PRIMA DONNA

Não vou matar meus inimigos, mas vou fazer com que se ajoelhem

“’’Maria Callas

PRIMA DONNAEspetáculo inédito de música e teatro inspirado na

vida da primeira grande diva da ópera, a soprano

Francesca Sandoni.

CONCEPÇÃO PROJETO - Gabriella Di Laccio LIBRETTO ORIGINAL - Anna Toledo

DIREÇÃO MUSICAL e ARRANJOS - Fernando CordellaDIREÇÃO GERAL - André Dias PRODUÇÃO - Bruna Bayley

O ESPETÁCULOPRIMA DONNA É UM ESPETÁCULO INÉDITO DE MÚSICA E TEATRO QUE APRESENTA A INACREDITÁVEL (E REAL) HISTÓRIA DA PRIMEIRA GRANDE DIVA DA ÓPERA, FRANCESCA SANDONI.

Adorada pelos compositores e pelo público europeu no Séc XVIII, FRANCESCA SANDONI é considerada por muitos a primeira prima-donna da ópera. Era uma veneziana baixinha, atarracada e com o temperamento explosivo típico das grandes divas, mas que, como descreveu Händel, tinha "um ninho inteiro de rouxinóis dentro da barriga”. Dona de uma bela voz e grande carisma, a soprano também possuía uma vaidade cega, que foi a sua ruína. Mesmo sendo a cantora de maior sucesso e glamour de sua época, Francesca perdeu toda a sua fortuna e terminou seus dias no completo anonimato, trabalhando como operária numa fábrica de botões.

Reunindo uma inovadora narrativa teatral com a música de ópera de Handel e Vivaldi, PRIMA DONNA revela esta extraordinária trajetória de paixão e ambição, uma trama que vai encantar e emocionar a todos.

O DIFERENCIAL* Em Teatro Musical, chama-se Jukebox Musical um espetáculo criado a partir de uma coletânea de músicas pré-existentes (ex.: Mamma Mia!, Jersey Boys, Se Eu Fosse Você, Vingança, etc). PRIMA DONNA usa uma seleção de árias de óperas barrocas para contar a história de glória e ruína da primeira prima donna de todos os tempos.

prima donna traz um conceito inédito de espetáculo:

Jukebox Opera*

O DIFERENCIAL SOCIAL • Organização de workshop e concerto privado em São Paulo  para crianças em vulnerabilidade social, que participam de projeto sociais "Projeto Guri" . Esta parte do projeto visa não somente difundir o gosto por este estilo mas também ajudar a trazer apoio emocional e inspiração para os participantes, resultando num impacto positivo em suas vidas futuras assim como na sociedade.

Bravo BrazilReconstruindo vidas através da música

www.bravo-brazil.com

Juntar a arte com uma obra social: o valor arrecadado com a venda de ingressos será doado a instituição BRAVO BRAZIL que tem por objetivo desenvolver e melhorar a qualidade de vida das crianças e jovens carentes e em situação vulneráveis no Brasil.

HISTÓRIA & FORMATOFORMATOEspetáculo de ópera e teatro, com texto original de Anna Toledo e músicas de Georg Friedrich Händel (1685-1759), Antonio Vivaldi (1678-1741) e Ricardo Broschi (1698 – 1756), interpretado pela atriz ANNA TOLEDO e pela soprano GABRIELLA DI LACCIO.

Música ao vivo executada por uma orquestra instrumentos de época – violinos barrocos, viola barroca, violoncelo barroco, violone, guitarra barroca, teorba e cravo - sob a direção musical de Fernando Cordella. Direção geral de André Dias.

Texto original em português. Canções interpretadas no original em italiano e inglês com projeção de legendas em português.

90 minutos de duração

A história de Francesca C. Sandoni tem os ingredientes perfeitos para a criação de um espetáculo memorável: humor, drama, glórias e tragédias narrados e emoldurados pelo texto e pela música.

Somando a linguagem moderna do teatro musical com a extraordinária música da ópera barroca, num formato audacioso e inovador, PRIMA DONNA traz de forma acessível e envolvente para o grande público a música dos grandes mestres.

O texto original é interpretado em português e as árias – selecionadas entre as obras dos mestres do barroco Handel e Vivaldi - cantadas ao vivo, com orquestra, em italiano e inglês, com projeção de legendas para a completa compreensão do desenrolar do enredo.

Com grande apelo visual, o espetáculo conta com uma equipe especializada para a criação e desenvolvimento de figurinos, cenário, iluminação, direção e coreografia, tudo para proporcionar uma experiência inesquecível e extraordinária ao público, reunindo o glamour da ópera com a popularidade dos musicais.

“

’’

Você não se apossa do esplendor, você apenas o admira.Elizabeth Taylor

SINOPSE

PRIMA DONNA conta a história da prima donna FRANCESCA SANDONI, uma das maiores divas de seu tempo. Cantora preferida de Händel, foi a artista mais bem paga da Europa durante o seu auge, sobressaindo-se num ambiente musical dominado pelos castratti. Foi a primeira “artista independente” da história, trabalhando por contratos temporários e não sob a tutela de uma corte.

Por capricho ou impulso, casou-se com o cravista e compositor Pietro Sardoni, o melhor amigo de Händel. Fazia questão de cantar apenas músicas compostas para ela.

Protagonizou uma briga no palco com a sua maior rival, Faustina, e recusou-se a ficar na mesma companhia. Gastou toda a sua fortuna em poucos anos. Foi presa por dívidas na Inglaterra e perdoada pelo Rei. Foi presa acusada de envenenar o marido, perdoada mais uma vez, mas banida para sempre da Alemanha. Perdeu os dois filhos em circunstâncias misteriosas. Afundada em dívidas, pagou as contas se apresentando em teatros cada vez mais obscuros, até perder a voz, mal chegada aos 50 anos. Sem família e sem recursos, Francesca Cuzzoni voltou para a Itália, onde terminou os seus dias como operária numa fábrica de botões.

A ação da peça se passa numa fábrica de botões, em Bologna, 1759, ano da morte de Friedrich Händel. Francesca trabalha como operária, na condição de completa anônima para as suas colegas. Diante da notícia da morte do Maestro, Francesca relembra sua própria vida.

O BARROCOE A ÓPERA

’’Uma das caraterísticas do Barroco é o exagero da realidade mediante a dramatização.

A ópera, com seus espectáculos elaboradamente

encenados, desenvolveu-se primeiramente durante a

época barroca.

Durante o período de crise, em meados do século XVII, a

opera barroca apresenta um novo fenômeno: a emergência

dos grandes intérpretes vocais, cantores e cantoras com

habilidades incomuns e que impressionavam o público,

cativando e dividindo platéias em toda a Europa.

Em boa medida, a própria unidade dramática das obras

compostas naquele período foi sacrificada para que as

árias permitissem aos cantores exibir da maneira mais

espetacular os seus dotes vocais.

Não é por outra razão que boa parte das árias se

encerravam com a saída do cantor do palco (árias de

saída). Essa característica estimulava o público a aplaudir o

cantor e, muitas vezes, a pedir bis uma ou mais vezes.

COMPOSITORES

G.F. Händel (1685 - 1759)

G e o r g e F r i e d e r i c h H ä n d e l (1685-1759) foi um compositor a lemão, ing lês de adoção. É considerado um dos maiores músicos barrocos. Händel compôs a primeira ópera, "Almira", apresentada em Hamburgo em 1705. Passou a maior parte de sua vida em Londres, onde, superando todas as dificuldades, realizou o supremo ideal do Barroco. Naturalizou-se inglês em 1726, quando já era compositor oficial da corte inglesa.

A. Vivaldi (1678 - 1741)

Antonio Vivaldi (1678-1741) nasceu em Veneza, Itália, no dia 4 de março. Filho de Giovanni Battista Vivaldi e Camilha Calicchio, ainda criança começou a estudar violino com seu pai, violinista da Capela de São Marcos, em Veneza. Com dez anos já era exímio violonistaSeu concerto "As Quatro Estações", para violino e orquestra, é a mais popular de suas composições. Além de importante compositor de óperas, também atuou como regente, cenógrafo e empresário. Vivaldi faz parte da galeria dos mestre da música universal.

Riccardo Broschi (1698 - 1756)

C o m p o s i t o r i t a l i a n o natural de Nápoles e irmão do famoso castrato Carlo Broschi que era conhecido como Farinelli. Escreveu 6 óperas heróicas sendo a mais famosa de todas a opera Artaserse.

REPERTÓRIO

REPERTÓRIOG.F. Händel (1685 - 1759) Aria: Piangerò la sorte mia Aria: Lascia ch’io pianga Aria: Amante stravagante Aria: Scoglio d’immota fronte Recitativo: Sento un’intensa... Aria: Brilla nell’alma Recitativo: Oh though bright sun... Aria: With darkness deep as is my woe Recitativo: But why art though disquieted my soul?Aria: Oh, that I on wings could riseAria: Non più soffrir non voglioAria: Da Tempeste

A. Vivaldi (1678 - 1741) Aria - Alma oppressa

Riccardo Broschi (1698 – 1756) Aria - Son qual nave ch'agitata

[* repertório final sujeito a alterações]

ELENCO

GABRIELLA DI LACCIO(concepção do projeto / soprano / Francesca SANDONI

GABRIELLA DI LACCIO

Vencedora do prêmio Air Europa Lukas Award sendo escolhida “Artista Clássica do Ano” em Londres, Março de 2013; a gaúcha Gabriella Di Laccio, com sua voz de soprano lírico coloratura, vem ganhando cada vez mais espaço no cenário musical.

Radicada na Inglaterra desde 2001 a artista   foi reconhecida como ‘uma cantora de talento excepcional’  pelo maestro Sir Charles Mackerras. Gabriella ganhou notoriedade nos últimos anos devido a suas interpretações do repertório virtuosístico de coloratura em especial Vivaldi, Handel e Rossini.

Com um vasto repertório sinfônico, operístico e de música de câmara, Gabriella apresenta-se como solista e membro de diversos grupos abrangendo repertórios do Barroco ao Contemporâneo. Como solista seu repertório inclui Missa em  Si menor (J.S.Bach), Paixão Segundo São Matheus (J.S.Bach), Dixit Dominus (Handel), Messias (Handel), Carmina Burana (C. Orff), Exultate Jubilate (W.A.Mozart), A Criação (Haydn), entre outros. Ópera roles incluem:  Adina (L’Elisir d’Amore), Gilda (Rigoletto), Cleopatra (Giulio Cesare), Adele (Die Fledermaus), Despina (Cosi fan Tutte), Zerlina (Don Giovanni), Susanna (Le Nozze de Figaro), Semele (Handel), Musetta (La Boheme) entre outros. 

Gabriella Di Laccio graduou-se em canto lírico na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP)  na classe da renomada soprano brasileira Neyde Thomas.Pós-graduada no Royal College of Music of London onde completou os cursos de Pós Graduação: Early Music Specialist (Especialista  em Música Antiga) e Opera Performer Diploma (Diploma de Performance em Ópera) tendo recebido o título de “Distinction” em ambas qualificações.

Foi também foi vencedora de dois concursos na Inglaterra recebendo os prêmios: Peter Pears e Richard III em performance. www.gabrielladilaccio.com

ANNA TOLEDO(LIBRETTO / atriz / Francesca SANDONI)

ANNA TOLEDO Atriz, cantora, compositora, roteirista. Natural de Curitiba – PR. Cursou Artes Cênicas na PUC – PR. Graduada em Canto Lírico pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

No teatro nacional, destaque como atriz em A Opera dos Três Vinténs, O Beijo da Mulher Aranha e os musicais A Bela e a Fera, Cole Porter – Ele Nunca Disse Que Me Amava, O Fantasma da Opera, My Fair Lady, A Noviça Rebelde, Godspell e Vingança.

Como cantora, recebeu o prêmio Saul Trumpet de melhor cantora paranaense e ganhou uma bolsa para estudar na prestigiosa Berklee College of Music, em Boston, EUA. Tem três discos solo lançados – Viva! (2001), Frescura (2005) e “O Meu Coração É... (2012).

Foi colaboradora das revistas Piauí e Bestiário. Como roteirista, escreveu radionovelas para o programa “Rádio Facul”, produzido pela MCR e veiculado na Rádio USP/SP.

Estreou como dramaturga em Vingança, espetáculo musical indicado a 20 prêmios em 2013, vencedor do prêmio de Melhor Musical segundo o Guia da Folha de SP e do 1o. Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Direção Musical.

Atualmente vive em São Paulo e Nova York e desenvolve um novo musical infantil, com previsão para 2015.

MÚSICOS

MÚSICOSPRIMA DONNA tem música executada ao vivo por um conjunto de câmera que que reúne os melhores solistas brasileiros especializados em performance de música barroca utilizando instrumentos de época.*

FORMAÇÃO 2 violinos barrocos 1viola Barroca 1 violoncelo Barroco 1 violoneTeorba Guitarra Barroca

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Gosto muito dos aplausos de uma platéia, seja esta qual for.

Carmen Miranda

EQUIPE CRIATIVA

ANDRÉ DIAS (direção geral)

Ator e diretor. Formado em Artes Cênicas pela Uni-Rio. Como ator, destaca suas participações em Bilac A Ver Estrelas, Cazuza – O Tempo Não Pára, Quase Normal, Avenida Q (indicado ao prêmio Shell de melhor ator 2009), Era no Tempo do Rei (prêmio APCA de melhor ator 2010), Rent, Opera do Malandro, Gota d’Água (ambas de Gabriel Vilella), Elis Estrela do Brasil (de Diogo Vilela), O Mágico de Oz e Rádio Nacional.

No cinema atuou nas produções Chico Xavier, de Daniel Filho (no papel de Emmanuel) e O Xangô de Baker Street. Em televisão, participou das minisséries JK (da TV Globo) e Avassaladoras (da Record).

Como diretor assinou os espetáculos musicais Vingança, Novelas e In The Heights – Nas Alturas.

FERNANDO TURCONI CORDELLA (direção MUSICAL)

Cravista, docente e pesquisador em música dos séculos XVII e XVIII, diretor artístico da Confraria Música Antiga StudioClio, da Sociedade Bach Porto Alegre e do grupo Capella Strumentale.

Seu interesse pela música barroca fez com que, a partir de 1998, se dedicasse à pesquisa de técnicas interpretativas deste estilo. Realizou cursos e especialização em cravo com Marcelo Fagerlande, Marcos Höller, Edmundo Hora e Nicolau de Figueiredo. Em festivais de música, atuou sob direção de importantes nomes do cenário musical internacional, tais como Michaela Comberti (The English Concert, Trevor Pinnok), Manfred Kraemer (Le Concert des Nation, Jordi Saval) e Luiz Otávio Santos (La Petite Bande, Sigiswald Kuijken). Vem atuando com freqüência como cravista das principais orquestras do Rio Grande do Sul, como Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, Orquestra SESI/Fundarte, Orquestra da UNISINOS, OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), Orquestra Sinfônica da UCS e Orquestra de Câmara da ULBRA, sob regência de Alessandro Sangiorgi, Lavard Skou-Larsen, Antônio Carlos Borges Cunha, Fredi Gerling, Manfredo Schmiedt, Tiago Flores e Roberto Duarte, entre outros. Além disso, desenvolve atividades de direção musical instrumental e vocal, com grupos e orquestras de câmara barroca.

KÁTIA BARROS (direção DE MOVIMENTO)

Atriz, cantora, bailarina e coreógrafa. Destaques como coreógrafa: “O Homem de La Mancha”, “A Madrinha Embriagada”, “Vingança”, “Baby”, “Jekyll and Hyde – o Médico e o Monstro”, “O Terror dos Mares”, “Tucunaré”, “As Encalhadas” (direção Bibi Ferreira), e “A Extraordinária Fábula de Mr. Bug” (direção Rosi Campos).

Como atriz e bailarina: “Cabaret”, “Chicago”, “Sweet Charity” , “A Bela e a Fera”, “Miss Saigon”, “Vítor ou Vitória”, “Splish Splash” (de Wolf Maya), “O Burguês Fidalgo”, “Sonata de Outono”, “Stravaganza” (de Abelardo Figueiredo), “O Terror dos Mares”, “Aí Vem o Dilúvio” e “O Último Bolero”.

CAETANO VILELA (DESIGN DE LUZ)

Ator, diretor teatral e iluminador. Em São Paulo, dirigiu e iluminou as óperas: “Carmen”, “Pagliacci”, “Pierrot Lunaire”, “The Fall of the House of Usher” (Philip Glass), “Il Barbieri di Seviglia”, “Condor” e “Fosca” (ambas de Carlos Gomes) “Pierrot Lunaire”, “Lady Macbeth of the Mtsensk District” (Shostakovich), “La Cenerentola”, “The Telephone” (Menotti), “La Voix Humaine” e “L'Histoire du Soldat” (Stravinsky).

Em 2008, dirigiu e iluminou no Teatro Amazonas “Ariadne auf Naxos” e a estréia mundial (sem cortes) da ópera “Ça Ira” do compositor, e fundador do Pink Floyd, Roger Waters. Por estas produções recebeu o “Prêmio Carlos Gomes de Musica Erudita”, importante premiação em escala nacional (Brasil) pelo reconhecimento do seu trabalho na iluminação de óperas.

Durante 11 anos trabalhou no Festival Amazonas de Ópera (FAO) e na XIII edição iluminou todas as óperas do festival com destaque para “Sansão e Dalila”, dirigida por Emilio Sagi e a estréia brasileira de “Les Troyens” de Berlioz, sob a regência do maestro francês Laurent Campellone.

Em 2009, fez a iluminação do musical “The Sound of Music” no Theatre du Chatelêt de Paris, com direção cênica de Emilio Sagi.

Recebeu em 2011 o Prêmio Shell de Melhor Iluminação pela peça “Dueto para Um”.

CHRIS AINER (CENOGRAFIA)

Natural de São Paulo, atua no Cenário Teatral e Lírico do País como Cenógrafo e Figurinista, dentre seus trabalhos mais recentes estão as Óperas La Bohème,de Puccini (Teatro Pedro II - Ribeirão Preto), Ça Ira, de Roger Waters (FestivalAmazonas de Ópera - Teatro Amazonas - AM), A Voz Humana e O Telefone,de Poulenc, (Teatro São Pedro - SP), The Fall of House of Usher, de Philip Glass, (Festival de Inverno de Campos do Jordão –SP); Os Musicais: Pernas pro Ar, com Claudia Raia, Meu Amigo Charlie Brown (Prêmio Coca-Cola 2010 de Melhor Cenografia), Sweet Charity, com Claudia Raia; Os Espetáculos Teatrais: Travesties - de Tom Stoppard, com a Companhia de Ópera Seca (Festival de Teatro de Curitiba), Closer - Teatro Augusta, indicado ao Prêmio Contigo Teatro2008, na categoria Cenografia; A Escolha do Jogador - de Patrick Marber, no Teatro Augusta, recebendo Prêmio APCA de 2005 na categoria melhor cenografia, eleita pela Associação Paulista dos Críticos de Arte de São Paulo.

DEBORAH NELSON (visagismo e perucas)

Diretora do departamento de Maquiagem, Cabelo e Perucaria Monte Carlo Opera House/Monaco - (1991 - 2015)

Freelance Celebrity / Film Hair Stylist / Wig StylistMonaco e Cannes

Trabalhos anteriores incluem: Cabelo/maquiagem e perucasRoyal Opera House/Covent Garden, Londres (1979-1991)

Turnê de óperas em Los Angeles, Russia e Japão Criadora de perucas - Ballet de Monte Carlo (1991 - 2014) Festival Lyrique Aix en Provence/FRANCE 2000-2003/Cabelo & Maquiagem Festival DUE MONDI, Spoletto, Italy 1993 Cabelo & Maquiagem

FILMESMagic in the Moonlight”Woody Allen - Nice 2013 Transporter - Nice 2014 Armenian Incident - Paris 2014

CAROLINA JOBB (FIGURINO)

Figurinista e Historiadora. Natural de Porto Alegre, construiu um perfil profissional que une as áreas da criação e da pesquisa. Graduada em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e técnica em produção de moda pelo Senac|RS, seu trabalho como figurinista abrange desde a pesquisa histórica e conceitual da obra em questão, desenvolvimento do conceito, criação e confecção dos figurinos.

Com especial atração pelo teatro e pela música, trabalha hoje como historiadora e figurinista, buscando juntar pesquisa e criação. Vive em Londres, trabalha no English National Opera e participa como figurinista de uma série de projetos em andamento entre Londres e Brasil. Entre eles a ópera Mirabai, música de Barry Seaman - Londres|UK e a ópera Marco Antônio e Cleópatra, música de J. H. Hasse - Curitiba|PR.

Em 2014 recebeu indicação ao prêmio Açorianos de melhor figurino por seu trabalho na ópera P-U-N-C-H, de Christian Benvenuti - Porto Alegre|RS.

GUILHERME REX (DESIGN GRÁFICO E COMUNICAÇÃO VISUAL)

Designer gráfico de formação começou a sua carreira como diretor de arte em agências de publicidade onde participou do lançamento de campanhas de clientes como Lojas Renner, Coca-Cola Clothing, Marisol, Sommer, Triton.

É fundador e diretor criativo do estúdio REX, focado em comunicação para marcas de luxo, moda e varejo.

Também criador e diretor de arte da revista digital amuse-mag, uma plataforma de fotografia de beleza e moda que explora os meios digitais como recurso de linguagem.

Em 2014 foi finalista no Prêmio Jabuti Arte e fotografia com o livro “Arquivo Urbano - 100 anos de fotografia e moda no Brasil” o qual desenvolveu o conceito e o projeto gráfico.

BRUNA BAYLEY (PRODUÇÃO) Produtora e Gestora Cultural radicada em Curitiba, atua no cenário

de teatro, música e dança no Brasil e no exterior. Dentre seus trabalhos mais significantes destacam-se a estreia mundial da ópera “O Monarca” de Carlos Alberto de Assis, produção do CD do Duo catarinense "A Corda em Si" no Teatro do Paiol e outros eventos musicais pelo Instituto de Cultura e Arte de Curitiba (ICAC); produção de shows do grupo Jump Jazz e a Sttoss Cia de Dança; produção da peça "História de Lenços e Ventos" do Grupo Apoena, entre outros. Participou como produtora no Festival de Teatro de Curitiba, e na Bienal Internacional de Arte de Curitiba, onde ficou responsável pela obra da artista Katharina Grösse (Espaço FIEP) e o Museu Municipal de Arte (MUMA), com exposições de Adriano Costa e acervo de Poty Lazzarotto.

Highlights de 2014 incluem a produção a da série de 14 concertos “Temas – Obras para cordas e sopro” e o espetáculo “Drama – O afeto necessário do Barroco”. Em 2015 fará a produção da première brasileira da ópera Marc’Antonio e Cleopatra de J. A Hasse (1699-1783) em Curitiba.

Quando sou doce, sou doce. Senão, sou mais ardida que pimenta!

“

Elis Regina ’’

CURIOSIDADES

Francesca SANDONI

Francesca Sandoni era a sensação da Europa no inicio dos anos 1720. Em 1723, o maestro e compositor Friedrich Händel contratou Francesca por uma fortuna: 2 mil libras por ano, o maior salário pago até então. A função: ser a prima donna da Royal Academy Opera Company. Foi a primeira cantora a ter os mesmos privilégios reservados aos castrati.

Francesca aceitou o convite, mas simplesmente não apareceu em Londres. Diante da demora da estrela e com a temporada já marcada para estrear, Handel mandou seu cravista e maestro-assistente, Pietro Sardoni, busca-la em Veneza. Pietro e Francesca chegaram em Londres casados.

Francesca criou o papel de Cleopatra, em Giulio Cesare, e muitos outros notáveis criados exclusivamente para seus talentos vocais. A temperamental soprano recusava-se a cantar qualquer música que não fosse composta exclusivamente para ela.

Em uma ocasião, Francesca recusou a ensaiar uma ária, pois Handel havia composto a obra para outra cantora. Handel, ele também um maestro temperamental, agarrou a soprano pela cintura e ameaçou jogá-la pela janela, se ela não cantasse. A ameaça surtiu efeito e Francesca cantou – lindamente, por sinal.

Em 1726, a rival Faustina Bordoni foi contratada por Handel para ser a mezzo soprano da companhia e passou a dividir as atenções e os afetos do público.

A rivalidade das divas logo ganhou força na imprensa e passou a ser alimentada por verdadeiras torcidas. Em 1727, uma plateia entusiasmada e dividida em "torcedores" se agrediu durante uma apresentação. Ao invés de acalmar os ânimos, as próprias divas entraram na briga e saíram no tapa em cima do palco.

Francesca foi a primeira artista "independente" da história da música, sem trabalhar sob o contrato de uma corte. Ela era contratada por uma temporada, ou por trabalho, e vivia de cidade em cidade.

Francesca teve dois filhos, que morreram na infância, não se sabe em quais circunstâncias.

Vivendo em Hamburgo, Francesca foi acusada de envenenar seu marido e condenada a decapitação. Como ele não morreu, ela foi somente expulsa da Alemanha.

Em 1750, foi presa em Londres por uma dívida de 30 libras e o Príncipe de Gales pagou sua fiança.

Sem dinheiro, sem o marido, Francesca recolheu-se em Bologna, onde terminou os dias trabalhando como operária numa fábrica

de botões. Ela morreu em 1778, aos 82 anos.

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Se a pessoa inventa a si própria, ela será inventada.Maya Angelou

Valor aprovado para captação via Lei Rouanet*……..….……R$ 437.450,00

Temporada prevista…………….……………….…8 shows em São Paulo - SP

*PRONAC 1410705

Projeto PRIMA DONNA - proponente Bruna P. Borges

Exclusivo ao investidor

RETORNOLogomarca do patrocinador presente em todo o material de divulgação do projeto:

Anúncio na Revista Aplauso e Cultura- cores, 1/2 página; Assessoria de imprensa com material entregue a mais de 300 veículos de comunicação/sitesAtivação do evento em redes sociais, com perfil e postagens em Facebook, Twitter e Google + 1000 programas a serem entregues no local das apresentações, com logomarca (anúncio para patrocinador exclusivo) Banner com logomarca do patrocinador a ser colocado no foyer dos teatros 1000 folders com a descrição do projeto, visando divulgação dirigida, a serem entregues em escolas de música, centros culturais e demais instituições correlatas.

• Nível de Investimento

Apresentação (vinculado à logomarca do nosso projeto) e patrocínio.

• Exclusividade

Oferecemos exclusividade no setor em que os investidores atuam.

• Prioridade de renovação

Os investidores terão prioridade na renovação deste patrocínio.

PATROCINADOR EXCLUSIVO - “Apresenta”

Valor do Investimento Incentivado pela Lei Rouanet: R$ 437.450,00

1. COMUNICAÇÃO EXTERNA

1.1 Mídia Impressa

• Logotipo aplicado em anúncios do espetáculo, como Apresenta nos veículos Ilustrada

ou Caderno 2, Veja São Paulo (Lançamento),

• Guias OFF, da Folha e/ou do Estado.

• Outra mídia que for de interesse exclusivo do PATROCINADOR EXCLUSIVO

1.2. Mídia Eletrônica/ Virtual

• Chamadas em rádio FM (Alpha, Band News ou Nova Brasil FM)

• Criação de um site específico do espetáculo com link para o site do PATROCINADOR

EXCLUSIVO

• Blog e redes sociais

• Programação em conjunto para anúncios em sites de grande penetração (Uol, Terra,

Globo)

2. COMUNICAÇÃO INTERNA

2.1 Aplicação da logomarca em materiais gráficos e áudio visual

• Convites

• Fachada, banners e placas do Teatro

• Uma página no Programa de Luxo do espetáculo

• Exibição de peça publicitária de 30” de duração, que deverá ser fornecida pela empresa, para

veiculação no telão antes do início do espetáculo

• Citação do nome do patrocinador no áudio de avisos ao público

• Inserção da marca nos flyers virtuais

• Distribuição de Flyer impresso - distribuição em outras bilheterias de teatro parceiros,

bares e restaurantes conveniados com a produção do espetáculo.

2.2 Sessão exclusiva - Pré-estreia

•Antes do início do espetáculo, o Presidente da empresa ou pessoa designada

poderá falar sobre a empresa. O saguão do Teatro, será exclusivo para utilização

de política de relacionamento para colocação de displays, folders e o que for

de conveniência

2.3 Durante a temporada

• Cota de convites para a estréia de imprensa e convidados VIPs

• Visita semanal monitorada, com até 05 pessoas, ao back stage e camarins

ao final da apresentação.

• Ações de responsabilidade social dentro da empresa e com parceiros que

a empresa queira trabalhar.

3. ASSESSORIA DE EMPRESA

3.1. Lançamento

• Divulgação de release, citando o patrocinador

• Reunião com a assessoria de imprensa do Patrocinador fornecendo todo material e informações sobre o espetáculo

• Coletiva de Imprensa (mídias impressa, eletrônica e virtual) com a presença das protagonistas, diretor, autora, produtor e um representante do Patrocinador. Na coletiva de imprensa

conseguimos divulgar o espetáculo em no mínimo 50 veículos de comunicações dentre eles,

programas de rádio e tvs, programas virtuais, jornais e revistas. Sempre citando o patrocinador

como parceiro realizador do projeto.

3.2. Manutenção

•Aquecimento de mídia com notas sobre o espetáculo e entrevistas com elenco, além de entrega de relatório mensal para a produção do espetáculo e para o patrocinador

•Reunião com a assessoria de imprensa do Patrocinador EXCLUSIVO, se houver,

fornecendo todo material e informações sobre o espetáculo

PRIMA DONNAO seu apoio é de grande importância

para a realização desse projeto.

OBRIGADA DESDE JÁ PELA SUA ATENÇÃO !

Em caso de dúvidas ou perguntas favor contactar:

primadonna@gabrielladilaccio.com

“’’

Na dúvida, aja como um deus.Madonna