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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CORO DEPARTAMENTO DE CONJUNTO VOCAL
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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
C O R O
D E P A R T A M E N T O D E C O N J U N T O V O C A L
PROGRAMACIÓN DIDACTICA
ASIGNATURA DE CORO
CURSO 2019/2020
Profesor: José Carlos Delgado Lobato
INDICE
INTRODUCCIÓN
1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1. CURSO 3º Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación, Listado Orientativo de obras.
2. CURSO 4º Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación, Listado Orientativo de obras.
2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. CURSO 1º: Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación, Listado Orientativo de obras.
2. CURSO 2º: Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación, Listado Orientativo de obras.
3. CORO OPTATIVO: Objetivos, Contenidos, Criterios de
evaluación, Criterios de calificación, Listado Orientativo de obras.
3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
4. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
5. DECISIONES SOBRE METODOLOGIA
6. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS
ACTIVIDADES
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
8. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE
HONOR.
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INTRODUCCIÓN
El canto es una de las manifestaciones artísticas y emocionales primeras de todo ser humano. El
devenir histórico, estético y técnico de nuestra música muestra una rica tradición de canto coral, siendo el
de Coro uno de los repertorios más antiguos, constantes y completos de la historia de la Música Occidental.
Desde la Antigüedad hasta la actualidad, pasando por los diferentes estilos de la creación musical a lo largo
de los siglos, la presencia e importancia del repertorio vocal y coral es un hecho innegable. El conocimiento
y práctica de este repertorio es una oportunidad para el conocimiento de nuestra propia cultura.
La asignatura de coro será una parte imprescindible para la formación integral del alumno y una
ayuda indispensable para el desarrollo del propio instrumentista como músico.
El aprender a cantar ayudará al alumno a conquistar una imagen nueva de sí mismo, insospechada
hasta entonces. A través del aprendizaje de una correcta técnica vocal intentaremos llevar al instrumento
más versátil que existe una exploración de nuevas posibilidades.
Para la gran mayoría de los alumnos la asignatura de coro proporcionará las primeras nociones de
educación vocal, entendiendo como tal una educación global, puesto que trabajaremos la voz en su totalidad,
tanto hablada como cantada. De esta forma lograremos esa formación integral arriba mencionada: educar la
voz es educar en algo que va más allá del simple hecho musical.
Por otro lado la interpretación de música coral ayudará al alumno a reforzar los conocimientos
adquiridos en otras materias. El perfil fundamentalmente integrador de la asignatura propiciará la
adquisición no sólo del conocimiento y dominio de la técnica vocal, sino también del refuerzo y la
integración del conocimiento adquirido en otras materias, desde la continuidad de lo planteado en el
aprendizaje del Lenguaje Musical – escucha interior, afinación, pulso y acento etc.- al beneficioso
intercambio de expreiencias con la práctica instrumental.
El Coro es, además, una ventana abierta al conocimiento de las músicas de otras culturas, La
asignatura permite al alumno un acercamiento a otras realidades, lenguajes y tradiciones musicales.
Asimismo, la asignatura de coro constituye la primera experiencia de interpretación colectiva para la
mayoría de los alumnos. Se pretende por vez primera el lograr la belleza sonora dentro de un objetivo
común: conseguir un sonido coral, es decir, un sonido e interpretación colectivas que satisfagan al individuo
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y al conjunto, al que lo emite y al que lo recibe. Con una perspectiva dual en la cual se subraya a la vez la
importancia del aporte individual y su relativización en el resultado colectivo, la práctica coral será una
experiencia que enriquecerá al alumno desde los puntos de vistas humanístico, teórico, interpretativo y
humano.
La presente programación, pensada como un documento vivo y flexible, pretende plasmar, en el
marco legal correspondiente, todos los valores anteriores.
1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES
CURSO 3º
Objetivos.
En la asignatura de coro de tercer curso de enseñanza elemental el alumno habrá de alcanzar los siguientes
objetivos:
- Conocer las características del coro desde un punto de vista teórico.
- Estudiar la constitución anatómica del instrumento vocal.
- Analizar las características y peculiaridades propias de las diferentes voces de hombre y mujer.
- Adquirir una relajación que permita conocer y controlar el propio cuerpo.
- Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación
correcta.
- Conocer y manejar correctamente los elementos teórico-prácticos de la lectura y comprensión del
lenguaje musical a su nivel.
- Conocer y manejar correctamente las claves correspondientes a su voz.
- Leer a primera vista melodías sencillas correspondientes a su nivel, con claros contornos
tonales.
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- Afinar correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual como colectiva.
- Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de dinámicas, agógicas, fraseo,
articulación etc....
- Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras.
- Fomentar el interés por la adquisición de conocimientos.
- Iniciarse en la improvisación coral.
- Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y
conocer un repertorio específico.
- Adquirir un hábito de estudio que permita un aprovechamiento efectivo del trabajo
realizado.
- Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como medio para
escuchar las otras partes y como disciplina de grupo y de trabajo.
- Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de realizar una
actividad musical.
- Conocer e interpretar correctamente los gestos básicos del director.
- Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de
conjunto, y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y
con los compañeros.
- Realizar con éxito actuaciones públicas como culminación del trabajo realizado.
Contenidos
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a) Conceptuales:
Relajación, respiración y técnica vocal.
Afinación y empaste.
Precisión rítmica y control del pulso.
Texto.
Articulación, fraseo, dinámica y agónica.
Improvisación.
Práctica de coro.
Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales, e introducción a la polifonía vocal.
Técnica de dirección.
b) Procedimentales:
Realización de ejercicios de relajación respiración y técnica vocal
Experimentar una posición correcta del cuerpo para el canto.
Experimentación con las posibilidades sonoras de la propia voz.
Realización de trabajos con la métrica de las palabras y pronunciación de diferentes idiomas.
Desarrollo de la audición interna como elemento de control de fa afinación, de la calidad vocal y del
color sonoro del conjunto.
Análisis básico de los elementos melódicos, rítmicos, armónicos de las obras a trabajar para lograr
un equilibrio sonoro.
Práctica de lectura a primera vista a una parte.
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Comprensión de gestos básicos de dirección. La anacrusa.
Introducción a la improvisación vocal en grupos pequeños.
Trabajo gradual del repertorio coral. Trabajo por secciones.
Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio
estudiado.
Coordinación de todos los conceptos anteriores para aplicarlos a la obra musical.
Actuaciones en público.
c) Actitudinales:
Atención y aplicación habitual de las indicaciones del director.
Valoración del silencio como elemento imprescindible para la ejecución musical.
Rechazo del ruido molesto, desagradable y sensibilidad ante la “contaminación sonora”.
Valoración de la voz como instrumento de expresión y comunicación.
Respeto hacia los compañeros y hacia el director.
Responsabilizarse de estudiar en casa.
Responsabilizarse del cuidado del material y asistencia a clase con el mismo.
Interés y disfrute por la interpretación de obras de diferentes épocas y estilos desarrollando criterios
propios de valoración.
Curiosidad por adquirir la mayor información posible.
Participación con agrado y prontitud en todas las actividades del coro.
Relajación activa.
Valoración de la práctica en grupo, adoptando actitudes como el espíritu de superación, la
perseverancia, la responsabilidad, la colaboración , la puntualidad, la atención y la concentración
para adquirir progresivamente seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
Actitud autocrítica que desarrolle un criterio justo y argumentado de valoración musical.
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Criterios de Evaluación
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más
miembros por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la
eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.
Cantar un miembro por voz, cualquiera de las obras programadas durante el curso en trío.
Este criterio trata de evaluar la capacidad de cada alumno en su comprensión e interpretación individual de
las obras montadas en el curso.
Entonar intervalos y acordes a partir del "la" del diapasón, ampliando progresivamente
la dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo
mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de
interiorización de las distintas relaciones interválicas.
Afinar, medir, mantener el pulso individualmente de todas las obras trabajadas.
Con este criterio se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación, de la exactitud métrica,
de interiorización y comprensión de la obra por parte del alumno.
Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo, carácter, etc.…
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología musical y su aplicación en
la partitura.
Leer a primera vista su parte de las obras indicadas por el director.
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Con este criterio se pretende evaluar el grado de autonomía en el montaje de las obras por parte del alumno,
así como evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para integrarse en
el conjunto.
Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso.
Con este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que le permita enfrentarse
a las obras programadas.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado en el aula.
Este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna utiliza la memoria en los pases de hoja de la
partitura e interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el Director.
Observación del uso por parte del alumno los conocimientos adquiridos y reflejados durante el
trabajo de clase, a través de las diversas situaciones que se presenten.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de responsabilidad y la eficacia en el aprovechamiento
del tiempo.
Ser puntual a la asistencia a clase, a los ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones
públicas.
Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumno de la importancia de la
concentración previa a cualquier actividad musical, responsabilidad y el respeto a los compañeros.
Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones.
Con este criterio se pretende valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho
musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que se está realizando.
Prestar atención a todas las indicaciones del director.
Con este criterio se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la música.
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Realizar todas las indicaciones del director al momento.
Con este criterio se pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y su
capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo.
Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su colaboración
para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos.
Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado.
Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de responsabilidad
con su trabajo.
Controlar el cuerpo a través de la relajación.
Con este criterio se pretende valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para
evitar las tensiones que puede provocar el pánico de escena.
Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas.
Con este criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantante de coro, la muestra
autocontrol, concentración y la capacidad para seguir las indicaciones del Director.
Criterios de calificación
Para la calificación de los alumnos, siempre apoyada en la evaluación continua del trabajo del
alumnado, se tendrán en cuenta lo siguientes criterios:
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Afinación 20%
Capacidad de interpretación en el contexto de la pieza (dúos, tríos, cuartetos) 20%
Técnica vocal 20%
Comprensión de los elementos compositivos y estilísticos de la pieza 10%
Correcta interpretación de los elementos técnico musicales plasmados en partitura (altura,
ornamentación, articulación, ritmo, dinámica) 10%
Correcta pronunciación del texto 10%
Interpretación de memoria 10%
Listado orientativo de obras y distribución de los contenidos a lo largo del curso
La temporalización, en materias creativas de grupo, sirve de orientación en el reparto del tiempo y
los contenidos. Esta asignatura aúna muchos factores musicales y humanos, variables y fijos, así como un
trabajo constante y de los mismos objetivos desde el principio al final del desarrollo de la asignatura.
Al ser una disciplina conjunta y desarrollada en el tiempo, es imposible prefijar de forma exacta
cómo se va proceder para la consecución de los objetivos y contenidos. Además de, en muchos casos, ser
necesaria la adaptación y arreglo de las partituras por parte del profesor. Así, todos los contenidos son
trabajados casi al mismo tiempo y se irán perfeccionando a lo largo del curso. Este desarrollo y evolución
serán los que den las claves para la sucesiva elección de repertorio.
Un primer paso en la clase de Coro es la realización de un diagnóstico de la situación inicial del
grupo, ya que no es igual una agrupación vocal con niños de edades comprendidas entre los 10 y 13 años
que con edades comprendidas entre los 13 y 18 años.
Los alumnos están, entre los 11 y 14 años, en una etapa difícil para tomar conciencia de su propia
voz (sobre todo los niños, que están con la muda de esta). Por eso es tan necesaria una exploración inicial
que nos permita conocer las voces de nuestros alumnos, extensión cómoda donde se desenvuelven, división
de las voces en voces en blancas o de niño o voces graves, momento vocal de cada alumno para poder
clasificarlas voces y el tipo de agrupación vocal de ese grupo para poder trabajar. Estos detalles son básicos
para que el alumno disponga en todo momento de una buena salud vocal.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las
clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:
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Técnica vocal.
Trabajo de afinación, métrica y pulso.
Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída.
Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.
Ensayo por secciones.
Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida.
Lectura a primera vista de una obra nueva.
Improvisación.
Repaso de obras ya trabajadas.
Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible.
Autovaloración técnica e interpretativa.
Técnica de Dirección, según cursos.
Nuevas propuestas del profesor
No obstante, a modo orientativo, el curso se puede secuenciar en las siguientes unidades didácticas
validas para 3º y 4º:
Unidad 1
Técnica vocal.
Interpretación de piezas sencillas cantadas a una sola voz. Kum ba yah, En Cádiz hay una niña, O
sanctisima, Eram, sam, sam. Kyrie
Unidad 2
Clasificación de las voces humanas.
Agrupación de los diferentes tipos de voces de la clase.
Trabajo de vocalización por grupos diferenciados.
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Interpretación de cánones sencillos. Dona nobis pacem. Shalom. Viva la Musica. Kum
ba yah. Kyrie. Laudeamos Virginem. Bon Soir.
Unidad 3
Descripción y funcionamiento del aparato vocal.
1. El aparato respiratorio.
2. El aparato de la fonación
3. El aparato resonador.
Aprendizaje de la respiración diafragmática.
Realización de ejercicios de resonadores.
Interpretación de piezas a una voz con moderada complejidad interválica, de registro y rítmica a dos
voces con obstinatos o voces no subordinadas, a través de la experimentación y puesta en marcha de
todo el mecanismo de la voz cantada: Benjamin Britten Op. 7 “Friday Afternoons. (piano) John
Rutter: “Carol of the Children” (piano). José María Vitier: “Suite de canciones infantiles”
(piano). Doreen Rao: “Dodi Li” (piano) . Roger Emerson: “Cantate Domino” (piano). Binbili,
bonbolo. En Cádiz hay una niña. Tres hojitas. Los chicos del coro (piano).
Unidad 4
Introducción a la armonía.
Obras a tres voces. Binbili, bonbolo. Ay linda amiga. Signore delle cime. ¡Ay! Triste. Tres hojitas.
Kyrie, Greg Gilpin: “He-ho Nobodys Home” (piano). Lajos Bardos: Szëllo zùg”.
Beethoven/Warren: Joyful Joyful (piano)
Unidad 5
Introducción a la técnica de dirección. Gestos básicos.
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Ejercicios con las diferentes obras estudiadas hasta el momento.
Unidad 6
Introducción a la polifonía coral. Cánones y obras a tres voces.
Jean Sibelius: “Carminalia” I, II y III (órgano). Dona nobis pacem. London `s Burning. Ron, ron,
ron. Teng`un mandilín. Por el puente Juana. Alleluia. Viva tutte le vezzose.
Unidad 7
La improvisación coral.
Ejercicios con ostinatos rítmicos, con juegos de vocalización, con escalas pentatónicas.
Unidad 8
Músicas de otras culturas.
Montaje de obras: Day-o . La flor de la cantata. Balaio. Bolivian Carol. Siyahamba. Frank
Fernandez: “Nubes”.
Unidad 9
El jazz y música moderna.
When the saints go marching in. Yesterday. Amen. Old Time Religion. The Storm is Passing Over
(piano)
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Unidad 10
El diapasón. Oído interno.
Afinación y empaste de estructuras interválicas, armónicas y de obras trabajadas hasta el momento.
Unidad 11
Obras con texturas, atmósferas, efectos no convencionales.
Fuga Geográfica. Donibane. A mi palomita.
Unidad 12
Obras a cuatro voces.
Din di rin din. ¡Ay! linda amiga. Mas vale trocar. El grillo è buon cantore. O esca viatorum.
Signore delle cime.
Unidad 13
Polifonía a 4 voces.
Ay que non ay. Riu, riu, chiu. Con que la lavaré. Tant que vivray.
Unidad 14
Obras de las diferentes comunidades autónomas.
La tarara. O vosso galo. Maitetxu. El rossinyol. Ya se va los pastores. etc.…
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Unidad 15
Concierto Fin de curso.
Se dedicarán las clases necesarias para la preparación del concierto final de curso.
Materiales y recursos didácticos.
a) Material del alumno:
Fotocopias del repertorio para la clase.
Carpetas para archivar el repertorio.
Lapicero y goma
Cuaderno para apuntes
Cuaderno pautado
Diapasón
b) Material en el aula:
Equipo reproductor de sonido
Video
CDs
Pizarra
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Piano
Atriles
CURSO 4º
Objetivos
- En el cuarto curso de enseñanzas elementales el alumno habrá de alcanzar los objetivos del curso
anterior y además:
- Valorar la práctica coral como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro
ejercicio profesional.
- Conocer a través de la práctica coral, obras de diversas épocas, culturas y estilos adecuadas a su
nivel.
- Proyectar una emisión de la voz procurando evitar tensiones
- Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
- Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de las obras.
- Afianzarse en la improvisación coral.
- Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias interpretaciones y las de los
demás.
- Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto, y de integrarse en el mismo para contribuir
a la unidad sonora.
- Llegar a un nivel de autovaloración que permita al alumno corregirse y perfeccionar en las
cuestiones técnicas e interpretativas de la obra.
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- Adquirir un nivel suficiente de técnica vocal que permita interpretar correctamente las obras
programadas.
- Comprender los gestos de la técnica de Dirección y reaccionar conforme a ellos.
Contenidos
a) Conceptuales:
Relajación, respiración y técnica vocal.
Afinación y empaste.
Precisión rítmica y control del pulso.
Texto.
Articulación, fraseo, dinámica y agónica.
Improvisación.
Práctica de coro.
Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales, e introducción a la polifonía vocal.
Técnica de dirección.
Canciones a cuatro voces.
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Profundizar en la polifonía vocal.
La improvisación vocal en grupo: formas y composiciones polifónicas no convencionales
(texturas, atmósferas, efectos, etc.)
Correcta reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas y gestos del director.
El concepto de estilo y su aplicación a la interpretación.
La autocrítica como medio indispensable para la superación.
b) Procedimentales:
Experimentar una posición correcta del cuerpo para el canto.
Experimentación con las posibilidades sonoras de la propia voz.
Realización de trabajos con la métrica de las palabras y pronunciación de diferentes
idiomas.
Desarrollo de la audición interna como elemento de control de fa afinación, de la calidad vocal y
del color sonoro del conjunto.
Análisis básico de los elementos melódicos, rítmicos, armónicos de las obras a trabajar para
lograr un equilibrio sonoro.
Práctica de lectura a primera vista a una parte.
Comprensión de gestos básicos de dirección. La anacrusa.
Introducción a la improvisación vocal en grupos pequeños.
Trabajo gradual del repertorio coral. Trabajo por secciones.
Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.
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Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio
estudiado.
Coordinación de todos los conceptos anteriores para aplicarlos a la obra musical.
Actuaciones en público.
Realización de ejercicios para el control de cada sonoridad individual y de cada cuerda para
conseguir una buena afinación y empaste de las voces.
Realización de ejercicios de improvisación vocal, con propuestas previas.
Crítica y elección de versiones.
Práctica de la lectura a primera vista a varias partes.
Audición y comparación de distintas versiones.
c) Actitudinales:
Atención y aplicación habitual de las indicaciones del director.
Valoración del silencio como elemento imprescindible para la ejecución musical.
Rechazo del ruido molesto, desagradable y sensibilidad ante la “contaminación sonora”.
Valoración de la voz como instrumento de expresión y comunicación.
Respeto hacia los compañeros y hacia el director.
Responsabilizarse de estudiar en casa.
Responsabilizarse del cuidado del material y asistencia a clase con el mismo.
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Interés y disfrute por la interpretación de obras de diferentes épocas y estilos desarrollando
criterios propios de valoración.
Curiosidad por adquirir la mayor información posible.
Participación con agrado y prontitud en todas las actividades del coro.
Relajación activa.
Valoración de la práctica en grupo, adoptando actitudes como el espíritu de superación, la
perseverancia, la responsabilidad, la colaboración , la puntualidad, la atención y la concentración
para adquirir progresivamente seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
Actitud autocrítica que desarrolle un criterio justo y argumentado de valoración musical.
Adaptación del alumno al empaste y color del grupo.
Disfrute del canto individual y en grupo con fines expresivos y estéticos.
Interés en investigar sobre diferentes posibilidades sonoras de la voz.
Cuidado y responsabilidad con el buen uso de la voz.
Sentimiento de profesionalidad.
Disfrute con la interpretación de obras musicales nuevas y repetición de las anteriores.
Criterios de Evaluación
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más
miembros por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la
eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.
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Cantar un miembro por voz, cualquiera de las obras programadas durante el curso en trío
Este criterio trata de evaluar la capacidad de cada alumno en su comprensión e interpretación individual de
las obras montadas en el curso.
Entonar intervalos y acordes a partir del "la" del diapasón, ampliando progresivamente
la dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense
en un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata
el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.
Afinar, medir, mantener el pulso individualmente de todas las obras trabajadas.
Con este criterio se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación, de la exactitud métrica,
de interiorización y comprensión de la obra por parte del alumno.
Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo, carácter, etc.…
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología musical y su aplicación en
la partitura.
Leer a primera vista su parte de las obras indicadas por el director.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de autonomía en el montaje de las obras por parte del alumno,
así como evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para integrarse en
el conjunto.
Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso.
Con este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que le permita enfrentarse
a las obras programadas.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado en el aula.
Este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna utiliza la memoria en los pases de hoja de la
partitura e interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el Director.
Observación del uso por parte del alumno los conocimientos adquiridos y reflejados durante el
trabajo de clase, a través de las diversas situaciones que se presenten.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de responsabilidad y la eficacia en el aprovechamiento
del tiempo.
Ser puntual a la asistencia a clase, a los ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones
públicas.
Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumno de la importancia de la
concentración previa a cualquier actividad musical, responsabilidad y el respeto a los compañeros.
Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones.
Con este criterio se pretende valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho
musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que se está realizando.
Prestar atención a todas las indicaciones del director.
Con este criterio se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la música.
Realizar todas las indicaciones del director al momento.
Con este criterio se pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y su
capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo.
Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo.
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Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su colaboración
para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos.
Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado.
Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de responsabilidad
con su trabajo.
Controlar el cuerpo a través de la relajación.
Con este criterio se pretende valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para evitar
las tensiones que puede provocar el pánico de escena.
Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas.
Con este criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantante de coro, la muestra
autocontrol, concentración y la capacidad para seguir las indicaciones del Director.
Criterios de calificación
Para la calificación de los alumnos, siempre apoyada en la evaluación continua del trabajo del
alumnado, se tendrán en cuenta lo siguientes criterios:
Afinación 20%
Capacidad de interpretación en el contexto de la pieza (dúos, tríos, cuartetos) 20%
Técnica vocal 20%
Comprensión de los elementos compositivos y estilísticos de la pieza 10%
Correcta interpretación de los elementos técnico musicales plasmados en partitura (altura,
ornamentación, articulación, ritmo, dinámica) 10%
Correcta pronunciación del texto 10%
Interpretación de memoria 10%
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Listado orientativo de obras y distribución de los contenidos a lo largo del curso
La temporalización, en materias creativas de grupo, sirve de orientación en el reparto del tiempo y
los contenidos. Esta asignatura aúna muchos factores musicales y humanos, variables y fijos, así como un
trabajo constante y de los mismos objetivos desde el principio al final del desarrollo de la asignatura.
Al ser una disciplina conjunta y desarrollada en el tiempo, es imposible prefijar de forma exacta
cómo se va proceder para la consecución de los objetivos y contenidos. Además de, en muchos casos, ser
necesaria la adaptación y arreglo de las partituras por parte del profesor. Así, todos los contenidos son
trabajados casi al mismo tiempo y se irán perfeccionando a lo largo del curso. Este desarrollo y evolución
serán los que den las claves para la sucesiva elección de repertorio.
Un primer paso en la clase de Coro es la realización de un diagnóstico de la situación inicial del
grupo, ya que no es igual una agrupación vocal con niños de edades comprendidas entre los 10 y 13 años
que con edades comprendidas entre los 13 y 18 años.
Los alumnos están, entre los 11 y 14 años, en una etapa difícil para tomar conciencia de su propia
voz (sobre todo los niños, que están con la muda de esta). Por eso es tan necesaria una exploración inicial
que nos permita conocer las voces de nuestros alumnos, extensión cómoda donde se desenvuelven, división
de las voces en voces en blancas o de niño o voces graves, momento vocal de cada alumno para poder
clasificarlas voces y el tipo de agrupación vocal de ese grupo para poder trabajar. Estos detalles son básicos
para que el alumno disponga en todo momento de una buena salud vocal.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las
clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:
Técnica vocal.
Trabajo de afinación, métrica y pulso.
Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída.
Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.
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Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.
Ensayo por secciones.
Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida.
Lectura a primera vista de una obra nueva.
Improvisación.
Repaso de obras ya trabajadas.
Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.
Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible.
Autovaloración técnica e interpretativa.
Técnica de Dirección, según cursos.
Nuevas propuestas del profesor
No obstante, a modo orientativo, el curso se puede secuenciar en las siguientes unidades
didácticas validas para 3º y 4º:
Unidad 1
Técnica vocal.
Interpretación de piezas sencillas cantadas a una sola voz. Kum ba yah, En Cádiz hay una niña, O
sanctisima, Eram, sam, sam. Kyrie
Unidad 2
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Clasificación de las voces humanas.
Agrupación de los diferentes tipos de voces de la clase.
Trabajo de vocalización por grupos diferenciados.
Interpretación de cánones sencillos. Dona nobis pacem. Shalom. Viva la Musica. Kum
ba yah. Kyrie. Laudeamos Virginem. Bon Soir.
Unidad 3
Descripción y funcionamiento del aparato vocal.
4. El aparato respiratorio.
5. El aparato de la fonación
6. El aparato resonador.
Aprendizaje de la respiración diafragmática.
Realización de ejercicios de resonadores.
Interpretación de piezas a una voz con moderada complejidad interválica, de registro y rítmica a dos
voces con obstinatos o voces no subordinadas, a través de la experimentación y puesta en marcha de
todo el mecanismo de la voz cantada: Benjamin Britten Op. 7 “Friday Afternoons. (piano) John
Rutter: “Carol of the Children” (piano). José María Vitier: “Suite de canciones infantiles”
(piano). Doreen Rao: “Dodi Li” (piano) . Roger Emerson: “Cantate Domino” (piano). Binbili,
bonbolo. En Cádiz hay una niña. Tres hojitas. Los chicos del coro (piano).
Unidad 4
Introducción a la armonía.
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Obras a tres voces. Binbili, bonbolo. Ay linda amiga. Signore delle cime. ¡Ay! Triste. Tres hojitas.
Kyrie, Greg Gilpin: “He-ho Nobodys Home” (piano). Lajos Bardos: Szëllo zùg”.
Beethoven/Warren: Joyful Joyful (piano)
Unidad 5
Introducción a la técnica de dirección. Gestos básicos.
Ejercicios con las diferentes obras estudiadas hasta el momento.
Unidad 6
Introducción a la polifonía coral. Cánones y obras a tres voces.
Jean Sibelius: “Carminalia” I, II y III (órgano). Dona nobis pacem. London `s Burning. Ron, ron,
ron. Teng`un mandilín. Por el puente Juana. Alleluia. Viva tutte le vezzose.
Unidad 7
La improvisación coral.
Ejercicios con ostinatos rítmicos, con juegos de vocalización, con escalas pentatónicas.
Unidad 8
Músicas de otras culturas.
Montaje de obras: Day-o . La flor de la cantata. Balaio. Bolivian Carol. Siyahamba. Frank
Fernandez: “Nubes”.
Unidad 9
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El jazz y música moderna.
When the saints go marching in. Yesterday. Amen. Old Time Religion. The Storm is Passing Over
(piano)
Unidad 10
El diapasón. Oído interno.
Afinación y empaste de estructuras interválicas, armónicas y de obras trabajadas hasta el momento.
Unidad 11
Obras con texturas, atmósferas, efectos no convencionales.
Fuga Geográfica. Donibane. A mi palomita.
Unidad 12
Obras a cuatro voces.
Din di rin din. ¡Ay! linda amiga. Mas vale trocar. El grillo è buon cantore. O esca viatorum.
Signore delle cime.
Unidad 13
Polifonía a 4 voces.
Ay que non ay. Riu, riu, chiu. Con que la lavaré. Tant que vivray.
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Unidad 14
Obras de las diferentes comunidades autónomas.
La tarara. O vosso galo. Maitetxu. El rossinyol. Ya se va los pastores. etc.…
Unidad 15
Concierto Fin de curso.
Se dedicarán las clases necesarias para la preparación del concierto final de curso.
Materiales y recursos didácticos.
a) Material del alumno:
Fotocopias del repertorio para la clase.
Carpetas para archivar el repertorio.
Lapicero y goma
Cuaderno para apuntes
Cuaderno pautado
Diapasón
b) Material en el aula:
Equipo reproductor de sonido
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Video
CDs
Pizarra
Piano
Atriles
2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO 1º
Objetivos
Las enseñanzas de coro en el primer curso de las enseñanzas profesionales de música tendrán
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
- Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales,
psíquicas y sociales).
- Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación
correcta.
- Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a
la unidad sonora, logrando una homogeneidad sonora, tímbrica, de afinación.
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- Realizar interpretaciones que respeten las cuestiones de fraseo, tempo, dinámica,
articulación, texto, etc. presentes en la partitura y todas las demás cuestiones musicales
trabajadas en el aula.
- Conocer los gestos más importantes realizados por el profesor con el fin de lograr una
aproximación, lo más cercana posible, a la idea que éste tiene de la música que interpreta.
- Fomentar las relaciones humanas entre el alumnado de manera que todos se sientan parte integrante
de un proyecto de trabajo común.
- Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo,
articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio
individual propio.
- Leer a 1ª vista los ejercicios y obras propuestos, con este fin, por el profesor.
- Desarrollar progresivamente la memoria.
- Saber apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural del ser humano.
- Aprender a expresarse con sensibilidad, tanto musical como estética, para interpretar la música de las
diferentes épocas y estilos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación y de realización
personal.
- Desarrollar conceptos, valores y pautas de comportamiento necesarias en una dinámica de
trabajo musical en grupo:
1. Metas e intereses compartidos y comunes.
2. Solidaridad, compañerismo, respeto mutuo.
3. El silencio como condición indispensable para un trabajo musical en grupo.
4. Puntualidad y disciplinas mínimas necesarias.
5. Tener conciencia del valor y responsabilidad de la aportación propia por
un lado, y de la interdependencia de todos los miembros del grupo por otro.
6. Ser consciente de la importancia del trabajo individual.
7. Entusiasmo, ganas de hacer música en grupo.
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- Desarrollar el análisis formal y expresivo del repertorio a trabajar, distinguiendo estilos y épocas.
- Conocer las estructuras musicales en sus distintos niveles, (motivos, temas, periodo, frase, secciones...)
Para llegar a través de ellas a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
- Conocer el patrimonio musical español a través de las manifestaciones propias de cada Comunidad
Autónoma.
- Conocer la música vocal de otras culturas.
- Desarrollo de la improvisación musical vocal. Pautas para improvisar.
- Conocer, comprender e interpretar música actual dentro de estilos y tendencias diversas (jazz, pop,
etc...)
- Aprender a utilizar las fuentes de información musical: partituras, textos, imágenes, grabaciones, etc.
para el conocimiento de la música.
- Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos anteriores y afianzamiento de
éstos.
- Interpretar en público obras de diferentes épocas y estilos, trabajadas previamente en el aula.
Contenidos
a) Conceptuales:
Preparación del cuerpo: calentamiento, respiración y vocalización. Activación de los mecanismos de
atención y desarrollo de hábitos correctos en la producción de la voz cantada.
La posición corporal como base de una correcta emisión vocal.
La afinación: necesidad de su control a través de la imaginación de los sonidos que faciliten lograr su
altura correcta entes de ser emitidos.
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La interpretación musical: tempo, fraseo, articulación, dicción…
Los gestos de la dirección.
La técnica vocal: continuación de su estudio.
La lectura a primera vista y desarrollo del oído interno.
La audición polifónica: la capacidad de cantar y escuchar de forma simultánea todo el entramado
sonoro.
La homogeneidad sonora y tímbrica.
La música religiosa y profana: las tradiciones culturales tanto de España como de otros lugares del
mundo.
b) Procedimentales:
Realización de ejercicios de calentamiento, respiración y vocalización que faciliten la adquisición
de unos hábitos correctos en la emisión vocal y contribuyan a centrar la atención necesaria antes de
comenzar el trabajo musical.
Práctica de ejercicios melódicos y de acordes que permitan lograr, poco a poco, un alto grado de
afinación.
Análisis de los aspectos formales de la obra con el fin de lograr una mejor compresión de
la misma.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan adquirir un grado de autonomía cada
vez mayor.
Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos, a capella o con acompañamiento
instrumental, extraídas del repertorio coral procedentes de diferentes tradiciones culturales, y
trabajadas previamente en el aula.
c) Conceptuales:
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Valoración de la importancia que tiene la asistencia regular a clase para lograr un buen
funcionamiento del grupo y una correcta asimilación del trabajo realizado en cada sesión.
Consciencia de la importancia que, en una asignatura de grupo, adquiere la puntualidad a fin de
que no se produzcan continuas interrupciones que alteren el clima de trabajo.
Estudio en casa de las obras correspondientes al repertorio programado, y por lo tanto, valoración
de la importancia que, en una asignatura de grupo, el trabajo individual tiene en la consecución de
una buena interpretación musical de todo el conjunto.
Participación activa en todos los ejercicios que se puedan plantear en el
transcurso de las clases, bien sea de forma individual o colectiva.
Actitud respetuosa al trabajo realizado tanto por los compañeros como por el profesor.
Asimilación del silencio como marco necesario para la realización de un buen trabajo de grupo
y como base de la interpretación musical.
Desarrollo en la práctica grupal de actitudes como la perseverancia, la responsabilidad,
la colaboración, la valoración del silencio, la atención
y la concentración como marco ideal para la interpretación.
Actitud respetuosa y tolerante hacia las manifestaciones artísticas procedentes de otras culturas así
como de aquellas que tienen su origen en las tradiciones populares de las diferentes regiones de
España.
Buena disposición a la toma de anotaciones, sobre la partitura o el cuaderno, de todas aquellas
indicaciones consideradas importantes por el profesor.
Valoración y cuidado de los recursos materiales del aula.
Criterios de Evaluación
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros
por cuerda.
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Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la
interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.
Cantar un miembro por voz, cualquiera de las obras programadas durante el Curso.
Este criterio trata de evaluar la capacidad de cada alumno en su comprensión e interpretación individual de
las obras montadas en el curso.
Entonar intervalos y acordes a partir del "la" del diapasón, ampliando progresivamente la
dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo
mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de
interiorización de las distintas relaciones interválicas.
Afinar, medir, mantener el pulso individualmente de todas las obras trabajadas.
Con este criterio se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación, de la exactitud métrica,
de interiorización y comprensión de la obra por parte del alumno.
Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo, carácter, etc.…
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología
musical y su aplicación en la partitura.
Leer a primera vista su parte de las obras indicadas por el director.
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Con este criterio se pretende evaluar el grado de autonomía en el montaje de las obras por parte del
alumno, así como evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para
integrarse en el conjunto.
Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso.
Con este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que le permita enfrentarse
a las obras programadas.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado en el aula.
Este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna utiliza la memoria en los pases de hoja de la
partitura e interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el Director.
Observación del uso por parte del alumno los conocimientos adquiridos y reflejados durante el trabajo
de clase, a través de las diversas situaciones que se presenten.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de responsabilidad y la eficacia en el aprovechamiento del
tiempo.
Ser puntual a la asistencia a clase, a los ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones
públicas.
Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumno de la importancia de la
concentración previa a cualquier actividad musical, responsabilidad y el respeto a los compañeros.
Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones.
Con este criterio se pretende valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho
musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que se está realizando.
Prestar atención a todas las indicaciones del director.
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Con este criterio se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la música.
Realizar todas las indicaciones del director al momento.
Con este criterio se pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y su
capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo.
Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su colaboración
para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos.
Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado.
Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de responsabilidad
con su trabajo.
Controlar el cuerpo a través de la relajación.
Con este criterio se pretende valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para evitar
las tensiones que puede provocar el pánico de escena.
Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas.
Con este criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantante de coro, la muestra
autocontrol, concentración y la capacidad para seguir las indicaciones del Director.
Criterios de calificación
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Para la calificación de los alumnos, siempre apoyada en la evaluación continua del trabajo del
alumnado, se tendrñan en cuenta lo ssiguientes criterios:
Afinación 20%
Capacidad de interpretación en el contexto de la pieza (dúos, tríos, cuartetos) 20%
Técnica vocal 20%
Comprensión de los elementos compositivos y estilísticos de la pieza 10%
Correcta interpretación de los elementos técnico musicales plasmados en partitura (altura,
ornamentación, articulación, ritmo, dinámica) 10%
Correcta pronunciación del texto 10%
Intepretación de memoria 10%
Listado orientativo de obras y distribución de los contenidos a lo largo del curso
El canto coral, y la música en general, engloba muchos aspectos técnicos diferentes susceptibles de
ser estudiados, analizados y trabajados de forma individualizada pero que, sin embargo, intervienen de
forma simultánea en el momento de la interpretación musical.
Mientras se canta hay que prestar atención a la posición del cuerpo, a la respiración, a la emisión, a
la afinación, al empaste, además de a todas las cuestiones puramente musicales presentes en la partitura
como son las dinámicas, las articulaciones, los fraseos, el texto… La adquisición de estos hábitos correctos
de respiración, postura, emisión vocal e interpretación requiere de mucho tiempo y de un trabajo constante.
Por este mismo motivo no podemos esperar a que un contenido esté perfectamente asimilado para iniciar la
búsqueda del siguiente ya que en la interpretación musical todos están presentes íntimamente relacionados.
Las clases de coro son prácticas y se intentará que el alumno empiece a cantar desde el primer
momento. Esto dará lugar a la circunstancia de que en el montaje de las primeras obras aparecerán
contenidos que no habrán sido explicados previamente. Resulta muy difícil establecer una duración precisa
del tiempo que se le va a dedicar a cada uno de ellos, de hecho, habrá contenidos que se empezarán a
trabajar el primer día de clase y sobre los que se estará profundizando hasta el último, principalmente
aquellos relacionados con la técnica vocal y la interpretación. Sí se podría establecer una secuenciación en
cada clase ya que se procurará mantener el mismo orden de trabajo, dedicando más o menos tiempo a cada
uno de ellos en función de las necesidades del grupo: estiramientos, respiración, vocalización e
interpretación. Aun así se intentará que cada grupo prepare un mínimo de dos obras por trimestre cuya
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dificultad irá en progresivo aumento, tanto por su extensión, como por el número de voces y la complejidad
de su escritura.
Unidad 1
Técnica vocal.
Interpretación de piezas sencillas cantadas a una sola voz.
Unidad 2
Clasificación de las voces humanas.
Agrupación de los diferentes tipos de voces de la clase.
Trabajo de vocalización por grupos diferenciados.
Interpretación de cánones sencillos. Dona nobis pacem. Al Shlosha d’Varim
Unidad 3
Descripción y funcionamiento del aparato vocal.
1. El aparato respiratorio.
2. El aparato de la fonación
3. El aparato resonador.
Aprendizaje de la respiración diafragmática.
Realización de ejercicios de resonadores.
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Interpretación de piezas a una voz con moderada complejidad interválica, de registro y rítmica a dos
voces con obstinatos o voces no subordinadas, a través de la experimentación y puesta en marcha de
todo el mecanismo de la voz cantada: Al Shlosha d’Varim. Lajos Bardos:”Karacsonyi Bocsodal”.
Unidad 4
Introducción a la armonía.
Obras a cuatro voces: Edward Elgar: “Ave Verum Corpus”. Jacques Arcadelt: “Ave Maria”.
Unidad 5
Introducción a la técnica de dirección. Gestos básicos.
Ejercicios con las diferentes obras estudiadas hasta el momento.
Unidad 6
Introducción a la polifonía coral. Cánones y obras a cuatro voces.
Mozart: Dona nobis pacem. Henry Purcell “Cupid only throws the dart”.
Unidad 7
La improvisación coral.
Ejercicios con ostinatos rítmicos, con juegos de vocalización, con escalas
pentatónicas.
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Unidad 8
Músicas de otras culturas.
Montaje de obras: Lajos Bardos: “Ave Maris Stella”.
Unidad 9
El jazz y música moderna.
Old Time Religion. The Storm is Passing Over (piano). Joel/Chilcott: “And so it goes”.
Unidad 10
El diapasón. Oído interno.
Afinación y empaste de estructuras interválicas, armónicas y de obras trabajadas hasta el momento.
Unidad 11
Obras con texturas, atmósferas, efectos no convencionales.
Fuga Geográfica. Donibane. A mi palomita.
Unidad 12
Obras a cuatro voces.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Unidad 13
Polifonía a 4 voces.
Con que la lavaré. Tant que vivray.
Unidad 14
Obras de las diferentes comunidades autónomas.
La tarara. O vosso galo. Maitetxu. El rossinyol. Ya se va los pastores. etc.…
Unidad 15
Concierto Fin de curso.
Se dedicarán las clases necesarias para la preparación del concierto final de curso.
Materiales y recursos didácticos.
a) Material del alumno:
Fotocopias del repertorio para la clase.
Carpetas para archivar el repertorio.
Lapicero y goma
Cuaderno para apuntes
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Cuaderno pautado
Diapasón
b) Material en el aula:
Equipo reproductor de sonido
Video
CDs
Pizarra
Piano
Atriles
CURSO 2º
Objetivos
Las enseñanzas de Coro en el 2º curso de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
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Ser consciente de la importancia que tiene la preparación física y mental de cuerpo ante la realización
de una actividad que va a requerir del alumno un buen nivel de concentración a la vez que una cierta
exigencia física.
Adoptar una adecuada posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca un
correcto funcionamiento del cuerpo para la producción del sonido.
Demostrar la adquisición de los conocimientos básicos de técnica vocal necesarios para una correcta
emisión de la voz libre de tensiones.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación
musical.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al
mismo tiempo que se canta la propia, demostrando sensibilidad auditiva hacia el resto de las voces al
tiempo que se integra en el conjunto y contribuye a la unidad sonora, logrando una homogeneidad
sonora, tímbrica, de afinación…
Realizar interpretaciones que respeten las cuestiones de fraseo, tempo, dinámica, articulación, texto,
etc. presentes en la partitura y todas las demás cuestiones musicales trabajadas en el aula.
Conocer los gestos más importantes realizados por el profesor con el fin de lograr una aproximación, lo
más cercana posible, a la idea que éste tiene de la música que interpreta.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de la
autocrítica y la disciplina de trabajo.
Reconocer sobre la partitura los procesos armónicos y formales presentes en cada una de las obras
trabajadas ayudando a consolidar los aprendizajes adquiridos en otras asignaturas.
Conocer el proceso de evolución de la escritura musical a través de la interpretación de obras vocales de
diferentes épocas.
Asumir la importancia que tiene el trabajo colectivo para la consecución de un objetivo musical
común relativizando, a través de la práctica coral, el papel del intérprete solista.
Interpretar en público obras de diferentes épocas y estilos, trabajadas previamente en el aula.
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Contenidos
a) Conceptuales:
Preparación del cuerpo: calentamiento, respiración y vocalización. Activación de los mecanismos de
atención y desarrollo de hábitos correctos en la producción de la voz cantada.
La posición corporal como base de una correcta emisión vocal.
Los aparatos respiratorio y fonador: continuación de su aplicación a la voz cantada.
Desarrollo del oído interno para el control permanente de la afinación, la calidad vocal y el color
sonoro de la agrupación.
Los gestos de la dirección.
La interpretación musical: tempo, fraseo, articulación, dicción…
La lectura a primera vista.
La escucha polifónica y la homogeneidad sonora del grupo.
b) Procedimentales:
Realización de ejercicios de calentamiento, respiración y vocalización que faciliten la adquisición de
unos hábitos correctos en la emisión vocal y contribuyan a centrar la atención necesaria antes de
comenzar el trabajo musical.
Práctica de ejercicios de intervalos, acordes, cadencias que contribuyan al desarrollo del oído armónico
y la afinación.
Interpretación de ejercicios que favorezcan el desarrollo de la precisión rítmica, la velocidad y la
articulación del texto.
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Explicación de la correcta utilización de los aparatos respiratorio y fonador a través de ejercicios
prácticos que contribuyan a asimilar las sensaciones corporales correctas en la emisión de la voz.
Análisis de los aspectos formales, armónicos, estéticos y estilísticos de las obras con el fin de buscar un
asentamiento de los conocimientos adquiridos en otras materias a la vez que lograr una mejor
comprensión de la estructura de las obras que se interpretan.
Interpretación en público obras de diferentes épocas y estilos, a capella o con algún acompañamiento
instrumental extraídas del repertorio coral procedentes de diferentes tradiciones culturales, trabajadas
previamente en el aula.
c) Actitudinales
Valoración de la importancia que tiene la asistencia regular a clase para lograr un buen
funcionamiento del grupo y una correcta asimilación del trabajo realizado en cada sesión.
Consciencia de la importancia que, en una asignatura de grupo, adquiere la puntualidad a fin de
que no se produzcan continuas interrupciones que alteren el clima de trabajo.
Estudio en casa de las obras correspondientes al repertorio programado, y por lo tanto, valoración
de la importancia que, en una asignatura de grupo, el trabajo individual tiene en la consecución de
una buena interpretación musical de todo el conjunto.
Participación activa en todos los ejercicios que se puedan plantear en el transcurso de las clases,
bien sea de forma individual o colectiva.
Actitud respetuosa al trabajo realizado tanto por los compañeros como por el profesor.
Asimilación del silencio como marco necesario para la realización de un buen trabajo de
grupo y como base de la interpretación musical.
Desarrollo en la práctica grupal de actitudes como la perseverancia, la responsabilidad, la
colaboración, la valoración del silencio, la atención y la concentración como marco ideal
para la interpretación.
Actitud respetuosa y tolerante hacia las manifestaciones artísticas procedentes de otras culturas así
como de aquellas que tienen su origen en las tradiciones populares de las diferentes regiones de
España.
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Buena disposición a la toma de anotaciones, sobre la partitura o el cuaderno, de todas aquellas
indicaciones consideradas importantes por el profesor.
Valoración y cuidado de los recursos materiales del aula.
Criterios de Evaluación
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros
por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia
del conjunto y la actitud de colaboración.
Cantar un miembro por voz, cualquiera de las obras programadas durante el Curso.
Este criterio trata de evaluar la capacidad de cada alumno en su comprensión e interpretación individual de
las obras montadas en el curso.
Entonar intervalos y acordes a partir del "la" del diapasón, ampliando progresivamente la
dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo
mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de
interiorización de las distintas relaciones interválicas.
Afinar, medir, mantener el pulso individualmente de todas las obras trabajadas.
Con este criterio se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación, de la exactitud métrica,
de interiorización y comprensión de la obra por parte del alumno.
Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo, carácter, etc.…
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología
musical y su aplicación en la partitura.
Leer a primera vista su parte de las obras indicadas por el director.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de autonomía en el montaje de las obras por parte del
alumno, así como evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para
integrarse en el conjunto.
Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso.
Con este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que le permita enfrentarse
a las obras programadas.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado en el aula.
Este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna utiliza la memoria en los pases de hoja de la
partitura e interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el Director.
Observación del uso por parte del alumno los conocimientos adquiridos y reflejados durante el trabajo
de clase, a través de las diversas situaciones que se presenten.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de responsabilidad y la eficacia en el aprovechamiento del
tiempo.
Ser puntual a la asistencia a clase, a los ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones
públicas.
Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumno de la importancia de la
concentración previa a cualquier actividad musical, responsabilidad y el respeto a los compañeros.
Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Con este criterio se pretende valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho
musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que se está realizando.
Prestar atención a todas las indicaciones del director.
Con este criterio se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la música.
Realizar todas las indicaciones del director al momento.
Con este criterio se pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y su
capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo.
Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su colaboración
para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos.
Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado.
Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de responsabilidad
con su trabajo.
Controlar el cuerpo a través de la relajación.
Con este criterio se pretende valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para evitar
las tensiones que puede provocar el pánico de escena.
Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas.
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Con este criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantante de coro, la muestra
autocontrol, concentración y la capacidad para seguir las indicaciones del Director.
Criterios de calificación
Para la calificación de los alumnos, siempre apoyada en la evaluación continua del trabajo del
alumnado, se tendrñan en cuenta lo ssiguientes criterios:
Afinación 20%
Capacidad de interpretación en el contexto de la pieza (dúos, tríos, cuartetos) 20%
Técnica vocal 20%
Comprensión de los elementos compositivos y estilísticos de la pieza 10%
Correcta interpretación de los elementos técnico musicales plasmados en partitura (altura,
ornamentación, articulación, ritmo, dinámica) 10%
Correcta pronunciación del texto 10%
Intepretación de memoria 10%
Listado orientativo de obras y distribución de los contenidos a lo largo del curso
El canto coral, y la música en general, engloba muchos aspectos técnicos diferentes susceptibles de
ser estudiados, analizados y trabajados de forma individualizada pero que, sin embargo, intervienen de
forma simultánea en el momento de la interpretación musical.
Mientras se canta hay que prestar atención a la posición del cuerpo, a la respiración, a la emisión, a
la afinación, al empaste, además de a todas las cuestiones puramente musicales presentes en la partitura
como son las dinámicas, las articulaciones, los fraseos, el texto… La adquisición de estos hábitos correctos
de respiración, postura, emisión vocal e interpretación requiere de mucho tiempo y de un trabajo constante.
Por este mismo motivo no podemos esperar a que un contenido esté perfectamente asimilado para iniciar la
búsqueda del siguiente ya que en la interpretación musical todos están presentes íntimamente relacionados.
Las clases de coro son prácticas y se intentará que el alumno empiece a cantar desde el primer
momento. Esto dará lugar a la circunstancia de que en el montaje de las primeras obras aparecerán
contenidos que no habrán sido explicados previamente. Resulta muy difícil establecer una duración precisa
del tiempo que se le va a dedicar a cada uno de ellos, de hecho, habrá contenidos que se empezarán a
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
trabajar el primer día de clase y sobre los que se estará profundizando hasta el último, principalmente
aquellos relacionados con la técnica vocal y la interpretación. Sí se podría establecer una secuenciación en
cada clase ya que se procurará mantener el mismo orden de trabajo, dedicando más o menos tiempo a cada
uno de ellos en función de las necesidades del grupo: estiramientos, respiración, vocalización e
interpretación. Aun así se intentará que cada grupo prepare un mínimo de dos obras por trimestre cuya
dificultad irá en progresivo aumento, tanto por su extensión, como por el número de voces y la complejidad
de su escritura.
Unidad 1
Técnica vocal.
Interpretación de piezas sencillas cantadas a una sola voz.
Unidad 2
Clasificación de las voces humanas.
Agrupación de los diferentes tipos de voces de la clase.
Trabajo de vocalización por grupos diferenciados.
Interpretación de cánones sencillos. Dona nobis pacem. Al Shlosha d’Varim
Unidad 3
Descripción y funcionamiento del aparato vocal.
4. El aparato respiratorio.
5. El aparato de la fonación
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6. El aparato resonador.
Aprendizaje de la respiración diafragmática.
Realización de ejercicios de resonadores.
Interpretación de piezas a una voz con moderada complejidad interválica, de registro y rítmica a dos
voces con obstinatos o voces no subordinadas, a través de la experimentación y puesta en marcha de
todo el mecanismo de la voz cantada: Al Shlosha d’Varim. Lajos Bardos:”Karacsonyi Bocsodal”.
Unidad 4
Introducción a la armonía.
Obras a cuatro voces: Edward Elgar: “Ave Verum Corpus”. Jacques Arcadelt: “Ave Maria”.
Unidad 5
Introducción a la técnica de dirección. Gestos básicos.
Ejercicios con las diferentes obras estudiadas hasta el momento.
Unidad 6
Introducción a la polifonía coral. Cánones y obras a cuatro voces.
Mozart: Dona nobis pacem. Henry Purcell “Cupid only throws the dart”.
Unidad 7
La improvisación coral.
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Ejercicios con ostinatos rítmicos, con juegos de vocalización, con escalas
pentatónicas.
Unidad 8
Músicas de otras culturas.
Montaje de obras: Lajos Bardos: “Ave Maris Stella”.
Unidad 9
El jazz y música moderna.
Old Time Religion. The Storm is Passing Over (piano). Joel/Chilcott: “And so it goes”.
Unidad 10
El diapasón. Oído interno.
Afinación y empaste de estructuras interválicas, armónicas y de obras trabajadas hasta el momento.
Unidad 11
Obras con texturas, atmósferas, efectos no convencionales.
Fuga Geográfica. Donibane. A mi palomita.
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Unidad 12
Obras a cuatro voces.
Unidad 13
Polifonía a 4 voces.
Con que la lavaré. Tant que vivray.
Unidad 14
Obras de las diferentes comunidades autónomas.
La tarara. O vosso galo. Maitetxu. El rossinyol. Ya se va los pastores. etc.…
Unidad 15
Concierto Fin de curso.
Se dedicarán las clases necesarias para la preparación del concierto final de curso.
Materiales y recursos didácticos.
a) Material del alumno:
Fotocopias del repertorio para la clase.
Carpetas para archivar el repertorio.
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Lapicero y goma
Cuaderno para apuntes
Cuaderno pautado
Diapasón
b) Material en el aula:
Equipo reproductor de sonido
Video
CDs
Pizarra
Piano
Atriles
CORO OPTATIVO
Objetivos
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Las enseñanzas de Coro en el 2º curso de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
Ser consciente de la importancia que tiene la preparación física y mental de cuerpo ante la realización
de una actividad que va a requerir del alumno un buen nivel de concentración a la vez que una cierta
exigencia física.
Adoptar una adecuada posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca un
correcto funcionamiento del cuerpo para la producción del sonido.
Demostrar la adquisición de los conocimientos básicos de técnica vocal necesarios para una correcta
emisión de la voz libre de tensiones.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación
musical.
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al
mismo tiempo que se canta la propia, demostrando sensibilidad auditiva hacia el resto de las voces al
tiempo que se integra en el conjunto y contribuye a la unidad sonora, logrando una homogeneidad
sonora, tímbrica, de afinación…
Realizar interpretaciones que respeten las cuestiones de fraseo, tempo, dinámica, articulación, texto,
etc. presentes en la partitura y todas las demás cuestiones musicales trabajadas en el aula.
Conocer los gestos más importantes realizados por el profesor con el fin de lograr una aproximación, lo
más cercana posible, a la idea que éste tiene de la música que interpreta.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de la
autocrítica y la disciplina de trabajo.
Reconocer sobre la partitura los procesos armónicos y formales presentes en cada una de las obras
trabajadas ayudando a consolidar los aprendizajes adquiridos en otras asignaturas.
Conocer el proceso de evolución de la escritura musical a través de la interpretación de obras vocales de
diferentes épocas.
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Asumir la importancia que tiene el trabajo colectivo para la consecución de un objetivo musical
común relativizando, a través de la práctica coral, el papel del intérprete solista.
Interpretar en público obras de diferentes épocas y estilos, trabajadas previamente en el aula.
Contenidos
b) Conceptuales:
Preparación del cuerpo: calentamiento, respiración y vocalización. Activación de los mecanismos de
atención y desarrollo de hábitos correctos en la producción de la voz cantada.
La posición corporal como base de una correcta emisión vocal.
Los aparatos respiratorio y fonador: continuación de su aplicación a la voz cantada.
Desarrollo del oído interno para el control permanente de la afinación, la calidad vocal y el color
sonoro de la agrupación.
Los gestos de la dirección.
La interpretación musical: tempo, fraseo, articulación, dicción…
La lectura a primera vista.
La escucha polifónica y la homogeneidad sonora del grupo.
d) Procedimentales:
Realización de ejercicios de calentamiento, respiración y vocalización que faciliten la adquisición de
unos hábitos correctos en la emisión vocal y contribuyan a centrar la atención necesaria antes de
comenzar el trabajo musical.
Práctica de ejercicios de intervalos, acordes, cadencias que contribuyan al desarrollo del oído armónico
y la afinación.
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Interpretación de ejercicios que favorezcan el desarrollo de la precisión rítmica, la velocidad y la
articulación del texto.
Explicación de la correcta utilización de los aparatos respiratorio y fonador a través de ejercicios
prácticos que contribuyan a asimilar las sensaciones corporales correctas en la emisión de la voz.
Análisis de los aspectos formales, armónicos, estéticos y estilísticos de las obras con el fin de buscar un
asentamiento de los conocimientos adquiridos en otras materias a la vez que lograr una mejor
comprensión de la estructura de las obras que se interpretan.
Interpretación en público obras de diferentes épocas y estilos, a capella o con algún acompañamiento
instrumental extraídas del repertorio coral procedentes de diferentes tradiciones culturales, trabajadas
previamente en el aula.
e) Actitudinales
Valoración de la importancia que tiene la asistencia regular a clase para lograr un buen
funcionamiento del grupo y una correcta asimilación del trabajo realizado en cada sesión.
Consciencia de la importancia que, en una asignatura de grupo, adquiere la puntualidad a fin de
que no se produzcan continuas interrupciones que alteren el clima de trabajo.
Estudio en casa de las obras correspondientes al repertorio programado, y por lo tanto, valoración
de la importancia que, en una asignatura de grupo, el trabajo individual tiene en la consecución de
una buena interpretación musical de todo el conjunto.
Participación activa en todos los ejercicios que se puedan plantear en el transcurso de las clases,
bien sea de forma individual o colectiva.
Actitud respetuosa al trabajo realizado tanto por los compañeros como por el profesor.
Asimilación del silencio como marco necesario para la realización de un buen trabajo de
grupo y como base de la interpretación musical.
Desarrollo en la práctica grupal de actitudes como la perseverancia, la responsabilidad, la
colaboración, la valoración del silencio, la atención y la concentración como marco ideal
para la interpretación.
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Actitud respetuosa y tolerante hacia las manifestaciones artísticas procedentes de otras culturas así
como de aquellas que tienen su origen en las tradiciones populares de las diferentes regiones de
España.
Buena disposición a la toma de anotaciones, sobre la partitura o el cuaderno, de todas aquellas
indicaciones consideradas importantes por el profesor.
Valoración y cuidado de los recursos materiales del aula.
Criterios de Evaluación
Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros
por cuerda.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia
del conjunto y la actitud de colaboración.
Cantar un miembro por voz, cualquiera de las obras programadas durante el Curso.
Este criterio trata de evaluar la capacidad de cada alumno en su comprensión e interpretación individual de
las obras montadas en el curso.
Entonar intervalos y acordes a partir del "la" del diapasón, ampliando progresivamente la
dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo
mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de
interiorización de las distintas relaciones interválicas.
Afinar, medir, mantener el pulso individualmente de todas las obras trabajadas.
Con este criterio se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación, de la exactitud métrica,
de interiorización y comprensión de la obra por parte del alumno.
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Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo, carácter, etc.…
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología
musical y su aplicación en la partitura.
Leer a primera vista su parte de las obras indicadas por el director.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de autonomía en el montaje de las obras por parte del
alumno, así como evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para
integrarse en el conjunto.
Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso.
Con este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que le permita enfrentarse
a las obras programadas.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado en el aula.
Este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna utiliza la memoria en los pases de hoja de la
partitura e interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia el Director.
Observación del uso por parte del alumno los conocimientos adquiridos y reflejados durante el trabajo
de clase, a través de las diversas situaciones que se presenten.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de responsabilidad y la eficacia en el aprovechamiento del
tiempo.
Ser puntual a la asistencia a clase, a los ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones
públicas.
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Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumno de la importancia de la
concentración previa a cualquier actividad musical, responsabilidad y el respeto a los compañeros.
Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones.
Con este criterio se pretende valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho
musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que se está realizando.
Prestar atención a todas las indicaciones del director.
Con este criterio se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la música.
Realizar todas las indicaciones del director al momento.
Con este criterio se pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y su
capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo.
Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su colaboración
para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos.
Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado.
Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de responsabilidad
con su trabajo.
Controlar el cuerpo a través de la relajación.
Con este criterio se pretende valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para evitar
las tensiones que puede provocar el pánico de escena.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Realizar conciertos públicos en el centro con las obras trabajadas.
Con este criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantante de coro, la muestra
autocontrol, concentración y la capacidad para seguir las indicaciones del Director.
Criterios de calificación
Para la calificación de los alumnos, siempre apoyada en la evaluación continua del trabajo del
alumnado, se tendrñan en cuenta lo ssiguientes criterios:
Afinación 20%
Capacidad de interpretación en el contexto de la pieza (dúos, tríos, cuartetos) 20%
Técnica vocal 20%
Comprensión de los elementos compositivos y estilísticos de la pieza 10%
Correcta interpretación de los elementos técnico musicales plasmados en partitura (altura,
ornamentación, articulación, ritmo, dinámica) 10%
Correcta pronunciación del texto 10%
Intepretación de memoria 10%
Listado orientativo de obras y distribución de los contenidos a lo largo del curso
El canto coral, y la música en general, engloba muchos aspectos técnicos diferentes susceptibles de
ser estudiados, analizados y trabajados de forma individualizada pero que, sin embargo, intervienen de
forma simultánea en el momento de la interpretación musical.
Mientras se canta hay que prestar atención a la posición del cuerpo, a la respiración, a la emisión, a
la afinación, al empaste, además de a todas las cuestiones puramente musicales presentes en la partitura
como son las dinámicas, las articulaciones, los fraseos, el texto… La adquisición de estos hábitos correctos
de respiración, postura, emisión vocal e interpretación requiere de mucho tiempo y de un trabajo constante.
Por este mismo motivo no podemos esperar a que un contenido esté perfectamente asimilado para iniciar la
búsqueda del siguiente ya que en la interpretación musical todos están presentes íntimamente relacionados.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Las clases de coro son prácticas y se intentará que el alumno empiece a cantar desde el primer
momento. Esto dará lugar a la circunstancia de que en el montaje de las primeras obras aparecerán
contenidos que no habrán sido explicados previamente. Resulta muy difícil establecer una duración precisa
del tiempo que se le va a dedicar a cada uno de ellos, de hecho, habrá contenidos que se empezarán a
trabajar el primer día de clase y sobre los que se estará profundizando hasta el último, principalmente
aquellos relacionados con la técnica vocal y la interpretación. Sí se podría establecer una secuenciación en
cada clase ya que se procurará mantener el mismo orden de trabajo, dedicando más o menos tiempo a cada
uno de ellos en función de las necesidades del grupo: estiramientos, respiración, vocalización e
interpretación. Aun así se intentará que cada grupo prepare un mínimo de dos obras por trimestre cuya
dificultad irá en progresivo aumento, tanto por su extensión, como por el número de voces y la complejidad
de su escritura.
Unidad 1
Técnica vocal.
Interpretación de piezas sencillas cantadas a una sola voz.
Unidad 2
Clasificación de las voces humanas.
Agrupación de los diferentes tipos de voces de la clase.
Trabajo de vocalización por grupos diferenciados.
Interpretación de cánones sencillos. Dona nobis pacem. Al Shlosha d’Varim
Unidad 3
Descripción y funcionamiento del aparato vocal.
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7. El aparato respiratorio.
8. El aparato de la fonación
9. El aparato resonador.
Aprendizaje de la respiración diafragmática.
Realización de ejercicios de resonadores.
Interpretación de piezas a una voz con moderada complejidad interválica, de registro y rítmica a dos
voces con obstinatos o voces no subordinadas, a través de la experimentación y puesta en marcha de
todo el mecanismo de la voz cantada: Al Shlosha d’Varim. Lajos Bardos:”Karacsonyi Bocsodal”.
Unidad 4
Introducción a la armonía.
Obras a cuatro voces: Edward Elgar: “Ave Verum Corpus”. Jacques Arcadelt: “Ave Maria”.
Unidad 5
Introducción a la técnica de dirección. Gestos básicos.
Ejercicios con las diferentes obras estudiadas hasta el momento.
Unidad 6
Introducción a la polifonía coral. Cánones y obras a cuatro voces.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Mozart: Dona nobis pacem. Henry Purcell “Cupid only throws the dart”.
Unidad 7
La improvisación coral.
Ejercicios con ostinatos rítmicos, con juegos de vocalización, con escalas
pentatónicas.
Unidad 8
Músicas de otras culturas.
Montaje de obras: Lajos Bardos: “Ave Maris Stella”.
Unidad 9
El jazz y música moderna.
Old Time Religion. The Storm is Passing Over (piano). Joel/Chilcott: “And so it goes”.
Unidad 10
El diapasón. Oído interno.
Afinación y empaste de estructuras interválicas, armónicas y de obras trabajadas hasta el momento.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Unidad 11
Obras con texturas, atmósferas, efectos no convencionales.
Fuga Geográfica. Donibane. A mi palomita.
Unidad 12
Obras a cuatro voces.
Unidad 13
Polifonía a 4 voces.
Con que la lavaré. Tant que vivray.
Unidad 14
Obras de las diferentes comunidades autónomas.
La tarara. O vosso galo. Maitetxu. El rossinyol. Ya se va los pastores. etc.…
Unidad 15
Concierto Fin de curso.
Se dedicarán las clases necesarias para la preparación del concierto final de curso.
Materiales y recursos didácticos.
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a) Material del alumno:
Fotocopias del repertorio para la clase.
Carpetas para archivar el repertorio.
Lapicero y goma
Cuaderno para apuntes
Cuaderno pautado
Diapasón
b) Material en el aula:
Equipo reproductor de sonido
Video
CDs
Pizarra
Piano
Atriles
3. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS.
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Dadas las características particulares de la asignatura, se realizarán varios tipos de evaluación:
c) Evaluación inicial
Tiene una función diagnostica e informativa. La realiza el profesor en un primer momento, para identificar
las cualidades vocales y psicológicas de cada alumno, y asignarle el lugar más adecuado dentro de la
agrupación coral.
d) Evaluación continua.
Que afecta al desarrollo de todo el proceso y cumple con la misión formativa. Se realiza a través de las notas
que va tomando el profesor a lo largo del desarrollo de las clases de forma que a lo largo del curso se
valorará la evolución del alumno en los criterios de conocimientos teóricos de la asignatura y la práctica
coral, la entonación individual y su correcto mantenimiento dentro del coro.
e) Evaluaciones trimestrales
Que tienen un carácter igualmente individual y clarifican al final de cada trimestre la evolución del alumno a
lo largo de los mismos. Consistirá en la interpretación de una de las piezas trabajadas en el trimestre,
elegida por el profesor.
f) Evaluación final (sólo Enseñanzas Profesionales)
En la que se valora el rendimiento del alumno tras el proceso completo, y que tiene una finalidad de
control. En este sentido, se podrá realizar a los alumnos una prueba a final de curso con el siguiente
modelo:
1. Prueba práctica.
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Interpretación de tres obras del repertorio cantado durante el curso. Dos elegidas por el profesor, y
otra elegida por el alumno y en la que al menos dos deberán ser interpretadas de memoria.
4. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
En el caso de la Asignatura de Coro el alumno no cuenta con la posibilidad de realizar el Examen
Extraordinario. De esta manera deberá recuperar de forma presencial y a lo largo del curso su asignatura
pendiente.
Se establece para ello la asistencia a clases del curso correspondiente y la superación de los mínimos
exigibles del curso pendiente. Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
5. DECISIONES SOBRE METODOLOGIA
El modelo metodológico a seguir se debe basar en el aprendizaje significativo, desde el punto de
vista pedagógico; a partir de los conocimientos iniciales de los alumnos, se desarrollan los contenidos de
forma ordenada y lógica de manera que la nueva información que se le transmita al alumno, dependa de lo
ya aprendido y teniendo en cuenta además que cada nuevo aprendizaje aumenta su capacidad de aprender.
De ahí nuestro papel de motivar al alumno en beneficio de un buen aprendizaje.
6. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Se prevé realizar al menos dos audiciones públicas en el Conservatorio con todos los grupos, por lo
que es necesario concienciar al alumnado sobre la necesidad de asistir a la totalidad de las clases y la
naturaleza del trabajo coral en equipo.
Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten una selección de las obras
del curso de forma que aparte de mostrar en público su trabajo. Los conciertos podrán ser en solitario, en
colaboración con otros departamentos, con agrupaciones, organismos o personas ajenas al centro, etc.
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Asimismo se prevée la participación de las agrupaciones corales del centro en diversos intercambios
y eventos corales con la finalidad no sólo de mostrar el trabajo llevado a cabo en el aula, sino también de
realizar un ejercicio crítico y enriqueceder de las interpretaciones propias y ajenas.
7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se plantearán como actividades complementarias para la asignatura aquellas que contribuyan a
reforzar la información sobre la práctica del canto (coral o no) recibida en clase, así como las que fomenten
la visión integradora de la asignatura. Ello comprendererá la asistencia a audiciones de Canto del
conservatorio, la asistencia como espectadores a conciertos corales dentro y fuera del conservatorio y el
incentivo de búsqueda de información acerca de las obras, autores y estilos abordados en clase.
8. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA
PRUEBA SUSTITUTORIA
La pérdida de evaluación tendrá lugar para cada asignatura a partir de las nueve (9) faltas.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá realizar un
examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación se celebrará con
anterioridad a la evaluación, y consistirá en la interpretación de un repertorio de obras programadas durante
el curso por el profesor de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le
entregará al alumno tras la comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación de la prueba serán los de los correspondientes al curso del
alumno que la realiza, ya plasmados en esta programación.
9. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA
CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las asignaturas del
currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que obtengan en la evaluación
continua la calificación de 10 y previa realización de la prueba que el centro determine, siempre que el
resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e
interés por la asignatura especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la asignatura, a
propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la realización del procedimiento que cada
departamento determine. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100
o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
