P RO G R A M AC I Ó N DIDÁCTICA ÓRGANO- CONJUNTO … · 2013. 2. 3. · P RO G R A M AC I Ó N...

P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

ÓRGANO- CONJUNTO

Enseñanzas Profesionales

CURSO 2012/13

Profesora de órgano :

María Dolores Fernández Salas

C O N S E RVAT O R I O P R O F E S I O N A L D E M Ú S I C A “ J E S Ú S D E M O N A S T E R I O ” D E S A N T A N D E R

C/ General Dávila, 85 39006 SANTANDER. Tel. 942372322 Fax. 942234062 www.conservatoriojesusdemonasterio.com

http://www.conservatoriojesusdemonasterio.com


Índice

1.Introducción. Página 3

2.Programación Didáctica Primer Curso. Página 9

2.1. Objetivos.2.2. Contenidos.2.3. Criterios de Evaluación.2.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. 2.5. Metodología.2.6. Recursos didácticos.

3. Programación Didáctica Segundo Curso. Página 21

3.1. Objetivos.3.2. Contenidos.3.3. Criterios de Evaluación.3.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. 3.5. Metodología.3.6. Recursos didácticos.

4. Atención a la diversidad. Página 32

5. Actividades complementarias y extraescolares. Página 33

6. Ediciones recomendadas. Página 39

7. Bibliografía. Página 36 8. Normativa Página 42

P R O G R A M A C I Ó N D E C O N J U N T O -Ó R G A N O

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Conservatorio “Jesús de Monasterio” C/ General Dávila, 85 39006 SANTANDER. Tel. 942372322 Fax. 942234062 www.conservatoriojesusdemonasterio.com



Introducción

El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista, el conjunto también podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas o estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común.

El proceso de enseñanzas y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa el centro en el que se realizan los estudios.

En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente reforzar las actividades de grupo e incrementar sus presencia en los centros. La paulatina incorporación de nuevas especialidades instrumentales cuyas literaturas presentan amplios repertorios de conjuntos específicos indican la idoneidad de incluir como una asignatura más en el marco de las enseñanzas profesionales de música, la de conjunto. Por otra parte, razones de índole organizativa de los centros indican asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras a la participación de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la especialidad instrumental cursada.

La educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la formación de solistas. El carácter propedéutico de las enseñanzas profesionales de música conlleva la incorporación de los alumnos y de las alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren en sus centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la alumna dirigirse hacia la formación musical que más se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses. La práctica indistinta de grupo, y a sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participación, a través de distintas formaciones, de todo el alumnado al procurarse una organización más flexible de la enseñanza.

Por una parte, esta participación en agrupaciones permitirá que determinados instrumentos con dificultades de integración tengan el marco adecuado para la práctica instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de las actividades, que, junto con el coro, la orquesta o la banda, implican mayor proyección del centro en la sociedad.

Las tradicionales asociaciones de instrumentos darán paso a un repertorio que alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la unidad de criterio y la igualdad de la ejecución que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno y la alumna, como en otras agrupaciones, deberán incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo que estará condicionado al repertorio de su instrumento. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de inserción en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras más relevantes que le son propias al instrumento con lo que ello implica el enriquecimiento en la formación musical del alumno y de la alumna.

Por otro parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y técnicas cercanas, así como la posibilidad de participación en otras agrupaciones con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionará al alumno y a la alumna una visión más amplia del hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades organológicas. En suma, el alumno y la alumna se sentirán partícipes de una interpretación colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentistas que difícilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.


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En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos o las alumnas, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán, como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo y de aceptación de otros instrumentistas. Por otra, la práctica de grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.


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Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música.Decreto 241/2007 de 4 de septiembre.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.


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Objetivos

Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

c) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental

d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

h) Aplicar la autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

i) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.

j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.


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Contenidos

a) La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc.

b) Agógica y dinámica.

c) Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora.

d) Equilibrio sonoro y de planos.

e) Control permanente de la afinación. Desarrollo de la igualdad de ataques.

f) Análisis e interpretación de obras del repertorio.

g) Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente.

h) Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente.

i) Valoración del silencio como marco de la interpretación.

j) Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.


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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ÓRGANO- ConjuntoENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMER CURSO Página 9

SEGUNDO CURSO Página 22


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PRIMER CURSO

1. Objetivos.

2. Contenidos.

3. Criterios de Evaluación.

4. Procedimientos e instrumentos de evaluación.

5. Metodología.

6. Recursos didácticos.


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Primero

OBJETIVOS

1. Adquirir los recursos para dominar el instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

2. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.

3. Conocer los gestos básicos que fundamentan la interpretación coordinada en ausencia de director.

4. Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad acorde al nivel.

5. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.

6. Conocer el órgano desde el punto de vista organológico. Estudio de la registración.

7. Iniciar la práctica del bajo continuo.

8. Respetar las normas que exigen toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.


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CONTENIDOS

1. Práctica instrumental del repertorio básico a cuatro manos, acorde al nivel correspondiente.

2. Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.

3. Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación , ritmo, fraseo.

4. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjunto.

5. Estudio del arte de la registración.

6. Estudio de la evolución histórica del órgano.

7. Investigación de la literatura organística.

8. Investigación de las formaciones de conjunto en el contexto histórico.

9. Desarrollo de recursos para el estudio y aprendizaje que ayuden a mejorar la autonomía del alumno/a.

10.Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas en el aula.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretación de las obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.

2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación mientras realiza su propia parte.

3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.

4. Estudiar las obras correspondiente al repertorio programado, atendiendo la registración adecuada.

5. Participar con interés, capacidad de trabajo y motivación.

6. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado según las necesidades del grupo.

7. Demostrar capacidad para abordar esquemas de bajo continuo sencillos.

8. Asistencia a las clases.

9. Interpretación en las audiciones (dos obligatorias)


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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Procedimiento ordinarioEl procedimiento ordinario de evaluación se efectuará en tres evaluaciones coincidentes con los trimestres :

Los criterios de evaluación serán el marco de referencia para valorar el aprendizaje conseguido por los alumnos en a la asignatura de conjunto. Los objetivos servirán como medida del logro conseguido.

Los medios de evaluación serán:- Evaluación continua:

El profesor llevará un diario de clase en el que anotará y valorará de manera habitual el trabajo y evolución del alumno durante las clases. Este registro llevará la información referente a la asistencia, actitud e interés del alumno por la asignatura, rendimiento, trabajo diario de clase y trabajo en casa.

- Evaluación ajustada a exámenes trimestrales y audiciones.o Examen trimestral:

Interpretación de tres obras programadas en clase cada trimestre a través de una audición. Teniendo en cuenta :


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1º Evaluación : 24 de septiembre a 21 de diciembre2º Evaluación: 7 de enero a 18 de marzo3º Evaluación-Final: 18 de marzo a 31de mayo

Postura: - Posición natural del cuerpo ante el teclado. - Posición de las manos ante el teclado. Técnica:

Articulaciones (legato, non-legato), diferentes toques. regularidad en el tempo

Musicalidad: Frente a la partitura:

respecto a las notas y el ritmo respecto al sentido de la frase respecto al carácter escucha del otro la obra en el contexto histórico



o Audiciones:

En el aula, con el profesor y los compañeros. Audiciones públicas.

Los criterios de calificación se obtendrán a partir de los instrumentos de evaluación y los registros que llevará el profesor (diario de clase, registro escrito de exámenes) según la siguiente ponderación:

- Trabajo diario de clase (75%)- Actitud (10%)- Examen de repertorio (15%)

El alumno deberá alcanzar una calificación igual o superior a cinco según los porcentajes señalados.

Las dos primeras evaluaciones tendrán valor informativo en la Junta de Evaluación sobre la evolución del proceso enseñanza-aprendizaje; la tercera evaluación se considera Evaluación Final.

Los resultados de la evaluación final se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco.

Para la promoción los alumnos deben trabajar durante el primer curso:

- Análisis musical de una obra para órgano a cuatro manos.- Lectura a primera vista de un obra breve a cuatro manos de 8 compases.- Interpretación de un bajo continuo sencillo.- Interpretación de tres obras programadas en clase para cada evaluación.

Debemos contar con un programa muy abierto y flexible, adaptándose lo más posible al alumno, con quien contamos para la elección de dicho programa. El profesor/a debe aplicar un plan de estudios a cada alumno/a, adaptándose a la persona y sus características. Por otro lado, hay que destacar el fin último es la música y no el desarrollo técnico, lo que se pretende es llegar a una interpretación musical. En todo caso, los alumnos/as tienen que preparar el programa siendo ellos mismos, y aplicando su personalidad a sus interpretaciones, creciendo y enriqueciéndose cada año, pero no buscando que sean la copia de nadie.


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Criterios mínimos

Los mínimos exigibles para la obtención de una calificación positiva en la asignatura de conjunto-clave tendrán en cuenta la superación de los objetivos expresados en los criterios de evaluación siguientes:

Interpretación de las obras trabajadas durante el curso, coordinando los aspectos técnicos e musicales.

Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación , ritmo, fraseo.

Interpretación de un bajo continuo sencillo

Interpretación en las audiciones (dos obligatorias)

En caso de pérdida de la evaluación continua (según el número de faltas establecidas a través del Reglamento de Régimen Interno del Centro) se procederá a efectuar una prueba en junio consistente en :

- El alumno presentará todo el programa del curso. De él, se escogerán tres obras a cuatro manos, de diferentes estilos, una de ellas de memoria.

- Lectura a primera vista de una obra breve a cuatro manos de 8 compases.- El alumno deberá aportar su acompañante.- Interpretación de un esquema sencillo de bajo continuo. - La prueba se registra por los profesores que forman el tribunal a través de dos

actas (Acta de Calificación y Acta de la Evaluación Final).

Los criterios de calificación del contenido de la prueba se dividirá en los porcentajes que se detallan a continuación.

Contenido de la prueba:

- Lectura a primera vista (10%)- Bajo continuo (20%)- Interpretación de las obras (70%)

En la prueba el alumno tendrá que superar los objetivos desarrollados en los criterios mínimos y teniendo en cuenta:


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Los resultados de la prueba se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco.




respecto a las notas y el ritmo respecto al sentido de la frase respecto al carácter escucha del otro


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Prueba extraordinaria de septiembre

Los alumnos/as que no obtengan una calificación positiva en Junio, deberán presentarse en Septiembre a la prueba extraordinaria en la fecha señalada por Jefatura de Estudios.

La prueba se registra por los profesores que forman el tribunal a través de dos actas (Acta de Calificación y Acta de la Evaluación Final).

- El alumno presentará todo el programa del curso. De él, se escogerán tres obras a cuatro manos, de diferentes estilos, una de ellas de memoria.

- Lectura a primera vista de una obra breve a cuatro manos de 8 compases.- El alumno deberá aportar su acompañante.- Interpretación de un esquema sencillo de bajo continuo. - La prueba se registra por los profesores que forman el tribunal a través de dos




- Lectura a primera vista (10%)- Bajo continuo (20%)- Interpretación de las obras (70%)

En la prueba el alumno tendrá que superar los objetivos desarrollados en los criterios mínimos, teniendo en cuenta:

Los resultados de la evaluación se expresarán a través de calificaciones numéricas utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva la calificación igual o superior a 5 y negativo la inferior a 5.






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Procedimiento para la recuperación de la asignatura.

Para el caso de alumnos que obtengan la calificación negativa:

- En el caso de obtener la calificación negativa en las dos primeras evaluaciones se recuperará la materia en la Evaluación Final.

- En el caso de obtener la calificación negativa en la Evaluación Final en junio se efectuará la evaluación en las Pruebas de septiembre.

- En el caso de promocionar de curso con la asignatura de órgano-conjunto pendiente, se recuperará a asignatura en las curso siguiente en la Evaluación Final, a criterio del profesor y poniéndolo en conocimiento de la Junta de Evaluación.

- En el caso de pérdida del derecho a la evaluación continua, (teniendo en cuenta el porcentaje de faltas de asistencia señalado en el RRI del Conservatorio), se efectuará un prueba extraordinaria en Junio, (se seguirá el mismo procedimiento que en la prueba extraordinaria de Septiembre), convocada por Jefatura de Estudios y coordinada por el profesor tutor.

Para cualquiera de los supuestos, el profesor será el encargado de establecer el programa de las obras que el alumno/a debe estudiar y presentar en la prueba, y se establecen los mismos criterios de calificación detallados en la prueba ordinaria.


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METODOLOGÍA El proceso de enseñanza-aprendizaje en las enseñanzas profesionales de música ha de estar presidido y guiado por unos principios metodológicos globales e integradores, acordes con los del resto de las enseñanzas de régimen general, no sólo porque sea muy adecuado para el proceso de enseñanza-aprendizaje en general y también para el musical, sino porque no se debe enfrentar al alumno con principios distintos o contradictorios, simultáneamente.

Orientaciones metodológicas :

- Desde la práctica docente se debe potenciar la participación activa y la implicación del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Cada alumno, guiado por el profesorado debe desarrollar su propia forma de aprender adecuada a sus características y necesidades (técnicas de lectura y escritura, análisis, audición activa, memorización, interpretación en público y hábitos de estudio y trabajo).

- En este mismo sentido, con el fin de contribuir a la adquisición de la competencia de aprender a aprender, se deben promover capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que se desarrollan el sentido del orden y del análisis. Para ello, al afrontar audiciones o interpretaciones musicales, el alumno debe tomar conciencia sobre sus propias posibilidades, la utilización de estrategias de aprendizaje y la planificación y organización de los procesos a desarrollar.

- Asimismo, para que se pueda producir un verdadero aprendizaje, el alumno debe encontrar relación entre los contenidos y aquello que sabía, conocía, intuía, creía...Por ello, el aprendizaje de la música debe ser significativo musical y, sobre todo, extramusicalmente, engarzándose tanto en conocimientos elementales de matemáticas, anatomía, salud, etc. como en la educación emocional, las experiencias de contemplación estética, la autocrítica y el desarrollo de aptitudes para el trabajo cooperativo y la capacidad de concentración.

- Además, desde la enseñanza musical es necesario garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite, de manera que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

- El profesor debe llevar a cabo su tarea docente atendiendo a la diversidad del alumnado. En estas enseñanzas se hace imprescindible una programación abierta. Se establece una programación flexible que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, permita su adaptación a las características y a las necesidades de cada alumno, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias o adaptarse a sus gustos estéticos.

- Además, se ha de partir de una premisa básica: los conocimientos teóricos y las horas de práctica deben presentarse al alumno de manera tan atractiva y estimulante como sea posible para que se sienta interesado en las tareas que se le proponen y, de esa manera, su motivación se vea reforzada.


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RECURSOS DIDÁCTICOS. TÉCNICA Y REPERTORIO.

Las obras detalladas a continuación tienen carácter orientativo. Obras a piezas de órgano para cuatro manos.

El profesor escogerá obras de características similares o utilizará algunas de ellas en cursos distintos a los señalados según lo requiera el nivel del alumno.


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AUTEURS DIVERS Italienisch Meister Um 1600

CARLSTON, N. For two to play

REGER, M. Romanze

TOMKINS, T. For two to play



SEGUNDO CURSO

1. Objetivos.

2. Contenidos.

3. Criterios de Evaluación.

4. Procedimientos e instrumentos de evaluación.

5. Metodología.

6. Recursos didácticos.


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Segundo

OBJETIVOS

1. Adquirir los recursos para dominar el instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

2. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.

3. Conocer los gestos básicos que fundamentan la interpretación coordinada en ausencia de director.

4. Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad acorde al nivel.

5. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.

6. Conocer el órgano desde el punto de vista organológico. Estudio de la registración.

7. Iniciar la práctica del bajo continuo.

8. Conocer los fundamentos básicos de la restauración y conservación del órgano.

9. Respetar las normas que exigen toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.


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CONTENIDOS

1. Práctica instrumental del repertorio básico a cuatro manos, acorde al nivel correspondiente.

2. Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.

3. Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación , ritmo, fraseo.

4. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjunto.

5. Estudio del arte de la registración.

6. Estudio de la evolución histórica del órgano.

7. Investigación de la literatura organística y de la conservación del órgano.

8. Investigación de las formaciones de conjunto en el contexto histórico.

9. Desarrollo de recursos para el estudio y aprendizaje que ayuden a mejorar la autonomía del alumno/a.

10.Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas en el aula.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretación de las obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.

2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación mientras realiza su propia parte.

3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.

4. Estudiar las obras correspondiente al repertorio programado, atendiendo la registración adecuada.

5. Participar con interés, capacidad de trabajo y motivación.

6. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado según las necesidades del grupo.

7. Demostrar capacidad para abordar esquemas de bajo continuo sencillos.

8. Asistencia a las clases.

9. Interpretación en las audiciones (dos obligatorias)


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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Procedimiento ordinario

El procedimiento ordinario de evaluación se efectuará en tres evaluaciones coincidentes con los trimestres:

Los criterios de evaluación serán el marco de referencia para valorar el aprendizaje conseguido por los alumnos en a la asignatura de conjunto. Los objetivos servirán como medida del logro conseguido.

Los medios de evaluación serán:

- Evaluación continua:

El profesor llevará un diario de clase en el que anotará y valorará de manera habitual el trabajo y evolución del alumno durante las clases. Este registro llevará la información referente a la asistencia, actitud e interés del alumno por la asignatura, rendimiento, trabajo diario de clase y trabajo en casa.

- Evaluación ajustada a exámenes trimestrales y audiciones.

o Examen trimestral:

Interpretación de tres obras programadas en clase cada trimestre a través de una audición. Teniendo en cuenta :

1º Evaluación : 24 de septiembre a 21 de diciembre2º Evaluación: 7 de enero a 18 de marzo3º Evaluación-Final: 18 de marzo a 31de mayo


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o Audiciones:

En el aula, con el profesor y los compañeros. Audiciones públicas.

Los criterios de calificación se obtendrán a partir de los instrumentos de evaluación y los registros que llevará el profesor (diario de clase, registro escrito de exámenes) según la siguiente ponderación:

- Trabajo diario de clase (75%)- Actitud (10%)- Examen de repertorio (15%)

El alumno deberá alcanzar una calificación igual o superior a cinco según los porcentajes señalados.

Las dos primeras evaluaciones tendrán valor informativo en la Junta de Evaluación sobre la evolución del proceso enseñanza-aprendizaje; la tercera evaluación se considera Evaluación Final.

Los resultados de la evaluación final se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco.

Para la promoción los alumnos deben trabajar durante el segundo curso:

- Análisis musical de una obra para órgano a cuatro manos o dos órgano.- Lectura a primera vista de un obra breve a cuatro manos de 16 compases.- Interpretación de tres obras programadas en clase para cada evaluación.- Realización de un bajo continuo.

Debemos contar con un programa muy abierto y flexible, adaptándose lo más posible al alumno, con quien contamos para la elección de dicho programa. El profesor/a debe aplicar un plan de estudios a cada alumno, adaptándose a la persona y sus características. Por otro lado, hay que destacar el fin último es la música y no el desarrollo técnico, lo que se pretende es llegar a una interpretación musical. En todo caso, los alumnos tienen que preparar el programa siendo ellos mismos, y aplicando su personalidad a sus interpretaciones, creciendo y enriqueciéndose cada año, pero no buscando que sean la copia de nadie.






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Criterios mínimos

Los mínimos exigibles para la obtención de una calificación positiva en la asignatura de órgano tendrán en cuenta la superación de los objetivos expresados en los criterios de evaluación siguientes:

Interpretación de las obras trabajadas durante el curso, coordinando los aspectos técnicos e musicales.

Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación , ritmo, fraseo.

Interpretación de un bajo continuo.

Interpretación en las audiciones (dos obligatorias)

En caso de pérdida de la evaluación continua (según el número de faltas establecidas a través del Reglamento de Régimen Interno del Centro) se procederá a efectuar una prueba en junio consistente en :

- El alumno presentará todo el programa del curso. De él, se escogerán tres obras a cuatro manos o a dos órganos, de diferentes estilos, una de ellas de memoria. El alumno deberá aportar su acompañante.

- Lectura a primera vista de una obra breve a cuatro manos de 16 compases.- Interpretación de un bajo continuo.- La prueba se registra por los profesores que forman el tribunal a través de dos




- Lectura a primera vista (10%)- Interpretación de un bajo continuo (20%)- Interpretación de las obras (60%)


En la prueba el alumno tendrá que superar los objetivos desarrollados en los criterios mínimos y teniendo en cuenta:


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Los resultados de la prueba se expresan mediante la escala numérica del 1 al 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco.






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Prueba extraordinaria de septiembre

Los alumnos/as que no obtengan una calificación positiva en Junio, deberán presentarse en Septiembre a la prueba extraordinaria en la fecha señalada por Jefatura de Estudios.


- El alumno presentará todo el programa del curso. De él, se escogerán tres obras a cuatro manos o a órganos, de diferentes estilos, una de ellas de memoria.

- Lectura a primera vista de una obra breve a cuatro manos de 16 compases.- El alumno deberá aportar su acompañante.- Interpretación de un bajo continuo.- La prueba se registra por los profesores que forman el tribunal a través de dos


En la prueba el alumno tendrá que superar los objetivos desarrollados en los criterios mínimos, teniendo en cuenta:



- Lectura a primera vista (10%)- Interpretación de un bajo continuo (20%)- Interpretación de las obras (70%)

Los resultados de la evaluación se expresarán a través de calificaciones numéricas utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva la calificación igual o superior a 5 y negativo la inferior a 5.




respecto a las notas y el ritmo respecto al sentido de la frase respecto al carácter escucha del otro


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Procedimiento para la recuperación de la asignatura.

Para el caso de alumnos que obtengan la calificación negativa:

- En el caso de obtener la calificación negativa en las dos primeras evaluaciones se recuperará la materia en la Evaluación Final.

- En el caso de obtener la calificación negativa en la Evaluación Final en junio se efectuará la evaluación en las Pruebas de septiembre.

- En el caso de promocionar de curso con la asignatura de órgano-conjunto pendiente, se recuperará a asignatura en las curso siguiente en la prueba extraordinaria, a criterio del profesor y poniéndolo en conocimiento de la Junta de Evaluación.

- En el caso de pérdida del derecho a la evaluación continua, (teniendo en cuenta el porcentaje de faltas de asistencia señalado en el RRI del Conservatorio), se efectuará un prueba extraordinaria en Junio, (se seguirá el mismo procedimiento que en la prueba extraordinaria de Septiembre), convocada por Jefatura de Estudios y coordinada por el profesor tutor.

Para cualquiera de los supuestos, el profesor será el encargado de establecer el programa de las obras que el alumno/a debe estudiar y presentar en la prueba, y se establecen los mismos criterios de calificación detallados en la prueba ordinaria.


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METODOLOGÍA El proceso de enseñanza-aprendizaje en las enseñanzas profesionales de música ha de estar presidido y guiado por unos principios metodológicos globales e integradores, acordes con los del resto de las enseñanzas de régimen general, no sólo porque sea muy adecuado para el proceso de enseñanza-aprendizaje en general y también para el musical, sino porque no se debe enfrentar al alumno con principios distintos o contradictorios, simultáneamente.

Orientaciones metodológicas :

- Desde la práctica docente se debe potenciar la participación activa y la implicación del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Cada alumno, guiado por el profesorado debe desarrollar su propia forma de aprender adecuada a sus características y necesidades (técnicas de lectura y escritura, análisis, audición activa, memorización, interpretación en público y hábitos de estudio y trabajo).

- En este mismo sentido, con el fin de contribuir a la adquisición de la competencia de aprender a aprender, se deben promover capacidades y destrezas fundamentalespara el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que se desarrollan el sentido del orden y del análisis. Para ello, al afrontar audiciones o interpretaciones musicales, el alumno debe tomar conciencia sobre sus propias posibilidades, la utilización de estrategias de aprendizaje y la planificación y organización de los procesos a desarrollar.

- Asimismo, para que se pueda producir un verdadero aprendizaje, el alumno debe encontrar relación entre los contenidos y aquello que sabía, conocía, intuía, creía...Por ello, el aprendizaje de la música debe ser significativo musical y, sobre todo, extramusicalmente, engarzándose tanto en conocimientos elementales de matemáticas, anatomía, salud, etc. como en la educación emocional, las experiencias de contemplación estética, la autocrítica y el desarrollo de aptitudes para el trabajo cooperativo y la capacidad de concentración.

- Además, desde la enseñanza musical es necesario garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite, de manera que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

- El profesor debe llevar a cabo su tarea docente atendiendo a la diversidad del alumnado. En estas enseñanzas se hace imprescindible una programaciónabierta. Se establece una programación flexible que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, permita su adaptación a las características y a las necesidades de cada alumno, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias o adaptarse a sus gustos estéticos.

- Además, se ha de partir de una premisa básica: los conocimientos teóricos y las horas de práctica deben presentarse al alumno de manera tan atractiva y estimulante como sea posible para que se sienta interesado en las tareas que se le proponen y, de esa manera, su motivación se vea reforzada.


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RECURSOS DIDÁCTICOS. TÉCNICA Y REPERTORIO.

Las obras detalladas a continuación tienen carácter orientativo. Obras a dos órgano o a cuatro manos.

El profesor escogerá obras de características similares o utilizará algunas de ellas en cursos distintos a los señalados según lo requiera el nivel del alumno.


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BACH, J.S. Fugue BWV 1080

BACH, D.P.E. Vier Kleine Duette für zwei Tasteninstrumente

BACH, J.C. In einer zeitgenössischen Bearbeitung für zwei tasteninstrumente

SOLER, A. Conciertos para dos órganos

TOMKINS, T. For two to playCARLSTON, N.



Atención a la diversidad

La asignatura de conjunto lleva implícita los parámetros de heterogeneidad del alumnado inherentes a toda asignatura de grupo de enseñanzas musicales:

- En función del desarrollo cognitivo. En las enseñanzas profesionales de órgano se accede por alumnos con estudios previos de enseñanzas musicales y mayores de edad. Se tendrá en cuenta la preparación, la capacidad mayor para el estudio y asimilación de conceptos teóricos y la destreza con el instrumento.

- En función de la disponibilidad horaria y de la lejanía del domicilio. A las enseñanzas profesionales optan alumnos de diferentes puntos de la región (Laredo, Torrelavega, Reinosa, Potes) y de fuera de la comunidad. La mayoría ejercen una profesión a tiempo completo, o están en enseñanzas superiores.La limitación de tiempo disponible destinado al estudio recomienda no requerir la práctica musical en detrimento de otras asignaturas para la superación de mínimos. Los horarios de esta asignatura se articularán reduciendo los desplazamientos del alumnado.

- En función del origen del alumnado. Se ha incorporado una alumna procedente de otro país con planes de estudios diferentes. Aparte de la necesaria adaptación lingüística, se requiere acercar el grado de cumplimiento de objetivos de orden teórico a los de orden práctico, más determinantes para la superación de la prueba de acceso a cualquiera de los cursos de enseñanzas profesionales .

- En función de la motivación. El acceso a las enseñanzas profesionales de órgano indica alumnos adultos con una gran motivación. El profesor deberá mantener la atención y el interés del grupo.

- En función del ritmo de aprendizaje. La ratio de la asignatura es de máximo diez alumnos por curso, posibilita individualizar la exigencia y el grado de acabado de los objetivos de la programación. El profesor de la asignatura dispone de una programación flexible que permite a los alumnos trabajar los diferentes niveles de aprendizaje. Para los alumnos con mayores problemas de rendimiento, el profesor buscará estrategias centradas en seguir el ritmo del grupo, pudiéndose realizar una “adaptación curricular no significativa”.

- Matriculaciones en más de un curso académico. Pensadas para los alumnos que han superado los objetivos del curso antes de la conclusión del primer trimestre en todas a las asignaturas. Se les realizará una adaptación curricular “significativa” asistiendo al grupo del curso superior.

- Se colaborará con el Plan de Atención a la Diversidad del centro y se mantendrán contacto con los centros escolares para aquellos alumnos que necesiten una adaptación curricular a la asignatura.


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ACTIVIDADES

COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES.


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AUDICIONES A CARGO DE LOS ALUMNOS:

Los alumnos tendrán la obligación de realizar, un mínimo de dos audiciones públicas, al Oinal de cada trimestre con las obras programadas y estudiadas en el aula.

1º Trimestre. 11-12-2012

AULA 108

2º Trimestre.12-03-2013

AULA 108

Final de curso.21-05-2013

AULA 108


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COLABORACIÓN CON LAS

ACTIVIDADES COMUNES CON EL CONSERVATORIO

Audiciones de aula

S!M 2013

Curso de a>inación

Música de cámara para organistas

Siempre que el centro así lo disponga


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Zarlino, G. 1558, Le istitutioni harmoniche, Venice (facsimile repr. New York 1965).


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EDICIONES RECOMENDADAS PARA LAS PARTITURAS

Alain, Jean: A. Leduc, PhilippoAttaignant, Pierre: Pro MusicaBach, J.S.: Bärenreiter, Peters, Dover, Breitkopf&HartelBlow, J. SchottBöhm, Georg : Breitkopf&HartelBoëllmann, Léon: DurandBoyvin, Jacques: Éditions OuvrièresBrahms, Johannes: Breitkopf&Hartel, Henle- Verlag, PetersBruhns, Nicolaus: Peters, Doblinger, Breitkopf&HartelBuxtehude, Dietrich: Breitkopf&Hartel, HansenBuxheimer Orgelbuch BärenreiterCabezón, Antonio de Consejo Superior de Investigaciones Científicas, “Tientos

und Fugen” Ed. SchottCabanilles, Juan Bautista: Biblioteca de Cataluña “Opera Omnia” (Anglés), SchottCavazzoni, G. SchottClérambault, Louis Nicolas: Schott, J.M. Fuzeau (Facsimil), Noetzel Ed. (Widmer)Correa de Arauxo, Francisco: Unión Musical Española, Sociedad Española de

Musicología (Miguel Bernal)Couperin, François: Oiseau-Lyre, J.M. Fuzeau (facsimil)Dupré, Marcel: A.LeducFranck, César: Dr. J. Butz-Musikverlag-Sankt Augustin, Ed. Durand, Ed.

Wiener UrtextFrescobaldi, Girolamo: Bärenreiter, Ed. ZubiniGabrieli, A. BärenreiterGrigny, Nicolas de : Schola CantorumGilain, Jean Adam: SchottHindemith, Paul: SchottLanglais, Jean: Bornemann, Elkan-Vogel, PhilippoLiszt, Franz: Universal, Boosey&Hawkes, Zenemükaido Vallalat

Budapest, Peters.Lübeck, Vincent: Breitkopf&HartelMarchand, Louis: J.M. Fuzeau (facsimil), SchottMendelssohn, Felix: Henle-Velag, Bärenreiter, Novello, Breitkopf.Messiaen, Olivier: Ed. LeducMuffat, Georg: DoblingerMulliner Book Stainer aun BellNivers, Guillaume Gabriel: HeugelOrganum Antiquum: DoblingerPachelbel, Johann: Bärenreiter, DoverPierront, Noëlie-Bonfils, J Schola Cantorum

Purcell, H. Novello

Reger, Max: Breitkopf&Hartel, Peters, Bote&BoteRheinberger, Josef: KalmusSchumann, Robert: Breitkopf, Henle Verlag, PeetersSweelinck, Jan P.: Peters, DoverTitelouze, Jean: SchottVierne, Louis: Henry LemoineWidor, Ch. M. Hamelle


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NORMATIVA

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su artículo 3.6. , define las enseñanzas artísticas como enseñanzas de régimen especial y, en su artículo 45, organiza dichas enseñanzas y establece que éstas tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Asimismo, en su artículo 48, establece la organización de las enseñanzas elementales y profesionales de música.

La Ley 6/2008, de 26 de diciembre, de Educación de Cantabria, determina, en su artículo 63, que la Consejería de Educación facilitará a los alumnos la posibilidad de cursos simultáneamente las enseñanzas artísticas profesionales y la Educación secundaria.

El Decreto 23/2011, de 24 de marzo, por el que se aprueba el Reglamento orgánico de los conservatorios en la Comunidad Autónoma de Cantabria, establece determinadas disposiciones en relación con los órganos colegiados de gobierno y de coordinación docente, la dirección de los conservatorios, la autonomía de los mismos y otros aspectos relacionados con su organización y funcionamiento.

El Decreto 98/2005, de 18 de agosto, de ordenación de la atención a la diversidad en las enseñanzas escolares y la educación preescolar en Cantabria, establece los principios y el modelo de atención a la diversidad en el sistema educativo de Cantabria. El artículo 43 de dicho Decreto establece los aspectos básicos del Plan de Atención a la Diversidad que deben elaborar todos los centros educativos.

El Decreto 53/2009, de 25 de junio, que regula la convivencia escolar y los derechos y deberes de la comunidad educativa en la Comunidad educativa de Cantabria. El artículo 34 de dicho Decreto establece que todos los centros educativos elaborarán un Plan de convivencia que, tras su aprobación por el Consejo Escolar, se incorporará al Proyecto educativo de cada centro.

El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece, entre otros aspectos, la finalidad y organización de estas enseñanza, el currículo, el acceso a las mismas, la evaluación, promoción y permanencia, así como los documentos de evaluación y la correspondencia con otras enseñanzas.

Los Decretos 97/2008, de 17 de enero, y 126/2007, de 20 de septiembre, establecen, respectivamente, los currículos de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Cantabria.

El Real Decreto 242/2009, de 27 de febrero, establece las convalidaciones entre las enseñanzas profesionales de Música y Danza y determinadas materias de Educación secundaria obligatoria y Bachillerato, así como los efectos que sobre la materia de Educación física deben tener la condición de deportista de alto nivel o alto rendimiento y las enseñanzas profesionales de Danza.

La Orden EDU/95/2008, de 14 de octubre, establece las convalidaciones entre materias optativas de Eudación secundaria obligatoria y Bachillerato y asignaturas de enseñanzas profesionales de Música y Danza, así como el procedimiento para solicitar dichas convalidaciones.

La Orden EDU/32/2011, de 18 de abril, por la que se determinan las concreciones y el procedimiento de convalidación entre las enseñanzas profesionales de música y danza y la educación secundaria obligatoria y el bachillerato, y el de la exención de la materia de educación física, en la Comunidad Autónoma de Cantabria, desarrolla determinados aspectos del Real Decreto 24/2009, de 27 de febrero. Corrección de errores en el Boletín Oficial de Cantabria, de fecha de 10 de mayo de 2011.


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La Orden EDU/95/2008, de 16 de octubre, regula la oferta de asignaturas optativas correspondientes a los cursos quinto y sexto de las enseñanzas profesionales de Música en la Comunidad Autónoma de Cantabria.

La Orden EDU/98/2008, de 22 de octubre, regula la evaluación, promoción, certificación y titulación en las enseñanzas elementales y profesionales de Música en la Comunidad Autónoma de Cantabria.

La Orden de 6 de marzo de 2000 establece acciones encaminadas a facilitar la simultaneidad de los estudios de grado medio de las enseñanzas de Música con los estudios de Educación secundaria obligatorio y de Bachillerato.

La Orden EDU/31/2009, de 27 de marzo, regula el procedimiento de admisión y matriculación del alumnado en conservatorios que imparten enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Cantabria.

El Real Decreto 1953/2009, de 18 de diciembre, modifica el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, y el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, en lo relativo al cálculo de la nota media de los alumnos de las enseñanzas profesionales de música y danza.

Documentos institucionales del Conservatorio

Proyecto Educativo. Planteamientos educativos generales del centro.

Proyecto Curricular. Información académica y pedagógica del Centro

Reglamento de Régimen Interior. Recoge la normativa específica que regula la organización y funcionamiento interno del Centro


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P RO G R A M AC I Ó N DIDÁCTICA ÓRGANO- CONJUNTO … · 2013. 2. 3. · P RO G R A M AC I Ó N...

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