VIDA E OBRA DE PAUL CÉZANNE

O PERCURSO ARTÍSTICO DE PAUL CÉZANNE

• Figura chave do desenvolvimento da arte do século XX.

• Criou as bases das vanguardas pictóricas, nomeadamente do Cubismo

e do Fauvismo.

• Nasceu em Aix-en-Provance, onde estudou Direito.

• Em 1861 foi para Paris onde contactou com Pissarro.

• Em 1863 frequentou a Academia Suisse, contactou com Renoir, Monet ,

Sisley, e a sua paleta tornou-se mais clara.

• No mesmo ano participou no Salão dos Recusados.

• Interessou-se pela cor dos grandes mestres do passado, especialmente

Delacroix.

Retrato de Louis-Auguste Cézanne, pai do artista, 1866

• Em 1872 instalou-se em

Auvers, onde pintou com

Pissarro;

• Em 1873 pintou a casa do

Doutor Gachet e travou

conhecimento com Van

Gogh na casa de Julien

Tanguy ( negociante de

tintas).

• Na primeira exposição

impressionista apresentou

“ A Casa do Enforcado” e “

Uma Olímpia Moderna” .

A casa do Doutor Gachet em Auvers,

1873

Uma Olímpia Moderna, 1869-1870

Este quadro inspirado no

quadro de Manet provocou

também grande escândalo,

chegando um critico a

afirmar que tinha sido

pintado por um louco” em

estado de “delirium

tremens”.

A casa do enforcado em Auvers, 1872-1873, faz parte de algumas telas que

foram vendidas durante a exposição. Foi adquirida por 300 francos.

• Porém, cedo as suas concepções artísticas o afastaram dos

impressionistas. Porque:

- Não se interessava pela representação das impressões fugazes e

casuais, nem pelos efeitos da luz;

- Estava mais interessado em fazer a análise estrutural da natureza;

- Pretendia criar uma arte que “ não falasse superficialmente ao

olhar, mas que se dirigisse à mente”.

- A ida para L´ Estaque deu-lhe a percepção do que pretendia da

pintura.

• Em 1874 e 1877, participou nas exposições impressionistas.

Se em contacto com Pissarro, Cézanne tornou clara a sua paleta, cedo se

apercebeu que havia aspectos em que divergia das propostas

impressionistas, nomeadamente quando foi para Eustaque na Provença.

O mar em L´ Estaque, 1883-1886

Os telhados, 1877- Este quadro, das poucas paisagens urbanas

pintadas por Cézanne, foi realizado com uma pincelada fluida, em

cores claras, impressionista onde já se nota porém, a tendência para a

geometrização da forma.

O mar em L´Estaque,1876 – Na Provença, Cézanne tomou consciência

de que era esta paisagem que lhe convinha: árida, seca, dura nos seus

contrastes, com uma claridade e luz especiais. Uma paisagem que não

se modifica devido à permanência da folhagem sempre verde, constituida

por oliveiras, ciprestes, carvalhos e pinheiros, não se modifica consoante

as estações…Aqui, as formas não são dissolvidas pela luz nem

transportas para uma atmosfera flutuante e incerta. Aqui a luz é

substituida pela força das cores e pela sua modulação.

• Em 1877 afastou-se definitivamente dos impressionistas.

• Retirou-se para Aix, onde passou a viver à margem dos circuitos

artísticos.

• A partir da década de 70, as suas obras centram-se na paisagem e

na natureza-morta.

• A sua concepção de pintura tornou-se cada vez mais

arquitectónica.

Cézanne concebeu a sua teorização sobre a pintura e vai aplicá-la na

natureza morta, no retrato e na paisagem.

• Tudo na natureza se podia converter às formas fundamentais:

cone, cilindro e esfera.

• A estrutura do quadro era o mais importante.

• Cézanne recuperou a materialidade da pintura e a solidez dos

volumes, através da construção organizada do quadro.

• O seu objectivo era representar o que a natureza tem de duradouro

e imutável .

• Nas suas obras realizava uma exploração exaustiva da forma, em que se vai basear posteriormente o Cubismo.

Nos retratos …

• Os retratos de Cézanne não pretendiam ser estudos de carácter,

mas sim pretexto para explorar as regras de pintura que tinha

estabelecido para si próprio.

• Para cada um dos quadros era necessário um grande número de

sessões de pose.

• Cézanne não se limitava a traduzir o que via, pretendia que cada

motivo se integrasse na harmonia da composição, uma harmonia

que ele obtinha pela reflexão, pelo cálculo e pela lógica.

• Este arranjo estruturado encontramo-lo nos seus retratos, onde a

identidade dos modelos não era o problema principal.

•

O rigor formal da composição é obtido pelas cores, pela

concentração no que é essencial .

• Cézanne confere aos seus retratos: monumentalidade e rigor

formal.

“ Retrato do Artista”, 1875-1877 e “ A Senhora Cézanne numa poltrona

vermelha”, 1877

Cézanne com a paleta, 1885-87

Rapaz com colete vermelho, 1890-1895

“ Os Jogadores de Cartas”, 1890- 92 Realizou várias versões deste quadro.

Rigor e severidade pesam fortemente sobre os dorsos curvados e os

rostos. A mesa constitui o centro da acção. Cada pormenor do quadro

desempenha uma função no efeito do conjunto.

Os Jogadores de Cartas, 1890-1892- Cézanne constrói o seu quadro

segundo rigorosas leis formais e cromáticas. Não se trata de reproduzir

uma cena do quotidiano, mas procurar uma solução para um problema

de composição, que é a representação de pessoas no espaço.

Cézanne abandonou a visão convencional e a organização espacial da

perspectiva central nos seus quadros.

Gostava de trabalhar em naturezas mortas fazendo arranjos livres de

objectos em posições que proporcionavam estudos pormenorizados.

Cézanne desenvolveu um género completamente novo da representação

de objectos no espaço.

Ele reinventou a natureza morta na base da superfície plana e deu-lhe

profundidade espacial através do modo como dispunha os objectos.

As naturezas - mortas na obra de Cézanne

Preparava os elementos das naturezas mortas no estúdio. Para além

de frutos, potes, pratos, juntava-lhes uma toalha branca ondulante.

Preferia usar maçãs e laranjas nas suas naturezas mortas pela

simples razão de que elas não se estragavam depressa, visto que

frequentemente demorava muito tempo a trabalhar em cada quadro.

Usava a técnica das cores complementares; o que interessava não

eram os objectos, mas a composição ou seja a disposição das cores

e das formas.

“ Natureza Morta”, 1890-1894

“ Natureza-morta com Cesta de Fruta,1888-1890- O que se assemelha a

uma acumulação frutuita de objectos é, na realidade, uma composição

equilibrada e cuidadosamente reflectida. As dimensões de cada objecto tinham

como objectivo a Harmonia do quadro. Cézanne desenvolvia a composição

com a ajuda de pequenas manchas de cor repartidas sobre a tela, e, que

pouco a pouco, davam origem às formas e aos volumes dos objectos.

Trabalhava nas telas meses a fio.

A cadeia de Saint-Victoire, maciço calcário de cerca de 1000 metros

de altitude , jamais deixará de fascinar Cézanne.

Será nos últimos anos um motivo permanente nos seus quadros.

A Montanha de Saint-Victoire na obra do pintor….

Pedreira de Bibémus, 1898-1900, O que Cézanne entende por estrutura pictural sólida não é a representação da natureza num dado momento. O pintor aspira a uma duração no sentido da intemporalidade. As pedras tisnadas pelo sol e a geometrização das pedras servem-lhe este objectivo.

A partir de 1890, a Montanha Sainte- Victoire será o tema predominante da

sua obra, e uma fonte inesgotável de motivos.

À medida que vai avançando na pesquisa, considera que as cores são o

único elemento construtivo do quadro.

Elas determinam a forma. Segundo o pintor, o azul serve para representar

a distância e a altura no espaço.

Os seus quadros vão tender para a abstracção.

A Montanha Saint-Victoire , 1902-1906

Montanha Sainte-Victoire, 1890-1894

BANHISTAS – o tema dos últimos anosNestes quadros as mulheres são seres anónimos, sem personalidade nem

expressão , arquétipos cuja aparência formal conta mais do que a

individualidade. Para Cézanne o mais importante é o conjunto , a harmonia da

figura e da natureza, da forma e da cor.

O Banho, 1892-1894

As Grandes Banhistas, 1898-1905

Características técnicas da obra de Cézanne

• Estudo exaustivo da pincelada;

• Construção das formas a partir de planos;

• Não existe valorização de tons, sendo os volumes construídos pela

sobreposição de planos de diferentes tons;

• Obra fortemente estruturada através de um desenho conciso;

• Não realizava desenho prévio, mas pintava directamente na tela;

• Tecnicamente alternava a cor com a linha, desenhando e pintando

ao mesmo tempo.

• Estruturava as formas como figuras geométricas, reduzindo-as e

elementos puros, tais como o cilindro, o cubo e a esfera.

• Introduziu na sua obra distorções formais e alterações do ponto de

vista em benefício da composição, ou para fazer ressaltar o volume

e o peso dos objectos.

Características Temáticas

• Pintou retratos, naturezas mortas e paisagens.

Movimentos que influenciou

• Fauvismo, Cubismo.