NEOCLASSICISMONo século XVIII, em plena Europa surgiu uma

nova tendência entre os artistas na produção das obras.

O Neoclassicismo tinha traços de uma nova burguesia que predominava a sociedade após a

Revolução Francesa e também no Império de Napoleão.

O ILUMINISMOTeve como base os ideais do iluminismo e

um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica, advogando os

princípios da moderação, equilíbrio e idealismo como uma reação contra os

excessos decorativistas e dramáticos do Barroco.

ADEUS AO BARROCO E AO ROCOCÓ

Dois fatores foram principais: em primeiro lugar, o esgotamento da fórmula barroca e do rococó e a condenação do que se viu nela como excessos,

peso, decorativismo fútil, falta de decoro e irregularidade, acompanhado por um crescente

interesse pela Antiguidade clássica de modo geral, com seus valores de racionalismo, modéstia,

equilíbrio, harmonia, simplicidade formal, idealismo e desapego do luxo.

O ILUMINISMO – UM LUGAR MELHOR

O iluminismo é, para sintetizar, uma atitude geral de pensamento e de ação.

Os iluministas admitiam que os seres humanos estão em condição de tornar este mundo um lugar melhor - mediante introspecção, livre exercício das capacidades humanas e do engajamento político-

social.

OS PENSADORESOs pensadores iluministas tinham como ideal a

extensão dos princípios do conhecimento crítico a todos os campos do mundo humano.

Supunham poder contribuir para o progresso da humanidade e para a superação dos resíduos de

tirania e superstição que creditavam ao legado da Idade Média.

ARQUITETURAA arquitetura neoclássica segue a linha dos templos também ao estilo greco-romano,

tanto para construções civis ou com intuito religioso. São vários exemplos dessa

arquitetura, algumas delas são a igreja de Santa Genoveva e a Porta do Brandemburgo

na cidade de Berlim.

ROMAA cidade de Roma era tida como uma das principais cidades que cultuavam o

movimento.

Lá morava o crítico Joachim Winckelmann, que foi

considerado o fundador do neoclassicismo e um dos primeiros historiadores

sobre arte.

CHISWICK HOUSEUm dos trabalhos dentro da arquitetura no estilo é a Chiswick

House, próximo a Londres e feita pelo Lorde Burlington.

CHISWICK HOUSE – O PALÁCIO

O palácio pertenceu a Richard Boyle, 3º Conde de Burlington, mais conhecido como Lord Burlington, cujo gosto e habilidade como arquiteto tem sido

frequentemente registado.

O "Conde arquitecto" desenhou e construiu o edifício entre 1726 e 1729.

Lord Burlington

,

NAPOLEÃO BONAPARTETAMBÉM NA FRANÇA A VITÓRIA DESSE ESTILO FOI ASSEGURADA DEPOIS DA

REVOLUÇÃO FRANCESA.

A ANTIGA E DESPREOCUPADA TRADIÇÃO DOS CONSTRUTORES E DECORADORES DO BARROCO E ROCOCÓS FOI IDENTIFICADA COM UM PASSADO QUE ACABARA DE SER

VARRIDO.

OS HOMENS DA REVOLUÇÃO GOSTAVAM DE SE CONSIDERAR CIDADÃOS LIVRES DE UMA ATENAS RESSURGIDA.

QUANDO NAPOLEÃO, POSANDO DE PALADINO DAS IDÉIAS DA REVOLUÇÃO, SUBIU AO PODER NA EUROPA, O ESTILO NEOCLÁSSICO DE ARQUITETURA TORNOU-SE O

ESTILO DO IMPÉRIO.

NAPOLEÃO

PINTURA – JACQUES-LOUIS DAVID

O Juramento dos Horácios, do francês Jacques-Louis David.

Nesta obra de temática inspirada na história da Roma Antiga, os valores estéticos da Antiguidade servem de veículo condutor a uma mensagem

atual: cidadãos (homens livres), agarram em armas, ou seja, tomam nas suas

mãos o poder sobre o futuro da nação.

PINTURA – A MORTE DE MARATJACQUES-LOUIS DAVID

A obra fez furor no Salão de Paris em 1784.

A pintura neoclássica de David dominou o panorama artístico

francês durante quase meio século, fazendo com que ele,

acima das contingências políticas, fosse o pintor oficial

da Revolução Francesa e, depois, do regime de Napoleão Bonaparte.

MARATA pintura retrata Jean-Paul

Marat, revolucionário francês, assassinado em casa em 13 de

julho por Charlotte Corday.

A inscrição À Marat, David que aparece na caixa de madeira, cuja forma sugere uma pedra tumular,

indica que se trata de uma homenagem a Marat, que o

pintor conhecia pessoalmente e que teria visto na véspera de sua morte tal como a representado.

JEAN PAUL-MARATJean-Paul Marat ( 24 de maio de 1743 — Paris, 13 de julho de 1793) foi um médico, filósofo, teorista político e cientista mais conhecido como jornalista

radical e político da Revolução Francesa.

Além de seu trabalho, era conhecido e respeitado por seu caráter impetuoso e postura

descompromissada diante do novo governo. Defendia, através de seu jornal L'Ami du peuple (O

Amigo do Povo), reformas básicas para as camadas até então tidas como inferiores pela

sociedade da época. Sua persistente perseguição, voz consistente, grande inteligência e seu

incomum poder preditivo o levaram à confiança do povo.

INGRES Foi um celebrado pintor e desenhista

francês, atuando na passagem do neoclassicismo para o romantismo.

Foi um discípulo de David e em sua carreira encontrou grandes sucessos e grandes fracassos, mas é considerado hoje um dos mais importantes nomes

da pintura do século XIX.

Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas.

INGRES

ESTUDO DE NU1801

INGRES

NAPOLEÃO BONAPARTE,

CONSIDERADA ASUA OBRA MAIS

CONHECIDA

INGRES

PRINCESA DE BROGLIE, 1853

INGRES

MADEME DE MOITESSIER - SENTADA

INGRES

A BANHISTA DE VALPINÇON

GOYAPintor espanhol. Goya é um pintor

que percorre a pintura espanhola e

europeia desde o neoclassicismo de

fins do século XVIII até ao

romantismo.

GOYALA MAJA DESNUDA

GOYA OS FUZILAMENTOS DE 3 DE MAIO

GOYA

RETRATO DE Mariana Waldstein

GOYA

COLOSSUS

ESCULTURA – ANTONIO CANOVA

Na escultura o movimento buscava inspiração no passado. A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão. Também foi

menos ousada que a pintura e arquitetura de seu tempo.

Entre os principais escultores destaca-se acima de todos o italiano Antonio Canova

(1757-1822), que dominou a cena europeia durante sua maturidade com

suas estátuas de heróis e figuras mitológicas, como Perseu com a cabeça

da Medusa PERSEU COM A CABEÇA DA MEDUSA

ESCULTURA – ANTONIO CANOVA

AMOR E PSIQUÉ

ESCULTURA – ANTONIO CANOVA

AS TRÊS GRAÇAS

ESCULTURA – ANTONIO CANOVA

HÉRCULES E LICA

ESCULTURA – ANTONIO CANOVA

TESEU VENCENDO O MINOTAURO

ESCULTURA – ANTONIO CANOVA

VÊNUS VICTRIX

CONCLUSÃO- formalismo e racionalismo- retorno ao estilo greco-romano- academicismo e técnicas apuradas- ideal da época: democracia- na pintura, exatidão nos contornos, sobriedade nos

ornamentos e no colorido, pinceladas que não marcavam a superfície, dando à obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho sobre a cor

- na escultura, preferência pelo mármore branco, considerado o mais nobre dos materiais