circuitoaulasespetáculo

2009

ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO

ORGANIZAÇÃO SOCIAL DE CULTURA

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// Apresentação //

O Circuito de Aulas-Espetáculo do Projeto Guri está de volta, e recomeça em grande estilo! Após duas edições em 2008, a iniciativa volta com a participação de uma das mais importantes empresas do mundo: a Pirelli. Patrocinadora do Guri desde 2004, a companhia de origem italiana ampliou seu envolvimento e está patrocinando integralmente esta terceira edição das Aulas-Espetáculo, favorecendo sete mil crianças e adolescentes, em eventos que ocorrerão de 5 de outubro a 22 de novembro.

Os alunos do Guri já são convidados de honra. Além de participar das atividades gratuitamente nos polos, têm agora mais esta oportunidade. Mas não é só. Qualquer interessado também está convidado a participar. São 13 apresentações em 11 cidades - cujas prefeituras gentilmente cederam teatros para a realização das apresentações - com 8 bandas dos mais variados repertórios. O objetivo é extrapolar o conceito de aula, mantendo o caráter educativo do evento e potencializando-o com recursos de interatividade e show. Um aprendizado espetacular para todos os sentidos.

As apresentações têm diferentes grupos, repertórios, cidades e plateias. Mas se há um elemento marcante que une tudo isso, este é a interatividade. A todo momento, o público será convidado a participar, se manifestar. E é claro que, além do conteúdo educativo, os alunos do Guri e os demais espectadores aproveitarão a função social do evento, para fazer amizades e conhecer crianças e adolescentes de outras cidades. Esta é a marca das aulas-espetáculo: a originalidade e a construção conjunta de conhecimento, convivência e entretenimento musical.

A programação está nas próximas páginas, assim como a proposta de cada grupo musical. No mais, seja você aluno do Guri ou não, aproveite! É uma oportunidade que inova, acrescenta, desafia e entusiasma. Resultado de um esforço conjunto da Associação Amigos do Projeto Guri com a Pirelli, patrocinadora oficial do Circuito de Aulas-Espetáculo 2009.

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// Consideraçõesimportantes //

Fotos: Você deve tirar fotos sem sair do lugar onde está sentado. Evite levantar para não atrapalhar os outros que assistem ao espetáculo. Depois da aula-espetáculo, por exemplo, você pode fotografar junto com o grupo musical. E vale a dica: fotos sem flash durante o show!

Gravações: Você pode gravar o espetáculo todo com seu celular ou filmadora. Só não esqueça que não é permitido levantar do lugar para não atrapalhar os outros que assistem ao espetáculo, nem ir à frente do palco.

Aparelhos sonoros: Relógios, bips, telefones celulares ou qualquer som da plateia durante a apresentação atrapalha os músicos. Neste evento e em outros, o respeito e a atenção são a melhor forma de prestigiar o trabalho de quem se apresenta.

7Gravações: Você pode gravar o espetáculo todo com seu celular ou filmadora. Só não esqueça que não é permitido levantar do lugar para não atrapalhar os outros que assistem ao espetáculo, nem ir à frente do palco.

Aparelhos sonoros: Relógios, bips, telefones celulares ou qualquer som da plateia durante a apresentação atrapalha os músicos. Neste evento e em outros, o respeito e a atenção são a melhor forma de prestigiar o trabalho de quem se apresenta.

Conversas: Conte o que está achando da apresentação para seus amigos em outro momento. Aproveite para participar e interagir com os artistas. Depois, escreva para nós no e-mail comunicacao@projetoguri.org.br e conte o que achou da aula-espetáculo.

Bebidas e comidas: Para conservarmos este espaço, e para evitar distrações, não é permitida a entrada no teatro com alimentos. Antes e depois de cada evento, todos os alunos terão a oportunidade de se alimentar.

Entrada no teatro: Após o início das atividades, não será mais permitida a entrada no teatro. Mesmo porque, não se esqueça: a aula-espetáculo é uma apresentação interativa. A qualquer momento os artistas abrirão espaço para a sua participação.

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PROGRAMAÇÃO

<05/10>

<06/10>

- 15h30 -

- 15h30 -

/ Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí /

/ Guga Stroeter & Orquestra Heartbreakers /

› BarueriCentro de Eventos de Barueri - Avenida Pastor Sebastião Davino dos Reis, 672

<22/10>

<31/10>

- 15h30 -

- 17h00 -

/ Seis com casca /

/ Coração Quiáltera /

› SumaréAnfiteatro Dirce Dalben - Avenida Brasil, 1111

<08/10> - 15h30 -/ Banda Mantiqueira /

› CampoS do JordãoAuditório Claudio Santoro - Av. Doutor Luis Arrobas Martins, 1880

<13/10> - 15h30 -/ Uakti /

› JundiaíTeatro Polytheama - Rua Barão de Jundiaí, 160

<20/10> - 15h30 -/ Banda Mantiqueira /

› JaúTeatro Municipal Elza Munerato - Avenida João Ferraz Neto s/nº

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<04/11> - 15h30 -/ Jazz Combo do Conservatório de Tatuí /

› São JoSé do rio pretoTeatro Municipal Humberto Sinibaldi Neto - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 5381

<07/11> - 17h00 -/ Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí /

› itapevaCine Teatro Municipal - Praça Anchieta, s/nº

<08/11> - 17h00 -/ Coração Quiáltera /

› GarçaTeatro Miguel Mônico - Avenida Rafael Paes de Barros, 560

<10/11> - 15h30 -/ Uakti /

› SantoSTeatro Coliseu - Rua Amador Bueno, 237

<22/11> - 17h00 -/ Guga Stroeter & Orquestra Heartbreakers /

› ourinhoSTeatro Miguel Cury - Rua Nove de Julho , 496

<22/11> - 17h00 -/ Coração Quiáltera /

› JaBotiCaBalCine Teatro Municipal Manoel Marques de Mello - Avenida Marechal Deodoro, 361

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// Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí (Quebrando Galho) //

// Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí (Quebrando Galho) //

Ao pensar o choro como uma maneira de tocar antes de vê-lo como um gênero definido, o bandolinista Altino Toledo e o violonista Alexandre Bauab Junior fundaram, em março de 1993, o Grupo de Choro Quebrando Galho. Seu início ocorreu nas dependências do Conservatório de Tatuí com dedicação exclusiva ao choro por meio de estudos, pesquisas e divulgação do gênero. Desde sua origem, o grupo esteve sempre focado também em seu caráter pedagógico. Além de apresentações públicas, o grupo atua na formação de novos músicos e novos públicos. Em março de 2009, a partir da contratação formal de seus integrantes, o Quebrando Galho passou a ser denominado Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí, resgatando e valorizando o nome de sua instituição de origem, tendo como coordenador Alexandre Bauab Junior (violão sete cordas). Também integram o grupo Altino Toledo (bandolim), Marcelo Cândido (cavaquinho) e Rodrigo Moura (pandeiro). O grupo é completado por alunos de nível avançado dos cursos de flauta, clarinete e trombone.

REPERTÓRIOGadu Namorando - Lalau e Alcyr Pires Vermelho / Trombone Atrevido - Pixinguinha / 1X0 – Pixinguinha / Sambista Chorão – Mané do Cavaco / Sapeca – Jacob do Bandolim / Glória – Raul de Barros / Ameno Resedá – Ernesto Nazareth / Fogo na Roupa – Altamira Carrilho / Baltazar – José Benedito de Freitas e Oscar da Silva / Proezas de Solón – Pixinguinha / Feria de Mangaio – Sivuca e Glória Gadelha /

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// Guga Stroeter & Orquestra Heartbreakers //

CONCERTO ILUSTRADO - A MÚSICA BRASILEIRA DO SEC XIX À TROPICÁLIANesse show/palestra, Guga Stroeter e orquestra Heartbreakers intercalam interpretações de músicas dos distintos períodos da história do Brasil com projeção de fotos e palestra. O texto tem fundamentação na evolução política e econômica, numa abordagem ao mesmo tempo dialética e voltada para a teoria da informação e da semiótica da cultura. Os arranjos contemplam desde os lundus e modinhas do século XIX, passando por transcrições originais de Pixinguinha, Noel Rosa, Ari Barroso, Lupcínio Rodrigues, Luiz Gonzaga, João Gilberto, Tom Jobim, Chico Buarque de Holanda, Geraldo Vandré, Roberto Carlos. Até chegar à síntese tropicalista de Caetano, Gil, Tom Zé, Mutantes, e os arranjos geniais do maestro Rogério Duprat. O show/palestra foi concebido para acontecer em escolas de segundo grau e universidades, e é um delicioso convite à música para qualquer pessoa interessada ou apreciadora da arte.

REPERTÓRIOOxaguian (Batuque) / Ensaboa – Lundu recolhido por Cartola / Luar do sertão - Catulo da Paixão Cearense (Modinha/Toada) / Urubu Malandro – Pixinguinha (Choro) / Pelo telefone – Donga e Mauro de Almeida (Samba) / Pierrot Apaixonado – Noel Rosa (Carnaval/marcha) / ‘S Wonderful - George e Ira Gershwin (Canção do Musical “Um americano em Paris”, de Hollywood) / Quindins de Iaiá – Ari Barroso (Maxixe do filme “Você já foi ao Brasil?”, dos Estúdios Disney) / Pau de Arara – Luiz Gonzaga (Baião) / Vingança – Lupcínio Rodrigues (Samba-canção) / Blue in Green – Miles Davis (Cool Jazz) / Chega de Saudade – Vinícius de Moraes e Tom Jobim (Bossa Nova) / Disparada – Geraldo Vandré (Canção de Protesto) / Calhambeque – Roberto Carlos (Jovem Guarda/ Iê iê iê) / Konzert 24 – Webern (Música de Concerto) / Lucy in the Sky with Diamonds – Beatles (Rock/Pop) / Coração Materno – autor: Vicente Celestino interpretação: Caetano Veloso (Tropicalismo) / Batmacumba – Caetano Veloso e Gilberto Gil (Tropicalismo) / Parque Industrial – Tom Zé (Tropicalismo)

CONCERTO ILUSTRADO - A MÚSICA BRASILEIRA DO SEC XIX À TROPICÁLIANesse show/palestra, Guga Stroeter e orquestra Heartbreakers intercalam interpretações de músicas dos distintos períodos da história do Brasil com projeção de fotos e palestra. O texto tem fundamentação na evolução política e econômica, numa abordagem ao mesmo tempo dialética e voltada para a teoria da informação e da semiótica da cultura. Os arranjos contemplam desde os lundus e modinhas do século XIX, passando por transcrições originais de Pixinguinha, Noel Rosa, Ari Barroso, Lupcínio Rodrigues, Luiz Gonzaga, João Gilberto, Tom Jobim, Chico Buarque de Holanda, Geraldo Vandré, Roberto Carlos. Até chegar à síntese tropicalista de Caetano, Gil, Tom Zé, Mutantes, e os arranjos geniais do maestro Rogério Duprat. O show/palestra foi concebido para acontecer em escolas de segundo grau e universidades, e é um delicioso convite à música para qualquer pessoa interessada ou apreciadora da arte.

REPERTÓRIOOxaguian (Batuque) / Ensaboa – Lundu recolhido por Cartola / Luar do sertão - Catulo da Paixão Cearense (Modinha/Toada) / Urubu Malandro – Pixinguinha (Choro) / Pelo telefone – Donga e Mauro de Almeida (Samba) / Pierrot Apaixonado – Noel Rosa (Carnaval/marcha) / ‘S Wonderful - George e Ira Gershwin (Canção do Musical “Um americano em Paris”, de Hollywood) / Quindins de Iaiá – Ari Barroso (Maxixe do filme “Você já foi ao Brasil?”, dos Estúdios Disney) / Pau de Arara – Luiz Gonzaga (Baião) / Vingança – Lupcínio Rodrigues (Samba-canção) / Blue in Green – Miles Davis (Cool Jazz) / Chega de Saudade – Vinícius de Moraes e Tom Jobim (Bossa Nova) / Disparada – Geraldo Vandré (Canção de Protesto) / Calhambeque – Roberto Carlos (Jovem Guarda/ Iê iê iê) / Konzert 24 – Webern (Música de Concerto) / Lucy in the Sky with Diamonds – Beatles (Rock/Pop) / Coração Materno – autor: Vicente Celestino interpretação: Caetano Veloso (Tropicalismo) / Batmacumba – Caetano Veloso e Gilberto Gil (Tropicalismo) / Parque Industrial – Tom Zé (Tropicalismo)

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// Passatempo ////////////////////////////////////Famílias! Relacione os instrumentos musicais com suas respectivas famílias.

cavaquinho1.

bateria2.

contrabaixo acústico3.

pandeiro4.

bombardino5.

viola caipira6.

violoncelo7.

flauta transversal8.

bongô9.

trombone10.

violino11.

violão12.

cordas de arco

cordas dedilhadas

percussão

sopros

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// Banda Mantiqueira //

Criada em 1991 por iniciativa do clarinetista, saxofonista, compositor e arranjador Nailor Azevedo,

o Proveta, e integrada por outros músicos que sempre estiveram muito próximos a ele, a Banda Mantiqueira se dedica

à música instrumental. Seus integrantes buscam uma linguagem que expressa a música popular brasileira. Do universo dos compositores

nacionais, o grupo selecionou peças de alguns dos mais notáveis, como Pixinguinha, Tom Jobim, Jacob do Bandolim, Cartola, Nelson

Cavaquinho, Ernesto Nazareth, João Bosco, Guinga, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi e Joyce, entre outros. A esse repertório composições

próprias de Edson Alves foram somadas e, brilhantemente arranjadas para a formação de big band. Ao longo desses anos,

a Mantiqueira ganhou prestígio nacional e internacional, e participou de concertos por todo o Brasil, inclusive com a

OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), além de ter se apresentado em várias cidades dos Estados

Unidos da América.

REPERTÓRIOSegura Ele - Pixinguinha / Samba da Minha Terra / Pedacinhos do céu - Waldir Azevedo / Chorando baixinho - Abel Ferreira / Tico-tico no fubá - Zequinha de Abreu / Cartola e Cavaquinho / As rosas não falam - Cartola / Folhas Secas - Nelson Cavaquinho e Guilherme Brito / Notícia - Nourival Bahia, Alcides Caminha e Nelson Cavaquinho / Canções Nordestinas / Pau-de-arara - Luiz Gonzaga e Guio de Moraes / Último pau-de-arara - Venâncio, Corumba e J. Guimarães / Insensatez - Tom Jobim e Vinicius de Moraes / Linha de Passe - João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio

Criada em 1991 por iniciativa do clarinetista, saxofonista, compositor e arranjador Nailor Azevedo,

o Proveta, e integrada por outros músicos que sempre estiveram muito próximos a ele, a Banda Mantiqueira se dedica

à música instrumental. Seus integrantes buscam uma linguagem que expressa a música popular brasileira. Do universo dos compositores

nacionais, o grupo selecionou peças de alguns dos mais notáveis, como Pixinguinha, Tom Jobim, Jacob do Bandolim, Cartola, Nelson

Cavaquinho, Ernesto Nazareth, João Bosco, Guinga, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi e Joyce, entre outros. A esse repertório composições

próprias de Edson Alves foram somadas e, brilhantemente arranjadas para a formação de big band. Ao longo desses anos,

a Mantiqueira ganhou prestígio nacional e internacional, e participou de concertos por todo o Brasil, inclusive com a

OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), além de ter se apresentado em várias cidades dos Estados

Unidos da América.

REPERTÓRIOSegura Ele - Pixinguinha / Samba da Minha Terra / Pedacinhos do céu - Waldir Azevedo / Chorando baixinho - Abel Ferreira / Tico-tico no fubá - Zequinha de Abreu / Cartola e Cavaquinho / As rosas não falam - Cartola / Folhas Secas - Nelson Cavaquinho e Guilherme Brito / Notícia - Nourival Bahia, Alcides Caminha e Nelson Cavaquinho / Canções Nordestinas / Pau-de-arara - Luiz Gonzaga e Guio de Moraes / Último pau-de-arara - Venâncio, Corumba e J. Guimarães / Insensatez - Tom Jobim e Vinicius de Moraes / Linha de Passe - João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio

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// Passatempo ////////////////////////////////////Palavras cruzadas! Responda as perguntas abaixo e coloque as respostas na tabela ao lado. Cada quadrado uma letra.

Movimento musical liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil no final dos anos 1960.1.

Gênero que tem como instrumentação básica o violão, a flauta, o cavaquinho, o piano e 2. o pandeiro de samba.

Instrumento que cativa pela proximidade sonora que tem com a voz humana.3.

Manifestação artística e musical do início do século XX surgida nos Estados Unidos.4.

Instrumento concebido no século XIX por Adolphe Sax.5.

Instrumento de sopro presente em samba, choro, serestas e MPB.6.

Instrumento de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo.7.

Gênero musical tipicamente brasileiro originado no Rio de Janeiro a partir do samba.8.

Formação que executa obras eruditas e populares, composta por uma grande variedade 9. de instrumentos musicais.

Família a que pertence o bombardino ou eufônio.10.

Canção lírica sentimental, com estilo que se aplicava a cantigas ou romances de salão.11.

19

(1) P

(2) R

(3) O

(4) J

(5) E

(6) T

(7) O

(8) G

(9) U

(10) R

(11) I

20

// Uakti //O UAKTI surgiu em 1978, como reuniões regulares dos músicos na

Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte. Em 26 anos, desenvolveu um trabalho inédito na música instrumental. São dez CDs distribuídos pela

Polygram e pelo selo Point-Music de NY, e o grupo já trabalhou com Milton Nascimento, Paul Simon, The Manhattan Transfer, Philip Glass, Ney Matogrosso,

Skank, Zélia Ducan, Maria Betânia e Grupo Corpo. Turnês e apresentações foram realizadas pelos EUA, Europa e Japão, e trilhas para balés e filmes foram realizadas. O grupo UAKTI recebeu o prêmio Ministério da Cultura 1996 de Melhor Grupo de Música e a Medalha de Ouro do Prêmio Santista 1997 na área de Artes. É capaz de produzir sons inimagináveis e misteriosos, e confecciona instrumentos a partir de tubos de PVC, vidros, metais, pedras, borracha, cabaças e até água. Isso faz com que o som tenha

textura, densidade, volume, forma, imagem, cor, e atinja todos os sentimentos. Os seguintes músicos integram o grupo: Paulo Sérgio dos Santos, Artur Andrés Ribeiro,

Décio de Souza Ramos e Marco Antônio Guimarães. Vale dizer que a palavra Uakti tem origem em uma lenda indígena que conta sobre um ser enorme que vivia

às margens do rio Negro, na Amazônia. Corria pela floresta e produzia sons belíssimos, pelos quais as índias encantavam-se.

REPERTÓRIOAbertura (Ballet 21) - Marco Antônio Guimarães / Música Para Um Antigo

Templo Grego - Artur Andrés Ribeiro / Arrumação - Elomar Figueira / Cantilena da Bachianas Brasileiras nº 5 - Heitor Villa-Lobos / Trenzinho do Caipira - Heitor Villa-Lobos / O Ovo da Serpente - Marco Antônio Guimarães / Forró de Iarra – Paulo Sérgio dos Santos / Turning Point - Artur Andrés Ribeiro / Allegro da Sonata em Lá Maior - W. A. Mozart / Trilobita - Paulo

Sérgio dos Santos / Décio de Souza Ramos Filho

O UAKTI surgiu em 1978, como reuniões regulares dos músicos na Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte. Em 26 anos, desenvolveu

um trabalho inédito na música instrumental. São dez CDs distribuídos pela Polygram e pelo selo Point-Music de NY, e o grupo já trabalhou com Milton

Nascimento, Paul Simon, The Manhattan Transfer, Philip Glass, Ney Matogrosso, Skank, Zélia Ducan, Maria Betânia e Grupo Corpo. Turnês e apresentações foram realizadas pelos EUA, Europa e Japão, e trilhas para balés e filmes foram realizadas. O grupo UAKTI recebeu o prêmio Ministério da Cultura 1996 de Melhor Grupo de Música e a Medalha de Ouro do Prêmio Santista 1997 na área de Artes. É capaz de produzir sons inimagináveis e misteriosos, e confecciona instrumentos a partir de tubos de PVC, vidros, metais, pedras, borracha, cabaças e até água. Isso faz com que o som tenha

textura, densidade, volume, forma, imagem, cor, e atinja todos os sentimentos. Os seguintes músicos integram o grupo: Paulo Sérgio dos Santos, Artur Andrés Ribeiro,

Décio de Souza Ramos e Marco Antônio Guimarães. Vale dizer que a palavra Uakti tem origem em uma lenda indígena que conta sobre um ser enorme que vivia

às margens do rio Negro, na Amazônia. Corria pela floresta e produzia sons belíssimos, pelos quais as índias encantavam-se.

REPERTÓRIOAbertura (Ballet 21) - Marco Antônio Guimarães / Música Para Um Antigo

Templo Grego - Artur Andrés Ribeiro / Arrumação - Elomar Figueira / Cantilena da Bachianas Brasileiras nº 5 - Heitor Villa-Lobos / Trenzinho do Caipira - Heitor Villa-Lobos / O Ovo da Serpente - Marco Antônio Guimarães / Forró de Iarra – Paulo Sérgio dos Santos / Turning Point - Artur Andrés Ribeiro / Allegro da Sonata em Lá Maior - W. A. Mozart / Trilobita - Paulo

Sérgio dos Santos / Décio de Souza Ramos Filho

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// Seis com casca//O grupo Seis com Casca nasceu inspirado no quinteto que Astor

Piazzolla criou no final de sua vida. Surgiu na Universidade de São Paulo (USP), onde os então alunos do departamento de música se juntaram

para tocar uma das composições do mestre argentino. Atualmente, o grupo “apresenta música erudita de uma maneira popular e música popular de uma maneira erudita”. No repertório, junto a Piazzolla há espaço para composições próprias e também Pixinguinha, Luiz Gonzaga, Nino Rota e Prokofiev, entre outros. Em suas releituras, o conjunto faz adaptações de clássicos para instrumentos atuais. Assim, buscam novas propostas e possibilidades, escrevendo também arranjos eruditos para músicas populares. Os integrantes do grupo Seis com Casca têm carreiras nos mais variados ramos da música. Em seus trabalhos individuais, já participaram de grandes orquestras como a Osesp, Osusp e Orquestra Municipal de São Paulo, de mostras e festivais como a XVII Bienal de Música Contemporânea e o Festival Música Nova, de espetáculos teatrais como Honra (estrelado por Regina Duarte e Marcos Caruso), de show de artistas como Elba Ramalho, Moraes Moreira, Arrigo Barnabé e Fernanda Porto, entre outros.

REPERTÓRIO1 x 0 - Pixinguinha - arranjo Radamés Gnattali (trans. Potiguara Menezes) / Serenata Matinal - Sergei Prokofiev - arranjo Bruno Monteiro / A lenda de Viktor Navorsky - John Willians - arranjo Diogo Maia / O datilógrafo - Leroy Anderson - arranjo Bruno Monteiro / Valsa da Suíte Jazz

- Dmitri Shostakovich - arranjo Henrique Villas-Boas / Adios Noniño - Astor Piazzolla - arranjo Diogo Maia / Oito e Meio - Nino Rota - arranjo Potiguara Menezes

O grupo Seis com Casca nasceu inspirado no quinteto que Astor Piazzolla criou no final de sua vida. Surgiu na Universidade de São

Paulo (USP), onde os então alunos do departamento de música se juntaram para tocar uma das composições do mestre argentino. Atualmente, o grupo “apresenta

música erudita de uma maneira popular e música popular de uma maneira erudita”. No repertório, junto a Piazzolla há espaço para composições próprias e também Pixinguinha, Luiz Gonzaga, Nino Rota e Prokofiev, entre outros. Em suas releituras, o conjunto faz adaptações de clássicos para instrumentos atuais. Assim, buscam novas propostas e possibilidades, escrevendo também arranjos eruditos para músicas populares. Os integrantes do grupo Seis com Casca têm carreiras nos mais variados ramos da música. Em seus trabalhos individuais, já participaram de grandes orquestras como a Osesp, Osusp e Orquestra Municipal de São Paulo, de mostras e festivais como a XVII Bienal de Música Contemporânea e o Festival Música Nova, de espetáculos teatrais como Honra (estrelado por Regina Duarte e Marcos Caruso), de show de artistas como Elba Ramalho, Moraes Moreira, Arrigo Barnabé e Fernanda Porto, entre outros.

REPERTÓRIO1 x 0 - Pixinguinha - arranjo Radamés Gnattali (trans. Potiguara Menezes) / Serenata Matinal - Sergei Prokofiev - arranjo Bruno Monteiro / A lenda de Viktor Navorsky - John Willians - arranjo Diogo Maia / O datilógrafo - Leroy Anderson - arranjo Bruno Monteiro / Valsa da Suíte Jazz

- Dmitri Shostakovich - arranjo Henrique Villas-Boas / Adios Noniño - Astor Piazzolla - arranjo Diogo Maia / Oito e Meio - Nino Rota - arranjo Potiguara Menezes

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// Passatempo ////////////////////////////////////Junte as sílabas que faltam e descubra o nome de um famoso músico brasileiro de choro, nascido em 1897 no Rio de Janeiro e autor de músicas como “Segura Ele” e “1 X 0”.

-LHA -cARA -AVIOinício

resposta:

-AVIO -TARRA -ARA

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Coração Quiáltera é um trio instrumental que

desde 1999 desenvolve pesquisas musicais voltadas para a percussão.

Os estudos aplicados na composição desta peça abrangeram alguns processos inovadores.

A instrumentação colocou em prática a construção e a transformação de objetos em instrumentos sonoros. Para o timbre

foi realizada a extração de sons através de materiais como vidro, metal, madeira, cerâmica, plástico e água.

Para os instrumentos inventados, foram desenvolvidos modos de execução. A pesquisa de ritmos centrou-se essencialmente em ritmos compostos,

demonstrados no uso de compassos irregulares, polirritmia e quiálteras.Dessa forma, o repertório criado privilegia uma sonoridade que foge do

tradicional e busca inovações.

REPERTÓRIO:Seguindo os segundos seguidos

Cimos / Manuscripttus Crepúsculo / Serenata dos Sapos / Ritual Primo / Seguindo os segundos seguidos / Cirros / Jornada do

Parsifônio / Manuscripttus Dilúculo

// CoraçãoQuiáltera//

Coração Quiáltera é um trio instrumental que

desde 1999 desenvolve pesquisas musicais voltadas para a percussão.

Os estudos aplicados na composição desta peça abrangeram alguns processos inovadores.

A instrumentação colocou em prática a construção e a transformação de objetos em instrumentos sonoros. Para o timbre

foi realizada a extração de sons através de materiais como vidro, metal, madeira, cerâmica, plástico e água.

Para os instrumentos inventados, foram desenvolvidos modos de execução. A pesquisa de ritmos centrou-se essencialmente em ritmos compostos,

demonstrados no uso de compassos irregulares, polirritmia e quiálteras.Dessa forma, o repertório criado privilegia uma sonoridade que foge do

tradicional e busca inovações.

REPERTÓRIO:Seguindo os segundos seguidos

Cimos / Manuscripttus Crepúsculo / Serenata dos Sapos / Ritual Primo / Seguindo os segundos seguidos / Cirros / Jornada do

Parsifônio / Manuscripttus Dilúculo

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// Passatempo ////////////////////////////////////A música e as formações musicais! Ligue corretamente as formações musicais com as fotos ao lado.

Orquestra Usamos a palavra Orquestra para significar uma quantidade considerável de instrumentos que tocam em conjunto, embora a espécie e o número exato possam variar bastante de uma obra para outra. A orquestra moderna é dividida em vários naipes, ou grupos de instrumentos semelhantes, que são as cordas, as madeiras, os metais e a percussão.

coro ou coral Um coro ou coral é um grupo de cantores distribuídos por naipes segundo a tessitura de suas vozes. Na música ocidental, um coro misto (de vozes adultas, masculinas e femininas) compõe-se de quatro naipes: baixos, tenores, contraltos e sopranos, incluindo, algumas vezes, também as vozes intermédiárias: barítono e mezzo-soprano, respectivamente chamadas 2º Tenor e 2º Soprano.

Big band Big band é um grande grupo instrumental associado ao jazz. Esse tipo de formação foi muito popular dos anos 20 aos anos 50, período que conhecido como a Era do Swing. É uma das formações musicais mais usadas pelos artistas de jazz. Uma big band consiste, basicamente, de 12 a 25 músicos e contém dois naipes de instrumentos: os sopros (saxofones, trompetes e trombones) e a ‘cozinha’, é como é denominada, nas big bands, o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo, e piano.

camerata Pequeno grupo de instrumentos, menor que a orquestra de câmara. A camerata pode ser composta por instrumentos da mesma família (naipe), como uma camerata de cordas (violinos, violas, cellos e contrabaixo), ou então uma camerata de instrumentos diversos, por exemplo, com instrumentos de cordas e sopros, entre outros.

Solo Nome geralmente dado à obra musical destinada a ser executada por apenas um músico: o solista. Pode também ser chamado de “solo” uma parte da composição onde determinado músico tem destaque em relação ao conjunto.

29

a.

b.

c.

d.

e.

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Nascida com o sobrenome “Combo” (do inglês combination), a Cambanda Jazz Combo tem a missão de pesquisar, resgatar, praticar e divulgar a música instrumental e de improvisação. Criada em 1992 pelo professor Paulo Flores, uniu alunos e professores de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí para resgatar a história da música brasileira em formações diferenciadas com composições e arranjos inéditos. Dezenas de apresentações foram realizadas nas unidades do SESC, em teatros de São Paulo, do interior, e em importantes festivais de Londrina, Ourinhos e Tatuí. Em 2007, o grupo foi reconhecido como estável do Conservatório de Tatuí e em 2009 passou a ser denominado Jazz Combo do Conservatório de Tatuí.

REPERTÓRIO1ª Fase – O Pessoal da Velha Guarda

Corta Jaca – Chiquinha Gonzaga (arr. Pixinguinha) / Farrula – Anacleto de Medeiros (arr. Paulo Flores) / Apanhei-te Cavaquinho - Ernesto Nazareth (arr. Paulo Flores) / Choros nº 2 - Heitor Villa-Lobos (arr. Paulo Flores)

2ª Fase - A Era do RádioUm a zero - Pixinguinha e Benedito Lacerda (arr. Paulo Flores) / Caçador de Borboletas - Radamés Gnattali (comp. e arr. Radamés Gnatalli) / Aquarela do Brasil - Ary Barroso (arr. Radamés Gnattali) / Espinha de Bacalhau - Severino Araújo (arr. Paulo Flores) / O vôo da mosca - Jacob do Bandolim (arr. Paulo Flores)

3ª Fase – O Cool Jazz e a Bossa Nova Deus e o Diabo na Terra do Sol - Tom Jobim (arr. Eumir Deodato) / Amphibious - Moacir Santos (comp. e arr. Moacir Santos) / Coisa 2 – comp. e arr. Moacir Santos

4ª Fase – HojeCuba - Paulo Flores (comp. e arr. Paulo Flores)

// Jazz Combo do Conservatório de Tatuí (Cambanda Jazz Combo) //

Nascida com o sobrenome “Combo” (do inglês combination), a Cambanda Jazz Combo tem a missão de pesquisar, resgatar, praticar e divulgar a música instrumental e de improvisação. Criada em 1992 pelo professor Paulo Flores, uniu alunos e professores de MPB e Jazz do Conservatório de Tatuí para resgatar a história da música brasileira em formações diferenciadas com composições e arranjos inéditos. Dezenas de apresentações foram realizadas nas unidades do SESC, em teatros de São Paulo, do interior, e em importantes festivais de Londrina, Ourinhos e Tatuí. Em 2007, o grupo foi reconhecido como estável do Conservatório de Tatuí e em 2009 passou a ser denominado Jazz Combo do Conservatório de Tatuí.

REPERTÓRIO1ª Fase – O Pessoal da Velha Guarda

Corta Jaca – Chiquinha Gonzaga (arr. Pixinguinha) / Farrula – Anacleto de Medeiros (arr. Paulo Flores) / Apanhei-te Cavaquinho - Ernesto Nazareth (arr. Paulo Flores) / Choros nº 2 - Heitor Villa-Lobos (arr. Paulo Flores)

2ª Fase - A Era do RádioUm a zero - Pixinguinha e Benedito Lacerda (arr. Paulo Flores) / Caçador de Borboletas - Radamés Gnattali (comp. e arr. Radamés Gnatalli) / Aquarela do Brasil - Ary Barroso (arr. Radamés Gnattali) / Espinha de Bacalhau - Severino Araújo (arr. Paulo Flores) / O vôo da mosca - Jacob do Bandolim (arr. Paulo Flores)

3ª Fase – O Cool Jazz e a Bossa Nova Deus e o Diabo na Terra do Sol - Tom Jobim (arr. Eumir Deodato) / Amphibious - Moacir Santos (comp. e arr. Moacir Santos) / Coisa 2 – comp. e arr. Moacir Santos

4ª Fase – HojeCuba - Paulo Flores (comp. e arr. Paulo Flores)

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Tudo começou em 1996 quando integrantes da Orquestra de Violões Corda Toda, decidiram criar um grupo de alta representatividade em Tatuí. Assim começou o Octeto de Violões e depois veio o nome de Camerata Octopus de Violão. Posteriormente, passou a desenvolver projetos com compositores brasileiros, para promover a diversidade de obras do universo violonístico. Foi quando o grupo passou a apresentar o violão ao lado de outros instrumentos, valorizando os mestres J.S. Bach, G. Rossini, A. Vivaldi, C. Saen Sain, Pachebel, Saint-Säens, Pachelbel, Dvorak, sem deixar de fora a brasilidade de H. Villa-Lobos, M. Guerra Peixe, E. Villani-Côrtes, E. Lopes e Zequinha de Abreu. Já em 2009 o grupo passou a ser denominado Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí. A representante máxima de violão erudito deste Conservatório integra alunos de nível avançado em trabalhos camerísticos. Os violonistas Ricardo Grion, Patrícia Nogueira, Adriano Paes e Dagma Eid integram a Camerata desde o início, ao lado da violonista Ângela Muner e de quatro alunos bolsistas.

REPERTÓRIOTrio, Op. 12 - Filippo Gragnani (1767-1812) / Canções de Espanha, Op. 232 - 4. Cordoba - Isaac Albeniz (1860-1909) / Suite Espanhola, Op. 47 - 3. Sevilla - Isaac Albeniz (1860-1909) / La Vida Breve - Manuel de Falla (1876-1946) / Bachianas Brasileiras Nr. 2 (O Trenzinho do Caipira) – Heitor Villa-Lobos / Suite Retratos: Pixinguinha & Nazareth - Radames Gnatalli (1906-1988) / Canta, Canta Mais - Tom Jobim (1927-1994) / Delicado – Radamés Gantalli / Estrada do Sertão - João Pernambuco (1883-1947) / Flamengo - Bonfiglio de Oliveira (1894-1940) / Samba do Arnesto – Adoniran Barbosa (1910-1982) / Uma noite em Sumaré - Esmeraldino Sales & Orlando Silveira / Ainda me recordo – Pixinguinha (1897-1973)

// Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí (Octopus) //

Tudo começou em 1996 quando integrantes da Orquestra de Violões Corda Toda, decidiram criar um grupo de alta representatividade em Tatuí. Assim começou o Octeto de Violões e depois veio o nome de Camerata Octopus de Violão. Posteriormente, passou a desenvolver projetos com compositores brasileiros, para promover a diversidade de obras do universo violonístico. Foi quando o grupo passou a apresentar o violão ao lado de outros instrumentos, valorizando os mestres J.S. Bach, G. Rossini, A. Vivaldi, C. Saen Sain, Pachebel, Saint-Säens, Pachelbel, Dvorak, sem deixar de fora a brasilidade de H. Villa-Lobos, M. Guerra Peixe, E. Villani-Côrtes, E. Lopes e Zequinha de Abreu. Já em 2009 o grupo passou a ser denominado Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí. A representante máxima de violão erudito deste Conservatório integra alunos de nível avançado em trabalhos camerísticos. Os violonistas Ricardo Grion, Patrícia Nogueira, Adriano Paes e Dagma Eid integram a Camerata desde o início, ao lado da violonista Ângela Muner e de quatro alunos bolsistas.

REPERTÓRIOTrio, Op. 12 - Filippo Gragnani (1767-1812) / Canções de Espanha, Op. 232 - 4. Cordoba - Isaac Albeniz (1860-1909) / Suite Espanhola, Op. 47 - 3. Sevilla - Isaac Albeniz (1860-1909) / La Vida Breve - Manuel de Falla (1876-1946) / Bachianas Brasileiras Nr. 2 (O Trenzinho do Caipira) – Heitor Villa-Lobos / Suite Retratos: Pixinguinha & Nazareth - Radames Gnatalli (1906-1988) / Canta, Canta Mais - Tom Jobim (1927-1994) / Delicado – Radamés Gantalli / Estrada do Sertão - João Pernambuco (1883-1947) / Flamengo - Bonfiglio de Oliveira (1894-1940) / Samba do Arnesto – Adoniran Barbosa (1910-1982) / Uma noite em Sumaré - Esmeraldino Sales & Orlando Silveira / Ainda me recordo – Pixinguinha (1897-1973)

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// Passatempo ////////////////////////////////////Caça-palavras! Encontre os nomes das bandas participantes (palavras sublinhadas) do circuito aulas-espetáculo 2009.

Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí - Quebrando Galho

Guga Stroeter & Orquestra Heartbreakers

Banda Mantiqueira

Uakti

Seis com Casca

Coração Quiáltera

Jazz Combo do Conservatório de Tatuí - Cambanda Jazz Combo

Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí - Octopus

R E T A R M O c T O P U S K M P

E T A F G Q U I N L T E R O A R

c Z A S H J K U L O P T E Z N E

V J M F E G U E A P T R M A T E

c A T P A I R A B K Z A Q I I W

A Z E O R U S E R P T H T Y Q A

M Z L D T U D c U A J I A K U L

A c A E B E J O O R R V M A E P

L O L R R L T P R M E L E T I c

A M P P E N T S L A c U A I R V

M B Z Q A W R E M R E A B L A A

E O X B K A E I Z E W Q S A L I

Q U A c E J A S J A E U P c T O

Q U E B R A N D O G A L H O A U

c U G U S A L T T J A Z Z K H R

K M E R T R Q U I A L T E R A I

GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULOJosé Serra Governador do Estado de São Paulo

João Sayad Secretário de Estado da Cultura

Ronaldo Bianchi Secretário-Adjunto

Sergio Tiezzi Chefe de Gabinete

Luiz Nogueira Coordenador da Unidade de Formação Cultural

Claudia Toni Assessora de Música

ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI

Organização Social de Cultura

Diretoria Alessandra costa Diretora Executiva

Henrique Oliveira Diretor Administrativo-Financeiro

Susana Krüger Diretora Educacional

Francisco Cesar Rodrigues Diretor de Desenvolvimento Social

Grupo Gestor

Adriana Alves Suprimentos

cassiana Vilela Pedagógico

Cláudia Hitomi Tanaka Financeiro

Cristiane Santos Logística e Eventos

Edilaine Santos Desenvolvimento Social

Flávio Loureiro Ouvidoria

Helen Valadares/Mariana Furquim Projetos Especiais

Luis Trento Contabilidade

Marcio Martins Amorim Controladoria

Natalina Cordeiro da Luz Infraestrutura

Renata Truzzi Desenvolvimento Institucional

Leonardo Matroni Jurídico

Ricardo cardim Artístico

Thomas Pirajá TI

Verônica Barta Recursos Humanos

CIRCUITO DE AULAS-ESPETÁCULO 2009

Coordenação Alessandra Costa Cristiane Santos Renata Truzzi

Produção Executiva Yuri Perpétuo

Produção Bruno Feriani Denis Rédua Luciano Cavalcante Monica Ferrari Ronaldo Esparrell

Comunicação Fernanda Favaro Pedro Ulsen Rodrigo Masuda Rodrigo Rubira

Mobilização de recursos Gisele Kramer Taís Costa Thiago Marsicano

Educacional André Sanches Cassiana Vilela Cristiane Carvalho Ricardo Cardim

Desenvolvimento Social Edilaine Cardoso Helena Moura

Colaboração Luis Salle Filipe Almeida Mariana Cobra Leonardo Matroni Marcio Amorin

PROGRAMA DO CIRCUITO – FICHA TÉCNICA

Renata Truzzi – Coordenação Pedro Ulsen – Textos Fernanda Favaro – Edição e organização Rodrigo Masuda – Projeto Gráfico e produção

O Circuito de Aulas-Espetáculo 2009 contou com o patrocínio da Pirelli.

// Passatempo - respostas ////////////////////////página 14/15 - Famíliascordas de arco: 3; 7 e 11cordas dedilhadas: 1; 6 e 12percussão: 2; 4 e 9sopros: 5;8 e 10

página 18/19 - Palavras cruzadas

página 34/35 - Caça-palavras

página 24/25 - Junte as sílabasPIXINGUINHA

página 28/29 - Formações Musicaisa. big bandb. orquestrac. cameratad. soloe. coro ou coral

(1) T R O P I c Á L I A

(2) c H O R O

(3) V I O L O N c E L O

(4) J A Z Z

(5) S A X O F O N E

(6) c L A R I N E T E

(7) V I O L Ã O

(8) P A G O D E

(9) O R Q U E S T R A

(10) S O P R O S

(11) M O D I N H A

R E T A R M O c T O P U S K M P

E T A F G Q U I N L T E R O A R

c Z A S H J K U L O P T E Z N E

V J M F E G U E A P T R M A T E

c A T P A I R A B K Z A Q I I W

A Z E O R U S E R P T H T Y Q A

M Z L D T U D c U A J I A K U L

A c A E B E J O O R R V M A E P

L O L R R L T P R M E L E T I c

A M P P E N T S L A c U A I R V

M B Z Q A W R E M R E A B L A A

E O X B K A E I Z E W Q S A L I

Q U A c E J A S J A E U P c T O

Q U E B R A N D O G A L H O A U

c U G U S A L T T J A Z Z K H R

K M E R T R Q U I A L T E R A I

R E T A R M O c T O P U S K M P

E T A F G Q U I N L T E R O A R

c Z A S H J K U L O P T E Z N E

V J M F E G U E A P T R M A T E

c A T P A I R A B K Z A Q I I W

A Z E O R U S E R P T H T Y Q A

M Z L D T U D c U A J I A K U L

A c A E B E J O O R R V M A E P

L O L R R L T P R M E L E T I c

A M P P E N T S L A c U A I R V

M B Z Q A W R E M R E A B L A A

E O X B K A E I Z E W Q S A L I

Q U A c E J A S J A E U P c T O

Q U E B R A N D O G A L H O A U

c U G U S A L T T J A Z Z K H R

K M E R T R Q U I A L T E R A I

ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURIOrganização Social de Culturaavenida Francisco Matarazzo, 682 - Água Branca São Paulo SPCEP 05001-000 / tel/fax: 11 3874 3355www.projetoguri.org.br

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