Programação FIMP 2013

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ÍNDICE:

BOAS-VINDAS do Prefeito Dudu Colombo

PROGRAMAÇÃO GERAL21 a 26 de Julho

CONCERTOS NOTURNOSProgramas diáriosDomingo, 21/07Segunda-feira, 22/07Terça-feira: 23/07Quarta-feira: 24/07Quinta-feira: 25/07Sexta-feira: 26/07

BIOGRAFIASJean ReisMarcos MachadoCármelo de los SantosAlejandro DragoRenato BandelViktor UzurNey FialkowGuigla KatsaravaKeliezy Severo

ADOTE UM ALUNOFamílias/ Padrinhos

HOMENAGENS FIMP 2013

PATROCINADORES/APOIADORES

FICHA TÉCNICA

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4o FIMP | Festival Internacional Música no Pampa | Bagé-RS-Brasil 21 a 26 de julho de 2013

Bagé abre suas portas, pelo quarto ano consecutivo, para mais um Festival Internacional Música no Pampa. Uma conquista dos bageenses, trilhada a passos firmes, embalados pelos mais belos acordes.

Quando fizemos a opção de presentear Bagé com um festival que

mudaria os paradigmas da música da nossa cidade, sabíamos da

grandeza e da importância cultural desta iniciativa. Hoje, temos no

FIMP um evento transfronteiriço, audacioso, ímpar e emocionante.

Em dias de FIMP Bagé caminha em um ritmo diferente. O ir e vir em

nossas ruas, dos bajeenses e de nossos convidados, se converte em

ritmos de cordas, vozes e pianos. Todo o encantamento que o Fimp

oferece aos pampeanos e aos visitantes fimpeanos passa a ser um

sentimento coletivo, compartilhado em sorrisos, olhares e emoções.

Nesta quarta edição, queremos receber mais uma vez o nosso Fimp

com todo o carinho especial que temos por ele, desde que nasceu,

aqui, no coração do pampa gaúcho.

Desejo boas-vindas especiais aos mestres e aos estudantes do Fimp.

Que sintam-se acolhidos e levem de nós toda a gratidão e admiração

por dividirem conosco um pouco do dom da música.

E, por fim, que o Festival Internacional Música no Pampa seja

instrumento de promoção e descentralização da cultura. E que a

música erudita alcance cada vez mais pessoas, nesta e nas futuras

edições.

Dudu Colombo Prefeito de Bagé

PROGRAMAÇÃO GERAL

Master classes diárias

Música nos hospitais de Bagé

Domingo, 21 de Julho Concerto de Abertura

2a feira, 22 de JulhoRecital de Piano - Guigla Katsarava

3a Feira, 23 de JulhoQuinteto Versatilis

4a feira, 24 de JulhoOrquestra do FIMP

5a feira, 25 de JulhoRecital Piano Trio FIMP

6a feira, 26 de JulhoConcerto de Encerramento

Concertos NoturnosÀS 20 HORAS no Teatro do Complexo Cultural do Museu Dom Diogo de Souza

Concertos noturnos diários

Oficina de musicalização

Concertos comunitários

Concertos para crianças

Concertos ComunitáriosÀS 15 HORAS

3a Feira, 23 de julhoCaminho da Luz/APAEURCAMP

4a feira, 24 de JulhodaMAya Espaço CulturalUNIPAMPA

5a feira, 25 de JulhoHospital Universitário Santa Casa de CaridadeCentro do Idoso/ Vila Vicentina

Concertos Acadêmicos

ÀS 17 HORASNo IMBA

2a feira, 22.07Bolsistas FIMP

5a Feira, 25.07Classe de Cordas FIMP

6a feira, 26.07Classe de Piano FIMP

Workshops diários no FIMP

Atenção personalizada no FIMP

Ensaios de orquestra diários

Professores e alunos na orquestraResultado

A magia dos concertos

A música está entre as formas de expressão humana mais completa. Através dela, o homem, independente de idade, expõe suas emoções, sensações e percepções em relação a si mesmo e ao mundo. Fenômeno universal, linguagem que todos entendem, um dos traços mais expressivos de união entre os povos.

Série Concertos Noturnos do 4o FIMP | 21 a 26 de julho de 2013 às 20 horas Página 7

PROFESSORES DO FIMPGiovanni Bottesini (1821-1889)“Gran Quintetto” para Cordas em Dó menor1. Allegro Moderato2. Scherzo (Allegro ma no troppo)3. Adagio4. Allegro con brio

Violino 1: Cármelo de los Santos / Violino 2: Jean Reis; Viola: Renato Bandel - Viola/ Violoncelo: Viktor Uzur; Contrabaixo: Marcos Machado

ORQUESTRA DO FIMPRegência: Jean ReisSolo: Alejandro Drago

Ástor Piazzolla (1921-1992)Melodia em Lá

Jacob Gade (1879-1963)Arranjo Alejandro Drago Jealousy (Ciúme)

Ástor Piazzolla (1921-1992)Arranjo Alejandro Drago OblivionDecarísimo

Benjamin Britten (1913-1976)Simple Symphony, Op. 4

1. Boisterous Bourrée - Bourrée Turbulenta2. Playful Pizzicato - Pizzicato Brincalhão3. Sentimental Saraband - Sarabanda Sentimental4. Frolicsome Finale - Finale Travesso

Série Concertos Noturnos4º Festival Internacional Música no Pampa - FIMP

Domingo, 21 de julho de 2013às 20h00min no Teatro do ComplexoCultural do Museu Dom Diogo de Souza

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BIOGRAFIAS:

DE LOS SANTOS... p. 18

FIALKOW... p. 22

UZUR... p. 21

BANDEL... p. 20

REIS... p. 16

DRAGO... p. 19

MACHADO... p. 17

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Série Concertos Noturnos do 4o FIMP | 21 a 26 de julho de 2013 às 20 horasPágina 8

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)Musical moments Op. 16

1. Andantino2. Allegro

3. Andante cantabile4. Presto

5. Adagio sostenuto6. Maestoso

Frédéric Chopin (1810-1849)Sonata Nº 3 Op. 58

1. Allegro maestoso2. Scherzo.Molto vivace

3. Largo4. Finale. Presto non tanto

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Segunda-feira, 22 de julho de 2013às 20h00min no Teatro do Complexo

Cultural do Museu Dom Diogo de Souza

BIOGRAFIAS:

KATSARAVA... p. 23

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Amaral Vieira (n. 1952)“FRONTEIRAS” Quinteto para piano e cordas Op. 2971. Molto lento, expressivo2. Molto lento3. Allegro festivo

Violino 1: Cármelo de los Santos Viola: Renato BandelVioloncelo: Viktor Uzur Contrabaixo: Marcos Machado Piano: Ney Fialkow

Antonín Dvořák (1841-1904)Quinteto de Cordas Nº 2 em Sol Maior, Opus 771. Allegro con fuoco2. Scherzo3. Poco andante4. Finalle. Allegro assai

Violino I: Cármelo de los Santos Violino II: Jean Reis Viola: Renato BandelVioloncelo: Viktor Uzur Contrabaixo: Marcos Machado

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Terça-feira, 23 de julho de 2013às 20h00min no Teatro do ComplexoCultural do Museu Dom Diogo de Souza

BIOGRAFIAS:


FIALKOW... p. 22

REIS... p. 16

UZUR... p. 21

BANDEL... p. 20

MACHADO... p. 17

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Joseph Haydn (1732-1809)Concerto para Violoncelo

Nº 1 em Dó Maior

1. Moderato2. Adagio

3. Allegro Molto

Regência: Jean ReisSolo: Viktor Uzur

Leoš Janáček (1854-1928)Suite for String Orchestra, JW 6/2

1. Moderato (Prelude)2. Adagio (Allemande)

3. Andante con moto (Saraband)4. Presto (Scherzo)

5. Adagio (Air)6. Andante

Regência: Jean Reis

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Quarta-feira, 24 de julho de 2013às 20h00min no Teatro do Complexo


BIOGRAFIAS:

REIS... p. 16

UZUR... p. 21

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Sergei Prokofiev (1891 – 1953)Sonata No. 2 in D Major, Op. 94a for Violin and Piano

1. Moderato2. Presto - Poco piu mosso del - Tempo I3. Andante4. Allegro con brio - Poco meno mosso - Tempo I - Poco meno mosso - Allegro con brio

Violino: Cármelo de los SantosPiano: Guigla Katsarava

Johannes Brahms (1833 –1897) Sonata No. 1 in E minor, Op. 38 para Violoncelo e Piano

1. Allegro non troppo2. Allegretto quasi Menuetto3. Allegro

Violoncelo: Viktor UzurPiano: Guigla Katsarava

Johannes Brahms (1833 –1897) Hungarian Dance No. 6 in D Major

Violino: Cármelo de los Santos Violoncelo: Viktor Uzur Piano: Guigla Katsarava

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Quinta-feira, 25 de julho de 2013às 20h00min no Teatro do ComplexoCultural do Museu Dom Diogo de Souza

BIOGRAFIAS:


KATSARAVA... p. 23

UZUR... p. 21

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Alexander Arutiunian (1920-2012)Concerto para Violino

1. Andante Sostenuto2. Allegretto (Scherzando)

3. Adagio recitativo4. Allegro molto

Regência: Jean ReisViolino: Cármelo de los Santos

Gustav Holst (1874-1934)St. Paul’s Suite, Op. 29 Nº 2

1. Jig 2. Ostinato

3. Intermezzo4. Finale (The Dargason)

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Sexta-feira, 26 de julho de 2013às 20h00min no Teatro do Complexo


BIOGRAFIAS:

REIS... p. 16

DE LOS SANTOS.. p. 18

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Se meu violino falasse...Quantas coisas diria!Diria que nas asas da músicaVoejávamos com alegria. Sara Ramirez Vicencio

(1917-2010)


Página 15

Das salas de aula com

artistas internacionais,

aos corredores e aos

palcos, estudantes

do Brasil e exterior

respiram música

durante 3 turnos. BIO

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Jean Reis é Mestre em Música pela Andrews University e University of Redlands em Regência Orquestral e Violino.

Foi violinista das principais or-questras de São Paulo e impor-tantes orquestras nos EUA. Dentre seus alunos encontram-se líderes profissionais no Brasil e estudantes no exterior. Camerista, apresentou-se nas principais salas de concerto no Brasil, USA e Europa.

Esteve à frente da Orquestra Ar-peggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Ban-da Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Orquestra Filarmonica de Mendoza, Northwest Florida Bal-let, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, Or-questra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Sinfônica de Campinas. Regendo a Symphony of Americas, estreou mudialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Bar-bosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas no Broward Center em Fort Lauderdale. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Ar-

thur Barbosa junto a University of Southern Mississippi Symphony Or-chestra onde atuou como maestro assistente tendo possibilitado vári-os jovens músicos brasileiros a con-tinuarem seus estudos nos USA.

Maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas em 2009, gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Em 2011 foi maestro convidado pelo The Nacional Music Festival nos EUA e Espressivo Music Festival na República de Montenegro.

É maestro fundador e diretor mu-sical da Orquestra Versatilis. É o idealizador e Diretor Artístico do Brasil Instrumental Andradas e do Festival Música nas Montanhas onde atua como Maestro e professor de Regência Orquestral. Recebeu o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura. Jean é maestro associado da Orquestra Filarmônica de São Carlos, assina a direção artística e rege a orques-tra do FIMP, Festival Internacional Música no Pampa em Bagé-RS e MUNASP em São Paulo-SP.

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Marcos Machado desenvolve carreira inter-nacional atuando como solista, professor e músico de câmara. Reside nos Estados Unidos há 18 anos onde é professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi, primeiro contrabaixo da Meridian Symphony Orchestra e Gulf Coast Symphony e membro do USM Jazz Quartet. Fundador do Southern Miss Bass Symposium, nos Estados Unidos. No Brasil, Machado é o criador e diretor pedagógico do FIMP, já em sua 4a edição.

Marcos aperfeiçoou-se em Paris com François Rabbath, considerado o mais im-portante contrabaixista da atualidade. Marcos é o único sulamericano que recebeu os diplomas de Performance e Professor pelo Rabbath International Institute. Sua formação em contrabaixo teve início com Milton R. Masciadri (1931-2009) na Escola da OSPA, continuando os estudos nos Estados Unidos na University of Georgia com o pro-fessor Milton W. Masciadri. Marcos é doutor em música (DMA) pela University of Illinois em Urbana-Champaign com o prof. Michael Cameron.

O virtuosismo de Marcos tem atraído a atenção de muitos músicos, em especial do compositor americano Frank Proto que o descreveu como “brilhante”. Performances recentes incluíram a estréia mundial da “Sonata para contrabaixo” de Frank Proto na Convenção Bienal da ISB. Frente à Orquestra Eleazar de Carvalho em Fortaleza, fez estréia mundial do Concerto para contrabaixo do compositor Arthur Barbosa.

Marcos Machado tem feito diversas turnês pela Itália, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Uruguai, Argentina e Peru.

Entre outros eventos, apresentou-se no Montreux Jazz Festival (Suíça), Vienne Jazz Festival, Victoria Bach Festival, Bonneville Chamber Music Festival, Premier Music Festival, FestivalSouth, Northern Lights Music Festival, Spoleto Festival, Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Música Unisinos, FEMUSA, Encontro de Cordas da Amazônia, Festival SESC Pelotas, South Carolina Chamber Music Festival, Raymi Bass – Festival de Contrabajo em Lima, Peru, Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas, MUNASP em São Paulo, FIMMA em Maranguape, CE, Festival Internacional de Música na Serra em Lages, SC e FIMP-Festival Internacional Música no Pampa.

Foi contrabaixista com a orquestra de câ-mara russa ARCO, com violinista Levon Ambartsumian, gravando dois CDs com o grupo. Marcos é um músico versátil e con-fortável em vários idiomas. Tem trabalhado com respeitados compositores, entre eles Frank Proto, Lewis Nielson, Tarik O’Regan, Rudolf Haken, Craig Hella Johnson, George Crumb, Charles Wuorinen e Tristan Murail. Como contrabaixista convidado do grupo de câmara Conspirare sob a regência de Craig Hella Johnson, nomeado cinco vezes ao Grammy, gravou composições do com-positor inglês Tarik O’Regan no famoso Music Hall do Troy Savings Bank, em Nova Iorque, com o prestigioso selo Harmonia Mundi. O CD—Threshold of Night, lança-do em setembro de 2008, foi indicado a dois prêmios Grammy. E o CD “Conspirare in Concert” foi gravado ao vivo no Long Center for Performing Arts em Austin, Texas e foi nomeado ao Grammy Best Classical Crossover Album.

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O violinista brasileiro Cármelo de los Santos desfruta de uma movimentada carreira como solista, camerista e pedagogo. Desde sua extensa experiência como concertista às recentes apresentações dos 24 Caprichos de Paganini, seu virtuosismo e compro-misso musical tem cativado o público internacionalmente.

Ganhou projeção nacional aos 16 anos quando foi o mais jovem vencedor do mais importante concurso musical brasileiro, o “VII Prêmio Eldorado de Música”, em São Paulo. Desde então vem se apre-sentando como solista convidado de mais de 40 orquestras, incluindo a New World Symphony, Santa Fe Pro-Musica, as sin-fônicas de Southern Mississippi, Santa Fe, e New Mexico, a Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Musica d’Oltreoceano (Roma), e as principais sinfônicas brasileiras como a do Estado de São Paulo, Brasileira e Petrobrás Pró-Música. Cármelo tem colaborado com renomados regentes como Michael Tilson Thomas, Alejandro Posada, Jean-Jaques Werner, Guillermo Figueroa, Eric Shumsky, Rodolfo Saglimbeni, Yeruham Scharovsky, Jorge Pérez-Gómez, Roberto Tibiriçá e Jean Reis, entre outros.

Cármelo fez a sua estréia em Nova Iorque em 2002 como solista e regente no pres-tigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall junto à Orquestra de Câmara ARCO.

Cármelo foi premiado em diversos con-cursos internacionais entre eles o primeiro prêmio no IV Concurso Internacional de Instrumentos de Corda “Júlio Cardona” (Portugal), o primeiro prêmio no concurso promovido pela Associação Nacional de

Professores de Música (Estados Unidos) e o segundo prêmio no Concurso Internacional de Jovens Artistas (Argentina).

Obteve o diploma de Bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Mestrado na Manhattan School of Music, Nova Iorque, e Doutorado na University of Georgia, Geórgia, EUA. Seus professores foram Fredi Gerling, Marcello Guerchfeld, Sylvia Rosenberg e Levon Ambartsumian. Tocou para importantes nomes do violino mundial como Isaac Stern, Boris Belkin, Eugene Fodor e Shlomo Mintz, entre outros.

Lançou em 2009, com o pianista Ney Fialkow, o CD “Sonatas Brasileiras” com obras de Villa-Lobos, Guarnieri e Santoro (Selo UFRGS) pelo qual recebeu o Prêmio Açorianos 2009 de Melhor CD Erudito e Melhor Intérprete Erudito.

Dois CDs serão lançados em 2013: “Peças Brasileiras” – peças curtas para violino e piano por compositores brasileiros, Ney Fialkow ao piano; e “Compositores Franceses”, gravado ao vivo no Festival de Música de Câmara Bonneville (EUA) com obras de Debussy e Chausson, junto ao pia-nista Guigla Katsarava.

Destaques da temporada de 2013 serão a gravação em CD dos 24 Caprichos de Paganini e um convite para julgar o Primeiro Concurso Internacional de Violino “Centro Tóquio de Artes” em Kobe, Japão.

Cármelo é professor titular na Universidade do Novo México, Albuquerque, EUA, onde ele vive com a sua esposa Eugenia e o seu filho Arthur. Cármelo toca num violino Carl Becker, 1929.

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Indicado pelos críticos como “um músico magnífico que, sem esforço, combina o virtuosismo clássico de um Heifetz ou Perlman com o suave estilo ‘café concerto’ de Florián Zabach e a soltura de Stephane Grapelli”, a versatilidade musical de Alejandro Drago lhe permite empreender exitosamente a execução de programas tão diversos como o ciclo das Seis Sonatas para Violino Solo de Eugène Ysaÿe, a estréia de seu próprio arranjo das conhecidas “Cuatro Estaciones Porteñas” de Astor Piazzolla na Áustria, a estréia mundial do Concerto para Violino de Arthur Barbosa nos Estados Unidos, e apresentações como solista com importantes orquestras nos Estados Unidos. Sua discografia, na França, nos EUA e na Argentina, inclui quartetos de cordas, concertos, tangos de vanguarda para o selo EMI International, e obras para violino solo.

Natural da Argentina, Alejandro Drago tem se apresentado nos Estados Unidos, China, Rússia, Áustria, Lituânia, Bielorússia, França, Ex-Iugoslávia (Sérvia, Bósnia e Herzegovina), Romênia, Taiwan, Portugal, Brasil, Paraguai, Haiti, Equador, Panamá e Colômbia, em prestigiosas salas de concerto, tais como a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Sala Filarmônica de São Petersburgo, Teatro Colón em Buenos Aires, o Kennedy Center nos EUA e o Kolarac Zal de Belgrado.

Sua formação musical começou quando, ainda menino, acompanhava sua mãe, bailarina profissional de tango, aos

lugares onde ela dançava. Ali conheceu Antonio Agri, que foi, por muitos anos, violinista de Astor Piazzolla. Agri o recomendou a um membro de seu grupo, quem o ensinou as bases da teoria musical.

Graças a uma bolsa do governo russo, obteve sua graduação em interpreta-ção e pedagogia do violino, em 1996, no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, sob orientação da professora Marina Yashvili. Recebeu importantes bolsas de estudo e subsídios, e foi ganhador de diversos concursos nacionais e interna-cionais em Itália, Jugoslávia, e Argentina. No Brasil, Alejandro Drago é, desde 2004, professor de violino do Festival “Música nas Montanhas” de Poços de Caldas, Minas Gerais.

Paralelamente à sua carreira como in-térprete, desenvolve uma intensa atividade como maestro e professor de violino. Obteve seu doutorado em regên-cia orquestral na Universidade do Sul do Mississippi e, por três anos, acumu-lou os cargos de maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Sul do Mississippi, maestro titular da Orquestra de Câmara do Sul do Mississippi, e professor de vio-lino na Universidade William Carrey, em Hattiesburg, Mississippi. Atualmente, mora em Grand Forks, North Dakota-EUA, onde ocupa o cargo de maestro titular da Orquestra de Câmara de da Universidade de Dakota do Norte e professor de vio-lino e viola da mesma instituição.

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Nascido em Piracicaba-SP, iniciou seus es-tudos de música aos seis anos de idade, com sua mãe. Estudou com Maria Lúcia Krug, Celisa Frias, Ed Walson Marafon, Yoshitame Fukuda, Elisa Yuriko Fukuda, Marcelo Jaffé, Paulo Bosisio, Neithard Resa e Hartmut Rohde.

Aos 20 anos recebeu uma bolsa para estudar na Orquestra-Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim. Realizou concertos com a orquestra sob regência de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt entre outros, em várias cidades europeias. Com a orquestra, re-alizou diversas gravações de CD e DVD. Atuou também como camerista na Philharmonie Berlin e em Frankfurt.

Estudou com Hartmut Rohde, na Universidade de Artes de Berlim e após se formar com nota máxima, passou a in-tegrar a classe de solistas.

Recebeu o “Prêmio Carlos Gomes - Melhor Conjunto de Câmara” em 2006, como in-tegrante do Quarteto Camargo Guarnieri.

Durante sua estadia de sete anos em Berlim integrou a Ensemble Oriol Berlin, realizando concertos na Alemanha, México, Portugal, com renomados solis-tas internacionais, como Anner Bylsma, Emmanuele Pahud, Rainer Kussmaul, entre outros. Atuou também como músico con-vidado na Orquestra Gulbenkian (Lisboa / Portugal).É professor do Instituto Baccarelli (São Paulo), onde também atua como co-ordenador pedagógico. No Instituto, é responsável pela preparação do naipe de violas da Sinfônica Heliópolis, assim como da seção de cordas e grupos de câmara.

Trabalha como coordenador pedagógi-co na Santa Marcelina Cultura, onde

é responsável pelo Núcleo de Música Antiga, Ópera Estúdio, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Banda Jovem do Estado de São Paulo, Coral Jovem do Estado de São Paulo, assim como da área erudita da Emesp, Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim. Coordenou as edições de 2009, 2010 e 2011 do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, também sob a gestão da Santa Marcelina Cultura.

Atuou como solista com várias orquestras brasileiras. Em 2009, estreou o concer-to para viola e orquestra de Krzysztof Penderecki com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob regência de László Tihanyi (Hungria), no Teatro Municipal de São Paulo.

Atualmente, Renato dedica-se ao trabalho de Música de Câmara com o pianista Horacio Gouveia, valorizando a interpretação de obras de compositores brasileiros para viola e piano.

Atuou como professor de viola e música de câmara nos Festivais de Campos do Jordão, Poços de Caldas, Bagé, Santa Maria, Natal, João Pessoa, Recife, entre outros.

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“... Inacreditável pirotecnia que trazem à mente o virtuosismo de gravações de David Oistrakh ... sem esforço à la Rostropovich no seu auge ... combinação sinérgica de Casals, o fogo de du Pré e a elegância de Fournier.” (Fanfare Magazine)

Viktor Uzur tem se apresentado como solista e camerista em muitos paises da Europa, Asia, América do Norte e do Sul.

Suas apresentações, entrevistas e composições têm sido divulgados na televisão e estações de rádio da an-tiga Iugoslávia, Rússia e Estados Unidos. Uzur aparece regularmente no programa de rádio “Performance Today” da NPR, com “Richter Uzur Duo”. Uzur tem sido convidade a se apresentar em festivais na Alemanha, Áustria, Espanha, Itália, França, Rússia, Canadá, Coréia, China, Letónia, Brasil, Estados Unidos e na an-tiga Iugoslávia como concertista e artista em residente. Atuou como o violoncelis-ta spalla e solista com a ARCO Moscow Chamber Orchestra onde gravou diversos CDs e realizou turnês internacionais.

Uzur obteve bacharelado e mestrado em Violoncelo com diploma de solista no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, sendo discípulo de A. Fedorchenko, D. Miller e N. Shakovskaya. Nos Estados Unidos teve como mestres Bernard Greenhouse, Lynn Harrell, Carter Brey, Michael Flaxman, Peter Wiley e David Starkweather. Obteve seu doutorado na Michigan State University onde estudou com Suren Bagratuni.

É detentor de prêmios e recebeu diplo-mas em competições como Yugoslavian National Solo Competition, Sarajevo, Jeuness Musicales International Competition, Belgrade e XI International Competition Tchaikovsky, Moscou. Seus lançamentos de CDs mais recentes in-cluem “Cello Solo”, “String Theory”, “Viktor Uzur in Recital” e “Entertainers”.

Uzur é o professor de violoncelo na Weber State University onde também é fundador e diretor do Bonneville Chamber Music Festival (EUA).

“Aplicando energia implacável, virtuosis-mo afiado, e um grande senso de diversão .... Uzur criou um tesouro de bis com peças irresistíveis.” (Strings Magazine)

“.... tocou com um alcance dinâmico de areia a sussurrar .... com um equilí-brio impressionante entre proezas técnicas e trazendo a musicalidade poten-cial da peça. É um recital muito especial. “(American Record Guide)

“Uzur é um cellista fenomenal… agraciado por uma sonoridade verdadeiramente cantante, afinação impecável, e um refi-nado e elegante fraseado... uma dinâmica de amplitude enorme completa - explo-siva, intensos fortissimos num extremo e no outro um sotto vocce de parar o coração...”(Fanfare Magazine)

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Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios em diversos concursos nacionais e no exterior, o pianista Ney Fialkow é hoje um dos destacados músicos do cenário nacional. Tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre. Suas aparições como solista e camerista tem cativado plateias de diversas salas de concerto no Brasil e no exterior e suas masterclasses tem sido apreciadas por jovens pianistas de diversos países. Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein, obtendo o prêmio Francis Turner por destaque em performance. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander.

Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras” gravado ao vivo, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009. Em 2006 realizou concerto com o Trio Porto Alegre (Cármelo de los Santos e Hugo Pilger) no projeto “Copa da Cultura”, promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil em Berlim, na Alemanha, com repertório dedicado à música de câmera brasileira. Em 2008, ao lado de Maria Alice Brandão, executou a obra integral de Beethoven para violoncelo e piano na Capela Santa Maria em Curitiba. Em 2010 participou como solista da estréia da obra “Mahavidyas” de Vagner Cunha e do CD da versão integral da obra lançado em 2010,

obtendo o Prêmio Açorianos junto com a pianista Cristina Capparelli como melhores intérpretes. Neste mesmo ano a agenda incluiu apresentações no Festival de Musica de Ushuaia, concertos com a contralto Kismara Pessatti, um recital solo em Buenos Aires, e concertos na temporada oficial do Teatro Paulinia de SP e concerto de abertura do festival Villa-Lobos no Rio de Janeiro. Tem colaborado com importantes musicistas brasileiros e do exterior e atuado como solista de orquestras do Brasil. Suas gravações incluem também o Diálogo para Piano e Orquestra de Bruno Kiefer com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, além de obras de Armando Albuquerque, Edino Krieger, Camargo Guarnieri, Flávio Oliveira e Luciano Zanatta. Em 2012 sua agenda incluiu entre diversos compromissos a realização de concerto na Sala São Paulo com o violinista Moisés Bonella.

“...sonoridade perfeita, fraseado harmonioso, dedilhado preciso e suave, marca registrada dos grandes pianistas” - O Estado de São Paulo, SP

“...fervilhando brasilidade nos Ponteios de Guarnieri” – L’Alsace, França

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Nascido em Tbilissi, o franco-georgiano pianista Guigla KATSARAVA concluiu seus estudos musicais com distinção notável, completando o currículo pleno obtendo os mais altos graus do Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, bem como no “Franz Liszt Hochschule” de Weimar e, finalmente, uma pós-Graduação no “Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse” em Paris.

Guigla KATSARAVA está em consonância com a grande tradição da escola russa de piano, embora tendo uma personalidade musical única. O lendário Lazar Berman descreveu suas interpretações como sendo «sempre impregnada com uma verdadeira compreensão de estilo», dando-lhes «um toque pessoal artístico».

Tem realizado recitais, música de câmara e com orquestra, em muitos países em toda a Europa, bem como nos territórios ex-URSS, EUA, Brasil, Japão e no Oriente Médio.

Entre as salas de concerto onde Katsarava já tocou, estão: o “Residenz” em Munique, o Teatro de Essen, a Ópera de Weimar, o “Deutsche Bank Atrium” em Berlim, o Centro de Música de Jerusalém, o “Minsk Philharmonie”, o “Tbilissi Conservatory”, o “Art Center” de Tóquio, o “Kobe Big Auditorium”. Em Paris no Cité de la Musique, Salle Cortot, etc.

Foi convidado para tocar em um grande número de festivais como o “Carmel Festival” (Israel), “Europejkie Spotkania Artystyczne” (Polônia), “Bonneville Chamber Music Festival” (EUA), Festival Internacional Música no Pampa - F.I.M.P. (Brasil), Festival Música nas Montanhas (Brasil), “Radio-France Montpellier,” “Piano à Riom,” “Piano Pic,” “Saint-Omer en Musique,” “Flâneries Musicales” em Reims, “Rencontres Musicales de l’Abbaye de la Prée” (França), e muito mais.

Um pedagogo reconhecido e muito requisitado, Guigla KATSARAVA é professor titular na “Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot” e ensina também em várias masterclasses na França e no exterior.

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Keliezy Severo MUSICALIZAÇÃO

Keliezy Conceição Severo, natural de Porto Alegre, iniciou seus estudos musicais em 1997, aos 9 anos, no Projeto da Orquestra Villa-Lobos da E.M.E.F Heitor Villa-Lobos, localizado no bairro Lomba do Pinheiro, periferia de Porto Alegre, com os instrumentos flauta doce e violoncelo. Neste projeto, participou de inúmeros concertos, apresentações e teve a oportunidade de iniciar sua trajetória como educadora musical.

Aos 19 anos, foi vencedora do prêmio Protagonismo Juvenil, promovido pelo Grupo RBS, no ano de 2005, pelas suas atuações socioeducativas na sua comunidade de origem e pelo seu exemplo de superação, estimulando crianças e adolescente a se projetarem.

Em 2006 se formou no curso Técnico em Música da ESEPE, em São Leopoldo, com ênfase na Flauta Doce. Conclui em 2008 a graduação em Licenciatura em Música na Universidade IPA-Metodista e a Pós Graduação em Especialização em Educação Popular, no ano de 2010, promovida pelo Instituto Brava Gente em parceiro com o Curso Superior de Ivoti.

Realizou diversos trabalhos como instrumentista, com a flauta doce e violoncelo, foi integrante do octeto de flautas doces da ESEP, realizando uma séria de concertos pelo Rio Grande do Sul e da gravação do CD “Octoeólio”, em 2005. Participou da gravação do CD Trenzinho do Caipira da Orquestra Villa-Lobos, em 2002 e do CD Olhos Coloridos, no ano de 2008.

Como educadora musical, já atuou em diversos espaços com um forte caráter de trabalho em projetos sociais e instituições de assistência social, sendo em 2012, vencedora do Prêmio Agente Jovem da Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura.

Atualmente está desenvolvendo seu trabalho no Projeto da Orquestra Villa-Lobos e no Projeto Vida com Arte, promovendo através da música, o número de 270 educandos, entre 4 á 11 anos de idade, na iniciação a flauta doce, musicalização e prática de cordas. Acreditando na importância da educação musical na formação humana, atua também, no colégio Marista Champagnat da rede de ensino particular, com os 2°, 3° e 4° anos.


FAMÍLIASAna Lúcia e Marcos PereiraAna Maria e Boris DelabaryCaminho da LuzCássia e Valéria RodriguesClori e Lindonor PeruzzoGilca Nocchi CollaresLuciana Suñe e Jorge Martins TeixeiraLizete e Goodymar Cunha OliveiraMaria ContreirasMaria Luisa Avello e Álvaro LahorgueMaria Neura Vieira BruniMarta BulcãoRosane Eunice e José Heitor P. Silveira

Rosane e Renê IsoppoSarita Vicencio de BarrosSheila CorrêaSolaetelaTeresa Cristina Alcalde BrasilGuiomar Alcalde BrasilZélia e Anacleto CarvalhoPADRINHOSAlvarina e Magda Infantini Déa DiniDoris VazMara Sandra e Luiz Alberto AraújoPadaria ContinentalPercilinha Romero

Aos participantes do programa ADOTE UM ALUNO,

nosso muito obrigado!

HOMENAGEADOS FIMP 2013:

A música faz parte de suas trajetórias. Referência para todos nós.

Gelcy Porto MédiciWanda Urdaniz Deiro

Leci Lorena Barbieri RizziNeiva Petri Martinez

Edemar dos Santos TeixeiraGilca Nocchi Collares


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Violino:Alejandro Drago, University of North Dakota, EUA

Violino:Cármelo de los Santos, University of New Mexico, EUA Viola:Renato Bandel, Instituto Baccarelli, Brasil

Violoncelo:Viktor Uzur, Weber State University, EUA

Contrabaixo:Marcos Machado, University of Southern Mississippi, EUA

Piano:Ney Fialkow, UFRGS, Brasil

Piano:Guigla Katsarava, École Normale de Musique de Paris, França

Orquestra do FIMP:Maestro Jean Reis,São Paulo, Brasil

Inclusão Social: Keliezy Severo, Porto Alegre, Brasil

Direção Artística: Maestro Jean Reis

Direção Pedagógica: Dr. Marcos Machado

Direção Administrativa: Raquel Mantovani

Direção de Arte: Eleonora Machado

Assistentes da Administração: Andrea Turato e Sonia Alcalde

REALIZAÇÃO:

PRODUÇÃO:

mossoProduções Artísticas + Gestão Cultural più

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APOIO:

Gastronomia COPIADORAS

CÂMARA DEVEREADORES

PATROCÍNIO:

FOLHA SUL GaúchoDO

Secretaria deInfraestrutura

e Logística

Apoio: Centro do Idoso, Clínica Previtali, LEB - Livraria e Editora

Bageense, Caminho da Luz e Academia Personal Care.

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Programação FIMP 2013

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