Querles de Paula A. Calábria

2009

APRESENTAÇÃO

“Compostura” é uma série de pinturas que foi construída em suportes convencionais, óleo sobre tela, inicialmente a partir de formas geométricas, matematicamente calculadas, criando composição e sobreposição de cores. Última Fase: busca do “equilíbrio”.

Compostura 1 e 2. 0,80 X 0,60 cm. Óleo sobre tela. 2006.

Compostura 3 e 4. 0,80 X 0,60 cm. Óleo sobre tela. 2006.

Compostura 5. 0,70 X 0,50 cm. Óleo sobre tela. 2006.

Compostura 6. 0,80 X 0,60 cm. Óleo sobre tela. 2006.

Compostura 7. 0,80 X 0,60 cm. Óleo sobre tela. 2006.

Razão e Emoção. 200 X 100 cm. Látex, acrílica e óleo sobre tela. 2006.

Fase 1: Vivendo emoções. 2005-2006

A LUZ. 0,20 X 0,20 cm. Acrílica sobre tela. 2006.

Brasilidade. 120 X 0,80 cm. Técnica mista. Acrílica e

colagem sobre tela. 2006.

Caixa de papelão preta, colada no centro da imagem; a intenção érepresentar Brasília.

Há pinturas sobre as imagens de jornais e revistas coladas sobre a tela.

Sem Título. 120 X 100 cm. Acrílica e objeto sobre tela. 2005.

Sem Título. 100 X 0,70 cm. Acrílica sobre tela. 2005.

CAOS. 120 X 0,70 cm. Acrílica sobre tela. 2005.

Sem título. 100 X 0,90 cm. Técnica mista: massa corrida, látex e acrílica sobre chassi. 2005.

S/título. 100 X 0,90 cm. Acrílica e massa corrida sobre chassi. 2005.

Destruição. 100 X 0,90 cm. Técnica mista: parafina,terra, serragem, carvão e plástico sobre chassi. 2005.

Sem título. Aquarela sobre papel canson. 2005.

Sem título. 0,70 X 0,60 cm. Óleo sobre tela. 2005.

Entre os Dedos. 0,60 X 0,50 cm.

Acrílica sobre

tela. 2008.

Fase 2: Procurando LUZ. 2008

Sem Título. 0,60 X 0,50 cm. Óleo sobre tela. 2008.

Querles de Paula A. Calábria

2007

As pinturas do artista plástico Ermínio Souza evidenciam o movimento construtivista da arte moderna, embora traduzam a arteabstrata inspirada nos grandes mestres: Kandinsky, Malevich e Mondrian. Ermínio trabalhou o “EU” interior e, desta forma, pinta sua própria vida! Suas pinturas trazem uma autonomia de expressividade e são orientadas por uma poética relacionada ao “Equilíbrio”, tendo em vista que esse significa o autodomínio do artista. Manifesta harmonia por meio de equivalência de relações entre formas, linhas e cores, que trazem um equilíbrio estrutural. Como os mestres, que tinham a finalidade de difundir suas idéias por meio de sua obra, Ermínio traz a possibilidade de um novo homem e de um novo mundo, livre de imperfeições e regido por uma nova ordem espiritual e social, prevalecendo a harmonia ideal. A série foi construída inicialmente a partir de formas geométricas, matematicamente calculadas, criando uma composição e sobreposição de cores. Por outro lado, as formas foram postas para dar a impressão de que continuam fora de superfície, o que faz uma alusão como o movimento Construtivista. Querles Calábria

1º TEXTO PARA FOLDERExposição Pinturas - Erminio Souza

www.equilibriarte.org/erminio_souzamember since November 23, 2007

2º TEXTO para Folder Exposição GEOMETRIA DAS CORES - Ermínio Souza

http://erminio-souza-arte.com.br/index_us_arquivos/Page1416.htmJunho/2007

A exposição “Geometria das Cores” de Ermínio Souza é uma homenagem aos precursores da arte abstrata e do construtivismo de Wassily Kandinsky (1866 –1944), Kazimir Malevitch (1878 – 1935) e Piet Mondrian (1872 – 1944), fundadores e líderes do De Stijl, movimento artístico que surgiu na Rússia no inicio do século XX.

O princípio do uso da forma geométrica, repetição, busca de invenção, abolição do volume e economia das formas, associados a uma construção, inserem as pinturas de Ermínio nos códigos modernos e numa vertente construtivista no qual os aspectos formais, geometrias e cores, possuem sua autonomia de expressividade.Ermínio usou diversas cores buscando o equilíbrio das imagens, efeitos de luminosidade e de sombra, como também a criação de tons, atuando, sobre tudo, com seus próprios valores, os quais transmitem sensações e sentimentos. Na estrutura de algumas das composições, linhas foram criadas demarcando espaços, nos quais disputam fortes contrastes de cores. As linhas que se prevalecem nas sobreposições têm uma autonomia, sugerindo movimento e velocidade, reavivando as composições.

Dessa forma, a exposição de Ermínio Souza é orientada por uma poética relacionada ao “Equilíbrio”, tendo em vista que esse significa o autodomínio do artista. E coloca em evidência o seu desejo de traduzir harmonia por meio de equivalência de relações entre formas, linhas e cores, nas quais buscam um equilíbrio estrutural fazendo uma alusão com os pioneiros Kandinsky, Malevich e Mondrian.

Querles Calábria

3º TEXTO PARA FOLDER - GEOMETRIA DAS CORES- ERMÍNIO DE SOUZA• Ermínio de Souza é um dos poucos artistas que inspira suas pinturas nos mestres precursores da arte abstrata e

do construtivismo, sendo que suas formas geométricas ganham movimentos exaltando das telas iluminadas pelas cores. Cria fórmula pelo desejo de ordem e de clareza que permeia a arte desse período, como operação matemática. Trabalhando o “EU” interior, pinta sua própria vida, questiona a vida, num processo de reflexão interior e de combate social por meio de sua arte. Reconduz o indivíduo a ser livre na situação histórica social em que vive, indo muito além do episódio psíquico, tocando no fundo da condição do ser, - como querer ser. Essa amostra, além de propor o equilíbrio, é carregada de sentimentos, de interioridade, rica de significado e vibrante pela tonalidade. São sentimentos que brotam da paleta, saltam das telas e gritam ao nosso imaginário! É o amor, a alegria, a felicidade de viver, em raivas contidas e cores incontidas, fortes, intempestivas. As linhas que percorrem no espaço animam o ambiente com a agilidade de seu ritmo gráfico, se expandem num colorido que atrai e exaltam luminosidades. Neste contexto, o espaço é pensado como abertura ilimitada às possibilidades do agir humano, como algo sem fim e sem limite. Sem fim e sem saída como a própria existência: ao mesmo tempo uma tarefa e uma libertação.

• Querles Calábria• Professora do Ensino de Artes

biente com a agilidade de seu ritmo gráfico, se expandem num colorido que atrai e exaltam luminosidades. Neste contexto, o espaço é pensado como des do agir humano, como algo sem fim e sem limite. Sem fim e sem saída como a própria existência: ao mesmo tempo uma tarefa e uma libertação.

Querles CalábriaProfessora de Educação Artística

The exposition “Geometry of the Colors” of Ermínio Souza is a homage to the precursors of the abstract art and the construtivismo of Wassily Kandinsky (1866 - 1944), Kazimir Malevich (1878 - 1935) and Piet Mondrian (1872 -1944), founders and leaders of the one Of Stijl, artistic movement that appeared at the beginning in the Russia of century XX.The beginning of the use of the geometric form, repetition, search of invention, abolition of the volume and economy of the forms, associates to a construction, insert paintings of Ermínio in the modern codes and a construtivista source in which the formal aspects, geometrias and colors, possess its autonomy of expressividade.Ermínio used diverse colors searching the balance of the images, shade and luminosity effect, as well as the creation of tones, acting, over all, with its proper values, which transmit sensations and feelings. In the structure of some of the compositions, lines had been created demarcating spaces, in which they dispute forts contrasts of colors. The lines that if prevail in the overlappings have an autonomy, suggesting movement and speed, reviving the compositions.Of this form, the exposition of Ermínio Souza is guided by a poetical one related to the “Balance”, in view of that this means the autodomínio of the artist. E places in evidence its desire to translate harmony by means of equivalence of relations between forms, lines and colors, in which they search a structural balance making a alusão with the pioneers Kandinsky, Malevich and Mondrian.

Querles Calábria

Revista Mundo da Fama

Commentaries Exposition of Ermínio Souza

ENTREVISTA À TV UNIVERSITÁRIA SOBRE MINHA PESQUISA -ANÁLISE OBRAS DE DARLAN ROSA

http://www.pagina9.ufu.br/default.asp?link=noticia&id=4778

Site da UFU - 30 de junho de 2006 - Sexta-feira Nº 843 DirCo: Diretoria de Comunicação Social

Darlan Rosa instala obra na UFU

O artista plástico Darlan Rosa vai fazer uma homenagem à turma de formandos do curso de Artes Plásticas da Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal de Uberlândia (Fafcs –UFU). Na verdade, trata-se de uma dupla homenagem. A turma foi intitulada “Darlan Rosa”, resultado do reconhecimento pelo talento do artista que viveu em Uberlândia, entre 1959 e 1967. A obra será instalada no dia 8 de julho, data da colação de grau. O local e o horário ainda serão definidos.

A trajetória do artista foi objeto de estudo da aluna Querles Calábria, uma das formandas. Segundo a estudante, Darlan Rosa estudou no Colégio Estadual de Uberlândia e trabalhou na primeira emissora de televisão (TV Triângulo), na década de 1960, como produtor e apresentador de programas infantis. Ainda nos anos 60, iniciou sua vida artística como pintor. A partir de 1967, fixou-se em Brasília-DF, onde trabalhou em emissoras de TV. Atuou com direção, produção de desenhos animados, computação gráfica e apresentação de programas infantis; foi professor de Arte Aplicada no Centro Universitário de Brasília (Ceub) e de Desenho Industrial na Universidade de Brasília (UnB); ilustrou vários livros infantis publicados no Brasil, Japão e Inglaterra; criou para o Unicef várias campanhas em desenhos animados e livros infantis para ensinar conceitos de saúde à criança, dentre elas, os personagens Zé Gotinha, campanha contra a poliomielite no Brasil.

Em outros países, Darlan Rosa criou personagens de desenhos animados de importantes campanhas de saúde, como a “Campanha Mundial de Suplementação de Iodo” que fez para o Unicef de Nova Iorque. Além disso, produziu mais de 46 selos comemorativos para os Correios, recebendo vários prêmios no Brasil e no exterior, inclusive o “San Gabrielli”(1986), na Itália.

Entre os anos de 1965 e 2005, além de fazer várias exposições coletivas, criou 28 exposições individuais em Brasília e nas principais capitais brasileiras. No exterior, Darlan já expôs em vários países, como Estados Unidos, Holanda e França. As esculturas de Darlan Rosa estão instaladas em espaços públicos, como no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) e Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro. Muitas obras estão incorporadas à paisagem de Brasília, como o conjunto de sete esculturas em frente ao Memorial JK.