QUAL FUTURO?

?(in)certezas sobre uma nova produção de sentidos

Adriano Cangombe Eliane LimaFernando Lucano Gegê M’bakudi Helena Uambembe Nefwani JuniorPemba Teresa Kutala Uolofe Yola Balanga

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sobre uma nova produção de

sentidos

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Exposição colectiva virtual

Exposição colectiva virtual 54 CURADORIA

Laboratóriode Críticae Curadoria

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Uma exploração plural sobre os condicionamentos de um futuro próximo e as construções, pessoais e colectivas, que surgirão por processos de criação de sentidos políticos, geográfi cos e pessoais, a partir da refl exão e compreensão do passado e do presente.A plural exploration of the conditioning of the near future and the constructions, personal and collective, that will arise through processes of creation of political, geographical and personal meanings, from the refl ection and understanding of the past and the present.

À pergunta Qual Futuro?, submete-se sempre uma outra diametralmente oposta, porém de igual valor exploratório: Qual Passado? E a resposta nas duas situações depende de várias concepções, quase nunca concordantes, sendo que em ambas o seu entendimento interdepende da percepção sobre o próprio presente.

Uma possibilidade de resposta ao estabelecer-se futuros é pelo esvaziamento de todos os estados de memória e percepção temporal. Esse esvaziamento pode ser obtido pela tomada de consciência (ou seja, a operacionalização da memória para uma compreensão circunspecta do passado) ou pela anulação dessa consciência (a negação completa dessa operacionalização). Enquanto um permite construir e acautelar-se de referencias do passado para preencher o futuro, o outro anula-as na tentativa de estabelecer um cenário aparentemente novo.

Com o fim da Guerra Civil, em 2002, a politica e as diferentes estruturas sociais, económicas e religiosas angolanas partiram numa tentativa de dissociação do passado com as dinâmicas do presente, que se verificou na anulação do diálogo e do repensar sobre as configurações coloniais e dos conflitos de décadas posteriores. As referências do pós-colonial e do pós-guerra acabavam num trato da conveniência, em que estava implícito uma espécie de reformulação de linguagens .1

Essa reformulação ou criação novas de linguagens nas texturas sociais

To the question What Future?, another diametrically opposed one, but of equal exploratory value, is always submitted: What Past? And the answer in both situations depends on several conceptions, almost never in agreement, and in both of them, their understanding depends on the perception of the present itself.

One possibility of responses when establishing futures is by emptying all states of memory and temporal perception. This emptying can be achieved by becoming aware (that is the operationalization of memory for a circumspect understanding of the past) or by the annulment of that awareness of the past (the complete negation of this operationalization). While one allows you to build and guard against references from the past to fill the future, the other cancels them out in an attempt to establish an apparently new scenario.

With the end of the Civil War in 2002, Angolan politics and the different social, economic and religious structures started in an attempt to dissociate the past with the dynamics of the present, which was verified in the annulment of the dialogue and in the rethinking about the colonial configurations and the conflicts of later decades. The post-colonial and post-war references ended up in a matter of convenience, in which a kind of reformulation of languages was implicit.1

This reformulation or new creation of languages in social textures served as an interest in the artistic production of

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Exposição colectiva virtual 76 CURADORIA

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– serviu de interesse na produção artística das gerações que os viveu. São gerações que se debateram com o cenário colonial e pós-independência, a mesma geração que enfrentou posteriormente a guerra civil e os condicionamentos do pós-guerra. As suas batalhas foram contra as noções de um presente onde se propagava o silenciamento dos efeitos destas duas heranças.

Os artistas em Qual Futuro? pertencem a uma geração que viveu o cenário residual da guerra e que carrega em si os traumas da memória e as considerações pós-memoria dela. É uma geração que pelo seu trabalho busca o compromisso de se voltar a ela para entender o seu próprio lugar naquela história e das pessoas que lhe antecedeu. Esta busca pode ser entendida pelo estabelecimento de horizontes futuros, pela reformulação das linguagens e percepção colectiva, assim como pela categorização do espaço público como espaço político e pessoal.

No sentido dos horizontes, para ensaiar o futuro que tanto ansiamos, parte-se em balancear os legados do passado observando a sua continuidade na construção de um futuro. Junta-se neste ponto o trabalho de instalação de Adriano Cangombe, que olha sobre a questão da fragmentação da memória colectiva, ou ainda de Helena Uambembe que, fazendo recurso ao cepticismo, espelhado em vídeo, busca reposicionar as ideias de verdades do passado, presente e futuro. Uma negação à aceitação literal do que se oferece. Nefwani Júnior, por outro lado,

avalia se estes legados nos permitem viver em coexistência com os novos tempos, com todas as suas incertezas e constantes busca da suposta evolução.

Enquanto herdeiros de um passado a descoberto, os desafios geracionais são sempre da percepção do individuo enquanto sujeito da História. Para a filosofa francesa Simone Weil2, a revolução de um homem nem é sempre igual à de seu vivinho , por isso a percepção do sujeito na História, capaz de oferecer alterações num futuro próximo, poderá ganhar outras dimensões mais pessoais em relação a um objecto colectivo. Como se vê em trabalhos de Teresa Firmino, onde investiga os traumas, pessoais e das comunidades, vividos devido à colonização e guerras civis. E sobrepõe ainda os obstáculos actuais enquanto mulher, o que se alinha com o trabalho de Eliane Lima, onde as idiossincrasias do feminino se misturam com a Natureza, explorando uma posição frontal e uma afirmação mística delas. Já Pemba pensa as formas de organização humanas e as contrapõe com a organização dessa mesma Natureza. E Gegé M´bakudi olha para poética dos corpos negros para pensar uma revolução futura.

Por fim, a categorização do espaço público é a determinação do espaço de confrontação da memória, do pessoal e do político. Neste encontro é onde se exploram as evoluções e experimentações da realidade quer futuras como presentes. A eficiência das economias, a expansão do poder dos governos, especialmente os

the generations that lived them. There are generations that struggled with the colonial and post-independence scenario, the same generation that later faced the civil war and the post-war conditions. Their battles were against the notions of a present where the silencing of the effects of these two inheritances was propagated.

The artists in Qual Futuro? (What Future) belong to a generation that lived through the residual scenario of the war and that carries with it the traumas of memory and its post-memory considerations. It is a generation that, through its work, seeks the commitment to turn to it to understand its own place in that history and the people that preceded it. This search can be separated by the dimensions of establishing future horizons, by the reformulation of languages and collective perception, as well as by the categorization of public space as a space for the political and the personal.

In the sense of horizons, to rehearse the future that we so long for, we start by balancing the legacies of the past, observing their continuity in the construction of a future. At this point joins the installation work of Adriano Cangombe, who looks at the issue of fragmentation of collective memory, or Helena Uambembe who, using skepticism, mirrored on video, seeks to reposition the ideas of truths from the past, present and future. A denial of the literal acceptance of what is offered. Nefwani Júnior, on the other hand, assess whether these legacies allow us to live in concomitance with the new times, with all its uncertainties

and constant search for the supposed evolution.

As inheritors of an uncovered past, the generational challenges are always of personal perception as a subject of History. For the French philosopher Simone Weil2, the revolution of a man is not always the same as that of his vivinho, so the perception of the subject in history, capable of offering changes in the near future may gain other, more personal dimensions in relation to a collective object. As you can see in works by Teresa Firmino, where she investigates the traumas, both personal and community, experienced due to colonization and civil wars. And it also overlaps the current obstacles as a woman, which is in line with Eliane Lime, where the feminine idiosyncrasies mix with the common object that is Nature, exploring their frontal position and their mystical affirmation. Pemba, on the other hand, thinks about the forms of human organization and contrasts them with the organization of Nature. And Gegé M´bakudi looks at the poetics of black bodies to think about a future revolution.

Finally, the categorization of public space is the determination of the space for confronting memory, the personal and the political. This meeting is where the evolution and experimentation of reality, both future and present, are explored. The efficiency of economies, the expansion of government power, especially authoritarian regimes, social and geographic redistribution, access issues according to class, are all tested

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regimes autoritários, a redistribuição social e geográficas, as questões dos acessos em função das classes, são todas testadas aqui. Em Yola Balanga observa-se um poder público retirado do povo, sem esperança de retorno, reafirmando a dificuldade politica de projectar-se ao plural.

No sentido do espaço público-cidade os trabalhos de Fernando Lucano e Uolofe dialogam. Enquanto no primeiro, a cidade é esbatida pelo consumo e subaproveitamento da sua produção, no segundo tece-se linhas que exploram a capacidade do indivíduo político de projectar o futuro.

Todas as narrativas propostas na exposição se sustentam de uma reflexão e compreensão do passado e do presente para reavaliar, sem os acessos fáceis dos slogans, tendências teóricas e do pensamento, como tudo cria condicionamentos imperceptíveis e duradouros.

here. In Yola Balanga there is a public power withdrawn from the people, with no hope of returning, reaffirming the political difficulty of projecting itself to the plural.

In the sense of the public-city space, the works of Fernando Lucano and Uolofe dialogue. While the first, a city dimmed by consumption and underutilization of its production, the second weaves lines that explore the capacity of the political individual to project the future.

All the narratives proposed in the exhibition are based on a reflection and understanding of the past and the present in order to reevaluate, without the easy access of slogans, theoretical and thought trends, how everything creates imperceptible and lasting conditions.

Expressões como assimilados ou baixa e musseque, entre tantos outros, são exemplos uma herança colonial que continuou para criar distinções em nova fase. As expressões PAME, derivação subjectiva das acções da PAM (Programa Alimentar Mundial da ONU) em Angola nos 1990, ou ainda o Xé, menino não fala politica, serviram para disfarçar a precariedade politica e a anulação do real sentido que as realidades exigiam.

Expressions such as assimilados or baixa e musseque, among many others, are examples of a colonial heritage that continued to create distinctions in a new phase. The expressions Pame, the subjective derivation of World Food Programme’s (United Nations) actions in Angola in the 1990s, or Xé, menino não fala politica (do not speak politics, kid), served to disguise the political precariousness and the nullification of the real meaning that the realities demanded.

WEIL, Simone, Exame crítico das ideias de revolução e progresso, Cadernos de Leituras nº54, Edições Chão de Feira (Novembro de 2016) http://chaodafeira.com/wp-content/uploads/2016/11/SI_cad54_SimoneWeil.pdf

WEIL, Simone, Exame crítico das ideias de revolução e progresso, Cadernos de Leituras nº54, Edições Chão de Feira (Novembro de 2016) http://chaodafeira.com/wp-content/uploads/2016/11/SI_cad54_SimoneWeil.pdf

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NEFWANI JUNIORNtangwa 5GMista s/ Cartão70x602020

HELENA UAMBEMBEA pinch of Salt Video 1´40´´2020

PEMBASem TítuloAcrílico s tela 110x90 cm2020

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YOLA BALANGAProbabilidades possíveisTécnica mista ( acrílico e stencil s/papel)81x59,52020

TERESA FIRMINO1kg LifeMixed media116x1532020

FERNANDO LUCANOBecaInstalação de chinelos160X123 2020

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GEGÉ M´BAKUDIOrquídeasAquarela s/ papel 40X302019

ELIANE LIMAAjaAcrílico sobre madeira60X702017

UOLOFELianas 2Acrílico, marcador preto, dourado, e costura s/ tela 70x502019

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ADRIANO CANGOMBENação Coragem: 16.18.30Instalação D/ Variáveis 2018

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CURADORIA & ORGANIZAÇÃO

/ LabCC | Jessica de Melo, Luamba Muinga, Marcos Jinguba

PRODUÇÃO EXECUTIVA E COMUNICAÇÃO

/ Luamba Muinga

ASSESSORIA DE IMPRENSA

/ Marcos Jinguba

PROJECTO EXPOSITIVO

/ Luamba Muinga | Marcos Jinguba

APOIO

/ Nina Baratti

FICHA TÉCNICA

Laboratório de Crítica e Curadoria [LabCC] é uma plataforma de partilha, pesquisa e experimentação em curadoria e crítica de arte.

fb/ig: @plataforma_labcc | plataforma.labcc19@gmail.com | www.plataformalabcc.com