Programação FIMP 2014

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Ministério da Cultura e Prefeitura Municipal de Bagé apresentam:

Direção Artística: Jean Reis

Direção Pedagógica: Marcos Machado

FIMP BAGÉ

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Santa CasaHospital

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Silveira Martins

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Praça Barão

Rio Branco(de esportes)

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CentroAdministrativo

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Prefeitura

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HospitalUniversitárioURCAMP

Centro do Idoso

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Casa de CulturaPedro Wayne

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Adaptação para o FIMP 2014 (crédito desenho original: Marco Antônio Marques Garcia)

IMBA (Instituto Municipal de Belas Artes):Av. Sete de Setembro, 1087(53) 3247.1643

CASA DE CULTURA PEDRO WAYNE: Av. Sete de Setembro, 1001(53) 3242.8612

TEATRO DOM DIOGO (Complexo Cultural Dom Diogo de Souza): Rua Caetano Gonçalves, s/no

(53) 3242.8244

CEMIQ (Centro Municipal de Inclusão e Qualificação Profissional): Rua Santo Antônio, 139, Bairro Getulio Vargas

VILA VICENTINA: Av. Mal. Floriano, 2171

DA MAYA ESPAÇO CULTURAL: Av. General Osório, 572

UNIPAMPA: Campus Bagé, Travessa 45, 1650, Bairro Malafaia

HOSPITAL UNIVERSITÁRIO: Rua Flores da Cunha, 169

SANTA CASA: Rua Gomes Carneiro, 1350

CENTRO GERIÁTRICO JOSÉ E AUTA GOMES: Rua Félix da Cunha, 510

CENTRO DO IDOSO: Rua Marcilio Dias, 800(53) 3247.5741

URCAMP: Av. Tupy Silveira, 2099

Adaptação do mapa de Bagé para o FIMP 2014 (crédito desenho original: Marco Antônio Marques Garcia)

#FIMP2014 NO MAPA DE BAGÉ:

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Casa de CulturaPedro Wayne

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Adaptação para o FIMP 2014 (crédito desenho original: Marco Antônio Marques Garcia)

SECRETARIA DO FIMP 2014 NO IMBA: (de 27.07.2014 a 01.08.2014)Funcionamento de 8h45 às 12 he de 13h45 às 16h45.

OFICINAS FIMP DE VIOLINO, VIOLA, VIOLONCELO E CONTRABAIXO: (de 28.07.2014 a 01.08.2014)No IMBA e na Casa de Cultura Pedro Wayne de 14 às 17 h.

OFICINAS FIMP DE PIANO:(de 28.07.2014 a 01.08.2014)No IMBA de 9 às 12 h e no Teatro Dom Diogo (Complexo Cultural Dom Diogo de Souza) de 14 às 17 h.

INCLUSÃO SOCIAL:Classe de Musicalização no Centro do Idoso, Av. Marcílio Dias, 800 de 14 às 15h30 e de 15h30 às 17 h.

Classe de Musicalização para crianças no IMBA de 14 às 16 h.

CONCERTOS NOTURNOS DE 27 DE JULHO A 2 DE AGOSTO (20 h): Teatro Dom Diogo (Complexo Cultural Dom Diogo de Souza) Rua Caetano Gonçalves s/no

CONCERTOS COMUNITÁRIOS (15 h):29 de julho: Cemiq 29 de julho: Vila Vicentina 30 de julho: Da Maya Espaço Cultural 30 de julho: UNIPAMPA31 de julho: Hospital Universitário 31 de julho: Santa Casa de Caridade31 de julho: Centro Geriátrico José e Auta Gomes1o de agosto: URCAMP

CONCERTO COMUNITÁRIO (16 h):1o de agosto: Apresentação final da classe de musicalização no Centro do Idoso


Bem-vindos ao 5º FIMP!

Falar no Festival Internacional Música no Pampa

remete à memórias de muitas lutas e da ousadia

que tivemos em abraçar a ideia apresentada

pelo Maestro Jean Reis e o Dr. Marcos Machado,

cinco anos atrás. Quando conhecemos o projeto

percebemos que aquela primeira edição seria

somente o começo de uma linda e apaixonante

história de amor entre Bagé e a música erudita.

Hoje, quando chegamos à quinta edição con-

secutiva do evento, o que vem à mente é: A

consolidação de um sonho. Um sonho realizado

em sua plenitude e que a cada ano floresce, brilha,

e esquenta os invernos rigorosos da nossa Rainha

da Fronteira. Um sonho sonhado por muitas pes-

soas e que a cada edição conquista mais e mais

corações nos acordes que embalam o vai e vem

das nossas ruas em dias de festival.

A proposta é tão fantástica que converte o

eruditismo trazido pelo talento inigualável de

maestros, professores e alunos vindos de várias

partes do mundo, em encontros emocionantes

proporcionados pelos concertos comunitários.

Idosos e idosas, meninos e meninas, pessoas de

todas as idades e de diferentes lugares, recebem

o carinho musicado levado a cada um e cada uma

nesses encontros mais do que especiais.

Portanto, o que dizer do 5º Festival Internacional

Música no Pampa? Vivamos de corpo e alma,

razão e emoção, luz e som, cada dia deste evento

que Bagé tem o privilégio de realizar.

Governo Municipal, Bagé/RS

FIMP BAGÉ | 5o FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSIC

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Concertos NoturnosÀS 20 HORAS Teatro Dom Diogo Complexo Cultural do Museu Dom Diogo de SouzaRua Caetano Gonçalves, s/no

Capacidade do teatro: 364 lugares

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Domingo, 27 de julho Concerto de Abertura

2a feira, 28 de julhoVersatilis Ensemble

3a feira, 29 de julhoRecital de Contrabaixo, Violino e Piano

4a feira, 30 de julhoRecital de Violoncelo, Violino e Piano

5a feira, 31 de julhoStaneck e Orquestra FIMP

6a feira, 1o de agostoMúsica à meia-luz com os professores do FIMP

Sábado, 2 de agostoConcerto de Encerramento Orquestra do FIMP

Convidado 2014

José Staneck, virtuose da

harmônica de bocaAcessibilidade física

29 de julhoCEMIQ Vila Vicentina

30 de JulhoDa Maya Espaço CulturalUNIPAMPA

31 de JulhoHospital Universitário Santa Casa de CaridadeInstituto Geriátrico Josée Auta Gomes

1o de agostoURCAMP Centro do Idoso (16 h: Classe de Inclusão Social)

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Concertos Acadêmicos

às 17 h no Salão Nobre

do IMBA

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Concertos Comunitários

às 15 h

NÃO SABE CHEGAR LÁ? veja o mapa com os endereços na pág. 2

30 de Julho Bolsistas FIMP

31 de Julho Classe de Cordas FIMP

1o de agosto Classe de Piano FIMP

Master classde improvisação:com Luis Mascaroàs 17 h no IMBA

OrquestraEnsaios diáriosde 9 às 12 h no Teatro Dom Diogo

Oficinas deCordasMaster classes diáriasde 14 às 17 h no IMBA.

Oficinas dePianoMaster classes diáriasde 9 às 12 h no IMBAe de 14 às 17 h no Teatro Dom Diogo

Inclusão SocialIdosos - 2 turmas:14h e 15h30 no Centro do Idoso | Crianças: de 14 às 16 h no IMBA

Forum comProfessores do FIMP: às 16 h no IMBA

28 e 29 julhoSalão Nobre do IMBAR$30 /Gratuito para inscritos no FIMP

30 julhoEvento especial para os professores do IMBA e monitores da orquestra Da Maya

Acessibilidade física


roteirosturísticos

gastronomia

arte

Roteiro Turístico Percurso Da Maya;Roteiro Turístico Vinhos do Pampa;Roteiro Turístico Bagé Natural

[email protected]

{Restaurante Da Maya Porão

horário de atendimentoTerça a Sábado / 19h às 23h30Brunch aos Domingos / 12h às 15hQuarta Acústica e música ao vivo na sexta.

General Sampaio 300 - (53) 3312.1203/3311.1967www.damayapousadas.com.br/porão

Da Maya Espaço Cultural Exposição: 2 de julho a 24 de agosto de 2014

Terça a Sexta / 14h às 18h30Sábado e Domingo / 15h às 18h30

General Osório 572 - (53) 3311.1874www.damayaespacocultural.art.br

arteculturaturismo

¹ François Rabbath nasceu na Síria e consagrou-se como contrabaixista na França. Participou na 3ª Edição do FIMP – Festival Internacional Música no Pampa e foi o primeiro hóspede da Suíte.

² Augusto Meyer foi um importante jornalis-ta, poeta, ensaísta e memorialista gaúcho. É um imortal da Academia Brasileira de Letras. Padrinho de D. Zuleika Borges Torrealba, proprietária do Grupo da Maya, sempre lhe dizia da beleza do pampa gaúcho.

A Da Maya Pousada, localizada na cidade de Bagé, Rio Grande do Sul, Brasil, caracteriza-se por um lugar de hospitalidade de charme que traz todo requinte da reabilitação histórica de duas construções do final do Século XIX, aliada às necessidades de conforto atual. No primeiro casarão que conjuga arquitetura eclética, móveis de época e contemporâneos, arte e artesanato, tapeçaria oriental e local, estão três suítes exclusivas, a Suíte Nascente, a Suíte Poente e a Suíte Master François Rabbath¹. O anexo contemporâneo, criado para salientar o eixo de simetria arquitetônica e para unir o primeiro casarão ao fragmento que foi preservado do segundo, apresenta aos hóspedes seis suítes residenciais, entre elas a Suíte Master Augusto Meyer² maior e única que pode ser acessada por entrada independente.

SUÍTE AUGUSTO MEYER

ANEXO CONTEMPORÂNEO

SUÍTE MASTER FRANÇOIS RABBATH

www.damaya.com.br

General Sampaio, 300 - (53) 3311.1967 - www.damayapousadas.com.br facebook Da Maya Espaço Cultural / Da Maya Porão

Foto

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Giovanni Bottesini (1821–1889)Concerto Nº 2 em si menor para contrabaixo e orquestra1. Allegro Moderato2. Andante 3. Allegro

Solista: Marcos Machado, contrabaixo

Arthur Barbosa (n. 1965)Recuerdos Nº 1Recuerdos Nº 3

Joseph Gilet (n. 1959)Suite para orquestra de cordas <<America>>1. Bernstein2. Villa-Lobos3. Piazzolla4. Gershwin5. Joplin

Egberto Gismonti (n. 1947)Frevo

Solista: Luis Mascaro, violino

Série Concertos NoturnosDomingo, 27 de julho de 2014às 20 h no Teatro Dom Diogo

Concerto de Abertura do 5o FIMP

Museu Dom Diogo de Souza, Rua Emílio Guilain, 759Crédito foto: Leko Machado

27.7

Concertos Noturnos do 5o FIMP | 27 de julho a 2 de agosto de 2014Página 10

Série Concertos Noturnos2a feira, 28 de julho de 2014às 20 h no Teatro Dom Diogo

Versatilis Ensemble

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)Quinteto para piano e cordas em dó menor1. Allegro con fuoco

Violino: Cármelo de los SantosViola: Renato BandelVioloncelo: Viktor UzurContrabaixo: Marcos MachadoPiano: Ney Fialkow

Sergei Rachmaninoff (1873–1943)Trio Elegíaco No 1 em sol menor para piano, violino e violoncelo

Violino: Cármelo de los SantosVioloncelo: Viktor UzurPiano: Ney Fialkow

Anton Arensky (1861–1906)Quarteto de cordas Nº 2 em lá menor, Op. 351. Moderato2. Tema (e Variações) - Moderato3. Finale - Andante sostenuto - Allegro moderato

Violino: Cármelo de los SantosViola: Renato BandelVioloncelo: Viktor UzurContrabaixo: Marcos Machado

Os concertos noturnos do FIMP acontecem no Teatro do Complexo Cultural do Museu Dom Diogo de Souza em Bagé. Entrada atrás do Museu, na Rua Caetano Gonçalves, s/no

Crédito foto: Leko Machado

28.7

Concertos Noturnos do 5o FIMP | 27 de julho a 2 de agosto de 2014Concertos Noturnos do 5o FIMP | 27 de julho a 2 de agosto de 2014 Página 11


Recital de Contrabaixo, Violino e Piano Contrabaixo: Marcos MachadoViolino: Alejandro DragoPiano: Ney Fialkow

Centro Histórico Vila de Santa Thereza. Av. Visconde Ribeiro de Magalhães, 1898. Crédito foto: Leko Machado

Luigi Boccherini (1743–1805)Sonata No 6 em lá maior para violoncelo e piano (transcrição p/ contrabaixo de Marcos Machado)1. Adagio2. Allegro

Frank Proto (n.1941)Nine Variants on Paganini para contrabaixo e piano

Ludwig van Beethoven (1770–1827)Sete Variações sobre o Tema “Bei Männern, welche liebe fühlen” da Ópera “Flauta Mágica” de Mozart, para violoncelo e piano(transcrição p/ contrabaixo de Marcos Machado)

Heinrich Wilhelm Ernst (1812–1865)Estudos Polifônicos para violino solo

No 1 em fá maiorNo 3 em mi maiorNo 5 em mi bemol maior

Pablo de Sarasate (1844–1908)Zigeunerweisen (Árias Ciganas) para violino e piano

29.7



Recital de Violoncelo, Violino e Piano Violoncelo: Viktor UzurViolino: Cármelo de los SantosPiano: Guigla Katsarava

Oficinas de música e Concertos Acadêmicos do FIMP acontecem no Instituto Municipal de Belas Artes-IMBA. Av. Sete de Setembro, 1087. Crédito foto: Leko Machado

Sergei Prokofiev (1891–1953)Sonata para violoncelo e piano em dó maior Op. 1191. Andante grave2. Moderato3. Allegro ma no troppo

Claude Debussy (1862–1918)Sonata para violino e piano1. Allegro vivo2. Fantasque et léger3. Très animé

Béla Bartók (1881–1945)Seis Danças Romenas para violino e piano (transcrição de Zoltán Skékely)

George Gershwin (1898–1937)Três Prelúdios para violino e piano (transcrição de Jascha Heifetz)

Darius Milhaud (1892-1974)‘Brazileira’ da Suite Scaramouche(transcrição de Jascha Heifetz)

30.7



Staneck e Orquestra FIMPRegência: Jean Reis

Casa de Cultura Pedro Wayne.Av. Sete de Setembro, 1001. Crédito foto: Leko Machado

Série Concertos Noturnos6a feira, 1o de agosto às 20 h Música à meia luz no Teatro Dom DiogoJam Session com os Professores do FIMP

31.7

1.8

Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Bachianas Brasileiras No 4Convidados: Marcos Machado e Ney Fialkow

César Guerra-Peixe (1914–1993) A inúbia do cabocolinhoConvidados: Marcos Machado e Ney Fialkow

Alberto Nepomuceno (1864–1920) Rigaudon da Suite Antiga, Op. 11 para harmônica e cordas

Darius Milhaud (1892–1974) Corcovado e Ipanema da Suite de Danças “Saudades do Brasil”, Op. 67 (1920) para harmônica e cordas

César Guerra-Peixe (1914–1993) Quatro Coisas (1991) para harmônica e cordas

Radamés Gnattali (1906–1988)Canção e Dança para harmônica e cordas (1959)

Marlos Nobre (n. 1939)Poema XV, Op. 94 nº 15 (2002) para harmônica e cordas (Dedicado à José Staneck)

Heitor Villa-Lobos (1887–1959)Trenzinho do Caipira para harmônica e cordas


Série Concertos NoturnosSábado, 2 de agosto de 2014às 20 h no Teatro Dom Diogo

Concerto de EncerramentoOrquestra do 5º FIMP Solista: José StaneckRegência: Jean Reis

Coreto Municipal, na Praça Silveira Martins, onde funcionam o Centro de Informações Turísticas de Bagé e a Casa do Artesanato. Crédito foto: Leko Machado

Ottorino Respighi (1879–1936)Antiche Danze ed Arie (Antigas Danças e Árias)

Radamés Gnattali (1906–1988)Canção e Dança para harmônica e orquestra de cordas (1959)

Solista: José Staneck

Egberto Gismonti (n. 1947)Memória e FadoSonhos de Recife(Versão para harmônica e cordas dedicado à José Staneck)

Solista: José Staneck

Aldemaro Romero (1928-2007)Fuga con Pajarillo da Suite para Cordas No 1

Até o 6o FIMP!Vocês fazem o festival ser especial!Bagé merece!

2.8



1ª Diretora – Célia Lassance Ferreira (Gestão de 1921 a 1926) 2ª Diretora – Rita Jobim Vasconcellos (Gestão de 1927 a 1964) 3ª Diretora – Alene Duppont Teixeira (Gestão de 1964 a 1966) 4ª Diretora – Stella Duarte Burns (Gestão de 1967 a 1973) 5ª Diretora – Hilma Canto da Silva (Gestão de 1974 a 1979) 6ª Diretora – Magda Brum Infantini (Gestão de 1979 a 1984) 7° Diretor – Armando Baraldi Júnior (Gestão de 1985 a 1987) 8ª Diretora – Maria Elisabete de Vargas Infantini (Gestão de 1988) 9ª Diretora – Adriana Leguisamo Lucas Lencina (Gestão de 1989 a 1992)10ª Diretora – Sirlei Brum Médici (Gestão de 1992)11ª Diretora – Regina Amália Saraiva Gularte (Gestão de 1992)12ª Diretora – Helena Dias Nöer (Gestão de 1993 a 1995)13ª Diretora – Lúcia Antônia Bezerra de Mello (Gestão de 1996)14ª Diretora – Adília Adelina Barreto Garcia (Gestão de 1997 a 2000)15ª Diretora – Oraides Lenir da Rosa Silva (Gestão de 2001 a 2004) 16ª Diretora – Leila Maria Vigil da Motta Cabeda (Gestão de 2005 a 2013)17ª Diretora – Renata Tunholi Barcellos (Gestão de 2013 aos dias de hoje)

PARABÉNS AO IMBA! HÁ 93 ANOS CONTRIBUINDO PARA UMA SOCIEDADE MELHOR ATRAVÉS DAS ARTES.

Educação é o nosso passaporte para o futuro, pois o amanhã só pertence ao povo que prepara o hoje.

—Malcolm X

HOMENAGEM FIMP 2014

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FAMÍLIASAdelaide Brasil

Alais e Pedro JardimAna Lúcia Dalé

Clori e Lindonor PeruzzoDoris Vacilotto

Dudu e Gilnara OliveiraEdila Sangali Dias

Edina e Tirso DelabaryElizabeth e Orlando Brasil

João LimaLeila Kalil e Mário

Lizete e Goodymar OliveiraLuciana Suñe e

Jorge Martins Teixeira Maria Contreiras

Maria Francisca ConradMaria Neura Vieira BruniMarlene e Nelson Souza

Rosane Eunice e José Heitor Pires SilveiraRosane e Renê Isoppo

Rosane e Ricardo de SousaRose Pinheiro

Zélia e Anacleto Carvalho

PADRINHOSCléo Coelho

Déa DiniDóris Vaz

Ione ObinoMara Sandra AraújoPercilinha Romero

Vorgia Obino

Programa 2014 ADOTE UM ALUNO.Aos participantes,

nosso muito obrigado!

FIMP BAGÉ | 5o FEST IVAL INTERNACIONAL MÚSIC

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Página 18

Jean Reis DIREÇÃO ARTÍSTICA REGÊNCIA ORQUESTRA FIMP

Jean Reis é Mestre em Música pela Andrews University e University of Redlands em Regência Orquestral e Violino.

Foi violinista das principais orquestras de São Paulo, incluindo a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos EUA integrou a Riverside Symphony Orchestra, Riverside Opera Orchestra, Redlands Symphony Orchestra, Redlands Bowl Symphony Orchestra, Mississippi Symphony Orchestra, Meridian Symphony Orchestra and Gulf Port Symphony Orchestra. Foi professor de violino e prática de orquestra na Universidade Livre de Música e ACARTE. Violinista do Quarteto Paulista de Cordas, apresentou-se nas principais salas de concerto no Brasil, USA e Europa. Atuou como segundo maestro e vio-linista dos musicais A Bela e a Fera e

Chicago (Broadway & Disney) em São Paulo numa produção da CIE Brasil.

Esteve à frente da Orquestra Arpeggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Orquestra Filarmonica de Mendoza, Northwest Florida Ballet, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, University of New Mexico Symphony Orchestra and Choir, Orquestra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho e Orquestra Sinfônica de Campinas. Regendo a Symphony of Americas, estreou mudialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Barbosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas no Broward Center em Fort Lauderdale. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Arthur Barbosa junto a University of Southern Mississippi Symphony Orchestra onde atuou como maestro assistente tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continu-arem seus estudos nos USA.

Maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas em 2009, gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman inter-pretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Em 2011 foi maestro convidado pelo The Nacional Music Festival nos EUA.

No final de 2013 atuou como spalla da Orquestra Jovem do UNASP em


Página 19

Washington DC, regeu a University of North Dakota String Orchestra, University City Symphony em Missouri e retornou a Alburquerque para reger a University of New Mexico Symphony Orchestra.

É maestro fundador e diretor musi-cal da Orquestra Versatilis. Recebeu o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura. Atuou como principal maestro convidado do Espressivo Music Festival na República de Montenegro em 2011 e 2012. No Ceará em 2013 foi Maestro da Orquestra e Diretor Artístico do Festival Internacional Música em Maranguape - FIMMA. É o idealizador e Diretor Artístico do Festival Música nas Montanhas onde atua como Maestro e professor de Regência Orquestral.

Ainda no primeiro semestre de 2014 Jean regeu a Ho Chi Mihn City Ballet Symphony Orchestra and Opera no Vietnã, conduziu o concerto de Abertura do Premier Orchestra Institute em Jackson-MS nos USA, e retornou pela segunda vez como con-vidado da Ecole Normale de Musique de Paris a compor a banca para concessão de Diploma de Concertista da classe de Violino, o mais avançado estágio de certificação concedido pela instituição. Em julho assina a direção artística e rege as orquestras do circuito de festivais realizados em quatro estados brasileiros: MUNASP, Brasil Instrumental Andradas, Festival Internacional Música na Serra e FIMP.

Marcos Machado DIREÇÃO PEDAGÓGICA CLASSE CONTRABAIXO FIMP

Marcos Machado desenvolve carreira internacional atuando como solista, professor e músico de câmara. Reside nos Estados Unidos há 19 anos onde é professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi desde 2005. É primeiro contrabaixo da Meridian Symphony e Gulf Coast Symphony e membro do USM Jazz Quartet. Fundador do Southern Miss Bass Symposium, em sua 6a edição nos Estados Unidos.

Marcos aperfeiçoou-se em Paris com François Rabbath, considerado o mais importante contrabaixista da atualidade. Marcos é o único sulamericano que recebeu os diplomas de Performance e Professor pelo Rabbath International Institute. Sua formação em contrabaixo teve início com Milton R. Masciadri (1931-2009) na Escola da OSPA, continuando os estudos nos Estados Unidos na UGA com o Dr. Masciadri.


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Marcos é doutor em música (DMA) pela University of Illinois em Urbana-Champaign com o prof. Michael Cameron.

O virtuosismo de Marcos tem atraído a atenção de muitos músicos, em especial do compositor americano Frank Proto que o descreveu como “brilhante”. Performances recentes incluem a estreia mundial da “Sonata para contrabaixo” de Frank Proto na Convenção Bienal da International Society of Bassists (ISB). Frente à Orquestra Eleazar de Carvalho, fez a estreia mundial do Concerto para contrabaixo do compositor Arthur Barbosa.

Marcos Machado realizou diversas turnês pela Itália, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Uruguai, Argentina e Peru. Já se apresentou no Montreux Jazz Festival (Suíça), Vienne Jazz Festival (França), Victoria Bach Festival-Texas, Bonneville Chamber Music Festival-Utah, Premier Music Festival-Mississippi, FestivalSouth, Northern Lights Music Festival-Minessota, Spoleto Festival-South Carolina, Oficina de Música de Curitiba, FEMUSA-MG, FIMMA-CE, Festival Internacional de Música Unisinos, Encontro de Cordas da Amazônia-PA, Festival SESC Pelotas, South Carolina Chamber Music Festival, Raymi Bass – Festival de Contrabajo (Lima, Peru), MUNASP, Festival Internacional Música na Serra-SC, Festival Música nas Montanhas-MG, etc.

Foi contrabaixista com a orquestra de câmara russa ARCO, do violinista Levon Ambartsumian, gravando dois CDs com o grupo. Marcos é um músico versátil e confortável em vários idiomas. Tem trabalhado com respeitados compositores, entre eles Frank Proto, Lewis Nielson, Tarik O’Regan, Rudolf Haken, Craig Hella Johnson, George Crumb, Charles Wuorinen e Tristan Murail.

Contrabaixista convidado do grupo de Câmara Conspirare sob a regência de Craig Hella Johnson, nomeado cinco vezes ao Grammy. Com esse grupo gravou obras do compositor inglês Tarik O’Regan no famoso Music Hall do Troy Savings Bank, em Nova Iorque, com o prestigioso selo Harmonia Mundi. O CD—Threshold of Night, foi lançado em 2008 e indicado a dois prêmios Grammy. O CD “Conspirare in Concert”, gravado ao vivo no Long Center for Performing Arts em Austin, Texas, foi nomeado ao Grammy Best Classical Crossover Album.

Em 2014, Marcos recebeu aprovação do sabático da University of Southern Mississippi, e estará dedicando seu tempo para finalizar o livro de técnica de contrabaixo e gravar um CD com o pianista Ney Fialkow.

Durante este semestre, Marcos Machado será o artista em residência do Conservatório Nacional de Música em Lima, Peru.


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José Staneck CONVIDADO ESPECIAL 2014“Outra boa surpresa do ano Villa-Lobos foi o Concerto para gaita que José Staneck interpretou magistralmente com a Sinfônica Brasileira: podia ser o nosso Concerto de Aranjuez”. Luiz Paulo Horta - Jornal do Brasil, 1987 - Brasil

“Versatilidade é o que mais se aplica ao gaitista José Staneck... É alguém que verdadeiramente conta em nosso meio artístico”. Carlos Dantas - Tribuna da Imprensa, 2004 - Brasil.

”José Staneck, nosso festejado virtuose da harmônica de boca deu provas de domínio virtuosístico e de apreciável soma de nuances. Expressivo resultado artístico”. Carlos Dantas - Tribuna da Imprensa, 2007 - Brasil.

“Au coeur d’une salle de 140 places, le David Oïstrakh de l’harmonica, José Staneck joué la Romance en fa majeur et le premier mouvement de la Sonate “Le Printemps” de Beethoven. Toutes les notes, les ornaments, les traits sont reproduits á merveille sur ce petit bout de métal”. Oliver Bellamy - Le Mounde de la Musique, 2008 - França.

“...o duo Santoro apresenta-se com José Staneck, virtuose da gaita. Destaque do programa são Villa-Lobos e Gnattali”. Luiz Paulo Horta – Jornal O Globo, 2012 – Brasil.


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Chamado de David Oïstrakh da harmônica pelo crítico francês Oliver Bellamy e comparado aos músicos Andrés Segovia e Mstislav Rostropovich por sua atuação no desenvolvimento e divulgação de seu instrumento pelo crítico Luiz Paulo Horta, José Staneck tem um estilo próprio onde elementos tanto da música de concerto quanto da música popular brasileira e do jazz se fundem a serviço de uma sonoridade e expressividade marcante.

Estudou harmonia funcional com Isidoro Kutno, análise estética com o maestro e compositor H. J. Koeullreutter e interpretação com Nailson Simões. Em 2007, obteve o título de Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO.

Já lhe foram dedicadas algumas obras por importantes compositores: “Dharma”, por H.J. Koellroetter; “Prelúdio para gaita e piano”, por Nivaldo Ornelas; “Concertino”, por Ricardo Szpilman; “Memória e fado” e “Sonhos do Recife” (versão para harmônica e orquestra de cordas), por Egberto Gismonti; Concertino para Harmônica e orquestra de cordas por Bheetholven Cunha e Poema XV por Marlos Nobre.

Para cinema, participou da trilha sonora do filme “Uma vida de paixão” do cineasta Zelito Viana, sobre a vida de Villa-Lobos, ao lado da Orquestra Sinfônica Brasileira;

“Os desafinados” de Walter Lima Jr. (preparando e dublando o ator Rodrigo Santoro); e do curta metragem “Nós somos um poema”, de Sergio Sbragia e Beth Formaggini, sobre o encontro entre Pixinguinha e Vinicius de Moraes. Atua com diferentes formações camerísticas, e já foi solista de diversas orquestras sinfônicas nacionais e internacionais como: Sinfônica Brasileira, Petrobrás Sinfônica, Paraíba, Bahia, Porto Alegre, Nacional, Recife, Curitiba, Goiás, Belém e Espírito Santo, sob a regência de maestros como Carlos Veiga, Yeruham Scharovsky, Silvio Barbato, Alceu Bocchino, Roberto Duarte, Norton Morozowicz, Helder Trefzger, Antonio Del Claro, Yuli Turovsky, Carlos Prazeres e Maurizio Colassanti.

No final de 2004, gravou com a Orquestra Sinfônica Nacional de Lima - Peru, o “Concerto para harmônica e orquestra” de H. Villa-Lobos, num projeto produzido pela Embaixada Brasileira de Lima. Em 2007, interpreta pela primeira vez no Brasil a peça “Romance”, do compositor inglês Vaughan Williams originalmente escrita para harmônica, ao lado da orquestra I Musici de Montreal, sob a regência do maestro inglês Alastair Willis, sendo convidado em seguida para uma série de concertos em Montreal, Canadá, ao final de 2008, sob a regência do maestro russo Yuli Turovsky.


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Em 2006, lançou seu primeiro cd solo, “A Poética de Uma Harmônica Brasileira” com composições de Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Guerra-Peixe e Nivaldo Ornelas, todas escritas originalmente para a harmônica, lançado pelo selo da Academia Brasileira de Música - ABM.

Como coordenador do “Projeto Guerra-Peixe”, patrocinado pela Petrobrás Cultural, lançou em 2009 o CD “Tributo a Guerra-Peixe” ao lado do violoncelista Antônio Del Claro e do pianista Flávio Augusto, que incluiu também a catalogação da obra do mestre, disponível agora no endereço www.guerrapeixe.com.

Ao final de 2009 se apresenta no Festival Villa-Lobos em Caracas – Venezuela, junto a Sinfonica Juvenil de Caracas regido pelo maestro Isaac Karabtchevsky. Orquestra esta que integra o “El Sistema”, sistema de ensino de música clássica desenvolvido pelo maestro José Antonio Abreu.

Ao lado de Sheila Zagury (piano) e Ricardo Santoro (violoncelo) integra o Harmonitango, grupo formado para se dedicar exclusivamente a obra de Astor Piazzolla. Com o pianista Flávio Augusto forma um duo que trabalham um repertório bastante variado dentro da música de concerto brasileira e internacional.

Como diretor durante 15 anos da Musiarte Curso Integrado de Música,

desenvolveu importante trabalho na área do ensino, e atualmente viabiliza um trabalho social de inclusão cultural, atendendo a comunidades carentes e projetos sociais (Segundo Turno Cultural - Prefeitura do Rio de Janeiro), levando o ensino de música através da gaita para crianças em diversas locais do Brasil.

Após ter sido o primeiro a tocar a composição Canção e Dança para Harmônica e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, realiza em 2012 sua primeira gravação sob a regência do maestro Norton Morozowicz.

Em 2013 participa da 1ª audição mundial e gravação do DVD Contraponto 3 contendo a composição de Aluísio Didier – Concertino Romântico para Gaita e Orquestra – Sobre Tema de Jobim. Peça essa iniciada por Tom Jobim há quase 60 anos desenvolvida e finalizada pelo autor.


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Cármelo de los Santos CLASSE VIOLINO FIMP

O violinista brasileiro Cármelo de los Santos desfruta de uma movi-mentada carreira como solista, camerista e pedagogo. Desde sua extensa experiência como concer-tista às recentes apresentações dos 24 Caprichos de Paganini, seu virtuosismo e compromisso musical tem cativado o público internacionalmente.

Ganhou projeção nacional aos 16 anos quando foi o mais jovem vencedor do mais importante concurso musical brasileiro, o “VII Prêmio Eldorado de Música”, em São Paulo. Desde então vem se apresentando como solista convidado de mais de 40 orquestras, incluindo a New World Symphony, Santa Fe Pro-Musica, as sinfônicas de Southern Mississippi, Santa Fe, e New Mexico, a Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Musica d’Oltreoceano (Roma), e as principais sinfônicas brasileiras como a do Estado de São

Paulo, Brasileira e Petrobrás Pró-Música. Cármelo tem colaborado com renomados regentes como Michael Tilson Thomas, Alejandro Posada, Jean-Jaques Werner, Guillermo Figueroa, Eric Shumsky, Rodolfo Saglimbeni, Yeruham Scharovsky, Jorge Pérez-Gómez, Roberto Tibiriçá e Jean Reis, entre outros.

Cármelo fez a sua estreia em Nova Iorque em 2002 como solista e re-gente no prestigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall junto à Orquestra de Câmara ARCO.

Cármelo foi premiado em diversos concursos internacionais entre eles o primeiro prêmio no IV Concurso Internacional de Instrumentos de Corda “Júlio Cardona” (Portugal), o primeiro prêmio no concurso pro-movido pela Associação Nacional de Professores de Música (Estados Unidos) e o segundo prêmio no Concurso Internacional de Jovens Artistas (Argentina).

Obteve o diploma de Bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Mestrado na Manhattan School of Music, Nova Iorque, e Doutorado na University of Georgia, Geórgia, EUA. Seus profes-sores foram Fredi Gerling, Marcello Guerchfeld, Sylvia Rosenberg e Levon Ambartsumian. Tocou para importantes nomes do violino mun-dial como Isaac Stern, Boris Belkin, Eugene Fodor e Shlomo Mintz, entre outros.

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Lançou em 2009, com o pianista Ney Fialkow, o CD “Sonatas Brasileiras” com obras de Villa-Lobos, Guarnieri e Santoro (Selo UFRGS) pelo qual recebeu o Prêmio Açorianos 2009 de Melhor CD Erudito e Melhor Intérprete Erudito.

Dois CDs serão lançados em 2013: “Peças Brasileiras” – peças curtas para violino e piano por compositores brasileiros, Ney Fialkow ao piano; e “Compositores Franceses”, gravado ao vivo no Festival de Música de Câmara Bonneville (EUA) com obras

de Debussy e Chausson, junto ao pianista Guigla Katsarava. Destaques da temporada de 2013: gravação em CD dos 24 Caprichos de Paganini e convite para julgar o Primeiro Concurso Internacional de Violino “Centro Tóquio de Artes” em Kobe, Japão.

Cármelo é professor titular na Universidade do Novo México, Albuquerque, EUA, onde ele vive com sua esposa Eugenia e o filho Arthur. Cármelo toca num violino Carl Becker, 1929.

Alejandro Drago CLASSE VIOLINO FIMP Indicado pelos críticos como “um músico magnífico que, sem esforço, combina o virtuosismo clássico de um Heifetz ou Perlman com o suave estilo ‘café concerto’ de Florián Zabach e a soltura de Stephane Grapelli”, a versatilidade musical de Alejandro Drago lhe permite empreender exi-tosamente a execução de programas tão diversos como o ciclo das Seis Sonatas para Violino Solo de Eugène Ysaÿe, a estreia de seu próprio arranjo

das conhecidas “Cuatro Estaciones Porteñas” de Astor Piazzolla na Áustria, a estreia mundial do Concerto para Violino de Arthur Barbosa nos Estados Unidos, e apresentações como solista com importantes or-questras nos Estados Unidos. Sua discografia, na França, nos EUA e na Argentina, inclui quartetos de cordas, concertos, tangos de vanguarda para o selo EMI International, e obras para violino solo.

Natural da Argentina, Alejandro Drago tem se apresentado nos Estados Unidos, China, Rússia, Áustria, Lituânia, Bielorússia, França, Ex-Iugoslávia (Sérvia, Bósnia e Herzegovina), Romênia, Taiwan, Portugal, Brasil, Paraguai, Haiti, Equador, Panamá e Colômbia, em prestigiosas salas de concerto, tais como a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Sala Filarmônica de São Petersburgo, Teatro Colón em Buenos

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Aires, o Kennedy Center nos EUA e o Kolarac Zal de Belgrado.

Sua formação musical começou quando, ainda menino, acompanhava sua mãe, bailarina profissional de tango, aos lugares onde ela dançava. Ali conheceu Antonio Agri, que foi, por muitos anos, violinista de Astor Piazzolla. Agri o recomendou a um membro de seu grupo, quem o ensinou as bases da teoria musical.

Graças a uma bolsa do governo russo, obteve sua graduação em interpretação e pedagogia do violino, em 1996, no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, sob orientação da professora Marina Yashvili. Recebeu importantes bolsas de estudo e subsídios, e foi ganhador de diversos concursos nacionais e internacionais em Itália, Iugoslávia, e Argentina. No Brasil, Alejandro Drago é, desde 2004, professor de violino do Festival “Música nas Montanhas” de Poços de Caldas, Minas Gerais.

Paralelamente à sua carreira como intérprete, desenvolve uma intensa atividade como maestro e professor de violino. Obteve seu doutorado em regência orquestral na Universidade do Sul do Mississippi e, por três anos, acumulou os cargos de maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Sul do Mississippi, maestro titular da Orquestra de Câmara do Sul do Mississippi, e professor de violino na Universidade William Carey, em Hattiesburg, Mississippi. Atualmente,

mora em Grand Forks, North Dakota-EUA, onde ocupa o cargo de maestro titular da Orquestra de Câmara da Universidade de Dakota do Norte e professor de violino e viola da mesma instituição.

Renato BandelCLASSE VIOLA FIMP Nascido em Piracicaba-SP, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade, com sua mãe. Estudou com Maria Lúcia Krug, Celisa Frias, Ed Walson Marafon, Yoshitame Fukuda, Elisa Yuriko Fukuda, Marcelo Jaffé, Paulo Bosisio, Neithard Resa e Hartmut Rohde.

Aos 20 anos recebeu uma bolsa para estudar na Orquestra-Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim. Realizou concertos com a orquestra sob regência de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt entre outros, em várias cidades europeias. Com a orquestra, realizou diversas gravações de CD e DVD. Atuou também como camerista


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na Philharmonie Berlin e em Frankfurt.Estudou com Hartmut Rohde, na Universidade de Artes de Berlim e após se formar com nota máxima, passou a integrar a classe de solistas.

Recebeu o “Prêmio Carlos Gomes - Melhor Conjunto de Câmara” em 2006, como integrante do Quarteto Camargo Guarnieri.

Durante sua estadia de sete anos em Berlim integrou a Ensemble Oriol Berlin, realizando concertos na Alemanha, México, Portugal, com renomados solistas internacionais, como Anner Bylsma, Emmanuele Pahud, Rainer Kussmaul, entre outros. Atuou também como músico convidado na Orquestra Gulbenkian (Lisboa / Portugal).

É professor do Instituto Baccarelli (São Paulo). No Instituto, é respon-sável pela preparação do naipe de violas da Sinfônica Heliópolis, assim como da seção de cordas e grupos de câmara.

Trabalha como coordenador pedagógico na Santa Marcelina Cultura, onde é responsável pelo Núcleo de Música Antiga, Ópera Estúdio, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Banda Jovem do Estado de São Paulo, Coral Jovem do Estado de São Paulo, assim como da área erudita da Emesp, Escola de Música do Estado de São Paulo - Tom Jobim. Coordenou as edições de 2009, 2010 e 2011 do Festival

Internacional de Inverno de Campos do Jordão, também sob a gestão da Santa Marcelina Cultura.

Atuou como solista com várias orquestras brasileiras. Em 2009, estreou o concerto para viola e orquestra de Krzysztof Penderecki com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob regência de László Tihanyi (Hungria), no Teatro Municipal de São Paulo.

Atualmente, Renato dedica-se ao trabalho de Música de Câmara com o pianista Horacio Gouveia, valorizando a interpretação de obras de composi-tores brasileiros para viola e piano.

Atuou como professor de viola e música de câmara nos Festivais de Campos do Jordão, Poços de Caldas, Bagé, Santa Maria, Natal, João Pessoa, Recife, entre outros.

Viktor UzurCLASSE VIOLONCELO FIMP

“... Inacreditável pirotecnia que trazem à mente o virtuosismo de

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gravações de David Oïstrakh... sem esforço à la Rostropovich no seu auge... combinação sinérgica de Casals, o fogo de du Pré e a elegân-cia de Fournier”. (Fanfare Magazine)

Viktor Uzur tem se apresentado como solista e camerista em muitos paises da Europa, Asia, América do Norte e do Sul.

Suas apresentações, entrevistas e composições têm sido divulgadas na televisão e estações de rádio da antiga Iugoslávia, Rússia e Estados Unidos. Uzur aparece regularmente no programa de rádio “Performance Today” da NPR, com “Richter Uzur Duo”. Uzur tem sido convidado a se apresentar em festivais na Alemanha, Áustria, Espanha, Itália, França, Rússia, Canadá, Coréia, China, Letônia, Brasil, Estados Unidos e na antiga Iugoslávia como concertista e artista em residência. Atuou como o violoncelista spalla e solista com a ARCO Moscow Chamber Orchestra onde gravou diversos CDs e realizou turnês internacionais.

Uzur obteve bacharelado e mestrado em Violoncelo com diploma de solista no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, sendo discípulo de A. Fedorchenko, D. Miller e N. Shakovskaya. Nos Estados Unidos teve como mestres Bernard Greenhouse, Lynn Harrell, Carter Brey, Michael Flaxman, Peter Wiley e David Starkweather. Obteve seu doutorado na Michigan State University onde

estudou com Suren Bagratuni.É detentor de prêmios e recebeu diplomas em competições como Yugoslavian National Solo Competition, Sarajevo, Jeuness Musicales International Competition, Belgrade e XI International Competition Tchaikovsky, Moscou. Seus lançamentos de CDs mais recentes incluem “Cello Solo”, “String Theory”, “Viktor Uzur in Recital” e “Entertainers”.

Uzur é o professor de violoncelo na Weber State University onde também é fundador e diretor do Bonneville Chamber Music Festival (EUA).

“Aplicando energia implacável, virtuosismo afiado, e um grande senso de diversão... Uzur criou um tesouro de bis com peças irresistíveis”. (Strings Magazine)

“... tocou com um alcance dinâmico de areia a sussurrar... com um equilíbrio impressionante entre proezas técnicas e trazendo a musicalidade potencial da peça. É um recital muito especial”. (American Record Guide)

“Uzur é um cellista fenomenal… agraciado por uma sonoridade verdadeiramente cantante, afinação impecável, e um refinado e elegante fraseado... uma dinâmica de ampli-tude enorme completa - explosiva, intensos fortissimos num extremo e no outro um sotto vocce de parar o coração...”(Fanfare Magazine)


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Ney FialkowCLASSE PIANO FIMP

“Pianista gaúcho, Ney Fialkow, tem cativado plateia no Brasil e no Exterior com a intensidade de suas interpretações que abrangem do Barroco ao contemporâneo.

Realizou seu primeiro recital aos 10 anos de idade sob a orientação de Zuleika Rosa Guedes. Premiado em diversos concursos, destacan-do-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música em São Paulo.

Obteve o título de Doutor em Música pelo Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, em Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Cursou Mestrado em Piano com distin-ção no New England Conservatory Boston, com Patricia Zander.

De volta ao Brasil tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de profes-sor do Instituto de Artes da UFRGS. Tem atuado em recitais com

instrumentistas de renome nacional e internacional. Convidado freqüente como jurado de importantes con-cursos de piano no país e para ministrar cursos de interpretação pianística em diversos festivais de Música, apresentou uma série de recitais e masterclasses na França a convite de diversos Conservatórios de Música daquele país.

Ney Fialkow gravou com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre o “Diálogo para Piano e Orquestra” de Bruno Kiefer, além de obras Camargo Guarnieri, Edino Krieger, de Flávio Oliveira e Luciano Zanatta.

Em parceria com o aclamado violi-nista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras” gravado ao vivo, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009.

Em 2010 participou como solista da estreia da obra “Mahavidyas” de Vagner Cunha e do CD da versão integral da obra lançado em 2010, obtendo o Prêmio Açorianos junto com a pianista Cristina Capparelli como melhores intérpretes.

Em 2014 realizou extensa turnê por diversas cidades norteamericanas com o contrabaixista Marcos Machado, com quem gravará um CD ainda este ano.


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Guigla KatsaravaCLASSE PIANO FIMP

Nascido em Tbilissi, o franco-georgiano pianista Guigla KATSARAVA concluiu seus estudos musicais com distinção notável, completando o currículo pleno obtendo os mais altos graus do Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, bem como no “Franz Liszt Hochschule” de Weimar e, finalmente, uma pós-Graduação no “Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse” em Paris.

Guigla KATSARAVA está em con-sonância com a grande tradição da escola russa de piano, embora tendo uma personalidade musical única.

O lendário Lazar Berman descreveu suas interpretações como sendo «sempre impregnada com uma verdadeira compreensão de estilo», dando-lhes «um toque pessoal artístico».

Tem realizado recitais, música de câmara e com orquestra, em muitos países em toda a Europa, bem como

nos territórios ex-URSS, EUA, Brasil, Japão e no Oriente Médio.

Entre as salas de concerto onde Katsarava já tocou, estão: o “Residenz” em Munique, o Teatro de Essen, a Ópera de Weimar, o “Deutsche Bank Atrium” em Berlim, o Centro de Música de Jerusalém, o “Minsk Philharmonie”, o “Tbilissi Conservatory”, o “Art Center” de Tóquio, o “Kobe Big Auditorium”. Em Paris no Cité de la Musique, Salle Cortot, etc.

Foi convidado para tocar em um grande número de festivais como o “Carmel Festival” (Israel), “Europejkie Spotkania Artystyczne” (Polônia), “Bonneville Chamber Music Festival” (EUA), Festival Internacional Música no Pampa - FIMP (Brasil), Festival Música nas Montanhas (Brasil), “Radio-France Montpellier,” “Piano à Riom,” “Piano Pic,” “Saint-Omer en Musique,” “Flâneries Musicales” em Reims, “Rencontres Musicales de l’Abbaye de la Prée” (França), e muito mais.

Um pedagogo reconhecido e muito requisitado, Guigla KATSARAVA é professor titular na “Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot” e ensina também em várias masterclasses na França e no exterior.


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Keliezy SeveroCLASSE INCLUSÃO FIMPKeliezy Conceição Severo Netto, natural de Porto Alegre/RS, iniciou seus

estudos musicais em 1997, aos 9 anos, em flauta doce e violoncelo no Projeto da Orquestra Villa-Lobos da EMEF Heitor VillaLobos de Porto Alegre. No projeto, participou de

inúmeros concertos, apresentações e teve a oportunidade de iniciar sua trajetória como educadora musical.

Aos 19 anos, foi vencedora do prêmio Protagonismo Juvenil, promovido pelo Grupo RBS, no ano de 2005, pelas suas atuações socioeducativas na sua comunidade de origem.

Em 2006, formou-se no curso Técnico em Música da ESEPE, em São Leopoldo/RS, com ênfase na Flauta Doce. No ano de 2008, concluiu a graduação em Licenciatura em Música na Universidade IPA-Metodista e, em 2012, a Especialização em Educação Popular promovida pelo Instituto Brava Gente em parceiro com o Curso Superior de Ivoti.

Realizou diversos trabalhos como instrumentista, com a flauta doce e violoncelo, foi integrante do octeto de flautas doces da ESEP, realizando uma séria de concertos pelo Rio Grande do Sul e da gravação do CD “Octoeólio”, em 2005. Participou também da

gravação do CD Trenzinho do Caipira da Orquestra Villa-Lobos, em 2002 e do CD Olhos Coloridos, no ano de 2008.

Como educadora musical, já atuou em diversos espaços com um forte caráter de trabalho em projetos sociais e instituições de assistência social, sendo em 2012, vencedora do Prêmio Agente Jovem da Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura.

Atualmente está desenvolvendo seu trabalho no Projeto da Orquestra Villa-Lobos e no Projeto Vida com Arte, promovendo, a inclusão de crianças e adolescentes, através da música, a iniciação a flauta doce, musicalização e prática de cordas. Atua também, no colégio Marista Champagnat da rede de ensino particular com os 3°, 4° e 5º anos.

Arthur BarbosaSPALLA ORQUESTRA FIMP

“A força do sul reside na Sinfonia Brasileira”. Com este título, o jornal austríaco “Karntner Tageszeitung”, abre sua crítica musical do dia

24 de maio de 2008, referindo-se ao extremo sucesso e à calorosa acolhida com que foi recebida dita obra em sua estreia europeia realizada naquele país.

Arthur Barbosa iniciou seus estudos de violino em 1977, em Fortaleza, com


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Alberto Jaffé. Como violinista possui uma vasta experiência, inclusive como Spalla, havendo tocado em mais de dez orquestras profissionais, entre as quais Orquestra Sinfônica da Paraíba, Orquestra Municipal de Campinas, e no exterior, Orquestra Filarmônica de Santiago (Chile) e Orquesta de San Luis (Argentina).

Compõe desde os 14 anos e se considera autodidata, apesar de ter feito inúmeros cursos com professores renomados. Em 1999 começa a estudar regência e trabalha regendo suas obras acadêmicas, criações para teatro e dança além de repertório tradicional. Foi indicado a vários prêmios no Rio Grande do Sul e ganhador dos prêmios Açorianos 2005 e 2010. Teve seu CD autoral “Concerto Incidental” como um dos selecionados para o 23º Prêmio da Música Brasileira.

Suas obras têm sido executadas em mais de quinze países incluindo Estados Unidos, Argentina, Suíça, Áustria, Itália e Hungria, por orquestras como Camerata Bern (Suíça), Klagenfurt Symphony Orchestra (Áustria), Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Brasil), Orquestra Sinfônica de Mendoza (Argentina), Southern Mississipi Symphony Orchestra (USA), Symphony of the Américas (Flórida-USA), Orquestra de Câmara da Ulbra (RS), Orquestra Sinfônica Nacional (Brasília) entre outras. Em novembro de 2005 teve sua obra “Sinfonia Brasileira” estreada mundialmente nos Estados Unidos com a orquestra Symphony of the Americas e em novembro de 2007 teve outra estreia

mundial nos EUA, desta vez com seu Concerto para Violino e Orquestra no estado do Mississipi.

Desde 2003 ocupa o cargo de Compositor Residente do festival Música nas Montanhas, de Poços de Caldas – MG (Brasil) e desde 2010 o mesmo cargo no Festival Internacional Música no Pampa, em Bagé- RS, tendo assim a oportunidade de estrear obras de sua autoria todos os anos. Em seu catálogo de composições acadêmicas constam sinfonias, concertos, overtures, trios, quartetos e peças para cordas, sopros, opereta e mais uma série de outras formações.

Como regente trabalha com certa frequência como convidado em or-questras no Brasil, nos Estados Unidos e Europa e desde fevereiro de 2012, ocupa o cargo de Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Eleazar de Carvalho em Fortaleza (CE) . Desde março de 2014 ocupa paralelamente o cargo de regente da Ospa Jovem em Porto Alegre (RS).

Luis MascaroSPALLA 2O VIOLINO FIMP

Violinista popular e erudito, Luis graduou-se mestre duas vezes, estudando jazz, improvisação e performance (violino erudito) na University of

Southern Mississippi, e na University of New Mexico (ambas nos EUA). No


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Brasil, graduou-se em violino erudito e música popular pela Universidade Estadual de Campinas.

Luis atuou como violinista em inúmeras orquestras no Brasil (Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, entre outras) e nos EUA (Mobile Symphony, Santa Fé Pro Musica, Santa Fé Symphony, entre outras). Também atuou como solista e recitalista no Brasil, EUA, e Itália.

Luis dividiu o palco com inúmeros artistas consagrados na cena erudita e popular: Transiberian Orchestra, Cheap Trick, Kurt Mazur, Patti Labelle, Jean Reis, The Pointer Sisters, Charlie Pride, etc. Em 2012 Luis estabeleceu-se

na cidade de Los Angeles, California, onde teve a oportunidade de tocar com inúmeros músicos de jazz, rock, e outros estilos como: John Paul Jones (Led Zeppelin), The Foo Fighters, Brandon Fields, Carlitos del Puerto, entre outros.

Luis desenvolve um extenso trabalho educacional na área de improvisação e música popular ao violino, ministrando workshops em diversos projetos, festivais e universidades no Brasil e nos EUA. Atualmente é professor do inovador String Project Los Angeles”, projeto único no mundo onde pesquisa e desenvolve o ensino de improvisação e música popular para crianças e adolescentes (stringprojectla.com).

REALIZAÇÃO:

PRODUÇÃO:

mossoProduções Artísticas + Gestão Cultural più

mossoProduções Artísticas + Gestão Cultural più

APOIO:

F O T O G R A F I A

PATROCÍNIO:

Violino: Alejandro Drago, EUACármelo de los Santos, BRASIL/EUA Viola: Renato Bandel, BRASIL

Violoncelo: Viktor Uzur, EUA

Contrabaixo: Marcos Machado, BRASIL/EUA

Piano: Guigla Katsarava, FRANÇA Ney Fialkow, BRASIL

Orquestra: Jean Reis, BRASIL

Convidado EspecialHarmônica de Boca:José Staneck, BRASIL

Musicalização: Keliezy Severo, BRASIL

Spalla da Orquestra: Arthur Barbosa, BRASIL

Spalla 2o violino: Luis Mascaro, BRASIL/EUA

Direção Artística: Jean Reis

Direção Pedagógica: Marcos Machado

Direção Administrativa: Raquel Mantovani

Direção de Arte: Eleonora Machado

Assistente Administrativa: Andréa Turato

Assessora Técnica: Neide Zanetti

Arquivista: Berenice Liedke

Afinador de pianos: Natanael de Oliveira Filho

Fotografia 2014: Rodrigo Sarasol

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Programação FIMP 2014

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