Nota: Este artigo é sobre a banda. Para outros usos, veja U2 (desambiguação).

U2

Integrantes do U2

Topo: Bono Vox e The Edge

Abaixo: Adam Clayton e Larry Mullen Jr.

Informação geral

Origem Dublin, Leinster

País  Irlanda

Gênero(s) Rock, rock alternativo, pós-punk

Período em atividade 1976–presente

Gravadora(s) Island, Interscope, Mercury

Afiliação(ões) Passengers

The Dalton Brothers

Automatic Baby

Página oficial u2.com

Integrantes Bono Vox

Adam Clayton

The Edge

Larry Mullen Jr.

Ex-integrantes Dik Evans

Ivan McCormick

U2 é uma banda de rock irlandesa formada no ano de 1976. O grupo é composto

por Bono (vocal e guitarra), The Edge(guitarra, teclado e backing vocal), Adam

Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som do U2, inicialmente

enraizado no pós-punk, eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos

gêneros da música popular. Ao longo das mudanças do grupo, eles sempre têm mantido

um som construído sobre instrumentos melódicos, com destaque para

as texturase acordes do guitarrista de The Edge e dos vocais expressivos de Bono. Suas

letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e

preocupações sócio-políticas.

O U2 foi formado no Mount Temple Comprehensive School quando os membros eram

ainda adolescentes e com conhecimento musical limitado. Após quatro anos, eles

assinaram com a gravadora Island Records e lançaram seu álbum de estreia, Boy(1980).

Em meados da década de 1980, tornaram-se uma banda de sucesso internacional. Foram

mais bem sucedidos com suas performances ao vivo do que com a venda dos álbuns, até

lançarem o álbum The Joshua Tree (1987),[1] que, segundo aRolling Stone, elevou a banda

à estatura de "heróis para super-estrelas".[2] Reagindo à estagnação musical no final da

década de 1980, à crítica de sua séria imagem e de sua transformação musical, o grupo

se reinventou com o álbum Achtung Baby(1991), e o acompanhamento da turnê Zoo TV

Tour. A banda integrou influências de dance music, música industrial e rock alternativo em

seu estilo musical e performances, abraçando uma imagem mais irônica e auto-

depreciativa. A experimentação continuou durante o resto da década de 1990 com níveis

mistos de sucesso. O U2 recuperou a seu favor os fãs e os elogios doscríticos

musicais logo após o lançamento de All That You Can't Leave Behind (2000) e How to

Dismantle an Atomic Bomb (2004), que estabeleceu um som tradicional mais convencional

para a banda. Em 2009 a 2011, a U2 360° Tour foi a turnê mais bem sucedida, liderando

o ranking da digressão com maior vendas de bilheteria da história.

O grupo lançou 13 álbuns de estúdio e está na lista dos artistas com maior venda de

álbuns do mundo, tendo vendido mais de 150 milhões de discos mundialmente. Ganharam

22 Prêmios Grammy, mais do que qualquer outra banda. Em 2005 o grupo foi introduzido

no Rock and Roll Hall of Fame. A Rolling Stone classificou o U2 na posição de número 22

na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", classificando-o a "Maior Banda

do Mundo".[3] Por toda sua carreira, como banda e como indivíduos, fizeram campanhas

pelos direitos humanos e causas filantrópicas, incluindo a Anistia Internacional, as

campanhas ONE/DATA, Product Red e The Edge no Music Rising (2005).

Índice

  [esconder] 

1 Históriao 1.1 Formação e primeiros anos (1976–1979)o 1.2 Boy, October e War (1980–1983)o 1.3 The Unforgettable Fire e Live Aid (1984–1985)

o 1.4 The Joshua Tree e Rattle and Hum (1986–1989)o 1.5 Achtung Baby, Zoo TV e Zooropa (1990–1993)o 1.6 Passengers, Pop e Popmart Tour (1994–1999)o 1.7 Leave Behind e Atomic Bomb (2000–2006)o 1.8 No Line e U2 360° Tour (2007–2011)o 1.9 Songs of Innocence (2013–presente)

2 Membros 3 Estilo musical

o 3.1 Instrumentaçãoo 3.2 Letras e temaso 3.3 Influências

4 Campanhas e ativismo 5 Outros projetos 6 Legado 7 Apresentações

o 7.1 No Brasilo 7.2 Em Portugal

8 Discografia 9 Referências

o 9.1 Bibliografia 10 Ligações externas

História[editar | editar código-fonte]

Formação e primeiros anos (1976–1979)[editar | editar código-fonte]"Não podia acreditar, fiquei sem o que dizer. Nós não estávamos em idade de sairmos para se divertir, mas eu acho que ninguém conseguiu dormir naquela noite... Realmente, era apenas uma grande confirmação de ganhar essa competição, mesmo que eu não tivesse tido uma boa ideia; realmente gostei da concorrência. Mas para ganhar naquele momento, era extremamente importante para a moral e a crença de todos os envolvidos no projeto".

— The Edge, ao vencer a competição da CBS.[4]

A banda foi formada em 25 de setembro de 1976.[5] Larry Mullen Jr., com quatorze anos de

idade, postou um anúncio na escola Mount Temple Comprehensive High, em busca de

músicos para uma nova banda; tendo a resposta de seis pessoas. Mullen ficou

encarregado da bateria, com Paul "Bono" Hewson nos vocais; David "The Edge" Evans e

seu irmão mais velho Dik Evans na guitarra; Adam Clayton, um amigo dos irmãos Evans

no baixo; e inicialmente Ivan McCormick e Peter Martin, dois outros amigos de Mullen.[6] Mullen disse mais tarde como mandou no The Larry Mullen's Band por cerca de 10

minutos, e em seguida, Bono entrou e destruiu qualquer chance que ele tinha de estar no

comando".[7] Logo depois, o grupo denominou o nome do grupo de Feedback, porque era

um dos poucos termos técnicos que eles conheciam.[8] Martin não retornou após o primeiro

ensaio, e McCormick deixou o grupo dentro de algumas semanas. A maioria do material

inicial do grupo era composto por covers, que a banda admitiu não ser seu ponto forte.[9] Algumas das primeiras influências sobre a banda foram surgindo no gênero punk rock,

tais como The Jam, The Clash, The Buzzcocks e The Sex Pistols. A popularidade do punk

rock convenceu o grupo que o conhecimento musical não era um pré-requisito para ser

bem sucedido.[10]

Apresentação da banda tocando noMadison Square Garden, em novembro de 2005.

Em março de 1977, a banda mudou seu nome para The Hype.[7] [11] Dik Evans, que era o

irmão mais velho e também por já estar na faculdade, estava se tornando um integrante

excluído em relação à banda. O resto do grupo seguia um pensamento de uma banda com

quatro integrantes, sendo mais tarde, resultando na saída de Dik em março de 1978.

Durante um concerto de despedida no salão da Igreja Presbiteriana, em Howth, contou

com o grupo tocando covers, com Dik cerimonialmente saindo do palco. Os quatro

membros restantes da banda completaram o concerto tocando o material original como

"U2".[12] Steve Averill, um músico punk rock e amigo da família de Clayton, sugeriu seis

nomes em potencial, a partir do qual, a banda optou por "U2", devido à sua ambiguidade,

possibilidade de interpretações, e também porque era um nome que no mínimo, não

gostavam de The Hype.[13]

No Dia de São Patrício, 17 de março de 1978, o U2 venceu em um show de talentos,

em Limerick, Irlanda. O prêmio consistia em quinhentos euros, e tempo de gravar um

demo em estúdio, que seria ouvido pela CBS da Irlanda, uma gravadora. Esta vitória foi

um marco importante e de afirmação para a banda principiante.[12] O U2 gravou sua

primeira fita demo no Keystone Studio, em Dublin, em maio de 1978.[14] A revista Hot

Press foi influente na formação do futuro da banda; em maio, Paul McGuinness, que já

havia sido introduzido à banda pela publicação do jornalista Bill Graham, concordou em

ser o empresário da banda.[15] O primeiro lançamento da banda, somente na Irlanda, foi

um EPintitulado Three, sendo lançado em setembro de 1979, e foi um sucesso nas

paradas musicais irlandesa.[16] Em dezembro de 1979, a banda realizou em Londres, os

seus primeiros shows fora da Irlanda, embora eles não tivéssem a capacidade de ganhar a

atenção do público e dos críticos musicais.[17] Em fevereiro de 1980, foi lançado o seu

primeiro single, "Another Day", pela gravadora CBS. Entretanto, o single foi direcionado

somente para o mercado irlandês.[18]

Boy, October e War (1980–1983)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Boy, October e War

A gravadora Island Records assinou com a banda em março de 1980, e em maio a banda

lançou o seu segundo single, "11 O'Clock Tick Tock", e primeiro single lançado

internacionalmente.[19] O álbum de estreia da banda, Boy (1980), foi lançado em outubro.

Produzido por Steve Lillywhite, recebeu críticas positivas.[20] Embora as letras sem objetivo

de Bono parecessem improvisadas, eles expressaram um tema comum: os sonhos e

frustrações da adolescência.[21] O álbum incluía o primeiro single de sucesso da banda nos

Estados Unidos, "I Will Follow". O lançamento de Boy foi seguida pela turnê Boy Tour, a

primeira turnê do U2 pelo continente europeu e nos Estados Unidos.[22]Apesar de ter sido

rude, os concertos demonstraram o potencial da banda, com os críticos dizendo que Bono

era "carismático" e um grande homem apaixonado.[23]

"Sunday Bloody Sunday" (1983)

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"Sunday Bloody Sunday" traz uma

batida militar, uma guitarra crua e,

liricamente, uma emoção triste

carregada pela luta do Domingo

Sangrento, na Irlanda.

Problemas para escutar este arquivo? Veja a ajuda.

O segundo álbum da banda, October, foi lançado em 1981, contendo amplos temas

espirituais. Durante as sessões de gravação, Bono e The Edge consideraram a

possibilidade em deixar a banda devido a percepção de conflitos religiosos.[24]Bono, The

Edge e Mullen tinham se juntado em um grupo cristão em Dublin, chamado Shalom

Fellowship, que os levando-os a questionar a relação entre a fé cristã e o estilo de vida

no rock n' roll.[25] Bono e The Edge tiraram tempo entre as turnês e decidiram deixar o

grupo cristão, em favor de continuar com a banda. A gravação foi ainda mais complicada

com o roubo de uma maleta contendo as letras para várias canções de trabalho dos

bastidores durante a apresentação da banda, em uma boate em Portland, Oregon.[26] O

álbum recebeu críticas mistas e pouco tocadas nas rádios. O baixo número de vendas fora

do Reino Unido colocou muita pressão sobre o seu contrato com a gravadora Island

Records, centrado na melhoria da banda.[27]

Resolvendo as suas dúvidas do período de October (1981), a banda lançou War, em 1983.[28] Um álbum onde a banda transformou o "pacifismo em uma cruzada",[29] a franqueza na

inflexibilidade no modo de tocar da guitarra em War, foi intencionalmente contraditório com

o synthpop da época.[30] O álbum incluía o single "Sunday Bloody Sunday", uma canção

com um contexto político, onde Bono líricamente tentou contrastar os acontecimentos

do Domingo Sangrento (1972) com o Domingo de Páscoa.[31] A revista Rolling

Stone descreveu que a música mostrava que a banda tinha capacidade de compôr

canções profundas e significativas. War foi o primeiro álbum do U2 a apresentar a

fotografia de Anton Corbijn, que permanece até atualmente como um dos fotógrafos do

U2, tendo uma grande influência sobre sua visão e imagem política.[32] O primeiro sucesso

comercial da banda, War, estreou na posição de número 1 no Reino Unido, e seu

primeiro single "New Year's Day", foi o primeiro sucesso da banda fora da Irlanda ou do

Reino Unido.[33]

Apresentação de Bono na Noruega durante a turnê War Tour, em 1983.

Na subsequente War Tour, a banda realizou concertos lotados no continente europeu e

nos Estados Unidos. A visão de Bono acenando uma bandeira branca durante as

performances de "Sunday Bloody Sunday" tornou-se uma imagem ícone da turnê.[34] O U2

gravou o álbum ao vivo nesta turnê, Under a Blood Red Sky (1983), assim como o filme-

concerto Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky(1983), sendo que ambos foram

tocados por um longo período de tempo nas rádios e na MTV, ampliando a audiência da

banda e mostrando suas proezas como um ato de viver.[35] Seu contrato com a gravadora

Island Records estava chegando ao fim, e em 1984, a banda assinou uma renovação de

contrato mais lucrativa. Eles negociaram o retorno de seus direitos autorais (de modo que

eles possuíssem os direitos de suas próprias canções), um aumento em sua taxa de

direitos, e uma melhoria geral em termos, à custa de um maior pagamento inicial.[36]

The Unforgettable Fire e Live Aid (1984–1985)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: The Unforgettable Fire

"Sabíamos que o mundo estava pronto para receber os herdeiros de The Who. Tudo o que tínhamos a fazer era continuar fazendo o que estávamos fazendo e, gostaríamos de nos tornar a maior banda desde Led Zeppelin, sem dúvida. Mas algo simplesmente não parecia estar certo. Sentimos que tínhamos uma maior poder do que qualquer outra banda grande, nós tínhamos algo único a oferecer".

— Bono, na nova direção de The Unforgettable Fire.[37]

The Unforgettable Fire foi lançado em 1984. A música ambiente e o abstrato, que era na

época, a mudança mais marcante na direção da banda.[38] O grupo temia que, após o

evidente rock do álbum War e de sua turnê, eles estivessem em risco de tornar-se outro

incômodo, como se representassem um slogan de bandas de rock arena.[39] Assim,

procuraram a experimentação,[40] como Adam Clayton lembra: "Nós estávamos procurando

por algo um pouco mais sério, mais artístico".[37] The Edge admirava o ambiente e as

"obras estranhas" de Brian Eno, que, junto com seu engenheiro de áudio, Daniel Lanois,

eventualmente concordou em produzir o álbum.[41]

Em parte gravado no Slane Castle, The Unforgettable Fire foi lançado em 1984, no

momento em que a mudança mais marcante da banda.[38] The Unforgettable Fire tem um

som rico e orquestrado. Sob a direção de Lanois, Mullen tornou-se mais flexível na

percussão, no funk e mais sutil; Clayton tornou-se mais subliminar no baixo; as seções

rítmicas já não atrapalhavam, porém, fluía em apoio das canções.[42] Complementando a

atmosfera sonora, as letras do álbum estavam abertas a muitas interpretações, oferecendo

o que a banda chamou de "sensação de grande visão".[38] Devido a uma agenda lotada de

gravações, Bono achava que as canções "Bad" e "Pride (In the Name of Love)", como se

fossem um esboço/rascunho que não havia terminado.[43] "Pride (In the Name of Love)",

era baseado em Martin Luther King Jr., sendo o primeiro single do álbum e tornando-se o

maior sucesso da banda até então; inclusive sendo a sua primeira a entrar no top 40 dos

Estados Unidos.[44]

"The Unforgettable Fire" (1984)

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"The Unforgettable Fire" tem um

som rico e sinfônico, construída a

partir de uma instrumentação

ambiental e um rítmo conduzido.[45]

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Grande parte da turnê The Unforgettable Fire Tour mudou-se para arenas internas, em

que a banda começou a ganhar a sua longa batalha para construir seu público.[46] As

complexas texturas das novas canções gravadas do álbum, como "The Unforgettable Fire"

e "Bad", foram difíceis de traduzir para performances ao vivo.[38] Uma solução foram os

sequenciadores programados, já que a banda havia sido relutante em utilizar; mas que

agora, eram usados na maioria das performances do grupo.[38] As canções do álbum

tinham sido criticadas por serem "incompletas", "vagas" e "sem tema", porém, foi o melhor

recebido pela crítica quando tocado ao vivo no palco.[47]

O U2 participou do Live Aid (1985), um concerto para o alívio da fome na

Etiópia no Estádio de Wembley, em julho de 1985.[48]A performance da banda perante a 82

mil pessoas foi um ponto fundamental na carreira do U2.[49] Durante uma apresentação de

14 minutos da música "Bad", Bono pulou do palco para abraçar e dançar com uma fã,

tendo uma audiência de milhões de telespectadores, observando o que Bono poderia fazer

com o público.[50] Em 1985, a revista Rolling Stone chamou o U2 de a "banda da década de

1980", dizendo que, para um crescente número de fãs de rock n' roll, o U2 tornou-se um

dos grupos mais importantes, se não, a mais importante".[36]

The Joshua Tree e Rattle and Hum (1986–1989)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: The Joshua Tree e Rattle and Hum

"A beleza selvagem, a riqueza cultural, o vago espírito e violência feroz da América, são explorados para o efeito atraente em praticamente todos os aspectos de The Joshua Tree — no título e na capa, o blues e os empréstimos evidentes do país na música... De fato, Bono diz que o 'desarmamento da mitologia americana' é uma parte importante do objetivo de The Joshua Tree."

— Anthony DeCurtis.[51]

Para seu quinto álbum, The Joshua Tree (1987),[52] a banda queria construir as texturas

de The Unforgettable Fire (1984), mas ao vez de sair a experimentação do foco, eles

procuraram um som mais duro na batida, dentro da limitação das estruturas musicais

convencionais.[53] Consciente de que "o U2 não tinha tradição" e que seu conhecimento

musical no seu início era limitado, o grupo aprofundou-se na raiz da música americana e

da música irlandesa.[54] Amizades com Bob Dylan,Van Morrison e Keith Richards motivou a

banda explorar o blues, música folclórica e música gospel, focando as habilidades de

composições e letras de Bono.[55] Para seu quinto álbum, The Joshua Tree,[56] a banda

queria construir as mesmas texturas de The Unforgettable Fire, mas buscavam um som

mais difícil de atingir, usando as limitações das estruturas das canções.[57] Em 1986 a

banda interrompeu suas sessões de gravação do álbum para servir como manchete na

ação daAnistia Internacional da turnê A Conspiracy of Hope Tour. Ao invés de ser somente

uma distração, a turnê acrescentou uma intensidade extra e foco para seu novo material.[58] Em 1986, Bono viajou para El Salvador e Nicarágua, vendo em primeira mão, o

sofrimento dos camponeses intimidados em conflitos internos que foram sujeitos à política

da intervenção americana. A experiência tornou-se uma influência importante no novo

estilo musical.[59]

A árvore retratada no encarte do álbum The Joshua Tree. Adam Clayton disse: "O deserto era

imensamente inspirador para nós, como uma imagem mental para este registro".[60]

The Joshua Tree foi lançado em março de 1987. O álbum sobrepõe a antipatia americana

contra a profunda fascinação do grupo com o país, seus amplos espaços, liberdade e

ideais.[61] A banda queria uma música com um sentido de localização e uma qualidade

cinematográfica; queria a música do registro e as letras extraídas em imagens criadas por

escritores americanos, cujos trabalhos a banda vinha lendo.[62] The Joshua Tree tornou-se

um dos álbuns mais vendidos da história das paradas britânicas, liderando

a Billboard 200 nos Estados Unidos por nove semanas consecutivas.[63] O primeiro

dos singles, "With or Without You"[39] e "I Still Haven't Found What I'm Looking For",

rapidamente tornaram-se o hit de número 1 do grupo, nos Estados Unidos. Eles tornaram-

se a 4ª banda de rock a ser destaque na capa da revista Time,[64]que declarou o U2 como

a "bilheteria mais quente do rock".[65] O álbum ganhou seus primeiros dois Prêmios

Grammy,[66] trazendo à banda um novo nível de sucesso. Muitas publicações, incluindo

a Rolling Stone, têm citado-os como um dos maiores do rock.[67] A The Joshua Tree Tourfoi

à primeira turnê em que a banda fez concertos em estádios, ao lado de arenas menores.[68]

O documentário Rattle and Hum com imagens gravadas da turnê de The Joshua Tree, e

que acompanha o álbum duplo de mesmo nome, inclui nove faixas de estúdio e seis

performances ao vivo do U2. Lançado em outubro de 1988, o álbum e o filme foram

concebidos como um tributo à música americana,[69] incluindo gravações no Sun

Studios em Memphis e performances com Bob Dylan e B. B. King. Rattle and Hum teve

uma performance modesta na bilheteria e recebeu críticas mistas de ambos os filmes e

críticos musicais;[70] um editor da Rolling Stone falou da excitação do álbum; outros,

descrevendo-a como "bombástica e equivocada".[71] O diretor do filme, Phil Joanou, o

descreveu como "um olhar pretensioso do U2".[72] A maioria do novo material do álbum foi

tocado em 1989, na turnê Lovetown Tour, fazendo shows na Austrália, Japão e Europa,

porque a banda queria evitar a reação norte-americana. Além disso, eles cresceram

insatisfeitos com suas performances ao vivo; Mullen disse: "Fomos os maiores, mas não

fomos os melhores".[73] Com uma sensação de estagnação musical, Bono disse aos fãs em

uma das últimas datas da turnê que era "o fim de algo para o U2", e que eles tinham que

"ir embora [...] e tudo apenas como um sonho novamente".[74]

Achtung Baby, Zoo TV e Zooropa (1990–1993)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Achtung Baby e Zooropa

"A moda das palavras neste disco foram: inútil, descartável, obscura, sexy, industrial (muito bom), sério, educado, doce, justo, rock e linear (muito ruim). Era bom se uma canção levava você em uma viagem ou se fez você pensar que seu riff estava quebrado, ruim se fizesse você lembrar dos estúdios de gravação ou do U2...".

— Brian Eno, durante a gravação de Achtung Baby.[75]

Incomodado com a crítica de Rattle and Hum (1988), a banda procurou transformar-se

musicalmente.[76] Buscando inspiração na véspera da reunificação alemã, que começou a

trabalhar em Achtung Baby no Hansa Studios em Berlim, em outubro de 1990, com os

produtores Daniel Lanois e Brian Eno.[77] As sessões foram repletas de conflitos, como a

banda argumentou sobre a sua direção musical e a qualidade de seu material. Enquanto

Clayton e Mullen preferiram um som semelhante ao trabalho anterior do U2, Bono e The

Edge foram inspirados pela música industrial e música eletrônicaeuropeia, e defendeu uma

mudança no estilo musical. Semanas de tensão e de progresso lento, chegaram a

considerar romper a banda, mas eles fizeram um grande avanço com a redação

improvisada da canção "One".[78] Eles voltaram para Dublin em 1991, onde a moral

melhorou e a maioria do álbum foi concluída.

A Zoo TV Tour foi um intenso evento de multimídia, com um palco que usou dezenas de telas de

vídeo.

Em novembro de 1991, o U2 lançou Achtung Baby. O álbum representou a mudança

calculada na direção musical e temática para o grupo; a mudança foi um de seus mais

dramáticos desde The Unforgettable Fire.[79] Em termos sonoros, o álbum obtém

influências do rock alternativo, dance music e música industrial da época, com a banda

referindo-se à sua partida musical como "quatro homens derrubando The Joshua Tree".[80] Tematicamente, foi um registro mais introspectivo e pessoal; era mais sombria,

entretanto, às vezes, mais irreverente do que os trabalhos anteriores da banda.

Comercialmente e criticamente, tem sido um dos maiores sucessos da banda. Ele

produziu cinco singles de sucesso nas paradas, incluindo "The Fly", "Mysterious Ways" e

"One", sendo uma parte crucial do início da reinvenção da banda na década de 1990.[81] Tal como The Joshua Tree (1987), muitas publicações citaram o álbum como um dos

maiores do rock.[67]

Como Achtung Baby (1991), a Zoo TV Tour de 1992 e 1993, foi uma ruptura inequívoca

com o passado da banda. Em contraste com as configurações de estágio austero de

eventuais turnês anteriores do U2, a Zoo TV foi um evento elaborado em multimídias. É

satirizado o caráter universal da televisão e sua indefinição de notícias, entretenimento, e

das televendas, tentando incutir uma "sobrecarga sensorial" em sua audiência.[80] [82] [83] Foi

caracterizada por grandes telas de vídeos, que mostravam os efeitos visuais, videoclipes

aleatórios da cultura pop e frases de textos piscando.[84] Considerando que a banda era

conhecida por suas sérias performances ao vivo na década de 1980, os concertos da Zoo

TV Tour foram intencionalmente ironizadas e auto-depreciativas;[80] no palco, Bono

realizava vários personagens, incluindo "The Fly",[85] Mirror Ball Man, e MacPhisto.

[86] Trotes por telefones foram feitos para o ex-presidente George W. Bush, às Nações

Unidas e outros. Ao vivo por ligação via satélite, mostrava a controvérsia causada

na guerra de Sarajevo.[87]

"The Fly" (1991)

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"The Fly" apresenta

características de batidas de hip

hop, vocais distorcidos, e uma

difícil influência industrial que se

diferenciava do som típico do U2.[88]

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Durante uma pausa da turnê Zoo TV em meados de 1993, o álbum Zooropa deu

sequência a muitos dos temas de Achtung Baby e da própria turnê. Inicialmente concebido

como um EP, a banda expandiu Zooropa inteiramente em um álbum LP. Foi uma partida

ainda maior a partir de seus estilos anteriores, incorporando influência dance e outros

efeitos eletrônicos.[89] Johnny Cash  participou nos vocais da canção "The Wanderer". A

maioria das canções foram tocadas pelo menos uma vez durante as etapas da turnê em

1993, visitando a Europa, Austrália, Nova Zelândia e Japão; metade das faixas do álbum

tornaram-se comuns no setlist.[90] Embora o sucesso comercial de Zooropa tivesse

ganhado o "Melhor Álbum Alternativo", a banda considera o álbum como uma mistura de

sentimentos, porque eles sentiam que era mais um interlúdio.

Passengers, Pop e Popmart Tour (1994–1999)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Original Soundtracks 1 e Pop

"Não é o suficiente para escrever uma grande letra. Não é o suficiente para ter uma boa ideia. Muitas coisas têm que vir junto, e então, você tem que ter a capacidade de disciplina e de amparo. Devemos dar esse álbum a um remix, voltar ao que estava inicialmente previsto".

— Bono, no álbum Pop.[91]

Em 1995, o U2 lançou um álbum experimental chamado Original Soundtracks 1. Brian

Eno, produtor de três álbuns anteriores do U2, contribuiu como um parceiro integral,

incluindo a escrita e gravação. Por esta razão e devido à natureza altamente experimental

do disco, a banda optou por lançá-la sob o apelido de Passengers para distingui-lo dos

álbuns convencionais do grupo. Mullen disse sobre o álbum: "Há uma linha fina entre a

música interessante e autoindulgência. Atravessamos-lo no registro de Passengers".[92] Foi

comercialmente desperdiçada pelos padrões do U2, recebendo várias críticas negativas.

No entanto, o single "Miss Sarajevo" com Luciano Pavarotti, Bono o cita como uma de

suas canções favoritas do grupo,[93] sendo bem sucedida.

Em 1997, a banda lançou o álbum Pop, sendo a continuação de sua

experimentação; loop, programação, sequenciamento, ritmo e amostragem, fornecem ao

álbum pesados ritmos de funky dance.[94] Lançado em março, o álbum estreou no número

1 em 35 países e atraiu principalmente comentários positivos.[95] A Rolling Stone, por

exemplo, declarou que o U2 tinha desafiado as probabilidades e fizeram algumas das

maiores músicas de suas vidas.[96] Outros achavam que o álbum foi uma grande decepção

e as vendas eram baixas em comparação com os álbuns anteriores.[97] A banda apressou-

se em terminar o álbum a tempo para a turnê iminente pré-agendado, e Bono admitiu que

o álbum "não comunicou a forma com que foi intencionada".[98]

A etapa da Popmart Tour contou com um arco de ouro, um limão gigante, e até o momento, a maior

tela LED do mundo.

A turnê subsequente, Popmart Tour, foi iniciada em abril de 1997. Como a Zoo TV, ela

ironizou a cultura pop e tinha a intenção de enviar uma mensagem sarcástica os que

acusaram o U2 de comercialismo. O estágio incluiu um arco de ouro amarelo de cem pés

(30 metros) de altura (uma reminiscência do logotipo da McDonald's), a 150 pés (46

metros) de comprimento da tela de vídeo e 40 pés (12 metros) de altura do mirrorball

lemon (limão gigante). O U2 não conseguiu um big shtick, entretanto, para satisfazer

muitos que estavam aparentemente confusos com a imagem do novo "estilo cafona" da

banda e conjuntos elaborados.[99] O adiamento da data de lançamento de Pop (1997), a fim

de completar o álbum significou o tempo de ensaio para a turnê, foi severamente reduzida,

e o sofrimento em performances de shows precoces.[100] Um destaque da turnê foi o

concerto em Sarajevo, onde a banda foi o primeiro principal grupo a realizar ali após

a Guerra da Bósnia.[101] Mullen descreveu o show, dizendo: "Uma experiência que eu

nunca irei esquecer para o resto da minha vida, e seu tivesse de passar vinte anos na

banda apenas para tocar neste show, e tenho feito isso, eu acho que terias valido a pena".[102] Bono disse: "Um dos mais difíceis e uma das mais doces noites da minha vida".[103] Um

mês após a conclusão da turnê Popmart, o U2 apareceu no episódio 200, "Empate de

Titãs", do seriado animado Os Simpsons, no qual Homer Simpson interrompeu a banda no

palco durante um show da Popmart Tour.[104]

Leave Behind e Atomic Bomb (2000–2006)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: All That You Can't Leave Behind e How to Dismantle an Atomic

Bomb

Apresentação da banda durante aElevation Tour em 2001.

Após a recepção comparativamente pobre de Pop (1997), a banda declarou que eles

"reaplicariam ao trabalho... de uma das melhores bandas do mundo",[105] e desde então,

têm perseguido por um som de rock mais convencional misturado por suas influências de

suas explorações musicais na década de 1990.[106] O álbum All That You Can't Leave

Behind foi lançado em outubro de 2000, e foi produzido por Brian Eno e Daniel Lanois.

Para muitos que não foram conquistados pelas músicas do grupo nos anos 1990,

considerou-se um retorno à graça;[107] A Rolling Stone disse a "terceira obra-prima" do U2,

ao lado de The Joshua Tree (1987) e Achtung Baby (1991).[108]O álbum estreou na posição

de número 1 em 22 países[109] e seu single de sucesso mundial, "Beautiful Day", ganhou

três Prêmios Grammy. Os outros singles do álbum também ganharam três Grammy

Awards.

Para a Elevation Tour, o U2 realizou um ambiente em escala reduzida, retornando para

arenas, depois de dez anos de produções em estádios. Um palco em forma de coração e

uma rampa permitindo uma maior proximidade ao público. Após os ataques de 11 de

setembro, o novo álbum ganhou uma ressonância adicionada,[67] [110] e, em outubro, o

grupo realizou um concerto no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Bono e The

Edge disseram mais tarde que esses shows em Nova Iorque estavam entre suas

performances mais memoráveis e emocionais.[111] No início de 2002, a banda realizou um

show durante o intervalo do Super Bowl XXXVI,[112] onde homenagearam as vítimas

dos ataques de 11 de setembro de 2001,[113] que, de acordo com a Sports Illustrated, foi o

melhor show de intervalo da história do Super Bowl.[114]

"Walk On" (2000)

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"Walk On", canção dedicada à

líder democrática Aung San Suu

Kyi, como forma de mostrar a luta

pela liberdade durante seu projeto

ativista na Birmânia.

"Vertigo" (2004)

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"Vertigo", com seu riff agressivo,

tornou-se um sucesso mundial e

foi utilizado em uma promoção

cruzada com a Apple.

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O álbum de estúdio seguinte, How to Dismantle an Atomic Bomb, foi lançado em

novembro de 2004. A banda estava procurando um som de rock mais difícil de tocar do

que All That You Can't Leave Behind (2000). Tematicamente, Bono afirmou que "muitas

das canções, são hinos de ingenuidade, uma rejeição à sabedoria".[115] O primeiro single,

"Vertigo", foi apresentado na televisão em um comercial exibido internacionalmente

pelo iPod da Apple, por um iPod especial do U2 e pelacaixa especial The Complete

U2 (2004), que foram lançadas como parte da promoção com a Apple. O álbum estreou no

número 1 nos Estados Unidos, onde as vendas da primeira semana foi o dobro das

vendas de All That You Can't Leave Behind, estabelecendo um recorde para a banda.[116] Afirmando-o como um dos concorrentes dos três melhores álbuns do U2, Bono disse:

"Não há canções fracas. Mas, como um álbum, o todo não é maior que a soma de suas

partes, e isso me irrita".[115] A Vertigo Tour contou com um setlist que variaram mais do que

em datas de qualquer turnê da banda desde Lovetown Tour, e incluiu músicas não tocadas

desde 1980. Como a Elevation Tour, a Vertigo Tour foi um sucesso comercial.[117] O álbum

e seus singles ganharam Prêmios Grammy em todas as oito categorias em que o grupo foi

nomeado. Em 2005, Bruce Springsteen iniciou o Rock and Roll Hall of Fame.[118] O filme

3D do concerto-filme, U2 3D, foi rodado em nove concertos durante a América Latina e na

etapa australiana da Vertigo Tour, sendo lançado em 23 de janeiro de 2008.

Panorama do palco da Vertigo Tour em Adelaide, na Austrália.

Em agosto de 2006, a banda incorporou seu negócio editorial nos Países Baixos após o

nivelamento da isenção dos artistas irlandeses no imposto de duzentos e cinquenta

mileuros.[119] The Edge afirmou que as empresas, muitas vezes, buscavam minimizar os

seus encargos fiscais.[120] O movimento foi criticado pelo parlamento irlandês.[120] [121]A

banda disse que a crítica era injusta, afirmando que a aproximidade de 95% de suas

atividades teve lugar fora da Irlanda, que fossem tributadas a nível mundial devido a isso,

e que estavam "todos os investidores pessoais e empregadores no país".[122] Em março de

2008, o U2 assinou um contrato de 12 anos com a Live Nation, no valor de cem milhões de

dólares,[123] o que inclui o controle da Live Nation sobre a mercadoria da banda, patrocínio

e seu site oficial.[124]

No Line e U2 360° Tour (2007–2011)[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: No Line on the Horizon

A estrutura do palco da U2 360° Tour, o maior já construído, permitiu uma configuração de assentos

de 360 graus.

A gravação para o décimo segundo álbum de estúdio do U2, No Line on the

Horizon (2009), começou com o produtor Rick Rubin em 2006, mas as sessões foram de

curta duração e o material foi arquivado. Em junho de 2007, a banda começou as novas

sessões com Brian Eno e Daniel Lanois, que contribuíram não só como produtores, mas

pela primeira vez com o U2, como compositores também.[125]A gravação continuou até

dezembro de 2008 nos Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda e Fez, no Marrocos, onde a

banda explorou a música norte africana. Pretendia ser um trabalho mais experimental do