O SURREALISMO

• Onde surgiu? Quando?

• Em que áreas se manifestou?

• Que movimentos contribuíram para a sua formação?

• Que correntes do pensamento o influenciaram?

• Principais características?

• Manifestos

• Técnicas utilizadas pelos surrealistas?

• Influências noutros movimentos.

PINTORES QUE INFLUENCIARAM A PINTURA SURREALISTA: Gustave

Moreau

Fig.1- “ Salomé”

Fig.2- “ Ofélia “

MOUREAU

Odilon Redon

Fig.1- “ O Olho de Deus”

Fig.2- “ O ciclope”

ODILON REDON

PINTURA METAFÍSICAMovimento pictóricopromovido por Giorgio deChirico a partir de 1911, umpintor impressionado pelafilosofia alemã de finais do séculoXIX, sobretudo por Nietzche.

Esta proposta caracteriza-se por:

- Interesse pelas tradiçõesclássicas;

-Pelos objectos em si mesmo,sem qualquer relação lógica;

-Pela simplificação das formas;

- Pelo anonimato dapersonagens sem rosto;

-Pelo silêncio e a solidãoopressivos em espaçosenigmáticos, que constituementre outras, as suas principaiscaracterísticas.

Nestas composições anunciamo Surrealismo pelo mistério emelancolia, assim com o NovoRealismo.

PINTURA METAFÍSICA DE CHIRICO

Fig.1- “ Praça de Itália “ Fig.2- “ Musas Inquietantes”

Chirico

Fig.1- “

Fig.2- “ O Trovador”

ARCIMBOLDO ( 1537- 1593 )

Fig1- “ Verão” Fig.2- “ Inverno”

H.BOSCH

H.BOSCH ( 1450-1516)

Fig.1- “ Paraíso e Inferno”

MAX ERNST- Entre o Dadaísmo e o Surrealismo

MAX ERNST

Fig.1- “ Os Olhos do Silêncio “

MAX ERNST

Fig.1- “ O Anjo de Fogo”

MAX ERNST

Fig.1- Frottage ( coloca-se o papel sobre uma superfície com veios e

desenha-se sobre ela)

Fig.2- Colagem

MAX ERNST

Fig.1- Assemblage ( acrílico e materiais naturais)

Fig.2- Dripping ( gotejar da tinta através do movimento repetitivo do

braço )

Max Ernst

Em 1919, fundou o grupo Dada em (Colónia) e propôs a destruição de todos os valores estéticos de então. Foi uma tentativa de ruptura, uma reacção contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.

Em 1922, emigrou para a França, onde conheceu André Breton e ingressou no movimento surrealista. Publicou livros de poesia ilustrados e, em 1929, fez a colagem "A Mulher de 100 Cabeças", um dos ícones do surrealismo. Em 1930, interpretou um papel no filme de Luis Buñuel, "A Idade do Ouro".O mentor intelectual do Surrealismo, Breton dizia que Ernst era o "mais magnífico cérebro assombrado" do mundo das artes. O pintor alemão soube levar como poucos a premissa de que a obra deveria vir de um estado onírico, de sonho. Isto é, a pintura seria a manifestação do que os psicanalistas chamam de inconsciente.

Nos seus quadros de cores brilhantes, Max Ernst associava imagens de elementos demoníacos e absurdos com outros eróticos e fabulosos. Unia de forma irracional esses símbolos para expressar seu subjectivismo. Da mesma forma que em suas colagens, as esculturas juntavam objectos quotidianos, como peças de automóvel e garrafas de leite, a blocos de cimento, que depois fundia em bronze.

ANDRÉ MASSON

Pintura e desenho automático ditados pelo inconsciente do pintor.

A OBRA DE SALVADOR DALÍ; RENÉ MAGRITTE; YVES TANGUY; PAUL DELVAUX-

técnicas aplicadas a formas fantasmagóricas ou incongruentemente associadas e

ao “ trompe- l’oeil .

Prevalecem as temáticas eróticas, oníricas e o sonho, revelando as forças ocultas

do inconsciente.

Magritte

1- “ Memória” 2- Escultura

René Magritte

Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objectos e a atmosfera irreal dos conjuntos.

As suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objectos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu de côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.

"Tudo o que vemos esconde outra coisa, e nós queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos.

René Magritte

René Magritte

René Magritte

Salvador Dalí

Salvador Dali - é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madrid na Academia de SanFernando. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. As suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, em conjunto com Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou-se a interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra. A sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e entusiasmou-se com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Cão Andaluz, que fez com Buñuel, data de 1929. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ ao referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. Instalou o seu atelier em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres SigmundFreud, fez uma viagem para a América, onde publicou “ A Vida Secreta de Salvador Dali “(1942). Ao voltar, estabeleceu-se definitivamente em Port Lligatcom Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Além da pintura fez esculturas e desenho de jóias e móveis.

SALVADOR DALÍ

YVES TANGUY

Fig.2- “ A lentidão do dia”

PAUL DELVAUX- Projecta na tela um mundo de sonhos, de solidão e de

sombra.

MARC CHAGALL- Com os seus seres voadores e as memórias da sua

Rússia natal, construiu uma obra fortemente onírica.

Miró

Juan Miró - iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa época, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masía, obra fundamental em seu desenvolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica. A partir daí sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o máximo do surrealismo e destacou este artista como um dos grandes génios solitários do século XX e da história da arte. A famosa magia de Miró manifesta-se nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas difíceis de serem explicadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas.

Juan Miró- Regresso à infância através das formas e das cores.

FRANCIS PICABIA

ALBERT GIACOMETTI - ESCULTURA

Alberto Giacometti

Henry Moore

Surrealismo

Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.

A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em Outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.

A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja,qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstractas ou figurativas simbólicas, as imagens da realidade mais profunda doser humano: o subconsciente.

O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.