VIIВСЕРООСИЙСНИЙ ФЕСТИВАЛЬСОВРЕМЕННОЙ РУКОТВОРНОЙ ИГРУШКИ

ПЯТЬ ДНЕЙ В ВЯТКЕ

9 - 1 3 июня 2016 г. на базе Кировского областного Дома народного творчества состоялся VII Всероссийский фестиваль современной рукотворной игрушки. Фестиваль включал в себя целый комплекс мероприятий: III Межрегиональную творческую лабораторию «Вятские смотрины», Всероссийскую выставку-конкурс современной рукотворной игрушки, ярмарку изделий мастеров России, мастер- классы. События проходили под эгидой Федеральной целевой программы «Культура России (2012 - 2018 г.)» при непосредственном организационном участии Государственного Российского Дома народного творчества. 60 участников фестиваля из 19 регионов страны собрались, чтобы представить творческие достижения последних двух лет, обсудить назревшие проблемы и попрактиковаться в создании собственных проектов под руководством ведущих российских мастеров и художников рукотворной игрушки.Для многих участников, приехавших в Киров не впервые (из республик Марий Эл, Удмуртия, городов Москвы, Кургана, Краснодарского и Пермского края, Калужской, Нижегородской и Челябинской областей), фестиваль уже стал частью жизни.

Фестиваль плюс творческая лаборатория

«Так что же такое Межрегиональная творческая лаборатория в Кирове? Проведение Опыта? Нет!!! Я бы точнее сказала - приобретение опыта...»

О. Бочарова, г. Великий Новгород

Фестивальный календарь 2016 года открывался программой работы Межрегиональной творческой лаборатории «Вятские смотрины». В отличие от Всероссийского фестиваля, который зародился в Москве 18 лет назад, Межрегиональная лаборатория - проект молодой. В 2012 г. он сразу получил прописку в Кирове и теперь встречает мастеров каждые два года, В объединении двух проектов - лаборатори и и фестиваля - была своя безусловная логика и целесообразность. Образовательный проект логично перетекал в работу творческого форума, сохраняя в праздничном формате ноту проблемного обсуждения, цехового партнерства, азартного ученичества. Межрегиональная лаборатория проводилась уже в третий раз (2012,2014,2016 г.), и это дает нам основания кратко представить замысел, итоги и перспективы этого самостоятельного проекта.Если заглянуть в лингвистические словари, то можно прочитать,

что лаборатория - это место, где ставятся опыты и эксперименты, проводятся научные исследования и испытания, а также осуществляется внутренний процесс творческой деятельности.За шесть лет работы лаборатории рукотворной игрушки у организаторов сложилась внятная концепция и технология ее деятельности. Процесс обучения и творчества организуется как серия творческих студий-мастерских, руководят которыми признанные мастера и художники. У каждого из них свой путь к игрушке и отношения с традицией, свои техники работы с материалом и художественный стиль, педагогические наработки и опыт выставочной деятельности.В течение двух-трех дней вместе с группой студийцев, приехавших из разных территорий России, они создают арт-проекты - тематические коллекции современной рукотворной игрушки. Раскрывая свою творческую кухню, руководители студий заботятся о том, чтобы презентованные в финале коллекции не были повторением или копированием работ педагога, чтобы звучание традиции в них соединилось с голосом современности, откликнулось индивидуальными предпочтениями в выборе колорита, композиций, пластики, пространственных решений, декоративных техник. Вместе с тем, выбор конструктивной основы

I *

F

F

F

г -

Е

F

F

F

• *

Е

Е

3

3

4

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3 3 3

М. А. Мишина, (г. Санкт-Петербург), 2014 г.

и творческого метода остается за наставником. Преподавательский состав трех прошедших лабораторий включает 14 имен:Терентьев Андрей Леонидович (г. Великий Новгород) - член Союза художников России (художественная обработка бересты). Леонова Светлана Михайловна (Московская обл.) - Народный мастер России (текстильная игрушка), лауреат всероссийских конкурсов и фестивалей.Богданова Светлана Федоровна (г. Великий Новгород)- лауреат всероссийских конкурсов и фестивалей (текстильная игрушка).Осипова Нина Васильевна (г. Киров) - основатель клубов традиционной народной куклы «Отрада» и «Вятский узелок» Кировского областного Дома народного творчества.Мишина Марина Александровна (г. Санкт - Петербург) - член Ассоциации искусствоведов и критиков (AICA), член творческого союза художников России и международной федерации художников (IFA), кандидат культурологии. Художник-педагог текстильной куклы, исследователь этнических традиций игрушки. Сюсина Татьяна Анатольевна (г. Камышин) - член творческого Союза художников России (текстильная кукла).Побегайло Светлана Васильевна (г. Челябинск) - лауреат Всероссийских и Международных выставок-конкурсов (текстильная игрушка).Батраков Владимир Павлович (Нижегородская область) - Народный мастер Нижегородской области (игрушка из природных материалов, лозы).Сметанина Лариса Вениаминовна (г. Киров) - Народный мастер России (игрушка из растительных материалов, соломки). Бочарова Ольга Николаевна (г. Нижний Новгород) - лауреат Всероссийских и международных выставок-конкурсов

(текстильная игрушка).Мамонова Татьяна Сергеевна (г. Киров) - театральный художник, член СХ России (текстильная игрушка).Крутова Наталья Васильевна (г. С анкт-Петербург)-член ВТОО «Союз художников России» (текстильная игрушка).Олонцева Ольга Михайловна (г. Великий Новгород) - Народный мастер Новгородской области, руководитель народной студии, член ЮНЕСКО (текстильная игрушка).Ушакова Лариса Геннадьевна (г. Киров) - член ВТОО «Союз художников России» (глиняная игрушка).Традицией лаборатории стала организация персональных мини­экспозиций работ преподавателей лаборатории. Они не только являются визитной карточкой мастера-педагога, но и демонстрируют профи-уровень, а также задают планку качества при создании экспериментальных коллекций и оценке конкурсных работ. Ведущие мастера и художники участвуют в фестивальной выставке на правах почетных гостей. Их работы, составляя корпус произведений премиум-класса, не номинируются в конкурсе, а поощряются специальными дипломами, в том числе «За вклад в развитие рукотворной игрушки России». Это оправдано самой идеей фестивального движения, которое стремится к открытию новых имен, созданию трамплина для тех, кто ищет себя и утверждается в статусе мастера и художника.

Первые шаги, первые проекты

Межрегиональная творческая лаборатория, количество участников которой, как правило, достигает 50 человек, впервые собрала мастеров-игрушечников осенью 2012 г. Ее работа была задумана как моделирование творческого процесса: участникам предстояло в трехдневный срок пройти путь от рождения замысла игрушки до его воплощения в материале. Источником образов и эмоций, почвой для рождения идеи будущей работы каждого

Презентация творческой мастерской Т. С. Мамоновой, (г. Киров), 2014 г.Т.С. Мамонова - пятая слева

Презентация творческой мастерской С. М. Леоновой, (Московская область) 2012 г. С.М. Леонова - вторая слева

участника, по замыслу организаторов, должны были стать вятские впечатления. Их в избытке обеспечивали двухдневные прогулки по городу, многочисленные экскурсии и посещения музеев не только Кирова, но и г. Слободского, встречи с художниками вятской игрушки, кировским писателем-краеведом Н. И. Перминовой. Мысль и эмоция рождают образ, желание автора поделиться переживаниями, запечатлеть память о каком-то личном событии или чувстве.Тогда, в 2012 г. были созданы коллекции традиционных игрушек из природных материалов («Карусель») и образных авторских игрушек из текстиля («Вятские потешки», «Вятские персоны», «Гулянье в Александровском саду»). Они демонстрировали разные формы фольклоризма в современной рукотворной игрушке, перспективность опоры на традиционный канон и творческое освоение художественных принципов, выработанных современными мастерами и художниками, многовариантность авторских решений. На итоговой презентации участники лаборатории 2012 г. представили следующие проекты:

Коллекция «Вятские потешки» (рук. Т. С. Мамонова) - игрушечная аллюзия к текстам детского фольклора и иллюстрациям к ним художника Ю. Васнецова, уроженца вятской земли. Конструктивно незамысловатые Коты и Петухи - претворенные в материале образы русских народных потешек. Они выполнены на основе текстильного квадратного модуля. Ясная обнаженность конструкции и технологии исполнения игрушки становится в них фактором эстетическим: цельная минималистичная форма рождается из системы заломов и тканевых скруток. Элементы декора одновременно - и украшение, и способ крепления деталей. Мелодичная фраза «Как у котика усы - удивительной красы» становится толчком к конструктивному творчеству, и плоская заплатка с обахромленными срезами

и творческого метода руководителя обусловили осуществление полного цикла работы над арт-проектом, включая изучение темы, работу над эскизом. Подавляющее большинство мастеров, а вернее, мастериц-участниц лаборатории, работает в жанре текстильной куклы и игрушки. Ситуация по нынешним временам типичная. Рукотворная игрушка сегодня - сфера досуга, творческой самореализации женщины; феномен выставочной деятельности, а не реальность детской культуры. Женщина ближе к детскому миру, она включена в систему воспитания и обучения детей, сохраняет тягу к домашним ремеслам. Популярность тряпичной куклы объясняется доступностью материала и отсутствием его «местной» специфики; технологиями, по- прежнему входящими в состав женских рукоделий; неявной необходимостью базовых художественных компетенций и стремлением получить их в процессе творчества. Балансируя на грани, с одной стороны, попыток сохранения традиции и создания игрушки как арт-абъекта, а, с другой, - самодеятельности и хэнд- мэйда, мастера-игрушечники сталкиваются с рядом проблем. Решить их одной лаборатории не под силу. Поэтому кировский проект сосредоточен на проблеме художественного статуса игрушки и ее игровой функциональности, воплощении в творчестве принципа «это игрушка, и в то же время произведение искусства», характерного для поиска новой эстетики игрушки не только в XXI в., но и столетие назад. Уже первый опыт лаборатории показал, что она может быть одной из перспективных форм развития жанра.

Не буква, а «дух» традиции...

ll-я и Ill-я лаборатории подтвердили это наблюдение, т.к. реализовали разные модели адаптации игрушечной традиции к современности - от «школы ученичества» до художественно-

Л.В. Сметанина (г. Киров), 2014 г.

Проект «Вятские сновидения», мастерская Л. В. Сметаниной (г. Киров), 2014 г.

педагогической, этнографической, художественно-ремесленной, музейно-выставочной инноватики. В работе с одной темой (в 2014 г.- «Сказка мудрости полна», в 2016 - «Сказочный лес») студийцами были выполнены принципиально разные арт-проекты. Остановимся на характеристике некоторых из них, чтобы подчеркнуть особенности и перспективы подходов к проектированию, предложенных педагогами и воплощенных участниками лаборатории.

«Сны Шехерезады» (2014, мастерская-студия М. Мишиной) - проект, посвященный традиционным куклам ирано-персидской культуры. Руководитель художественно-этнографической мастерской наставляла студийцев: «Замыкаться только на русских игрушках и куклах нельзя. Для изучения традиции нужно иметь возможность с чем-то еще сравнивать, расширять видение, углублять знание...». А они, представив в итоге не только ошеломляющую коллекцию кукол в шелках, атласе и бархате, но и родившуюся в процессе творчества поэму, признавались: «Сна у нас было совсем мало». Освоение конструктивного канона «скрутка с шипом», исторически сформировавшегося лекала кукол народов Передней Азии из фондов МАЭ РАН открывало возможности постижения «другой» культуры, познания своего через чужое.

«Сказка - ложь, да в ней намек» (2014 г., мастерская-студия Т. Сюсиной) - проект художественно-ремесленной (промысловой) игрушки. Галерея иронических персонажей, созданных студийцами,- Царь, Поп, Звездочет, Богатырь, Скоморох, Стрелец, Гусляр - узнаваемые, добротно сшитые, броские, радующие динамичной пластикой, куклы-образы. В них сознательно сделан акцент на покупательский спрос: устойчивые архетипы, игровой потенциал,

внешняя привлекательность новых тканей, локальные цвета, контрастные соотношения, юмор, характерность образа, переданная через костюм и оформление лица, серийность и коллекционный подход - все взывает к непритязательному вкусу любителей яркого потешного товара. И в технологии Т. Сюсиной - осознанный ремесленный подход. Оригинальная конструкция, в основе которой исходный модуль - мешочек 15x35 см из плотной ткани. Наполнитель - опилки - для устойчивости, весомости. Головка - «узелок» из лоскута квадратной формы. Экономичная безотходная раскладка. Возможность изготовления сразу партии заготовок. Быстрая ручная сборка и крой одежды по готовой основе.Автор такой игрушки балансирует на грани китча, желания понравиться, эстетики растиражированных экранных образов. И только вкус, чувство меры, художественная интуиция не позволяют «скатиться» до уровня массового рыночного предложения. Рукотворная игрушка как часть популярной культуры, повседневной жизни, а не художественно-выставочного пространства - вот проблема, пульсация которой определяла посылы к созданию образцов качественного игрушечного товара для массового потребителя.

«Деревня Рябовка» (2014, мастерская-студия С. Побегайло). Незатейливое название небольшого села Рябово в Зуевском районе Кировской области вдохновило студию С. Побегайло на художественно-педагогический проект архитектурной развивающей игрушки из текстиля. Рябово - бывшее «родовое гнездо» художников Васнецовых, в котором семья прожила более 20 лет. Мотивы народного творчества и детского рисунка стали источниками конструктивного подхода и декоративных решений для создания сказочных домиков-сундучков с узорчатыми наличниками и башенками на крышах. Это игрушки с «секретом». Из них можно построить улицу, в них можно спрятать сказочного жителя, откинув крышу подобно крышке сундучка, а «во дворе» поселить домашних животных. И вся эта радующая позитивной, локальной

Презентация творческой мастерской С.В. Побегайло (г. Челябинск), 2014 г.

Работа из проекта «А они не только пели», мастерская О. Н. Бочаровой (г. Нижний Новгород), 2014 г.

гаммой ситцевого лоскута Рябовка собирается из текстильных «подушечек» - конструктивной основы, заимствованной из технологии традиционного монастырского хотьковского мячика.

«А они не только пели...» (2014, студия-мастерская арт-игрушки О. Бочаровой). Превращение обыкновенного носка в образ райской птицы - это ли не чудо?! Птицы, как и мечты, получились разные - «Материнство», «Плодородие», «Загадка», «Мечта», «Романтика», «Стиль», «Праздник», «Нежность», «Песня», «Совершенство», «Поэзия», «Рассказчик». Любая женщина в традиционной культуре ассоциируется с птицей, с ее полетом, творчеством, с ее внутренним духовным состоянием. Каждая мастерица смогла воплотить свою собственную мечту женщины-птицы», - так охарактеризовала результат работы студии ее руководитель. Главная функция такой игрушки - быть арт-объектом, выставочным

Участницы проекта «А они не только пели», мастерская О. Н. Бочаровой (г. Нижний Новгород), 2014 г.

экспонатом, доминантой интерьера. Работа с готовой формой требовала от студийцев немалого мастерства, а главное - индивидуального стилевого решения - поиска точных тональных соотношений, пластики, оригинального композиционного решения текстильной скульптуры, изысканности декора. Работа студии обозначила еще один важный вектор развития современной рукотворной игрушки - традиция в авторском декоративно­прикладном творчестве.

«Сам остоятельно и вместе!»

«Самостоятельно и вместе!» - один из принципов работы творческих студий. Их работа имеет еще одну особенность: она является тренингом проектной деятельности и тем самым формирует педагогические компетенции участников, среди которых большую часть составляют люди, занимающиеся не только индивидуальной художественной практикой, но и дополнительным образованием детей, досугом взрослых. Проектирование в отличие от стихийного творчества позволяет сочетать интуицию с осознанной постановкой задач, анализом условий и ресурсов, прогнозированием результата.Каждый участник, приехавший на лабораторию, в той или иной степени знаком с технологией проектирования. И в своём регионе, городе, коллективе, как правило, является мастером с признанным именем, биографией, заслугами. Формат лаборатории предполагает создание не индивидуального, а коллективного проекта, а для этого нужно объединить разные творческие личности, слить воедино потенциал каждого. Это требует особой организации процесса - предварительной системной разработки идеи и порядка ее реализации с учетом задач и условий, индивидуальных возможностей и стиля каждого участника. Руководитель студии, таким образом, в рамках работы лаборатории выступает не только в роли мастера и наставника, передающего свой опыт, но и в качестве проектанта - организатора проектной деятельности. Этот путь - от идеи - к сценарию - а затем к созданию индивидуальных работ - часто понимается упрощенно и реализуется в обратном направлении: сначала делаются работы «на заданную тему», а потом формируется замысел и общая пространственная композиция. Как правило, формы презентации коллекции, созданной творческой группой, в итоге имеют временный характер - выставочная раскладка - развеска работ, зрелищная анимация в синтезе с жанрами сценического действия, игровые манипуляции.Вместе с тем, возможны варианты создания проектного продукта в форме самостоятельного арт-объекта, вмещающего в себя индивидуальные работы как обязательные компоненты художественной структуры, находящиеся между собой в системном единстве. Такой подход требует работы с пространством, уподобляется процессу постановки спектакля или концерта, оформления книги. Один из недавних опытов творческой лаборатории показал, что игрушка как вид искусства в силу

Работа Л. Ф. Лубягиной «Царь» из творческой мастерской Т. А. Сюсиной (Краснодарский край), 2014 г.

свойственной ей синкретичности (сочетания эстетики и функциональности) способна инициировать создание оригинальных арт-объектов синтетичной природы. Так на III Межрегиональной лаборатории под руководством Н. Крутовой (2016 г.) была создана интерактивная текстильная книга-театр «Как Коза избушку построила». Форма книжного блока стала той концептуальной идеей, которая задала вектор проектирования набора игрушечных персонажей и декораций и пространства игры с ними. При этом творческому коллективу предстояло решить не только проблемы объемного иллюстрирования, но и метафорического воплощения в текстильной пластике времени и пространства фольклорного произведения. Постановка сложных художественных задач позволила уйти от примитивных решений современных книжек- «развиваек» для маленьких, направленных на элементарные действия ребенка и развитие тактильных ощущений, и разработать

Проект «Как Коза избушку построила», мастерская И. В. Крутовой (г. Санкт-Петербург), 2016 г.

образец игрушки для более старшего возраста. Игрушки, развивающей творческие способности и эмоциональную впечатлительность в процессе сюжетно-ролевой игры с книжкой- игрушкой-театром. Каждый текстильный коллаж - «страница» «Сказки про Козу» - лаконичная мизансцена действия сюжета народной сказки. Подвижные фигурки героев, остроумная система клапанов и динамичных деталей, графическое решение текста сказки (одновременно и литературный компонент, и элемент декора - вышитый шрифтовой орнамент) - все это делает игру с книгой настоящим спектаклем, разыгранным самим зрителем-читателем самостоятельно или с родителями. Для разработки такого проекта, конечно, понадобился и профессиональный опыт, и талант, и знания Натальи Крутовой - художника-постановщика театра кукол, художника-декоратора Большого драматического театра (г. Санкт- Петербург), автора уникальной коллекции текстильных кукол. Рожденное в муках произведение искусства восхищает лаконизмом композиций, сочетанием пластики и графики, безупречным качеством, изобретательностью деталей, деликатностью колористических решений и сочетания фактур, балансом минимализма и подробностей, конструктивизма и живописности. Эстетика такого комплексного «продукта» ассоциативно связана и с графикой русского лубка, и с пластикой глиняной, и именно вятской, игрушки.О «муках» сказано не случайно. Преподавателя не сразу поняли, скептически отнеслись к работе "по заданию" и выкройке, смутились от необходимости подчиниться воле "режиссера", и не сразу определили вектор собственного творчества. Как авторитетно выразилась одна из поначалу скептически настроенных участниц, когда результат был уже понятен и радостен, "пришлось стряхнуть короны" и принять роль ученика, а не мэтра. Можно представить себе, каково пришлось Наталье на этом драматичном старте. Приведенные примеры деятельности лаборатории - наглядная иллюстрация перехода от культуртрегерства в популяризацииПрезентация проекта «Как Коза избушку построила», мастерская Н, В. Крутовой (г, Санкт-Петербург), 2016 г.

Презентация проекта «Сказочный лес», мастерская О. М. Олонцевой (г. Великий Новгород), 2016 г.

традиции к культуротворческому подходу в ее освоении. Концепция лаборатории перекинула мост от мастер-классов с их упором на технологию - к проектному творчеству, открывающему перспективы формирования миссии рукотворной игрушки в современном обществе и ее новой эстетики. Наряду с ретрансляцией и репродуцированием, опорой на технико­технологические особенности народного искусства, творчество современной игрушки опирается на осознанную трансформацию - изменение формальных компонентов при сохранении не буквы, а «духа» традиции.

«Важно вовремя остановиться!»

Этот «дух» передается, прежде всего, через отношение к материалу и принципы формообразования, которые диктует его специфика. Через эти трудноуловимые нюансы мастер вступает в диалог и сотворчество с традицией. Они не артикулируются, не объясняются, потому что это - часть творчества мастера, атрибут личной техники. Тем ценнее «подсмотренные» приемы, невзначай брошенные реплики. Вот Лариса Сметанина, народный мастер Кировской области, прежде чем показать приемы работы с соломкой, говорит: «Не беру всю подряд, какая попадет. Прежде каждую соломинку прощупаю. Игрушку делаю из одного пучка, чтобы как можно меньше было самостоятельных дополнительных деталей». Или Наталья Крутова по ходу дела замечает: «Пестрота не очень уместна, если много деталей». «Рога Козе надо сделать немного назад, чтобы смягчить агрессивное положение. И мягкое окончание рогов». А каково Ларисе Ушаковой, помогающей опытным мастерам из Краснодарского края, Татарстана, Удмуртии, Липецкой области, привыкшим работать с их местным материалом, «приручить» норовистую вятскую глину! Ее, опытного мастера дымковского промысла, работа со столь неоднородной группой не

могла не озадачить: как мастерить глиняную игрушку в тех местах, где никогда не существовало традиции? Продуктивен ли путь эклектичного соединения особенностей игрушки разных промыслов, который выбрали некоторые из приехавших на лабораторию мастеров?И ...«Важно вовремя остановиться!», - предупреждает Н. Крутова, делясь своим опытом. - Бывает, заиграюсь. Закрываю тряпочкой работу, потом смотрю...». В унисон ей - реплика студийцев Л. Ушаковой: «Вошли в раж, трудно остановиться. Хорошо, что времени не хватило, и глина закончилась».«Не заиграться», соблюсти чувство меры и не удариться в амбиции, демонстрируя все возможные свои умения в ущерб цельности и лаконичности формы, которая всегда была специфической особенностью жанра. Это еще один «урок» традиции, преподанный современным художником, и еще одна возможность воспринять и воссоздать ее «дух», а не «букву».А по поводу проектов - сотворенных, выстраданных, - проектов, которые остаются в фонде лаборатории и пополняют коллекцию Кировского ОДНТ, тоже важные замечания участников: «Маховик запущен, дальше буду строить свою работу по тому же вектору». «Каждый мечтает получить такой проект в личное пользование, потому что он требует столько любви!..»

Выставка-конкурс и его победители

Кировчане любят повторять: «На Вятке свои порядки!». Вот и Всероссийская выставка-конкурс современной рукотворной игрушки в Кирове, безусловно, отличалась от столичного формата. Не местечковостью, нет (фестиваль собрал мастеров из 19 территорий России), а «плотностью» творческой коммуникации, практикой «разбора полета», возможностью найти не только признание и поддержку, импульсы для дальнейшего творчества, но и

Презентация авторской коллекции И. Н. Морозовой (г. Челябинск), 2016 г.

* 1

г з

i

j

3

3

3

3

3

3

3

фестиваля, собрал немалое количество желающих научиться приемам ее искусства.Морозова Ирина (г. Челябинск) - художник, уже более десяти лет работающий в направлении авторской текстильной куклы. Южный Урал - край индустриальный, молодой. Развивать исконные традиции здесь трудно, т.к. их формирование изначально было связано со спецификой городской культуры, с промышленным освоением края в XVIII-XX в. переселенцами и из южных, и из северных губерний. Ирина поняла куклу как явление современной жизни - как «отражение нашей сути, души, воплощенной в материале». Уникальность творчества И. Морозовой - в умелом сочетании психологизма и фольклоризма, что требовало поиска своей стилистики. Толчок для него Ирине дала конструктивная основа вологодской «куклы на веточках».Вдумчивое многолетнее постижение «анатомии» традиционной куклы дало интереснейший творческий результат: впредставленных на фестивале работах конструкция является

основой образного решения. В куклах Ирины умело используется графичность лоскута, широкий диапазон тканевых фактур. Тип оформления лица, сочетающий тонкую графику и деликатный объем деталей, позволяет точно передать широкую гамму тонких эмоций. В рамках фестивальной программы Ириной был проведен мастер-класс «Текстильный лев». Мастерское владение декоративной композицией, а также педагогический опыт (Ирина - преподаватель художественной школы) - позволили преподать знания по композиции на примере технологии оригинального авторского сувенира.Семёнова Елена (г. Киров)- многолетняя участница лаборатории, прошедшая долгий путь творческого «любительства». И в о т - профессиональный результат-м ногоф игурная композиция лоскутных игрушек «Радуга над лесом» собрала самых разных персонажей Ю. Васнецова. Сказочные Волчок, Коза с козленком,

Фрагмент композиции «Радуга над лесом» Е. И. Семёновой (г. Киров), 2016 г.

Презентация авторской коллекции Е. А. Чермяниной (Удмуртская республика) 2016 г.Медведь, Котенька-коток- персонажи действующие, выполненные «в размер» руки ребенка. Бескаркасные, мягкие игрушки так и просятся в игру. Подвижные сочленения деталей, обобщенность образа, лаконичная пластика - все это делает фигурки настоящими игрушками! Под стать им декорации: качели раскачиваются, коляска с козленком катается, лопасти мельницы вращаются. А какой простор для комбинаторики по принципу детского конструктора! Так, опорой сказочных деревьев являются «пеньки» - текстильные столбики-крутки. На подобные основания опираются домик и мельница, у этих архитектурных объектов съемные крыши. Сам этап сборки композиции, построения мизансцены способен превратиться в увлекательную игру. Легко прочитывается и логика ее дальнейшего развития - домики можно открывать, на пенек кого-то ставить. В работе восхищает изобретательность и многообразие жестко дозированных техник декорирования, хотя к некоторым декоративным решениям есть замечания.«Радуга над лесом» - одновременно и игровой набор, и выставочный арт-объект. Цельным его делает работа с пространством. Р ад уга -то ж е «живой» персонаж-определяет «верх» и «низ» именно сказочного пространства Вятской земли. Его опора - «твердь земная» - расписная крышка вятского сундука - придает композиции устойчивость, убедительную укорененность в системе культурных традиций, четко определяет систему художественных кодов, восходящих и к традициям вятской росписи, и к книжной графике Ю. Васнецова, и к поэтике детских потешек. Работа самобытна, лишена подражательности и,одновременно,интересна творческим развитием проектных подходов Межрегиональной лаборатории прошлых лет.Чермянина Елена (Удмуртская республика) на выставке представила коллекцию игрушек из соломки. Из детства пришло

трепетное отношение к материалу. В памяти Елены сохранились воспоминания о том, как бабушка клала между оконными рамами пучки соломы и гроздья рябины, а ей, маленькой девочке, хотелось попробовать вкус горящих на солнце ягод. Известно, что именно так по привычке поступали в «своих» домах, используя солому для удаления конденсата. Вобравшая в себя влагу, она потом становилась прекрасным материалом для поделок. Елена освоила приемы белорусского плетения из соломки и применила их для создания изделий крупной формы, а также атрибутов собственного костюма. Но куда более ей удались «Маргаритки» - миниатюрные трогательные фигурки малышей. Большеголовые, нагруженные корзинами и пестерями с коробочками льна, они сохраняют наивность и непосредственность детского мира. И неспроста: у каждой «Маргаритки» есть прототип - дочки и внучки Елены. Любовь к близким вдохновляла мастера на творчество, вот и получились оригинальные, искренние работы.Антонова Татьяна (Пермский край) - педагог, художник, искусствовед, Народный мастер Пермского края. Поездка в Сергиев Посад и купленная там каргопольская свистулька «Полкан», а также опыт работы в проектах Межрегиональных лабораторий 2012 г. и 2014 г. С. Леоновой и Т. Сюсиной, способствовали созданию представленной на выставке коллекции «Полканы». Серия статичных текстильных скульптур - внешне привлекательная, ярмарочно-броская, впечатляющая техническим мастерством - была воспринята неоднозначно. Значительное укрупнение традиционной формы, нарушение баланса между монументальностью фигур и избыточно декоративным, изобразительным костюмом, избыточность современных отделочных материалов, вновь поставило проблему отношения с традицией, сохранения ее «духа», а не «буквы». «Одежка» в образах Полканов доминирует, существует словно бы отдельно от общей композиции. Акцент на костюм подавляет монументальность формы, блокирует ее мифологический смысл. Теряется сама суть

Авторская коллекция Т. Ю. Антоновой (Пермский край) «Полканы», 2016 г.

НОМ ИНАЦИЯ

«АВТОРСКАЯ Ш Л А »

«ИВАН-ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК»

3 МорозоваИрина Николаевнаг. Челябинск

3

g

■s

a

3

3

з

3

33

3

3

3

3JO

3

3

3

3

33

СПЕЦИАЛЬНЫ Й ДИП ЛО М

«ЗА БОЛЬШОЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОЙ РУКОТВОРНОЙ ИГРУШКИ»

Побегайло Светлана Васильевнаг. Челябинск

МАСТЕР-КЛАССЫ

«ИГРУШКА ИЗ ТАЛАША»ПРЕПОДАВАТЕЛЬТкаченко Татьяна ГригорьевнаМастер декоративно-прикладного искусства Кубани, почетный работник общего образования Российской Федерации, методист, руководитель образцовой студии «Кубанские ремесла» Лабинского районного организационно- методического центра.Краснодарский край

«МУРАШИНСКАЯ ПАРОЧКА»ПРЕПОДАВАТЕЛЬОсипова Нина ВасильевнаПочетный гость Фестиваля. Основатель клубов традиционной народной куклы «Отрада» и «Вятский узелок» Кировского областного Дома народного творчества.г. Киров

«РОМАНОВСКАЯ ИГРУШКА»ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

Короленко Анастасия СергеевнаНародный мастер России, заведующая отделом «Романовская игрушка» Липецкого областного Центра событийного туризма.Липецкая область

«ЛОБАНОВСКАЯ ПАРОЧКА»ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

Попова Ольга НиколаевнаНародный мастер Пермского края, руководитель музея-студии текстильной куклы «Пелагея», г. Пермь

т

«ТЕКСТИЛЬНЫЙ ЛЕВ»ПРЕПОДАВАТЕЛЬМорозова Ирина НиколаевнаПреподаватель рисунка, живописи, композиции детской художественной школы искусств, г. Челябинск

СПИСОК УЧАСТНИКОВ V II ВСЕРОССИЙСКОГО ФЕСТИВАЛЯ СОВРЕМЕННОЙ РУКОТВОРНОЙ ИГРУШКИ

Алдушина Людмила ВячеславовнаРеспублика Коми Антонова Татьяна Юрьевна Пермский край Бабкина Ирина Юрьевна Кировская область Байкова Лилия Евгеньевна Удмуртская Республика Белослудцева Надежда Викторовна Удмуртская Республика Белоногова Вера Васильевна Республика Татарстан Ботова Фаина Владимировна Нижегородская область Волокитина Анжелика Александровна Липецкая область Герлиц Ирина Ивановна г. ПермьГончарова Надежда Владимировнаг. АрхангельскЕнцова Мария АлександровнаМарий ЭлЕрмилова Елена ВасильевнаМарий ЭлЖаворонкова Ирина ЛеонидовнаПермский крайЖаринова Ольга ИвановнаПермский крайЗайцева Елена Петровнаг. КировЗолотарева Светлана ЛеонидовнаПермский крайИльин Константин ВениаминовичКировская область Ислентьева Елена Александровна Белгородская область Калинская Татьяна Михайловнаг. МоскваКатаева Татьяна ГавриловнаКировская область Климкина Татьяна Ивановна Калужская область Колесник Ольга Вячеславовнаг. Санкт-Петербург

Кольцова-Дмитриева Ольга Михайловнаг. МоскваКороленко Анастасия Сергеевна Липецкая область Корчагина Елена Анатольевна Нижегородская область Котлюба Галина Актиковна г. ЛипецкКошкина Людмила Михайловнаг. МоскваКрашенинникова Ирина Владимировнаг. КировКуракина Марина Владимировнаг. Нижний Новгород Кушманова Екатерина АркадьевнаМарий ЭлЛазарева Ирина Владимировнаг. КировЛалетина Елена Юрьевнаг. КировМаркова Татьяна Тимофеевнаг. КировМашанов Николай ИвановичКировская область Михайлова Клавдия ЕвгеньевнаМарий ЭлМорозова Ирина Николаевнаг.ЧелябинскМуравьев Николай СергеевичНижегородская область Мухаева Оксана Анатольевнаг. КировНизовцева Наталья Владимировнаг.КировНикитушкина Татьяна НиколаевнаКалужская область Носкова Нелли Александровна Свердловская область Попова Ольга Николаевнаг. ПермьРощупкина Оксана МихайловнаБелгородская область Рябчикова Лариса Афанасьевнаг. Нижний Новгород

!й£

I ?

£

Ш

Е=

Ш

е

ш

я

я

Ё

=

Е!Я

Я

я

е г