño se puede sentir más seguro. Lo ideal es un sistema

educativo flexible que permita observar y valorar individualmente y recibir una atención

personalizada y adecuada al ámbito de la normalidad que ofrezca mismas oportunidades

y calidad de servicios, participando en la vida educativa y recibiendo los apoyos

adecuados a sus peculiaridades lo que supone un cambio en la manera de concebir el

proceso de enseñanza y aprendizaje en el profesorado, la sociedad y las

administraciones.



26

Los aspectos esenciales sobre los que volcar toda la atención son la memoria, la

atención y la planificación de una tarea; el lenguaje como interacción, intercambio y

comunicación; autonomía y movimiento; el mundo afectivo y personal así como la

identidad y personalidad.

Los niños deben vivir en un contexto de relación y de interacción personal para su

desarrollo psicológico, este desarrollo es posible por vivir en grupos y estructuras

sociales que le permiten aprender de los otros y con los otros. Las personas que están

alrededor no son objetos pasivos, espectadores o jueces sino compañeros activos que

ayudan, guían, planifican.

En esta tarea el papel de los padres es fundamental, son los verdaderos expertos en

Síndrome de Down, son el pilar fundamental en la construcción de puentes, desde la

convivencia y la experiencia, desde la colaboración en los proyectos educativos, en la

orientación y organización de estrategias y métodos que ayudan a los profesionales en el

aprendizaje compartido, a construir modos de actuación, de comportamiento y

participación. Es importante educar en autonomía, no para la dependencia y para

conseguirlo hace falta el respeto en la diversidad abriendo espacios de participación

tanto en casa como fuera de ella.



27

4. Por qué su aplicación en niños entre 0 y 6 años con Síndrome de Down.

4.1. Por qué su aplicación.

El Libro Blanco de la Atención Temprana la define como “el conjunto de

intervenciones, dirigidas a la población infantil de 0-6 años, a la familia y al entorno,

que tienen por objetivo dar respuesta lo más pronto posible a las necesidades transitorias

o permanentes que presentan los niños con trastornos en su desarrollo o que tienen el

riesgo de padecerlos. Estas intervenciones, que deben considerar la globalidad del niño,

han de ser planificadas por un equipo de profesionales de orientación interdisciplinar o

transdisciplinar”

Todos los niños, presentan al nacer parecido número de neuronas. El grado de

"inteligencia" de una persona viene dado por el número de interconexiones neuronales

que presenta, así pues, una persona inteligente presenta más interconexiones en sus

neuronas que otra que no sea tan inteligente. Las interconexiones neuronales (sinapsis),

podríamos decir que fijan lo aprendido, si a un niño le enseñamos la acción de coger un

objeto, éste grabará en su cerebro, mediante una serie de interconexiones neuronales,

cómo se coge dicho objeto.

Parece contradictorio decir que si todos los niños tienen el mismo número de neuronas,

los niños SD aprendan más lentamente sin embargo, esto se debe a que, el cromosoma

de más que presentan los niños Down, incide directamente en las interconexiones

neuronales, impidiendo que estas se realicen de forma normal. Cada neurona con la que

nace un niño debe interconectarse con otra muy concreta, durante el camino que ha

seguir una neurona para interconectarse, se van encontrando otras a las cuales ha derechazar, hasta que encuentre a su pareja. Al parecer el mecanismo de rechace para

encontrar a la neurona perfecta está controlado por el cromosoma 21, y su presencia en

exceso, hace que estas conexiones no se establezcan de forma correcta. Si una neurona

no llega a conectarse con otra, las dos mueren al cabo de un tiempo.

Lo que se pretende, es conseguir que si una conexión no se establece con la neurona

correcta, ésta se establezca con otra que pueda suplir en gran medida a la correcta.

(neuroplasticidad).



28

Los programas dirigidos a niños con síndrome de Down entre 0 y 6 años tienen como

objetivo disminuir, mediante técnicas y ejercicios específicos, el retraso madurativo

asociado a esta discapacidad, aprovechando la plasticidad neuronal de los primeros años

de vida. La plasticidad permite que la genética sea invadida, corregida y rectificada por

la experiencia vital de cada individuo.

La Atención Temprana tiene el objetivo claro de aprovechar esta neuroplasticidad y dar

respuesta a las necesidades que presentan los niños en su desarrollo, bien sean

transitorias o permanentes, realizando una intervención preventiva, integral ,

interdisciplinar y coordinada. Se ha constatado que la Atención Temprana produce

resultados y tiene una base científica, debe fundamentarse en las posibilidades de los

niños, no en las deficiencias.

Las actividades deben ir encaminadas a potenciar el desarrollo global de los niños y la

autonomía personal, social y moral de los mismos siempre teniendo en cuenta los ritmos

de aprendizaje, los intereses y el entorno ya que de otra manera siempre actuarán

dependiendo del adulto y se trata de que adquieran un criterio propio de originalidad.

En esta primera etapa tiene especial importancia la comunicación y el lenguaje, el

desarrollo motor debe integrar los conceptos de tono muscular, patrones de movimiento,

esquema corporal y lateralización cerebral, áreas en las ya hemos indicado actúa la

musicoterapia de manera muy directa.

Por otra parte, la atención temprana debe centrarse en lograr, un buen desarrollo físico,

psicológico y emocional, sentirse bien consigo mismo, con los demás, tener máxima

autonomía y conductas adecuadas a la edad y al entorno.

Una verdadera implicación de la familia, principal apoyo y medio de estimulación del

niño, además de su principal vínculo con el mundo que le rodea ,es fundamental ,por

eso se deben establecer relaciones positivas entre las familias y los profesionales.

Los programas de Atención Temprana enfatiza la atención global al niño, a su familia y

a su entorno de una forma natural con aquellas actividades funcionales que se insertenen las rutinas diarias del niño y de su familia. Es importante el hecho de hacer ver tanto



29

a las familias como a los profesionales que puedan estar en el contexto inmediato del

niño, que la etapa 0-6, es la etapa en la que se da una mayor plasticidad a nivel cerebral.

Cada niño tiene su propia musicalidad y esta característica se debe potenciar y

desarrollar desde las edades más tempranas, siendo la primera infancia la etapa más

propicia.

Es muy importante comenzar pronto, para que no se pierdan las neuronas no

interconectadas. Mediante la ejercitación y estimulación sensoriales, es posible

modificar funcional y estructuralmente el cerebro, cambiar su organización

somatotrópica, incrementar las conexiones sinápticas, influir en la orientación

dendrítica, etc

Los niños en general saben aprender por si solos, a los niños SD debemos ayudarles a

aprender. Debemos enseñarles a ver, a oír, a oler, a tocar, a degustar, a gatear, a

levantarse o a coger objetos. Debemos enseñarles a memorizar, a aprender y debemos

enseñarles a ser autónomos. A partir del primer mes se debe comenzar con la atención

temprana.

Así, la atención temprana para personas con síndrome de Down debe estimular:

- El desarrollo de la psicomotricidad.

- El desarrollo de las habilidades sociales para el desarrollo de la autonomía personal.

- El desarrollo del lenguaje oral.

- El desarrollo de las habilidades cognitivas.

- El desarrollo del lenguaje escrito (lectura y escritura).- El desarrollo de las habilidades numéricas.

La atención temprana no termina a los 6 años, sino que luego se transforma en atención

permanente y que estas actuaciones deben continuar a lo largo de toda la vida de la

persona con síndrome de Down.



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4.2. El papel de la musicoterapia en la atención temprana.

La atención temprana busca estimular las áreas sensoriales con frecuencia regular y por

ellos es importante la continuidad de los mismos. La neuroplasticidad cerebral plantea

que el cerebro es dinámico y capaz de adaptarse a los cambios producidos poraccidentes o lesiones cerebrales. En estos casos se produce un proceso de compensación

y habilitación del sistema nervioso central debido a que su estructura está sujeta a

cambios. La información entra a través de estímulos externos, estímulos ambientales y

experiencias, como las lesiones cerebrales provocan cambios en la estructura y

arquitectura cortical y esta impacta directamente en el modo de procesar la información,

debemos reforzar los circuitos de estimulación. Las investigaciones han demostrado que

la evolución cerebral es enorme en los primeros años de vida.

Hoy los científicos confirman que el oído es el más cualificado para recibir los

estímulos sensoriales cerebrales ya que de estos, el 20% corresponden a la vista, el 30%

corresponden al gusto, olfato y tacto, el 50% corresponden al oído, que despierta e

impulsa al cerebro, además de protegerlo contra el deterioro. El sentido del oído es uno

de los que más tempranamente se desarrolla de ahí los trabajos con estímulos musicales

incluso antes del nacimiento.

La musicoterapia como bien dice su nombre es, música y terapia utiliza músicas,

sonidos, ruidos, silencios combinándolos con técnicas musicales reeducativas, técnicas

corporales y técnicas sonoras, para favorecer opciones en la comunicación y en la

expresión de las personas. Trabaja la comunicación no verbal, los aspectos sonoros en

relación con su nivel receptivo, expresivo y de relación.

La musicoterapia ayuda en la coordinación de movimientos, estimula la capacidad de

imitación y asociación, refuerza la memoria y el concepto no verbal, promueve la

comunicación, la construcción de una identidad, la expresión de sentimientos ,facilita la

relajación e incrementa la creatividad.

Por todo esto es muy importante que la labor del musicoterapéuta empiece

cronológicamente lo antes posible, efectuando sesiones de estimulación precoz, para

que el niño tenga una riqueza de estímulos auditivos, visuales y afectivos durante los

primeros años de vida.



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Resulta interesante comenzar con actividades sencillas como, cantar canciones de cuna,

escuchar melodías emotivas de ritmo simple, sin saltos ,cambios bruscos ni estridencias

y melodías que inciten al movimiento o melodías que le ayuden a despertar o a dormir

siempre dulces y suaves. La música es capaz de despertar el interés de todos los niños,

unida a imágenes y movimiento se consiguen efectos relajantes y terapéuticos muy

interesantes para la estimulación temprana.



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III. OBJETIVOS y MÉTODOS.



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5. Objetivos específicos con musicoterapia para niños SD de 0-6 años.

Seis son las respuestas psicológicas básicas al estímulo sonoro en las personas:

1.Comunicación y expresión emocional: el sonido permite expresar emociones y

establecer vínculos significativos con uno mismo y los demás, facilita la comunicación.

2.Asociación: el sonido permite realizar asociaciones reales o simbólicas que establecen

vínculos con la realidad en tiempo y espacio.

3. Identificación: el sonido permite al hombre elaborar representaciones reales o

simbólicas de la realidad con las que establece vínculos de afinidad o adversidad. El

sonido por lo tanto permite la identificación con la realidad simbólica o real del sujeto.

4. Fantasía: el sonido permite al hombre crear representaciones simbólicas que se alejan

de la realidad consciente y que estimula la creatividad.

5. Socialización: el sonido estimula una respuesta significativa que cuando es

compartida establece vínculos entre los individuos creando por lo tanto tejidos sociales.

6. Goce estético y diversión: el sonido estimula experiencias y vivencias estéticas que

pueden ser muy importantes para su autorrealización. Así mismo estimula la relajación

a través de la mera respuestas recreativa o lúdica.

Parece claro que si el sonido es capaz de influir los afectos y de estimular respuestas

psicológicas, podremos implicarnos en un proceso de cambio, rasgo fundamental de la

terapia a través de la inducción de dicho estímulo.

Cuatro son los procesos cerebrales que van a manifestar hipofunción en los niños con

SD:

Mecanismos de atención y percepción, estados de alerta e iniciativa.Temperamento, hábitos de conducta y sociabilidad. Sensibilidad afecto y cariño.

Procesos de memoria a corto y largo plazo.

Procesos de asociación, integración temporal, correlación, análisis y pensamiento

abstracto.

Los efectos de lesiones cerebrales prefrontrales llevan también alteración de las

funciones motoras gruesa y fina tales como, pérdida de movimientos finos, pérdida de



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fuerza, pobreza en la programación de movimientos, pobreza en la fijación voluntaria de

la mirada.

Hay por tanto, unos objetivos generales para los niños SD que perseguir, encaminados a

desarrollar un personalidad estable,

-Aprender a conocerse y a aceptarse así como ser pacientes

-Enseñarles a encauzar actitudes adversas que los demás pueden demostrar, dar ideas

para que se sientan valorados.

-Ayudarles a ver lo que se pide de ellos.

-Despertar y encauzar su sensibilidad

Pasemos a los objetivos específicos,

Objetivos temáticos y dinámicos.

Ya se han hecho referencias a los objetivos generales que se pretenden alcanzar a la

hora de aplicar musicoterapia, vamos a desarrollar en este capítulo los objetivos

particulares para niños con SD.

Se trata de dobles objetivos, de un lado los temáticos y de otro los dinámicos.

5.1. Objetivos temáticos.

Son todos aquellos que persiguen el aprendizaje del hecho musical y aprendizajes de

pequeñas coreografías asociadas a la música.

5.1.1. Objetivos musicales. Pedagogía musical.

-Aprender los elementos básicos de representación del lenguaje musical en lo que

respecta a:

La pulsación (compás).

Figuras rítmicas (blancas, negras....)

Altura de los sonidos.

Dinámicas.Articulación.



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-Aprender el manejo técnico de pequeños instrumentos de percusión e instrumentos

como el piano o la guitarra.

-Aprender a utilizar la voz de una manera adecuada como instrumento de expresión

para poder cantar pequeñas canciones con acompañamiento instrumental.

5.1.2. Objetivos de movimiento y otros.

El movimiento es otra vía de conocimiento, especialmente para acercarnos a las

personas y a los objetos, para tener control de si mismo y del entorno, a medida que se

domina el movimiento y el espacio, la autonomía es mayor ,se abren por tanto espacios

de aprendizaje.

De ahí que los objetivos sean:-Aprender las figuras básicas del movimiento según R. Laban (Basado en el impulso

innato del niño a realizar movimientos similares a los de la danza, con los que de forma

inconsciente descarga sus tensiones, robustece su facultad espontánea de expresión...)

-Aprender el esquema corporal.

-Aprender a utilizar el cuerpo como herramienta de expresión.

-Aprender algunos pasos básicos de danza que les permita interpretar pequeñas

danzas populares.-Aprender pequeñas técnicas plásticas básicas como herramientas de expresión

5.2. Área de objetivos dinámicos, musicoterapia educativa.

Son todos aquellos que persiguen el crecimiento y desarrollo de las potencialidades

de los individuos en todas las áreas de necesidad específica.

5.2.1. Objetivos comunicativos, sociales:

-Explorar y reconocer las posibilidades comunicativas no verbales que ofrece el sonido

y la música.

-Respetar turnos, compartir, expresarse vocal y verbalmente.

-Tomar conciencia y conectar con el entorno.

-Favorecer la toma de iniciativas.



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-Favorecer los intercambios cooperativos dentro de un entorno grupal.

-Desarrollar e interiorizar normas y habilidades sociales básicas a través del sonido.

-Canalizar comportamientos antisociales, obsesivos o en forma de ritual.

- Fomentar y participar en las manifestaciones sociales que implica el fenómeno

sonoro en toda su amplitud.

-Dotar a toda la experiencia afectiva de una intencionalidad comunicativa, según

el esquema: Exploración-expresión-creatividad-comunicación.

5.2.2. Objetivos cognitivos.

Los niños con SD requiere de gran concentración en su pensamiento y acción, se ha de

intentar recuperarlos de sus continuas interrupciones y distracciones y para ello se han

de utilizar actividades interesantes y significativas evitando así la dispersión, en las

sesiones hemos de crear situaciones imaginativas y de la vida real, ruidos naturales,

simulaciones de situaciones o personas, animales o cosas que atraigan su interés. Se

puede realizar ejercicios de discriminación auditiva, recopilar sonidos e intentar que los

reconozca, grabar sonidos familiares y voces conocidas y hacer que las reconozca o

asociarlos a dibujos.

Por otra parte la adquisición del lenguaje es uno de los aspectos principales en el

desarrollo del ser humano, el lenguaje no es un fenómeno único sino que representa

otras muchas facetas, es interacción, intercambio y comunicación, el lenguaje empieza

antes que el habla ,antes de pronunciar ya se ha adquirido el balbuceo, imitación de

sonidos ,estaríamos en la primera fase de adquisición del lenguaje, ya desde los tres

meses el niño presta atención a sus propias emisiones y a sonidos exteriores, ya

podemos establecer una relación directa a través de la conversación y la música, elleguaje nos acerca también a los objetos.

Por tantos los objetivos se centran en :

-Desarrollar la conciencia perceptiva.

-Promover la atención.

-Promover la concentración.-Desarrollar habilidades organizadas.



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- Estimular la memoria temporal y espacial.

-Desarrollar el procesamiento secuencial y simultáneo. (asociar-clasificar)

- Potenciar el pensamiento simbólico

-Potenciar el pensamiento abstracto.

-Desarrollar y potenciar el lenguaje verbal expresivo y comprensivo.

5.2.3. Objetivos motrices.

-Explorar y utilizar el cuerpo y su movimiento como elemento de expresión asociado al

sonido, fomentando la aceptación del contacto físico con el otro y su coordinación.

-Favorecer a través del sonido el control sobre el movimiento. (motricidad gruesa).

-Fomentar y favorecer las habilidades manipulativas que afectan a la coordinaciónóculo-manual, tomando conciencia del movimiento de los dedos. (motricidad

fina).

-Trabajar sobre la respiración.

-Reconocer y tomar conciencia de la postura corporal, potenciando estímulos sonoros

reeducativos.

-Favorecer el trabajo de coordinación lateral.

5.2.4. Objetivos de expresión emocional, afectivos.

Además del desarrollo cognitivo ,lingüístico y motriz las personas con SD tiene que

aprender a convivir en sociedad, a socializarse, a entender las normas en casa y fuera de

ella y a ser responsables en todos los contextos. Un clima afectivo ,sereno, constituye un

marco idóneo para el desarrollo de una personalidad equilibrada, una imagen positiva de

uno mismo, sentimientos de seguridad y confianza que le va a permitir una mejora de su

calidad de vida.Los objetivos:

-Atender las necesidades afectivas del alumno y su expresión y canalización a través

del sonido.

-Establecer relaciones entre el mundo sonoro y el mundo interior, desarrollando la

sensibilidad auditiva e interior.

-Explorar, reconocer y expresar los deseos y sentimientos a través del sonido.

- Potenciar la estabilidad y el equilibrio emocional.Afrontar las emociones desagradables:



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-Canalizar estereotipias, estimulaciones, balanceos,... hacia cauces de

expresión sonora.

-Favorecer el control de estímulos de agresión, destrucción y autodestrucción.

-Superar miedos.

5.2.5. Otros objetivos dinámicos.

-Explorar y utilizar los distintos lenguajes artísticos como medios de expresión.

-Establecer relaciones entre el medio sonoro-musical y los lenguajes artísticos.

Nos parece interesante resaltar en este punto que los objetivos de la musicoterapia en

Síndrome Down, vienen a trabajar las principales áreas de necesidad que presentanestos niños.

La metodología empleada tiene que ser de carácter lúdico, despertar la atención, elinterés, la memoria a través de cualquier situación, resulta fundamental que estos

objetivos se consigan a través del juego, la idea de juego es una experiencia

importantísima en el aprendizaje de los niños por lo que resulta un catalizador tanto en

la actividad educativa como terapéutica. El juego nace de las propuestas creativas y

expresivas y se estructura con el musicoterapeuta por tanto supone una planificación

pero con gran flexibilidad a la hora de proponer objetivos, contenidos y actividades,

adaptándose a las diferentes situaciones que puedan darse no sólo en el día de la sesiónsino inclusos dentro de la misma.



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6. Métodos específicos empleados en niños con SD.

Ahora vamos a desarrollar los métodos que se mencionaron en el apartado 2.3 dentro de

la introducción a la musicoterapia, atendiendo a la clasificación más general, pasivos y

activos, deteniéndonos en aquellos que de manera específica podemos emplear en niños

con SD y hablando tanto de métodos como de técnicas que se adapten a nuestros

objetivos y que pueden ir variando según el el niño o el grupo y por supuesto

adaptándolos según necesidades.

6.1. Los métodos pasivos.

Los métodos pasivos se les conoce también como métodos humanistas, porque se

dirigen a la parte más profunda del ser humano, a los sentimientos y las emociones.

Tienen por objeto una acción psicológica a través de la audición musical.

La música que se escucha puede ser grabada o interpretada por el musicoterapeuta, el

ambiente debe ser relajado. La música grabada tiene la ventaja por la enorme cantidad

y variedad de obras y estilos musicales, además permite observar y ver las reaccionesque se producen .La música en vivo ,crea una intimidad especialmente en las sesiones

individuales, se puede adaptar la melodía, el ritmo el tiempo o la expresión.

Los objetivos de la audición son fundamentalmente, sugerir imágenes y fantasías,

provocar recuerdos y sentimientos y cambios en estos y en el propio estado de ánimo,

facilitar la expresión verbal de los sentimientos, conocer el mundo emocional del

paciente y hacer ver que existen sentimientos distintos al suyo para que los respete y

acepte.

6.1.1. La música estimula la creatividad y sirve como método de diagnóstico.

Escuchar música va a estimular la creatividad, podemos proyectar en la música nuestros

conflictos, carencias, tristezas o alegrías.



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El niño va a expresar aquello que la música le sugiere en ese momento y lo puede

expresar verbalmente, que tiene la ventaja de ser una respuesta inmediata y la

desventaja de la timidez en el grupo o la imitación de unos con otros. Puede expresarlo

de forma escrita pero al ser pequeños entraña gran dificultad, puede ser una palabra o

frase breve o incluso un dibujo, una forma o un color o unos trazos, con lo que además

estaremos reforzando otras áreas.

Expresión plástica, el uso del dibujo se utiliza como método de diagnóstico y método

para conocer el estado de ánimo del paciente. Al comienzo de la sesión se les pide que

realicen un dibujo y que expliquen verbalmente lo que han querido representar. Después

se pone música y realizan otro dibujo con música de fondo, nuevamente se les pide que

expliquen que han representado y se comparan ambos y se observa de qué modo ha

influido la música en su estado de ánimo.

6.1.2. La música como estimulación de imágenes y fantasías y medio de tratamiento.

Sabemos que la música es un arte capaz de evocar imágenes, fantasías, símbolos y

emociones. Hay que escucharla de forma relajada.

A este grupo pertenecen los métodos de Jost, GIM de Bonny o la técnica de “viajes

musicales” de Cid-Poch.

6.1.2.1. Método receptivo de Jost.

Se trata de proponer una serie de piezas asociadas de dos en dos, una vez escuchadas se

pide que elijan según sus preferencias. Aunque hay tener en cuenta los gustos de cada

uno de ellos ,al indicarnos qué le sugieren es frecuente que una canción infantil, un pasodoble ,una canción de actualidad, evoquen alegría. Las obras tienen que ser

elegidas de forma que reflejen varias posibles emociones ,alegría, tristeza, inquietud,

miedo...Se pretende que se reconozcan las tonalidades, se facilita la expresión verbal y

la comunicación, se detectan algunos problemas.

La primera pieza debe coincidir con la dinámica general del grupo, la segunda debe ser

contraria a la primera y la tercera es de la que se espera la respuesta y la acciónterapéutica.



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6.1.2.2. Modelo de GIM, Guided Imagery and Music.

Esta técnica se debe a Hellen Bonny, está basada en la audición musical en estado

relajado para provocar imágenes, símbolos y emociones con finalidad creativa.

La sesión se divide en tres etapas,

Preludio, explicar lo que queremos conseguir.

Relajación, no se trata de una relajación profunda, solo para centrar la atención.

Etapa central, se escucha música clásica y debe ser exclusivamente música clásica

porque esta música no tiene un significado concreto sino que evoca recuerdos,

posteriormente se pide que expresen sus experiencias.

Vuelta a la realidad.

Con esta técnica se trata de ayudar al paciente a explorar su mundo interior, se

desarrollan conceptos como el amor, la espontaneidad, el juego, el buen humor, la

naturaleza, el sentido de las cosas...

6.1.2.3. Técnica de “viajes musicales de Cid-Poch.

En general los viajes son un buen método terapéutico. Aquí nos proponemos hacer un

viaje imaginario hacia donde la música nos sugiera. Podemos ayudarnos con postales,

libros, póster y con el ordenador o videos, se escucha música del país o música

descriptiva ,los niños pueden simular viajes en tren, barco, avión...así se evaden y

posteriormente volver a realidad, ayuda a recordar experiencias positivas.

6.1.3. Métodos modificadores del estado de ánimo y métodos isomórficos.

Bruscia llama así a los métodos que se inspiran en el principio ISO formulado por el

doctor Altshuler .La modificación del estado de ánimo es una de las finalidades de la

musicoterapia. Consiste fundamentalmente en tratar de buscar una música que esté en

consonancia con el estado de ánimo el paciente, como punto de partida para entrar en

contacto con él, se busca una relación de igualdad Hay que tener en cuenta el estado de

emociona y sus ritmos fisiológicos (hiper o hipoactividad o estado normal).



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Ira Altshuler utilizaba la música, primero pieza preparación, rítmica, segundo, pieza

melódica, tercero, pieza armónica, cuarto, carácter triste o alegre según el estado de

ánimo del paciente, quinto pieza pictórica o descriptiva para estimular la imaginación.

En la aplicación de la musicoterapia no existen patrones fijos, por lo que debemos ir

adaptándonos a cada situación.

6.2. Los métodos activos o creativos.

Según el profesor Alfred Schmolz existen fundamentalmente cuatro actividades

musicales que pueden considerarse musicoterapia activa, tocar un instrumento,

componer, cantar y bailar.

Ya hemos comentado anteriormente que no toda actividad musical, no es musicoterapia

y para que lo sea tiene que estar integrada en un proceso terapéutico. En algunos casos

una mala elección del tema musical o de la actividad puede no ser útil al paciente o

incluso perjudicial. También es importante diferenciarla de la educación musical, en

musicoterapia una actividad fundamental es, la improvisación.

6.2.1. La improvisación.

Improvisar es expresarse libremente y espontáneamente con la voz ,el cuerpo o un

instrumento musical. Esta improvisación no tiene que ver con la improvisación

profesional, que se ajusta a normas armónicas. En musicoterapia es expresión ,no

importa la simplicidad o la belleza artística.

El procedimiento es consiste en dar instrumentos, principalmente teclados, xilófonos o

instrumentos de percusión, que son fáciles de tocar y también se le invita a cantar y a bailar.

La expresión libre del paciente sirve de diagnóstico intelectual, emocional o clínico.

Los objetivos son, creatividad, conocimiento de sí mismos, el conocimiento de los

demás ,autoestima, relacionarse, respeto a los demás y conocimiento del entorno.



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6.2.1.1. La improvisación de Schmolz.

Schmolz. reconoce en la improvisación musical cualidades que satisfacen los objetivos

terapéuticos y cita dos técnicas para aplicar en las sesiones,

Dar un ritmo, el musicoterapeuta o un paciente marca un ritmo con un instrumento de

percusión y el resto va incorporándose siguiendo ese ritmo, se pueden hacer variaciones

sobre este ritmo, los pacientes se irán incorporando o saliendo del grupo dirigidos por el

musicoterapeuta, como si fuera un director de orquesta. Se pueden dar variaciones de

tempo, piano, forte...

Otra técnica es dejar toda la iniciativa al paciente, se distribuyen los instrumentos y se

da libertad total para tocar cómo y cuándo quieran, los más tímidos pueden sentirse

perdidos.

6.2.1.2. El diálogo musical de Orff-Schulwerk.

Se llama diálogo musical al intercambio de secuencias musicales improvisadas, entre

dos o más personas, puede ser en forma de pregunta-respuesta, admiración, duda,

negación... Orff toma como base los ritmos del lenguaje. Está indicado especialmente en

niños.

El método fue ideado por Carl Orff y parte de la idea de que el niño aprende a hablar

antes que a leer o a escribir, también debe poseer un lenguaje musical con el se sienta

cómodo antes de realizar tarea más complejas como tocar un instrumento o aprender la

notas o la teoría musical.

Orff considera aspectos como, respeto al paciente, aceptación, comunicación no verbal,

estimulación, control, compartir liderazgo, juegos y responsabilidades, se basa en la

relación musicoterapéuta paciente.

Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la música es practicada por los

niños con todos sus elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre, concediéndose gran

importancia a la improvisación y a la creación musical, para ello los instrumentos de

percusión, metalófonos(xilófonos, campanas tubulares...) son utilizados por el niño para



44

la improvisación, la improvisación comienza con canciones, se trabaja también con

canciones populares y juegos de acuerdo con el desarrollo del niño.

Otro aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se trata de

un movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de caminar, saltar o

trotar al ritmo de la música.

6.2.1.3. Técnica proyectiva de Croker.

Se utiliza como medio proyectivo de la personalidad, utiliza la música como medio para

evocar fantasías, miedos, pensamientos ilógicos, estimula la creatividad y se puede

vislumbrar, falta de imaginación, egocentrismo y otros fenómenos.

Consiste en interpretar una serie de veinte acordes y se divide en cuatro etapas,

Para establecer contacto con el niño, se da el acorde y después de cada uno de ellos , se

le pregunta,¿qué te hace pensar?.Terminados los veinte acordes, se repiten y se

pregunta, ¿en quién te hace pensar?.

Se pide al niño que explique un cuento al escuchar los acordes que hemos establecido

por el apartado anterior, que tienen un significado para él.

Se indaga a través dela improvisación al piano cuáles son su miedos o fobias,esta

información pueden haberla proporcionado de antemano.

Se pide al niño que invente un cuento con los miembros de su familia,s obre sus

problemas o acerca de actitudes que se deberían modificar.

6.2.1.4. Modelo Nordoff-Robbins.

Especialmente indicado en terapia infantil. En las sesiones Paul Nordoff tocaba el pianoy Robbins ,se empleó sobretodo en niños con problemas de comunicación y de relación

interpersonal, las sesiones eran grabadas y después analizadas. Se adaptan las

improvisaciones a las necesidades de cada niño, adentrándose en cada uno de ellos ,se

tiene en cuenta el tono, el ritmo, la armonía, la melodía y la expresión.

Según los casos, se observa,

Libertad completa de ritmo, el niño sigue adecuadamente las pautas y patrones delmusicoterapeuta, demostrando inteligencia musical y capacidad para sentir la música.



45

Inestabilidad rítmica, se suceden periodos de expresión adecuada con otros que no lo

son., puede haber problemas neurológicos o psicológicos.

Limitada respuesta rítmica, solo responde esporádicamente a los estímulos.

Respuesta compulsiva, el niño golpea con tempo fijo y regular para él pero sin relación

a la interpretación que hace el musicoterapéuta, no tiene en cuenta los aspectos

dinámicos, puede ir desde muy rápido a muy lento.

Golpeado desordenado, puede ser por falta de coordinación muscular, debido a la

pobreza de impulso controlado o emocionalmente confuso..

Golpeado evasivo, el niño evita seguir el ritmo,porque no le gusta o por ser una

experiencia nueva.

Golpeado con fuerza emocional, golpea fuerte y bruscamente para descargar emociones

o para hacer ruido. No hay respuesta constructiva.

Golpeado caótico-creativo, es impredecible pero no compulsivo,no es estable, puede ser

como un juego y tiene cierta relación con la música.

Tocar el piano, hay niños que prefieren empezar tocando el piano, se sienten más cerca

del musicoterapéuta, y las disonancias no parecen molestarle.

Respuesta mediante el canto, las niñas sobretodo, responden con este medio, son

capaces de dar una respuesta emocional expresiva, reflejando sus sentimientos, el niño

canta canciones compuestas para él y situación particular, si el niño no habla darán una

respuesta rítmica.

Respuesta al canto, niños que no dan respuestas rítmicas o vocales pueden dar

respuestas a la voz cantada, al entonar su nombre o alguna canción con significado

especial para él, pueden producirse cambios de comportamiento.

Respuestas a diversos aspectos musicales, a escalas, acordes ,su respuesta puede no ser

musical pero si con gestos, desplazamientos, o movimientos corporales.

Respuestas a los estados de ánimo que suscita la música, las respuestas de los niños sonilimitadas.

Podemos decir según las diferentes estudios que la improvisación,

Trata de encontrar cualidades de la música que estimulan al paciente.

Crea un ambiente musical emocional que ayuda a la experimentación musical del niño.

Engendra sentimientos de seguridad.

Ofrece la posibilidad de darse cuenta de sí mismo, de libertad y de aceptación de unomismo.



46

Ayuda a la expresión musical del niño.

Facilita la relación con el musicoterapéuta.

Hace que participen con entusiasmo en las sesiones.

Da modelos musicales adecuados a cada paciente.

6.2.1.5. Modelo Bruscia, perfiles para el análisis de la improvisación.

El doctor Bruscia expone un método muy técnico para, en la improvisación musical,

conseguir una correcta evaluación del producto como reflejo de la personalidad y la

problemática del paciente.

Su método de recogida de datos clínicos y análisis se dividen en tres grupos:

Observación clínica en la improvisación que realiza el paciente, tanto del análisis

musical como de la interpretación de datos.

El análisis musical se centra en la integración, variabilidad, tensión, congruencia,

prominencia y autonomía. Además se evalúa el ritmo, la melodía, la armonía, la textura,

el fraseo, el volumen, el timbre, los aspectos motores, el cuerpo de la frase y el lirismo.

El análisis de la improvisación es descriptivo y considera:

-Expresión de uno mismo y comunicación.

-Habilidades ,información, facultades y preferencias musicales.

-Nivel de desarrollo musical.

-Habilidad del paciente para realizar tareas semejantes no musicales.

-Desarrollo cognitivo, emocional y social del paciente.

-Aspectos o detalles que indican una proyección de su subconsciente.

Simbolizaciones:

-Proyección de deseos conscientes.

6.2.1.6. Terapia productiva de Friedemann (Escuela Alemana).

La técnica de Friedemann consiste en imitar, improvisar y juegos de intercambio y

contraste.

Imitación .Imitar con instrumentos el sonido de una relojería, los pájaros, un tren, el

bullicio de una calle...Campanas y su movimiento ,con movimientos libres de los brazos.



47

Juego de viento, lluvia ,sol, torrentes de agua, sobre fondo de una historia contada por

una persona o por el grupo, en fragmentos.

Imitar estructuras musicales, fuerte-piano-fuerte-piano o fuerte-fuerte-piano-piano-

fuerte-fuerte,...

Ilustración musical sobre un tema del que vayan hablando, una boda, una fiesta, una

pelea...

Imitación musical en un marco melódico o rítmico dado, hay que dar libertad, y tener en

cuenta que la finalidad es terapéutica no artística. Acompañar a cualquier tipo de

música disco o acompañar canciones populares.

Juego de intercambio y contraste. Se realiza con un compañero, repetir frases rítmicas o

distinta frase pero con otro rimo. El juego del eco, una persona interpreta un motivo

rítmico y luego lo interpretan todos. El motivo debe ser corto. Juego con un compañero

fijo, inventar un motivo y el otro contesta con un motivo similar o de contraste.

También lo pueden repetir los dos a la vez. El juego del círculo, uno da el motivo

musical, contesta el otro y así, sucesivamente.

Improvisación en solo sobre fondo de ostinato rítmico, tres o cuatro miembros del grupo

hacen fondo rítmico, y otro interpreta la melodía. Cada uno puede elegir el papel que

quiere y así tendrán seguridad.

Improvisación colectiva, uno empieza y los demás imitan, uno empieza y los demás

improvisan, puede resultar un caos pero puede ser ilustrativo como necesidad de un

orden en la música y en la vida.

6.2.1.7. Musicoterapia para el desarrollo de Graham y Wood.

Los niños se agrupan de acuerdo con la etapa de desarrollo, no en función de la edad

cronológica, se establecen los mismos objetivos que propone la “terapia del

desarrollo”,en comunicación, socialización, y conocimientos académicos.

Primer estadio, formado por niños que responden o no a su entorno, no utilizan el

lenguaje y parece que no son conscientes de su propio cuerpo. Los objetivos son ,

Comportamiento, que el niño confíe e sí mismo y en su cuerpo.Comunicación, que utilice palabras para expresar sus necesidades.



48

Socialización, que confíe en los adultos.

Escolar, aprender a clasificar, a discriminar, el lenguaje básico, la coordinación

corporal.

Musicoterapia, proporcionará un entorno musical estimulante que ayude a despertar los

sentidos corporales, y que les ayuden a tener respuestas motrices al estímulo musical, a

los instrumentos musicales, y a la danza y movimiento. Respuestas verbales ,respuestas

motrices y verbales relacionadas con los conceptos de discriminación y clasificación.

Segundo estadio. Las capacidades aun son limitadas, y el niño teme al fracaso y al

rechazo. Objetivos serán:

Comportamiento, que participe en las actividades de la clase.

Comunicación, utilizar palabras adecuadas y de modo constructivo.

Socialización, participar en las actividades de grupo.

Escolar, participar en la rutina escolar, utilizando conceptos de conceptos de igualdad o

diferencia, la utilidad de las cosas, color, procesos numéricos, y la coordinación propia

de un niños de cinco años.

Musicoterapia, se utilizarán actividades musicales para conseguir que realicen

actividades rutinarias y procedimientos del aula escolar, promover la expresión verbal

espontánea y el diálogo, para ayudar adquisición de conocimientos y habilidades y a la

interacción con los demás y a la cooperación con el grupo.

Tercer estadio, el niño empieza a utilizar sus habilidades en el grupo y se le ayuda a que

desarrolle el sentido de la responsabilidad.

Comportamiento, aportación de sus capacidades al grupo, aceptación de reglas y

procedimientos.

Comunicación, verbalizar las ideas y los sentimientos.Socialización, encontrar satisfacción en las actividades de grupo.

Escolar, participación en el grupo mediante conceptos básicos del lenguaje,

representación simbólica de experiencias y conceptos, coordinación motriz.

Musicoterapia, la finalidad de la actividad musical, el niño debe darse cuenta de que su

contribución al grupo es importante. El proceso debe basarse en la cooperación y en

compartir no en la competición. Al niño se le da iniciativa para establecer reglas y se le pide su criterio. Las actividades musicales deben partir de algo fácil e ir progresando



49

hacia lo complejo. Todo ello contribuye a éxito en la participación, tanto para el niño

como para el grupo.

Cuarto estadio. Comportamiento, tiene que haber esfuerzo personal para contribuir al

éxito del grupo. Comunicación, utilicemos palabras que expresen relación entre

comportamiento y sentimientos de él y de los demás en relación al grupo. Socialización,

participación espontánea, tanto las planificadas como los conflictos que puedan surgir

en el grupo. Escolar, aprendizaje de símbolos y signos.

Musicoterapia, organización, procedimientos, y dirección, al niño se le da la

responsabilidad de crear toda la estructura de las actividades, interpretación, canto, o

movimiento. Participación coordinada. Actuaciones de líder. Resolución de problemas

del grupo, con acuerdo mutuo. Planificación de actividades, también con el acuerdo del

grupo.

Quinto estadio, en esta etapa se persigue la aplicación de las capacidades individuales y

las del grupo para resolver situaciones nuevas, fuera ya del ámbito escolar. Ya no se

precisa entrar en clase por la función del musicoterapéuta sino con vista a actuaciones

en conjunto instrumental o en coro.

En cada estadio se realizan actividades musicales, escuchar música, cantar, efectuar

música y movimiento, jugar tocando instrumentos, crear y verbalizar.



50

7. El canto como medio terapéutico.

El canto es la única expresión musical que no precisa nada externo para sonar. Se puede

utilizar sin acompañamiento de otro instrumento, en cualquier lugar y a cualquier hora.

Es un medio de expresión muy personal en cuanto melodía, ritmo, el tempo, matiz, la

letra. Con la voz se expresan todos los sentimientos, para muchas personas el canto es

una actividad diaria y ayuda a revalorizarse, en los niños con dificultades intelectuales,

es posible que, si se les da la oportunidad de cantar solos ,en clase o coro vean

acrecentar su autoestima y conseguir revalorizarse ante sus compañeros.

El canto ayuda también a personas con problemas en el lenguaje, un claro ejemplo es la

tartamudez, al cantar el ritmo y a la atención en la canción misma contribuyen a que el

problema no se refleje.

El canto ayuda en el diagnóstico, da idea de las preferencias ,de la escala de valores, las

preocupaciones o acontecimientos que nos marcaron en el pasado.

Sirve también como medio de socialización, va más allá de barreras lingüísticas o el

nivel cultural, da fuerza, es expresión de los sentimientos, ayuda a cultivar la memoria yla inteligencia.

Canciones adecuadas a los niños.

El niño tiene necesidades en cuanto a, pertenecer a alguien, suele identificarse con el

protagonista, por eso suelen gustarle canciones en los que intervenga la familia o la

madre, las de animalitos no son las preferidas excepto en niños muy pequeños.

Necesidad de amor, canciones que expresen sentimientos a nivel infantil, ternura,soledad...

Necesidad de ser comprendido, canciones o composiciones musicales en las que se

describan estados emocionales, miedos o celos.

Necesidad de autoestima, ser capaz de interpretar o de cantar, de bailar o improvisar

supone son medios de revalorización ante los demás, además les suele resultar una

actividad fácil para ellos.

Necesidad de satisfacer su capacidad de asombro, el niño vive el presente, resulta muy

positivo fomentar su fantasía ,necesitan los sueños como válvula de escape.



51

Necesidad lúdica, ser feliz es algo fundamental. Las canciones alegres son

fundamentales, como las folclóricas (aunque la letra no aporte mucho a los niños),

pueden acompañarse de xilófonos, castañuelas,...Las marchas, canciones de circo,

trabalenguas... son también muy valiosas. Los estribillos de las canciones les encantan

porque al repetirse, les da seguridad. También les gustan las sorpresas.

Necesidad de valores trascendentales, estéticos, éticos o religiosos. En general los niños

tienen un gran sentido de la justicia, les gustan las historias de buenos y malos, hay que

procurar que las historias tengan final feliz. En cuanto a lo religioso, hay que acentuar la

idea de un Ser sobrenatural , la idea de que no está solo ,de que alguien vela por él. La

mayor parte de las canciones de cuna hablan de ángeles, o espíritus protectores. Las

canciones de Navidad o corales religiosas suelen tener contenido familiar y son

emotivas.

Estructura de las canciones,

Canciones cortas.

Repeticiones.

Letras comprensibles para los niños.

Fáciles de cantar.

Podríamos hablar además de canciones para escuchar y canciones para entonar. Entre

las primeras están, la música coral de autores clásicos y de cantantes de actualidad,

también las canciones de cuna. Para entonar, canciones folclóricas, de cuna, villancicos,

canciones de películas infantiles y canciones de autores reconocidos.

Diego Schapira, cuya contribución a la musicoterapia se basa en los fundamentos

teóricos del Abordaje Plurimodal (APM) que comenzó a configurarse durante ladécada de 1990 y hacia finales de la misma se constituyó como tal. La denominación

plurimodal alude a dos dimensiones ,teórica y práctica. La dimensión teórica es

plurimodal por no estar unido a ninguno de los modelos teóricos musicales sino que

toma conceptos de pensadores de distintas corrientes y que permite ampliar la

comprensión acerca del fenómeno musicoterapéutico, nos habla también de sus trabajos

con canciones.

En la práctica, sus ejes de acción transcurren sobre cuatro carriles, muchas vecesinterconectados, estos ejes son: La improvisación musical terapéutica, El trabajo con



52

canciones, La técnica de Estimulación de Imágenes y sensaciones a través del sonido

EISS y el uso selectivo de música editada.

El trabajo con canciones de Schapira, se basa en doce modalidades,

-Creación, el musicoterapéuta y el paciente crean un espacio para componer una

canción, se fortalece la relación y el trabajo entre ambos.

-Canto conjunto paciente y musicoterapéuta ,crea una atmósfera afectiva y segura que

permita reducir la ansiedad.

-Inducción evocativa consciente, se trata de buscar canciones que ilustren situaciones,

para dedicar una canción a alguien, para hablar de un tema.

-Inducción evocativa inconsciente, el paciente puede asociar la canción de forma

repentina o puede cantar la primera canción que le venga a la mente, aunque solo sea un

fragmento.

-Improvisación con canciones, es un síntesis de las dos anteriores..

-Exploración material, se trata de que busquen canciones que tengan que ver con un

tema propuesto o que haya salido en la sesión, nos da idea del grado de compromiso que

tienen, la selección se aportará en la siguiente sesión.

-Asociación libre cantada o diálogo libre cantado, las palabras reemplazan a los sonidos

o se emplean con ellos, se trata de colocar palabras dentro de la música y música dentro

de las palabras.

-Cuestionario proyectivo de canciones, se buscan canciones que recuerden a...por

ejemplo canciones que recuerden a la madre, al padre, que pongan de buen ánimo, una

canción que no gusta o la canción favorita.

-Cuestionario social de canciones, canciones que recuerden a la familia, a los hermanos,

abuelos, a la escuela ,a una fiesta...

-Expansión de sentido, cantar una canción propuesta o realizada por el usuario paradespués modificarla para indagar en los sentimientos, por ejemplo si la canción está en

tercera persona, se propone modificarla a la primera para ver el sentimiento que tiene el

paciente.

-Confección de cancioneros, recopilar canciones que van apareciendo o que los niños

quieren escuchar o les gustaría tener, así pueden tener con ellos ,”las canciones de

musicoterapia”.



53

-El material viajero, se pueden ir grabando canciones que se improvisan, las que tienen

un significado especial, la, que vamos creando en las sesiones. Sirve también como

material entre sesión y sesión y para su casa, la escuela...

A lo largo de la vida las canciones están con nosotros, en cada etapa de la vida tenemos

nuestras canciones, las que recordamos por algún motivo, son realmente un tesoro en

nuestra memoria, cada una tiene un significado, puede ponernos de buen humor,

recordar algo triste o irritante, puede relajarnos, puede ser una protesta y en general con

ellas manifestamos todos los sentimientos.



54

8. La danza como método en musicoterapia.

La danza es la expresión corporal de la emoción que provoca la música, de un modo

rítmico y artístico. Igual que ocurría con la musicoterapia, no se trataba de educación

musical, en las sesiones de musicoterapia no se va a aprender a bailar ,ni se van a

corregir posturas, ni se perfecciona el movimiento sino que, sirve para liberar tensiones,

para crear y recrear emociones, para “dejarse ir”, para salir de uno mismo y

descentralizar el pensamiento de los problemas hacia realidades superiores, de goce

armonía y paz interior.

Los objetivos son: la estimulación o liberación de sentimientos a través de los gestos

corporales; comunicación y contacto mediante actividades no verbales; reducción de la

ansiedad; por medio del ritmo, experimentación de goce físico y emocional; el

movimiento individual y participación conjunta.

La danza sirve como medio de diagnóstico ya que los movimientos constituyen un

auténtico lenguaje no verbal. Se pueden observar zonas del cuerpo que presenta rigidez,

el equilibrio y la armonía y las actitudes corporales.

En niños menores de tres años es conveniente saber que desconocen su cuerpo y no lo

controlan, tampoco tienen conciencia de pertenecer a un grupo, su pensamiento es

concreto y viven el presente.

En niños con problemas emocionales, psiquiátricos o fisiológicos habrá que tener en

cuenta, las deficiencias propias del desarrollo de esta primera infancia. Lo más

conveniente es realizar actividades con música de fondo y total libertad de expresión.

Para desarrollar la creatividad se puede explicar un cuento, sugerir escenas y que se

expresen con el cuerpo. El musicoterapeuta imitará los movimientos de los niños con el

fin de que aumente la confianza en si mismos.

Para niños con SD, los objetivos fundamentales son:

-Aumento de la creatividad.

-Iniciación al ritmo.

-Iniciación a la sociabilidad.



55

Para la creatividad:

El niño al nacer tiene unas capacidades que son las que se deben intentar desarrollar,

entre ellas la creatividad y la fantasía. La creatividad supone de por sí la existencia de

cierto nivel intelectual. En ocasiones, tanto educadores como padres y psicólogos dejan

escapar estas cualidades , no saben descubrirlas. Bien es cierto que se intenta que el

niño saque provecho, sea productivo, pero esta educación debe estar llena de expresión

creadora y totalmente ausente de tareas repetitivas y mecánicas que limitan el desarrollo

de su personalidad.

Iniciación al ritmo:

Ya los bebés manifiestan sus emociones con el movimiento de todos sus miembros, por

ejemplo al recibir una caricia. La finalidad de la música es emocionar, esa emoción se

traduce en forma, de descarga con el movimiento. En niños con discapacidad

intelectual, es frecuente que el principio de relajación-tensión se produzca de un modo

anormal, retardado, acelerado, débil...

Con el ritmo musical conseguimos respuesta, feed-back, debemos intentar que el niño

desarrolle el sentido el ritmo para minimizar efectos mecánicos y conseguir expresar

corporalmente las emociones que produce la música. Para evitar la mecanización se

indica que realicen movimientos muy lentos con partes del cuerpo por separado, al

principio incluso ayudados por el musicoterapeuta.

Iniciación a la sociabilidad:

Los bailes folclóricos más sencillos pueden ser fáciles de imitar, para ello podemos

empezar con andar de puntillas con movimientos de brazos, andar rápidamente

utilizando música de pasodobles, andar estilo marcha, andar muy lentamente con estilo

de marchas solemnes, andar a saltos. Posteriormente galopar, desplazarse lateralmente,

imitar zapateados, hacer flexiones y extensiones de brazos.

Como resumen, la danza tiene como objetivos,

-Desarrollo de emociones, creatividad y de la imaginación.

-Estimulación para que se expresen mediante el movimiento.

-La danza ayuda en la coordinación y a crear hábitos de disciplina.

-Contribuye al desarrollo de la atención.

-Ayuda a adquirir la capacidad de relajación y el ritmo.-Ayuda a la socialización.



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IV. ASPECTOS RELACIONADOS CON LA PRÁCTICA.



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9. Evaluación, experiencias y resultados basados en estudios anteriores.

Dado que no hay apenas bibliografía y pocos estudios directos basados en niños SD,

trataremos de exponer casos recopilados de la bibliografía consultada que, puedanasemejarse con las actitudes y características que afectan a los niños con síndrome de

Down y que nos pueden dar idea de los efectos beneficiosos de la musicoterapia en ellos

y en su entorno.

Como preámbulo sirva una parte de la entrevista a Federico, G. recuperado de

http://www.lamusicoterapia.com/nosotros-mainmenu-27/colaboradores/gabriel-

federico/134-articulos/268--enero-2011.html

Se le pregunta por los resultados obtenidos en sus sesiones de musicoterapia y él

responde,

“ Basándonos siempre en nuestra experiencia clínica podemos mencionar que

muchos niños con discapacidad adquirieron mayor seguridad y autoestima,

encontrando un modo de expresión no verbal que manifieste los estados

emocionales de su mundo interno. También notamos un incremento en la capacidad

de expresión, al realizar actividades musicales que despliegan las posibilidades deelección, permitiéndole a cada chico elegir con qué instrumento musical

interactuar, además de con qué formas de expresión y de acción eligen

manifestarse. Por último, también notamos una intensificación de la capacidad

creativa: la creatividad les permite desplegarse hacia el afuera inventando su

propia música.

Podríamos enumerar muchos beneficios, pero creo que el más importante es que a

partir de estas experiencias musicales compartidas con las familias, el diagnóstico

se aleja del niño, aunque sea por un rato, y esto les permite a todos disfrutar de un

momento único.

Para muchos padres, transitar entre distintos consultorios o instituciones o tramitar

el certificado de discapacidad, es una experiencia con un sabor amargo que se hace

cuesta arriba, sobre todo cuando el profesional de turno, no deja de ver un

diagnóstico, en lugar de ver al niño. Para nosotros es fundamental conocer a

nuestros pacientes, trascender la patología y descubrir el mundo interior de los

chicos y chicas que vienen a vernos. Acompañar y sostener a los padres y a los

hermanos desde lo emocional, orientándolos incluso en actividades de la vida

diaria, o asesorándolos en aspectos legales, es parte fundamental de nuestra

filosofía de trabajo.

Nosotros creemos que detrás de cada niño con necesidades especiales, hay una

familia con necesidades especiales que también necesita contención, apoyo ycuidado”



58

Gabriel F.Federico, es musicoterapéuta. En 1991 comenzó a coordinar talleres de

estimulación prenatal con actividades musicales para mujeres embarazadas y sus

parejas. Ha realizado numerosas investigaciones sobre los efectos que tiene la música en

el embarazo, en el desarrollo psíquico prenatal, trabajando sobre la audición fetal y el

desarrollo embriológico en el ámbito de la obstetricia. Tal es así, que su experiencia en

esta área le permite ser pionero en la estimulación prenatal musical .Se dedica desde

hace más de diez años a investigar sobre la aplicación de la musicoterapia en varias

áreas, obstetricia, neonatología y neuropediatría.

Es presidente de la Asociación Argentina de Musicoterapia (ASAM), es director de

Mami Sounds, centro de desarrollo de programas de musicoterapia, coordina la Prenatal

Music Therapy Network (Red Internacional de Musicoterapia Prenatal), es creador del

Método Mami Sounds de Musicoterapia Focal que incluye diferentes programas de

atención en estimulación prenatal, atención de bebés y niños de riesgo, neurología

pediátrica, bebés prematuros y pequeños con Síndrome Down, Asperger, TGD, autismo,

Rett, Williams y otros. Actualmente se desempeña como profesor en las carreras de Lic.

en Musicoterapia en la Universidad del Salvador, en Técnica en Puericultura y crianza

que dicta la Universidad Nacional de San Martín en Argentina, y del Máster de

Musicoterapia en la Universidad de Barcelona IL3 en España.

Es docente universitario ,da conferencias a nivel internacional y es autor de varios

libros. En febrero de 2011 dirige en Barcelona dos seminarios, Musicoterapia aplicada a

bebés y niños con discapacidad y La dimensión sonora en el embarazo y la estimulación

prenatal con música.

http://www.mamisounds.com/

http://www.prenatalmusictherapy.net/




http://www.mamisounds.com/



59

Se exponen a continuación varios casos en los que la musicoterapia ha ayudado a

superar dificultades:

Para superar problemas afectivos.

El caso clínico de Pedro. Serafina Poch (1999, pag.211-212)

Era un niño de 10 años con diagnóstico de encefalopatía con retraso mental

(CI 70), que presentaba graves problemas de comportamiento, con frecuentes

agresiones físicas, en especial a sus compañeros más pequeños, sin que las

advertencias verbales surtieran ningún efecto. Además, su estado de ánimo cambiaba

sin motivo aparente. El núcleo familiar estaba formado por los padres y un hermano de

un año.

Los problemas de agresividad aparecieron seis meses antes. Los padres

trabajaban fuera de casa y Pedro debía ocuparse de su hermanito a su regreso de la

escuela. La asistente social informó de posibles malos tratos psíquicos y hasta físicos

por parte del padre, que se había quedado sin trabajo desde hacía ocho meses y comoconsecuencia se daba a la bebida, por lo que no se ocupaba del bebé y tenía que

hacerlo Pedro.

Las sesiones de musicoterapia las solicitó la profesora del niño. Tuvieron lugar

dos veces por semana, en sesiones de 45 minutos. Duraron tres meses.

En las dos primeras sesiones, Pedro fue de total negativismo y pasividad junto

con total mutismo. Empecé por exponerle quién me había encargado que me ocupara

de él dos veces por semana y por qué motivos.

Mi actitud fue de total acogida, que trataba de reflejar en mi semblante más

que con mis palabras.

Puse a su disposición medios con los que pudiera expresarse: folios, lápices de

colores, instrumentos musicales, instrumentos de percusión, pelotas, juguetes,

plastilina.

En la primera sesión eligió las pelotas y empezó a jugar con ellas con cierta

violencia. No permitió que jugara con él. Luego se acercó a los instrumentos de

percusión y empezó a tocarlos percutiendo sin ganas, solo por hacer ruido. Intenté



60

establecer un diálogo, pero no lo aceptó y continuó con su total mutismo. Le pregunté

qué tipo de música le gustaba y no contestó. Le pedí que tocara libremente el piano y

no aceptó. Pidió marcharse. La sesión duró 15 minutos. Su actitud respondía al drama

familiar que estaba viviendo.

La segunda sesión transcurrió de un modo parecido, excepto que en lugar de

elegir los instrumentos de percusión tocó el piano, pero de un modo muy caótico y

agresivo. Permitió que jugara con él a la pelota, pero me la tiraba con fuerza. Sus

dibujos no mostraban propósito alguno, eran garabatos en negro, con formas

puntiagudas. Luego dibujó una sucesión monótona de la misma figura: un esbozo de

una cabeza con ojos y boca. Le pregunté de quién era aquella cabeza y no me contestó.

Me puse al piano y empecé a tocar diversas melodías, empezando por una marcha. El

puente sobre el río Kwai, que de momento le llamó la atención y se acercó al piano. Leinvité a sentarse a mi lado, pero rehusó, aunque sin embargo permaneció de pie a mi

lado por unos minutos. Me pidió marchar. La sesión duró media hora.

En las sesiones sucesivas, progresivamente fue contándome sus problemas

sirviéndose de la expresión musical. Improvisaba al piano y le iba preguntando qué

había querido contarme y lo hacía, primero con vaguedades, pero poco a poco de un

modo más explícito. A medida que lo hacía iba desapareciendo su agresividad. El

tratamiento se completó con varias sesiones de los padres.

El informé que redacté después de tres meses de tratamiento, el 2 de febrero de

1981, decía entre otras cosas: Pedro deja de venir a musicoterapia porque ya se ha

conseguido que desaparezca su conducta agresiva con los demás en el recreo. Está más

seguro de sí mismo. Se ha sentido aceptado por mí y esto le ha ayudado a aceptar a los

demás y a ser más comprensivo con él mismo. Las sesiones con los padres han sido

positivas. Emocionalmente, ahora está bien.

Para desarrollar personalidades estables.

El caso clínico de Lucy. Serafina Poch (1999, pag.213-214).

Tenía nueve años y era un caso de abandono familiar total, cosa que le había

originado una depresión. Presentaba también un ligero retraso mental. La enfermera

introdujo a Lucy en una sala de musicoterapia sin que tuviera la oportunidad de haber

leído el informe clínico. Cualquier aproximación a ella resultaba infructuosa porque no

respondía a nada y pasó toda la sesión en un rincón de la sala llorando. Eran sesionesde grupo con 25 niños.



61

Durante las dos primeras sesiones, la niña no abandonó ni su llanto ni “su “

rincón de la sala. En la tercera sesión, intenté entrar de nuevo en contacto con ella. Al

preguntarle por sus padres y decirle que faltaba ya poco para el domingo (cuando irían

a verla), su desconsuelo fue total. Dado que hasta entonces ella no había establecido

relación con nadie y por tanto seguía sintiéndose abandonada por todos, intenté

hablarle de Dios como un ser invisible bueno que vela por nosotros y nos acompaña

siempre. También le hable del ángel de la guarda como el amigo invisible.

Su reacción fue inolvidable. Escuchó con enorme atención y dijo que nunca

nadie le había hablado de aquello. Su rostro se transformó con un destello de

esperanza: existía alguien en quien confiar. Ya no estaba sola. Al finalizar la sesión de

grupo, pidió que el próximo día le siguiera hablando de lo mismo, aunque ya no fue

necesario. A partir de aquel momento se convirtió en la paciente más cooperativa. Dosmeses más tarde abandonó el hospital, superado su estado depresivo, para ir a vivir

con una familia adoptiva.

La musicoterapia desempeño un papel importante en su recuperación. Asistió a

las sesiones de grupo, con una duración de dos horas cada una y con una frecuencia de

tres veces por semana, así como varias sesiones individuales previas. En dichas

sesiones utilizaba diversos tipos de música, entre ellos música coral religiosa, de

efectos muy beneficiosos porque aporta estabilidad emocional.

Para desarrollo del lenguaje, Serna, María P.(1997)

El caso de David, rehabilitación logopédica en el retraso mental con ayuda de la

música.

La música permitía trabajar la percepción, la atención, la memoria e introducir otros

aprendizajes: reconocimiento de formas, colores y dimensiones, vocabulario,

conceptos...de esta forma se llega a su pensamiento concreto, después a la asociaciones

y a trabajar su inteligencia.

La música se trabaja como materia no académica, se utiliza como medio de

comunicación y estímulo.

En principio fue fundamental establecer una relación de confianza para que el niño

aceptara de buen agrado las actividades, si no tiene esta relación, el niño tiende a



62

retrasarse en el desarrollo y además tiene la sensación de que a nadie le interesan sus

progresos.

Se le hizo una evaluación a nivel fonoaudiológico, y de los 15 items que se valoran en

expresión espontánea, verbalizaba 7 y por repetición conseguía verbalizar otros 8.Tenía

grandes dificultades en el habla.

No había alcanzado un nivel de 2º de preescolar ni en psicomotricidad, trabajo del

cuerpo, orientación y organización espacial ni temporal, coordinación óculo-manual,

lógica y matemáticas y expresión artística.

Por tanto se preparó un programa de forma simultánea y globalizada para su edad

mental y estado evolutivo, se iba a trabajar, el esquema corporal, orientación espacio-

temporal, percepción, atención y memoria, pensamiento y lenguaje, grafomotricidad.

El procedimiento se realizaba en sesiones de una hora, sin interrupciones en la

actividad, si no había concluido la misma. El trabajo se presentaba en forma lúdica. El

objetivo prioritario era conseguir su atención, porque de otra forma no se podría

alcanzar ningún objetivo.

Se trabajaba en la relación :

-Sonido-silencio, escuchar ruidos e imitarlos.

-Sonido-movimiento, con todas las partes del cuerpo.

-Sonido-habla ,imitando sonidos con la boca y la voz, variando intensidad, tono, timbre

y altura. Onomatopeyas ,vocalización, balbuceo, juego de sonidos articulatorios y canto.

Todo por imitación.

Normalmente era en la segunda parte de la sesión, después de cuarenta minutos cuandola música servía de estímulo, si le gustaba se veía inmediatamente porque su cara

cambiaba de expresión, se sentía gratamente sorprendido, feliz y relajado. Estaba

preparado para aceptar una tarea con satisfacción, un puzzle, un juego de memoria...

El tipo de música variaba según sus necesidades y las actividades estaban programadas

para la semana.

Al final, concluye la autora, habíamos trabajado en una buena dirección, así lo

ratificaban su familia, el colegio, personas que compartían la vida de David y ellamisma. Todas confirmaban un avance madurativo en todas las áreas y especialmente en



63

comunicación y lenguaje. Ha valorado especialmente en el niño, la capacidad de

relación como persona comunicativa, social y feliz que es al final, lo que cuenta.

Una pequeña investigación.

La doctora Serafina Poch, realizó un estudio para investigar las preferencias musicales

en niños con diversas discapacidades, no es un estudio riguroso puesto que el número de

niños era muy variable dentro de los grupos, había autistas, esquizofrénicos, epilépticos,

con problemas emocionales... y dos niños con SD.

Escucharon 9 composiciones, se trataba de la observación directa de su comportamientoante el hecho musical. Consistió en anotar la actitud, expresión facial y gestual, y

actividad que cada niño realizaba antes, durante y después de la audición de una obra

musical.

1.Señor invoco vuestra protección, J.S.Bach. Órgano. Música religiosa ,de gran lirismo,

pausada, equilibrada, sin estridencias, compás 4/4.Se escuchaba al comienzo de la

sesión. Fue la preferida durante un mes, después perdió interés.

2.El cisne del Carnaval de los animales de Saint-Saëns.Orquesta Sinfónica, Igor

Markevick.Col.FCX 376.Música de ballet, ritmo lento 3/4 .Cálida y reconfortante,

expresiva, suave. Podía concordar con el estado de ánimo de los niños hospitalizados

pero sin angustiarlos.

3.The little drumer boy (El pequeño tamborilero), conjunto ye-ye con ritmo alocado.

Esta versión era totalmente distinta a la original, tiene ritmo extremadamente marcado

y la convierte en mecánica.

4.La misma composición, The llitle drumer boy por la orquesta de Mantovani. Se trata

de una canción de cuna-villancico divulgada por la familia Trapp en Canadá, por Joan

Báez en EE.UU y por Raphael en España. Predomina la melodía sobre el ritmo.

Contiene una historia emotiva que ellos pueden comprender. Letra y música van al

unísono.

Se eligieron dos versiones de la misma canción para ver la influencia del ritmo, ya que

la melodía era la misma.



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5.Petenera, conjunto folclórico de Córdoba. Es canción folclórica, música vitalizante,

clara e ingenua. Interpretada por bandurrias, guitarras y castañuelas.

6.All throught the nigh. Canción escocesa .Quiet hours, orquesta 101Strings, Somerset

SF-10200.Canción de cuna. Ritmo pausado, es una plegaria para que los ángelesguarden al hijo por la noche. La primera parte es pausada ,es una canción de cuna. En la

segunda parte trata de relejar la inquietud de la madre por el futuro de su hijo, ritmo más

sincopado, la interpretación de la orquesta, lo suaviza.

7.Danza húngara nº 1 de J.Brahms, orquesta sinfónica. De gran vitalidad, es un diálogo,

fuerte y recio que se intercala con otro de una delicadeza extraordinaria. Se eligió por su

fuerte invitación a la danza y su contenido emocional.

8.El cant dels ocelss, tradicional catalana, Joan Báez.Vanguard 9230.Es una canción de

Navidad, tradicional catalana, es la melodía con la que Pau Casals iniciaba sus

conciertos. Se eligió para ver la reacción ante una música desconocida.

9.66 trombones, marcha de la película The music man.

Es una marcha militar de estilo jocoso, recuerda a los desfiles militares.

En el estudio se siguió el siguiente criterio de selección,

Muy buena reacción , 2.

Buena, 1

Indiferente,0

Muestras de angustia o disgusto,-1

Notable angustia o disgusto,-2

En el grupo de niños con SD se dieron los siguientes resultados, todas las cancionesobtuvieron la máxima puntuación excepto la primera que obtuvo 1,5.

La doctora Serafina Poch concluye que en los niños con SD preferían música alegre y

rítmica sin atender a su calidad. Les gustaba todo tipo de música lo cual significaba falta

de sensibilidad por no discriminar. Perciben la música como un juego que cambia

constantemente.

Hizo también que trazaran líneas siguiendo la melodía, observó que captan muy bien el

ritmo pero no las líneas melódicas.



65

Experiencia con niños SD de 9-12 años realizada por la Universidad de Málaga.

Camps, A,Prina S,Rodríguez J.A

El estudio se llevó a cabo en la sala de usos múltiples de la Universidad de Málaga. Allíun grupo llamado "Pioneros", realiza trabajos con niños con Síndrome de Down, desde

1994.

El grupo lo formaban 8 niños 9-12 años, de los cuales 4 de ellos formaron parte del

grupo control y los 4 restantes del grupo experimental. Así se obtuvieron dos variables:

La variable dependiente, las capacidades psicomotoras; de las cuales se analizaron y

estudiaron la coordinación manual, la coordinación dinámico- general, el equilibrio, laorganización espacial y la adaptación al ritmo; y la variable independiente, las sesiones

de psicomotricidad con o sin la presencia de música; trabajando de forma lúdica los

contenidos de las capacidades psicomotoras utilizando la música en el grupo

experimental y prescindiendo de ella en el grupo control.

Se comenzó con 5 sesiones de familiarización con ambos grupos, intentando tener un

primer contacto, y quizás consiguiendo lo más difícil: que los niños "conecten" contigo.

Tras este periodo de iniciación, se trabajó con los grupos por separado; En primer lugar,

se planteó un protocolo de actuación realizando a cada niño una serie de test para

valorar su perfil psicomotor.

El grupo experimental realizó 8 sesiones de juegos psicomotores con la presencia

permanente de la música, mientras que el grupo control, llevó a cabo las mismas

sesiones pero sin música.

Concluido el periodo de trabajo de dichas sesiones, ambos grupos volvieron a pasar los

mismos test que al iniciar la investigación. De esta manera se comprobó como en

capacidades psicomotoras como la coordinación dinámica de las manos o la adaptación

al ritmo, obtuvieron cambios significativos. Además no debemos obviar que aspectos

como la socialización, la expresión, el valor de grupo y la motivación, gracias a las

sesiones con música se han visto mejoradas notablemente.

Los objetivos:



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-Comprobar los efectos positivos de la música sobre alguna de las distintas capacidades

psicomotrices en una población especial.

-Continuar con las actuales tendencias de trabajos experimentales que utilizan la

psicomotricidad y la música como eje de trabajo.

-Favorecer la vivencia de experiencias satisfactorias a la muestra escogida, haciendo uso

de todas las posibilidades lúdicas y expresivas que abarca la música con intervención

psicomotriz.

El material:

Música y su elección: en el grupo experimental, también tuvo una relevancia

importante. Se comenzó con todo tipo de música en el transcurso de las sesiones de

familiarización con la muestra escogida (pop, rock, salsa, jazz, clásica…), pero poco a

poco los mismos niños iban pidiendo un tipo de música, entre ellas canciones infantiles,

seguramente por sus ritmos marcados, y música moderna y actual. Pese a esto, hubo

ejercicios propios de las sesiones donde hubo que poner un tipo determinado de

melodía.

Pelotas de todos los tamaños y colores (de tenis, goma-espuma, plástico, balones de

voleibol, etc.),globos, silbato, colchonetas, aros, papel de seda, cartulinas, armónicas,

papel, lápices, bancos suecos, picas, steps y material fabricado: juego sobre cartulina,

collares de instrumentos.

Conclusiones a las que llegaron después de realizar dieciséis sesiones,

Gracias a la intervención psicomusical, y siguiendo las líneas de trabajos experimentales

anteriores, se han podido obtener unos resultados de cambio significativos en la

población escogida, con respecto al grupo que trabajó sin la presencia de música, no hahabido mejoras significativas de las capacidades psicomotoras que se medían.

De la misma manera, se ha visto favorecida la vivencia de una experiencia nueva para

los niños, haciendo uso de actividades lúdicas y motivadoras, que ayudaban a la auto-

expresión y a la mejora de la comunicación de cada uno de ellos en el grupo y que

gracias a la música has ido posible en su totalidad. Así el trabajo psicomotor se ha visto

enriquecido y se ha podido llevar a cabo de manera más eficaz gracias a la motivación

que la música proporcionó como hilo conductor para la realización de las actividades.



67

10. La sesión de musicoterapia.

Para formar el grupo debemos tener en cuenta que todos tengan una madurez similar,

no es tan importante la edad cronológica, ya que así podemos atenderlos de una maneraglobal y a la vez resulta más fácil atender las necesidades específicas de cada niño

puesto que serán comunes con la mayoría del grupo.

Con respecto al número de niños, seis o siete niños es el número ideal aunque puede

llegar hasta diez si es muy homogéneo y se van a realizar actividades generales. Las

sesiones deben ser de al menos, una vez por semana y con una duración aproximada de

cuarenta y cinco minutos. Después de las sesiones el musicoterapeuta debe tomar notade los aspectos más sobresalientes.

Estructuración de las sesiones.

Sesión individual:

Estructuración inicial: ha de ser conjunta y dialogada ,puede estar apoyada por dibujos

o imágenes.Zona de experiencias musicales: ha de ser abierta, alternando actividades libres y

estructuradas. Combinar la rutina y la novedad con flexibilidad. Tenemos que incluir los

juegos. En esta sección se van a producir los desarrollos dinámicos y temáticos.

Cierre: Estructurado y productivo, se puede hacer brevemente un resumen de lo

aprendido o al menos de lo nuevo de los aprendizajes y de los juegos.

Sesión grupal:

Actividad de calentamiento: Ha de ser reconocible o novedosa, incluir el movimiento a

ser posible y estructurada o libre.

Actividad central: Ha de ser una experiencia que incluya improvisación-escucha,

escucha-improvisación, composición o canción. En ella se realizan los desarrollos

cognitivos y socio-afectivos.

Cierre: Ha de ser reconocible para ellos y agradable, que conecte con todos.



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Otra forma de estructurar la sesión:

Caldeamiento: Es una preparación para el trabajo posterior y se lleva a cabo una

descarga de tensión favorecida por la música de un instrumento. El cuerpo de los niños

suele expresar la necesidad de adaptarse al espacio donde va a trabajar.

Observación, siguiendo el principio ISO de Benenzon, se trata de percibir la identidad

sonora del momento de esta forma el musicoterapeuta elabora una estrategia adecuada a

la situación. El adulto escucha, percibe, respeta los procesos emocionales y va

consiguiendo la complicidad y la implicación con los niños.

Diálogo sonoro: utilizando instrumentos sencillos para establecer un diálogo e ir

introduciendo instrumentos complejos de forma progresiva. Se puede utilizar la técnica

de imitación, imitación parcial, preguntas y respuestas, o asociaciones corporales-

musicales. Se pueden hacer localizaciones auditivas, escuchas selectivas, discriminación

de sonidos.

Diálogo y actividades de relación: a medida que avanza la sesión estableceremos

relación con los compañeros del grupo , ya que las fases anteriores son para mantener el

contacto con uno mismo para consolidar la imagen positiva de ellos mismos.

Actividades de despedida: La actividad de despedida puede ir desde el gesto de abrir la

puerta para que empiecen a entrar sonidos exteriores, cantar una canción o escuchar una

pieza, lo importante es que los niños tengan tiempo de adaptarse al cambio y vean que

la sesión está finalizando.

Posibles etapas de una sesión.

1.Dar la bienvenida a los niños. Se puede poner una canción o una pieza musical breve,siempre la misma para que entren en situación o se puede inventar su canción de

bienvenida diciendo los nombres de los niños para que se sientan queridos, ya que el

primer contacto afectivo tiene gran valor. Se puede hacer un comentario sobre el niño,

preguntarle si está mejor en el caso de que haya estado enfermo, decirle lo guapo que

viene...el caso es que se sientan bien y sepa que cuenta y que es importante.



69

2.Identificación personal. Puede aplicarse la técnica de Orff-Schuberg, cada niño elige

una melodía con la que pueda cantar su nombre y hasta tocarla en un

instrumento(método silábico, a cada sílaba, una nota) y crear así una melodía más larga.

3.Identificación temporal. Se trata de que los niños sean conscientes de qué día de la

semana es y la época del año, no hace falta que sea todos los días que vayan a sesión, se

puede conseguir con canciones que lo indiquen.

4.Contenido de cada sesión, según los objetivos propuestos, se escoge un tema sobre el

que va a girar la sesión, la familia, los amigos, la lluvia...

5.Despedida de la sesión. Puede utilizarse una canción emotiva y fácil de recordar. A

los niños les cuesta despedirse por eso, la música los pone en situación y les ayuda a

saber terminar la sesión.

Independientemente de la estructura que se adopte es muy importante que sea constante

para que, el paciente pueda anticipar lo que ocurrirá, esto le va a dar confianza y

seguridad y de ello va a depender el éxito de las sesiones.

Algunas de las técnicas que se van a emplear.

Improvisación musical Se les puede decir que toquen todos a la vez ,ellos mismos se

van a dar cuenta de lo desagradable que resulta y van a aceptar que se establezca unorden y comprenden que alguien los debe dirigir.

Los instrumentos más adecuados son los de teclado pero, lógicamente no habrá uno

para cada uno y se pueden hacer turnos o combinarlos con percusión.

Relajación. Como no va a resultar fácil que los niños estén quietos y en silencio para

escuchar, se les invita a hacer alguna actividad creativa mientras escuchan, dibujar,

manipular fichas , hacer plastilina ...algo que les resulte sencillo, que no les obligue a un



70

trabajo intelectual. A veces resulta, si la música ha estado bien elegida, que los niños

dejan de hacer la actividad para escuchar solamente la música.

Viajes musicales. Ya se ha comentado en el capítulo Métodos. Consiste en mostrar

carteles de paisajes, de situaciones, de medios de transportes y combinarlos con música

alusiva. Pueden utilizarse músicas de películas y música descriptiva.

Canciones infantiles, se puede hacer con ellos una fila de pie y sujetarse por la cintura

para hacer el tren, con los brazos extendidos cada niño corre balanceando los brazos a

un lado y otro imitando el avión, o un barquito, sentados en las sillas haciendo el

movimiento de remar, acompañados por una canción que haga referencia o que invite al

movimiento según los casos.

Dibujo-música. Se les puede pedir que hagan dibujos, sin ponerles música, para ver su

estado de ánimo, que dibujen lo que quieran. En la otra cara del folio puede hacer el

dibujo acompañado ya de la música. Cuando el niño haga el dibujo sin música hay que

preguntarle qué ha querido dibujar ,anotar y ver el estado emocional. Cuando se realice

con música se le pregunta y se comparan los resultados. Las piezas musicales deben ser

cortas y mejor si el tema se repite porque así estamos seguros de que siempre se refiere

al mismo tema.

Aprendizaje de conceptos musicales.

Este aprendizaje será como una actividad más, no como parte fundamental niextremadamente académica, no es educación musical.

Les va a ayudar en el desarrollo de su inteligencia, es una gimnasia mental,

especialmente el aprendizaje de las notas musicales. Además este aprendizaje les va a

servir de apoyo para otras actividades, matemáticas, coordinación motora o prelectura.

Se puede trabajar la relación sonido-silencio, sonido-ruido, altura del sonido, intensidad

del sonido, el tiempo lento-rápido.



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Aprendizaje de las nota musicales.

Para que aprendan las notas hay que despertar su interés y a través del juego o un cuento

hablarle de ellas. Se puede dibujar la escala y cantarla, que cada uno sea una nota y la

sostenga en la mano si se ha realizado en cartón, pintarla en el suelo y que vayan

pasando por una de ellas y cantarla, ponerle un nombre que empiece por Do, otro Re y

así sucesivamente para que sea más fácil de memorizar, poco a poco se va acortando

para que lleguen a decir solo la sílaba...Se puede dibujar en vertical una casa con siete

pisos y cada piso es una nota por ejemplo con colores diferentes...

La música como ayuda a la prelectura.

Para despertar el interés, ayudar al desarrollo y coordinación de movimientos, aumenta

la capacidad de atención sostenida.

Si el niño no tiene interés por esta actividad, se le puede poner música, una música que

le guste, contarle un cuento o dejarle improvisar con algún instrumento, explicándole

que después debe comprometerse a realizar la tarea.

Escribir conlleva ejercicios manuales ,motricidad fina, por eso es bueno que haga

ejercicios con los brazos, amplios y circulares. Hacer en el aire el trazado de las letras

con grandes movimientos. Acompañado de música con ritmo regular y fácil de seguir.

Mover los dedos al ritmo de algún baile o danza folclórica como si sus dedos fueran los

pies, pueden incluso ponerse un dedal para que parezca un muñeco. Tocar instrumentos

de tecla resulta muy interesante porque se mueven los dedos con independencia.

Para la atención sostenida, poner música de fondo, a bajo volumen, puede ser un medio

para que el niño realice ejercicios mecánicos, trazar líneas, copiar letras o palabras.



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11. Actividades.

Las actividades que se van a realizar durante las sesiones de musicoterapia, son activas

y tienen ventajas respecto a otras puesto que no requieren respuestas concretas y nadaes incorrecto a priori. Cada cual se va expresando según el momento y el feed-back que

se produzca con los otros niños y con el adulto.

Se valora el esfuerzo, la intención, la expresión, el resultado artístico final es lo de

menos, la estética que nos interesa es la de la expresión, nos interesan porque suponen

compartir y aprender juntos, lo que es un valor en si mismo.

Las actividades no tienen el sentido de competir ni el fin de agotarlas todas, se pueden

emplear según los gustos del grupo, se pueden o no repetir, se trata de que vayan

cubriendo las necesidades socio-afectivas y las propias de los niños según su edad y los

objetivos que nos hemos propuesto alcanzar, modificándose incluso dentro de la propia

sesión si vemos que las circunstancias lo requieren.

Actividades.

En bebés,

Para proporcionar seguridad: lo ideal es que el bebé haya escuchado música desde el

vientre materno para que, al nacer, cuando vuelva a oír la misma melodía, le aporte

sensación de seguridad.

Para favorecer el desarrollo integral del bebé: cantar canciones sencilla y moverse a ese

ritmo al tiempo que lleva al niño en brazos, se ha comprobado que ayuda al niño a

moderar el ritmo cardíaco, la presión sanguínea y la temperatura del cuerpo, así como a

adquirir un sentido de identidad y una belleza estética.

Para mejorar la salud: poner música clásica. Esta práctica, llevada a cabo con

prematuros que se encontraban en incubadoras, demostró que los recién nacidos que

escuchaban música de Mozart (hay estudios) ganaban peso más rápidamente, reducían



73

sus niveles de estrés y salían del hospital una media de 5 días antes que aquellos que no

eran expuestos a la música.

Para favorecer la integración en el mundo que el rodea: se pueden utilizar canciones

propias de la cultura o inventadas, haciendo referencia a las experiencias vividas por el

pequeño, que el ayudarán a comprender su entorno.

Para mejorar la conciencia auditiva y emocional: resulta muy eficaz que se sostenga en

brazos al pequeño mientras nos movemos al ritmo de un tambor, permitiéndoles así

mismo regular los ritmos naturales de su cuerpo y las hormonas relacionadas con el

estrés.

Para desarrollar la aptitud musical: es importante que los bebés no sólo escuchen

fragmentos, sino piezas completas para que tomen conciencia de la estructura de la

música.

Para potenciar el vínculo del bebé con los padres: resulta interesante escuchar escogidas

composiciones clásicas y acompañarlas de sencillas coreografías, en las que los padres

se mueven con sus hijos en brazos.

Para aumentar las defensas de su organismo: es muy importante la implicación de los

padres en estas actividades musicales, ya que está comprobado que las audiciones y ese

contacto aumentan la actividad inmunitaria.

Para desarrollar el sentido rítmico: cuando son muy pequeños es interesante que sefamiliaricen con los sonidos de instrumentos como las maracas, el tambor, claves, la

flauta, la guitarra. Y cuando ya son mayores lo mejor es permitirles manejar y explorar

por ellos mismos los instrumentos.



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Actividades para niños entre tres años y seis años. Mateos, L.A .(2009).

Actividades sonoro-musicales de activación corporal consciente.

1. Diferencias entre animales.

Utilizamos música seleccionada para sentir los contrastes.

Colocarlos en círculos o repartidos por la sala. Estarán de pie pero sin desplazarse,

tendrán espacio suficiente para moverse.

Se les explica que vamos a movernos como algunos animales, debemos haber

seleccionado piezas que se ajusten a cada animal.

Los animales que representan contraste de sonido pueden ser,

Mono-búho (sonido-silencio). Pisadas de elefante y ratón (fuerte-suave). Serpientes

arrastrándose y gorrión dando saltos (largo-corto).Gallo-cerdo (agudo-grave o alto-

bajo).Tortuga y liebre (lento-rápido).Cuando conozcan bien estas relaciones se pueden

hacer combinaciones.

Posteriormente se pueden inventar historia o se divide el grupo en dos y se hacen los

contrastes.

Si resulta difícil con las músicas, se puede dirigir con la voz, con gestos o con

ayudarnos con instrumentos que puedan hacer los contrastes.

Objetivos:

Escucha mantenida y selectiva.

Expresión sonora y emocional.

Vivencia corporal de los contrastes de sonido y movimiento.

2. Dibujo la música con mi cuerpo.

Utilizamos música grabada.

Se puede realizar sentados pero es preferible que tengan espacio para moverse

libremente.

Se les explica que vamos a escuchar música que puede ser dibujada con el cuerpo. Siconocen la música pueden cantar suavemente pero sin dejar el movimiento. Se pueden



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alternar músicas vivas con otras más lentas, se puede repetir la pieza o poner varios

estilos para que los vayan reconociendo ,rock, clásica, jazz, flamenco ...

Al terminar la actividad podemos comentar qué sintieron.

Objetivos:

Escucha mantenida.

Libre expresión de la vivencia corporal de la música.

Expresión emocional.

Creatividad

Vivencia corporal de contrastes del sonido y del movimiento.

3. Hago música con mi cuerpo.

Se utilizar música grabada o interpretación con música en vivo.

Dividimos la clase en grupos de tres a cinco alumnos. Se pone la música con volumen

muy bajo, una canción infantil, el canon de Pachelbel o canción popular. Cada grupo

acompañará con palmas, chasquidos, palmas en las rodillas, pisadas, golpes... una frase,

se le va indicando la entrada a cada grupo.

La música tiene que ser relativamente lenta para que todos puedan participar

principalmente los que tengan más dificultades motoras y de coordinación.

Objetivos:

Posibilidades sonoras del cuerpo.

Escucha y expectativa mantenidas.

Libre expresión sonora de la vivencia corporal de la música.

Coordinación alternativa de segmentos de lado derecho e izquierdo.Sensación de autocontrol y autoeficacia.

Creatividad.



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4. ¡Que baile la marioneta!

Buscamos una música de ritmo ternario. Otras músicas que movilicen sus fantasías.

Se le da a cada niño una marioneta. Se les dice que cuando comience la música

despierten a la marioneta y que baile según suene la música y los niños pueden bailar

con ellas.

Se puede hacer sentados y casi a oscuras para concentrase mejor, se les puede ir

preguntando qué quiere la marioneta.

Objetivos:

Escucha y expectativa mantenidas.

Libre expresión de la vivencia corporal de la música.

Juego simbólico y creatividad.

Giro corporal con el ritmo ternario.

Actividades sonoro-musicales de desarrollo perceptivo.

5. ¿Qué sonidos escucho cada día?

Se necesita lápiz y papel.

Los niños se colocan sentados en disposición de escribir o pintar.

Cada uno escribe o dibuja los sonidos que recuerda desde por la mañana al levantarse

hasta que se acuesta. Al terminar los representa con la voz pero sin palabras para que

los compañeros escuchen e interpreten.

Se pueden centrar en los sonidos de la mañana, los de la escuela, los de su calle, su casa,

el campo...

Si se quiere más agilidad se puede realizar la actividad sin escribir previamente.Si hay dificultades nosotros orientaremos al niño con algún ejemplo o explicándole más

detenidamente lo que queremos.

Objetivos:

Memoria auditiva.

Expresión sonora.

Escucha mantenida selectiva.

Discriminación auditiva.Secuenciación temporal auditiva.



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6. La relajación corporal consciente.

Se utilizan músicas grabadas o en directo que acompañen el ritmo de la respiración de

los niños y cuyo timbre sonoro sea envolvente puesto que, estas músicas hacen que se

perciban como tranquilizadoras y relajantes.

Sentados en sillas con las manos en el regazo y en ambiente de poca luz, se les invita a

cerrar los ojos. También puede estar de pie. No se aconseja estar tumbados porque lleva

asociado bajada del tono muscular y puede que no sigan las consignas verbales o

incluso se duerman.

Se les anima a relajarse y tranquilizarse. Les hablaremos en un tono en el que la música

no impida que nos estén escuchando y les vamos dirigiendo su atención a las diferentes

partes del cuerpo, siente la cabeza, siente el pelo, la cara, el cuello y así pasando por las

diferentes partes.

Es conveniente realizar esta actividad cuando hemos llevado a cabo anteriormente otra

intensa. Es importante cuidar la voz, evitar carraspeo, vocalizar, emplear frases cortas,

tranquilizar con nuestra voz.

Objetivos:

Escucha mantenida.

Visualización creativa.

Seguimiento de consignas verbales.

Conciencia de sensaciones subjetivas de relajación y tranquilidad.

Confianza.

7. Los sonidos de mi alrededor.

Se trata de que permanezcan relajados, puede hacerse tras la actividad anterior. Con los

ojos cerrados se les pide que estén atentos a los sonidos que se produzcan , pueden ser

de dentro o de fuera de la sala y en silencio irán señalando de dónde procede el sonido

que han escuchado.

También se puede iniciar con una música tranquilizadora que les aporte seguridad. Se

les puede primero animar a señalar colores u objetos de la sala o sensaciones, ¿cómo es

la luz de la sala? ¿cómo es la temperatura?.El adulto puede inducir sonidos y dar un tiempo de silencio para que lo localicen.



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La actividad finaliza cuando notemos que dejan de escuchar.

Objetivos:

Escucha mantenida y selectiva.

Ampliación de los tiempos de expectativa ante lo sonoro.

Localización auditiva.

Visualización creativa.

Organización temporal de las sensaciones sonoras.

8. Repito los golpecitos.

Con instrumentos de percusión.

Puede realizarse en cualquier lugar de la sala.

Les pedimos a los niños que escuchen y que repitan con palmas estructuras rítmicas

sencillas, células rítmicas, que les vayamos proponiendo. Comenzamos con un golpe y

esperamos a que lo repitan todos. Después dos, tres...después se combinan con distintos

valores, blancas, negras, corcheas, alternado con silencios, tresillos...

Se puede realizar con palmas, chasquidos, con los pies...Se trabajará también el

contraste, fuerte-suave, largo-corto, sonido-silencio.

Es preferible no corregir errores, es aconsejable repetir la estructura. También contarles

una historia e ir introduciendo las estructuras rítmicas.

Objetivos:

Escucha mantenida.

Memoria musical rítmica.Respetar los turnos.

Secuenciación temporal auditiva.

Crear secuencias sonoras y recordarlas.



79

9. Repito trocitos de melodía.

Puede realizarse en cualquier lugar de la sala. Les pedimos a los niños que repitan

cantando lo que escuchen, pero cuando deje de sonar. Cuando haya silencio,

empezamos con un sonido mantenido con nuestra voz o con un instrumento melódico.

Esperamos a que todos lo repitan. Después dos, tres... incrementando el número de

notas y jugando con las posibles combinaciones. Es recomendable empezar por una

escala sencilla e ir ampliando .Con los más pequeños es mejor emplear el intervalo de

tercera menor descendente y jugar con sus posibilidades.

Se pueden repetir las estructuras con la sílaba “la” con cualquier otra sílaba o con

alguna vocal.

Como en la actividad anterior se puede trabajar el contraste, es preferible no corregir

los errores, repetir la estructura melódica y escuchar con una historia.

Objetivos:

Escucha mantenida.

Memoria musical sonora.

Respetar los turnos.

Secuenciación temporal auditiva.

Crear secuencias sonoras y recordarlas.

Entonación de tonalidades musicales.

Actividades sonoro musicales de relación con el otro.

10. Conocer y reconocer instrumentos.

Se emplean dibujos o fotos de instrumentos musicales.

Sentados en círculo.

Cada niño elige un instrumento y tocará junto con sus compañeros. Se puede empezar

por dúos. Eligen una canción conocida por todos y que ya hayan practicado en clase,

comienzan a tararearla simulando con gestos que la están interpretando con los

instrumentos. Después un dúo ,otro ...cada uno con sus instrumentos. Luego se juntancuatro y así sucesivamente.



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Se pueden intercambiar los instrumentos. Pueden elegirlos cogiendo una tarjeta que

indique el nombre del instrumento. Cuando esté bien preparado se tocar como si fuera

una orquesta ,tarareando, cantando la melodía...

Es bueno para onomatopeyas, por ejemplo, el piano, clon clon; los platillos, plasss...

Objetivos:

Apreciación del timbre musical característico de cada instrumento.

Creatividad.

Cooperación con otros.


Coordinación y lateralidad.

Sentido de pertenencia a un grupo y de poder tener protagonismo.

Figura-fondo auditivo.

11. La pelota viajera.

Material, una pelota e instrumentos musicales; un pandero, unas maracas.

Se colocan en dos círculos concéntricos y de pie.

Se dan la mano para mantener las distancias proporcionadas. Les explicamos que

tenemos una pelota viajera. Cada pulso rítmico va a viajar al siguiente compañero de la

derecha, en cada golpe, mientras suene el pandero. Cuando cambiemos de instrumento

por ejemplo las maracas hay que cambiar, al compañero de la izquierda y si suena el

tambor al circulo del centro, una vez en el centro volvemos pandero a la derecha y

maracas a la izquierda, si suena tambor va al otro círculo. Puede usarse la voz.

Los niños no deben ver el instrumento que tocamos.

Objetivos:

Memoria de criterios de acción.

Ampliación de los tiempos de expectativa ante lo sonoro.

Lateralidad.

Discriminación de timbres sonoros.

Sensación de autocontrol y autoeficacia.



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12. La canción cooperativa.

No se necesita ningún material.

Se puede estar en círculo, de pie o sentados.

Las canciones son cooperativas en algunas ocasiones, en otras no. Si hay algunos niños

a los que la canción no les gusta o no se la saben o ni siquiera la conocen pero otros si,

los primeros permanecerán al margen por eso, es muy importante saber elegir bien la

canción para que todos sean necesarios en esta tarea. Una vez seleccionada la canción se

ve si permite introducir el nombre de los niños , y que vayan realizando gestos con otros

cuando la vayan cantando así se relacionan de manera espontánea.

Se pueden realizar variantes, incluyendo que pasen una pelota cuando haya un momento

de silencios o que los niños inventen alguna frase.

Se trata de implicarlos a todos y que la canción se convierta en una fiesta.

Objetivos:

Sentido de pertenencia a un grupo y de poder tener protagonismo.

Aprender canciones.


Coordinación y lateralidad.


13. Recordamos canciones.

Acompañamos con algún instrumento musical.

Se puede trabajar de pie o sentados, en un único grupo.

Se trata de evoca canciones conocidas , compartiéndolas con el grupo y sentir unaexperiencia emocional que proporcione seguridad. La canción nos acerca a otros porque

compartimos las vivencias que ya teníamos y podemos revivirlas junto a los demás.

Se puede hacer un popurrí clasificándolo por temas.

Objetivos:

Evocación emocional de la música.


Memoria musical y verbal.Sentido de pertenencia al grupo.



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14. Aprendemos canciones.

Con música grabada o instrumentos melódicos para tocar en vivo.

Se puede trabajar de pie o sentados, en un único grupo.

Existen muchas formas de enseñar una canción, desde dejar la música grabada mientras

realizan otra tarea, hasta aprender por frases la música y la letra. Si la canción ya ha sido

escuchada en otras ocasiones puede que no resulte muy difícil la tarea. Hay que

aprovechar momentos susceptibles para facilitar el aprendizaje.

Se puede incorporar movimiento, si algunos ya se la saben pueden enseñar a otros.

Objetivos:

Escucha mantenida.


Memoria musical y verbal.


Sentido de pertenencia al grupo.

Actividad sonoro musical de representación y simbolización.

15. El debate verbal o puesta en común.

No se necesita material.

Preferiblemente sentados en círculo.

Tras un silencio intencionado después de otras actividades, se les pregunta a los

niños,¿cómo os encontráis? o ¿qué os llamado la atención? Así podremos ver sus

emociones y ellos recuperarlas si no se asimilaron anteriormente.Objetivos:

Elaborar verbalmente lo vivido en la sesión.


Empatía con los otros.

Conciencia y regulación emocional.

Aplicación y síntesis de los contenidos trabajados.



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Actividades de despedida.

16.Anticipamos la despedida.


Se colocan sentados en círculo.

Cuando sea el momento de la despedida podemos abrir la puerta de sala o una ventana

de modo que entren sonidos del exterior ya que esto ayuda a cerrar el encuadre de

actividades musicales.

Se puede poner una música instrumental característica para los finales de sesión o tocar

un instrumento, por ejemplo una campanita, ellos ya intuyen que quedan pocos minutos.

Objetivos:

Anticipar la despedida.

Representación sonora del final.


17. Canción de despedida.


Estarán sentados en círculo.

Se les dice a los niños, “y para finalizar cantamos la canción de

despedida....”Entonamos todos a la vez. Puede ser cualquier canción, no tiene por qué

hacer referencia a la propia despedida ni ser solemne. Villancicos, una canción de moda,

la última que hayamos aprendido...Se puede inventar una canción o que cada día un niño elija la canción de despedida.

Objetivos:

Anticipar la despedida afectiva.

Representación sonora del final.


Entonación y canto.Sentido de pertenencia a un grupo y poder tener protagonismo.



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Aplicación y síntesis de los contenidos de trabajo.

18. Gesto sonoro de despedida.


Invitamos a los niños a representar el final haciendo un gesto progresivo de manos

desde los pies hasta lo más alto posible, como si fuera un cohete artificial. Les podemos

añadir un glisando con la voz (lleeeeeeee-goooooooooooooó-eeeeeeeeeeee-

finaaaaaaaaaaal) e ir subiendo en intensidad el sonido hasta la explosión final.

Objetivos:

Anticipar la despedida afectiva.

Representación gestual del final.


Todas las actividades son orientativas, se pueden modificar en función del grupo, los

objetivos que se quieran alcanzar y de la creatividad del musicoterapéuta, se repiten si

gustan a los niños o dejan de practicarse si ocurre lo contrario, tendremos flexibilidad a

la hora de ponerlas en marcha, se pueden enlazar unas con otras o cambiar dentro de la

sesión si vemos que los niños no han conectado con alguna de ellas en ese momento y

dejarla para más adelante.



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12. Instrumentos musicales.

Los musicoterapéutas contamos con un recurso muy interesante, adjudicar a los

instrumentos la proyección de relación con la persona. La música siempre nos indica

algo, acerca de la fantasía, de la ilusión, de la forma de relacionarse y comunicarse. En

una sesión el niño puede comenzar tocando de forma agresiva, puede indicarnos que

hoy le ha pasado algo desagradable o al contrario si le ocurre al final de la sesión puede

que le haya pasado algo con alguna música, con algún compañero, que no esté

acostumbrado a esperar o que nadie le diga “no”.

El instrumento nos va a ayudar en todas las situaciones, va a ser un objeto inanimado

hasta se le despierta y genera magia, es un elemento para producir sensaciones.

Bruscia (1987) expone que entre las modalidades expresivas utilizadas en musicoterapia

se combinan, entre otras: música, movimiento, danza, dramatización, verbalización,

poesía, creación literaria, artes plásticas. Esta situación favorece la utilización de otros

recursos y materiales complementarios a los específicamente musicales. Por ello,

muchas veces en las sesiones de musicoterapia se utilizan recursos y materiales sonoros

y musicales variados en estilo y procedencia para poder llevar a cabo los objetivos de laterapia.

Los Instrumentos, clasificación Sabbatella, P. (2002)

-Instrumentos naturales: el cuerpo como objeto sonoro: percusión corporal voz.

-Instrumentos convencionales: piano, guitarra, flauta de pico, etc.

-Instrumentos de percusión: altura determinada – indeterminada.

-Instrumentos folklóricos y autóctonos .

-Instrumentos de construcción artesanal.

-Instrumentos construidos por los niños.

-Instrumentos construidos con fines terapéuticos: material específico de musicoterapia;

instrumentos adaptados.

-Instrumentos midi y material informático musical.

-Material discográfico: de diferentes estilos, clásica, para relajación, efectos de sonido;



86

material de psicomotricidad.

-Materiales y objetos sonoros para discriminación auditiva: silbatos, reclamos, pájaros

de agua, trompetillas, matracas, etc

-Música compuesta por el musicoterapeuta o por los niños, etc.

Algunas cualidades de los instrumentos. Poch, S.1999 (527-529)

Arpa, puede ser muy sedante en los registros medios y bajos o excitante en registros

agudos.

Bandurria o mandolina, adecuado para niños por su sonoridad más alegre que la

guitarra.Castañuelas, instrumento de percusión que imprime un aire de fiesta.

Clarinete, flexible, expresivo, en tono menor sirve para melodías tristes o paisajes llenos

de pasión y dramatismo.

Contrabajo, función rítmica, no melódica. En el registro bajo puede resultar siniestro y

en el alto genera tensión.

Corno, tiene sonido agradable y suave. Si se toca forte adquiere calidad majestuosa,

metálica que es todo lo contrario de su sonido suave.

Flauta, timbre blando, frío, fluido, suave como una pluma. Es apropiada en melodías de

carácter simple y gracioso.

Guitarra, sonoridad triste, ejerce gran atracción entre los niños tanto por su sonido como

por su aparente facilidad de ejecución.

Oboe, sin arte y gracioso en la escala mayor; patético y triste en la menor. En registro

bajo, salvaje y en registro muy alto, duro y seco.

Órgano, es el más completo de todos los instrumentos y el más rico en armónicos, es un

gran instrumento para terapia. Los electrónicos deben elegirse de calidad, cuánto menos

metálicos mejor.

Pandereta, alegre pero puede fatiga, es muy útil para acompañar.

Piano, es el instrumento más utilizado en musicoterapia, tanto para crear estados de

ánimo, como para acompañar actividades rítmicas y danzas.

Tambor, no tiene una entonación definida, produce ruido, podemos emplearlo

suavemente para crear rumor espectral o fuertemente en una serie de golpes sordos.



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Trompeta, evoca fuerza, tiene un sonido brillante que puede ser dulce si se toca

suavemente o estridente en momentos dramáticos.

Violín, posee una cualidad lírica indudable. Su timbre agudo resulta excitante.

Violoncello, su timbre grave suele gustar a niños deprimidos.

Viola, posee una sonoridad expresiva, llena de emoción.

Los instrumentos musicales que utilicemos deben tener buena calidad tímbrica, no

deben ser de plástico ni de juguete dado que estos no reúnen las condiciones acústicas

idóneas.

Principalmente en el trabajo con niños, resulta adecuado contar con un repertorio de

canciones que permitan trabajar diferentes tipos de objetivos y se adecuen a los

diferentes momentos de la sesión y técnicas empleadas.

Las canciones deben incluir diferentes estilos y pueden ser de carácter folclórico y

popular, canciones infantiles, que permitan conseguir objetivos concretos, de

presentación, de saludo, etc., compuestas por el propio musicoterapeuta, el niño o

ambos.

El material discográfico debe incluir un repertorio de obras musicales variado y

adaptado a las necesidades de los niños y del grupo, en la elección también deben

tomarse en consideración los gustos y preferencias por lo que resulta conveniente contar

con puntos de referencia en la evaluación inicial que permitan valorar los aspectos

relacionados con su identidad sonoro-musical.



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13. Música orientativa.

Para comenzar este capítulo vamos a hacer referencia al capítulo ¿Qué es la música? del

libro El maestro invita a un concierto de Leonard Berstein.

“Las historias no son lo que la música significa. La música nunca trata de

cosas. La música simplemente es. Es un montón de notas y sonidos bellos que se unen

de una forma tan estupenda que al escucharlo nos produce placer. Por ello cuando

preguntamos,¿Qué significa? ¿De qué trata esta pieza musical?,estamos haciendo un

pregunta difícil.

...hay en realidad cientos de historias diferentes que podría haber escrito

basándome en esta obra (Don Quijote de Richard Strauss), pero la música seguiría

siendo tan buena o tan mala como sin historia alguna.¿Veis ahora lo que quiero decir?

La misma música puede expresar cosas muy diferentes.

...Vamos a escuchar música que no intenta contar una historia, sino que solo

pinta alguna imagen o describe una atmósfera, el aspecto o la sensación que nos

transmiten algunas cosas, como una puesta de sol, una noche en el bosque o una vieja

casa encantada. Esto se aproxima más al verdadero significado musical porque no hay

ninguna historia a la que atender mientras escuchamos. En lo único que tenemos que

pensar es en la idea general de la imagen. Podemos concentrarnos mejor en la música

y disfrutarla más.

...Y ahora ya podemos comprender realmente cuál es el significado de la

música. Es lo que te hace sentir cuando la escuchas.

...No es necesario que sepamos nada de sostenidos o bemoles, ni de acordes

para entender la música .Si ésta nos transmite algo, no una historia ni una imagen, sino

un sentimiento, si nos hace cambiar interiormente, entonces la habremos entendido. De

eso se trata. Porque estos sentimientos pertenecen a la música..Son de lo que trata la

música.



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Y lo más maravilloso de todo es que no hay límites para los diferentes tipos de

sentimientos que la música puede provocarte. Algunos de estos sentimientos son tan

especiales que no existen palabras para describirlos. A veces podemos poner nombre a

lo que sentimos: alegría, tristeza, amor, odio o tranquilidad. Pero hay otros

sentimientos tan profundos y especiales que no tenemos palabras para ellos, y es ahí

donde la música es especialmente prodigiosa. Pone nombre a los sentimientos, solo que

con notas en lugar de palabras.

Todo reside en la manera en que la música se mueve. No debemos olvidar

nunca que la música es movimiento, siempre se dirige a algún lugar, cambia, se

transforma, y va de una nota a otra. Este movimiento puede decirnos mucho más de

cómo sentirnos que un millón de palabras.

El significado de la música debe buscarse en la música , en sus melodías, en sus

armonías, en sus ritmos, en su color orquestal, y especialmente en la manera en que se

desarrolla.

Si de verdad os gusta la música, vosotros mismos encontraréis su significado

simplemente escuchando.

El significado de la música está en la música, y no en otro sitio.”

A continuación se exponen las músicas que pueden estar indicadas para grupos de niños

con Síndrome de Down entre 0-6 años, ya la Dra Serafina Poch incluye en su

Compendio de Musicoterapia una Discografía Pedagógica (630-650).Sin embargo lo

que se pretende ahora es citar Música que se han ido recopilando a través de la lectura

de los textos que han marcado este trabajo y Música escuchada durante años y pueden

servir, por sus diferentes cualidades, para trabajar con los niños.



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-Canciones infantiles.

El cocherito leré, Dónde están las llaves, Mambrú se fue a la guerra, Cucú cantaba la

rana, Una tarde fresquita de mayo, Estaba la pastora, Tengo, tengo, Al pasar la barca, La

tarara, Tengo una muñeca, Arroyo claro, El patio de mi casa, Ya se van los pastores,

Tres hojitas madre...

Así por ejemplo, hasta las 61 que forman “Canciones de Guardería” Dial Discos 2006

además de todas las que hemos ido aprendiendo desde entonces, la guardería o

preescolar.

-Canciones populares

Las que corresponden al folclore, pasodobles como Suspiros de España de Antonio

Álvarez Alonso Paquito el chocolatero de Gustavo Pascual Falcó, España Cañí de

Pascual Marquina Narro, etc... y típicas del folclore de la cada comunidad, en

Andalucía, seguidillas, sevillanas, fandangos.. en Extremadura, La uva, El candil, El

Palancar...,

-Fragmentos de extraídos de zarzuelas, La verbena de la Paloma, Bretón; La del Soto

del Parral, Soutullo y Vert; Luisa Fernanda , Federico Moreno Torroba; La Revoltosa,

Ruperto Chapí; La Gran Vía, Federico Chueca y Joaquín Valverde...

-Canciones típicas de la copla española, Ojos verdes, La bien pagá, Suspiros de

España...

-Canciones pop que suenen actualmente, que sean éxitos del momento.

-Flamenco, flamenco fusión o nuevo flamenco, sobretodo canciones que estén de

actualidad, interpretadas por cantantes de moda.

-Jazz, Gershwin y Suites de Jazz Shostakovich.

-Música étnica, (africana, árabe, india, persa, china...)

http://es.wikipedia.org/wiki/Sevillana_(m%C3%BAsica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Sevillana_(m%C3%BAsica)



91

Nos detenemos especialmente en la Música Clásica, realizando un repaso por épocas,

-Gregoriano. Obras Maestras del Canto Gregoriano de Silos .Coro de Monjes del

Monasterio de Santo Domingo de Silos. Ismael Fernández de la Cuesta, director.

EMI.1973.

-Música de la Escuela de Notredame. The early music consort of London.David

Munrow, director. Deutsche Grammophon1997.

-Renacimiento, Danzas Medievales y del Renacimiento, Celmencic Consort de Vienne,

Rene Clemencic, director, 1793 Harmonia Mundi.

-Monteverdi, Libros de Madrigales.Virgin.1990-91.

-Corelli, A. Concerti Grossi. Philips.

-Vivaldi, 12 Concerti Op.8, incluye Las Cuatro Estaciones.

-Bach, Invenciones y Sinfonías.

El Clave Bien Temperado ( Preludios y Fugas).

Suites para Violoncello.

Suites Orquestales.

-Haendel, Música para los Reales Fuegos Artificiales y Música Acuática.

-Scarlatti, D. Sonatas para teclado.

-Haydn, Sinfonías y Oratorios.

-Mozart, Ópera, La Flauta Mágica , Bastian y Bastiana.

Sinfonías.

Sonatas para Piano.

Conciertos para Piano y Orquesta.

Música de Cámara.



92

-Beethoven, Sonatas para Piano.

Sinfonías, La Pastoral.

Música de Cámara: Sonatas para Violín y Piano; Sonatas Piano y

Violoncello; Tríos y Cuartetos.

-Schubert, Lieder.

Música para piano: Impromtus y Sonatas.

Sinfonías.

-Chopin, Nocturnos.

-Schumann, Música para Piano (Escenas de Niños).

-Brahms, Lieder.

Música para piano y Sinfonías.

-Tchaikovski, Sinfonías.

Música para Ballet.

-Dvorak, Sinfonías.

Música de Cámara.

-Ravel, Mi Madre la Oca (piano cuatro manos y versión orquestal).

Dafne y Cloe (Ballet)

La valse..

Bolero.

El niño y los sortilegios (Ópera).

-Satie, Música para Piano.

-Saint-Saëns, Carnaval de los Animales (Concierto para Piano y Orquesta).

-Fauré, Dolly Suite.

-Poulenc, Música para Piano.



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Música de Cámara.

-Mompou, Música para Piano.

-Música Nacionalista Española, Albéniz, Falla, Granados, y Turina.

-Bartok, MikroKosmos.

Para Niños,(Obra de Piano).

-Prokofiev, Pedro y el Lobo.

-Copland, Primavera Apalache.

-Orff, Carmina Burana.

Carmina Catulli.

-Ginastera, Piezas Infantiles.

Milonga.

-Takemitsu, Rain Three (percusión).

Visiones for Orchestra.

Spirit Garden.

Dream/Windows

-Ligetti, Atmósfera.

Lontano.



94

V. CONCLUSIONES.



95

14. Conclusiones.

La estimulación auditiva tiene mucha relación con la estimulación del lenguaje y de la

comunicación . El oído, a diferencia de lo que ocurre con la vista, es un sentido al que

llega información sin que nos lo propongamos, estamos continuamente recibiéndola.

Los bebés la reciben por esta vía, incluso desde antes de nacer, desde los primeros

momentos, la voz humana ya los atrae, por eso es muy importante aprovechar esta

disponibilidad para transmitirle multitud de experiencias: diferentes tonos, diferentes

ritmos, diferentes voces, canciones y nanas, risas...a los que ellos puedan responder en

mayor o menor medida.

Es importante recordar que los niños con síndrome de Down tienen un periodo de

latencia más largo, tardan más en dar una respuesta. Por ello debemos esperar unos

instantes la respuesta del niño, sin interpretar esta actitud como falta de interés.

También hay que recordar que pueden presentar más problemas auditivos que los demás

niños.

Todos los niños precisan de un ambiente rico en estímulos para su correcto desarrollo.Un ambiente neurológico positivo es el que ofrece al niño excelentes oportunidades de

ver, oír, sentir, degustar, oler y moverse. Los niños con síndrome Down necesitan un

ambiente estimulante muy amplio porque necesitan más estímulos que los demás niños,

la estimulación debe comenzar a ser posible, el día en el que nacen. Como en todos los

casos, los primeros años de la vida son muy importantes puesto que, en este primer

periodo aprende y se desarrolla más rápidamente que durante el resto de su vida y

debemos además aprovechar la neuroplasticidad cerebral de los primeros años, paralograr los objetivos propuesto y la estabilidad emocional. La implicación familiar y del

entorno es fundamental para conseguir nuestras metas, los padres son verdaderos

expertos, saben escuchar, comprender y pueden hablarnos de los niños más allá del

mero diagnóstico clínico.

La musicoterapia nos va a ayudar en este camino, va a resultar muy sugerente para los

niños, vamos a tratar a través del juego, de una manera natural y flexible, desarrollar la

imaginación, la memoria, la atención, la concentración, la coordinación motriz y la



96

expresión oral, reforzar la autoestima y la personalidad, facilitar la integración social,

establecer vínculos afectivos y despertar la sensibilidad.

Cantar canciones infantiles o populares, improvisar con instrumentos musicales,

escuchar música clásica ,acompañados por la danza o por simples movimientos

corporales va a favorecer el desarrollo de otras materias complementarias, el lenguaje,

la preescritura y prelectura, el dibujo y el aprendizaje en general. Cada uno con su

estilo, con su ritmo y su modo de aprender.

La música está presente en todos los momentos de nuestra vida de manera consciente o

inconsciente y es el lenguaje sin palabras, a través de ellas vamos a tratar de formar

personas, vamos a abrir espacios de participación, a educar en la diversidad, para la

autonomía, vamos a aprovechar su creatividad, sus deseos, sus sentimientos y a intentar

formar personas que se aceptan, que se respetan a si mismas y a los demás que sean,

emocionalmente estables y felices.

Resulta muy importante poder transmitirle a los niños nuestros conocimientos y nuestro

profundo amor por la música que, en tantos momentos nos ha acompañado, en los

tristes y dolorosos de manera especial, en la alegría, en el amor, en los de entusiasmo o

en la soledad, hacerles sentir y emocionarse, que vean que son importantes para

nosotros y protagonistas en muchos momentos y que además les hace crecer como

personas y les ayuda en todas las etapas de su desarrollo.



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VI. BIBLIOGRAFÍA



98

15. Bibliografía.

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Musicoterapia Para Ninos de 0 a 6 Anos Con Sindrome de Down

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