Resenha: Design para quem não é designer - Robin Williams

Design para quem não é designer: noções básicas de planejamento visual, escrito por Robin Williams e publicado em 1995 no Brasil, pela Editora Callis, é um livro voltado para quem não tem tempo ou vontade de estudar design e tipografia, mas deseja aprender a criar conteúdos com uma estética melhor.

Como a própria autora lembra o livro não tem a pretensão de formar designers, porém através da apresentação dos conceitos básicos pode-se produzir trabalhos com uma aparência mais profissional, organizada, unificada e interessante.

O livro aborda os quatro princípios básicos do design:contraste (elementos similares em uma

página), repetição(organização), alinhamento (aparência limpa) e proximidade(unidade visual).

Com vários exemplos, à medida que o conteúdo vai desenrolando, a autora ensina ao leitor como trabalhar cada um dos princípios básicos do Design. Não basta conhecer a teoria se não é possível colocá-la em prática. Cartões de visitas, capas de relatórios, convites, flyers, diagramação de jornais, revistas e livros estão entre os exemplos citados por Robin Williams.

Por meio da explicação de Robin Williams, quem não é designer consegue entender porque alguns textos ficam alinhados de tal maneira e não de outra, quais são os elementos de repetição que deixam o material com a mesma cara, onde colocar fios, usar negrito, itálico, imagens, símbolos, títulos, subtítulos, textos. Através das dicas transmitidas no livro, aprende-se como deixar o conteúdo visual mais atraente, o que pode ajudar a despertar o interesse dos leitores, absorver as informações com mais facilidade e diferenciar um produto informativo de outro.

A segunda parte do livro aborda a criação através da tipologia (tipos, letras), na qual o autor descreve como é possível conhecer os diferentes tipos de fontes, qual é a mais adequada para determinado material, como combinar mais de uma fonte, de forma a não atrapalhar a comunicação.

De acordo com Robin Williams a relação entre tipos pode ser: concordante (harmoniosa), conflitante(incômoda) e contrastante (visualmente interessante). Aprendendo a importância de combinar fontes, suas similaridades e variações, o leitor consegue evitar problemas na dinâmica dos elementos de uma página.

A autora classifica as fontes em seis tipos: Estilo Antigo, Moderno, Serifa Grossa, Sem Serifa, Manuscrito e Decorativo, explicando como compreender os detalhes das letras e dos seus grupos ajuda na combinação dos tipos. Depois de entender os grupos de tipos, o livro auxilia com várias maneiras de contrastar os tipos a fim de deixar o material com um visual mais interessante e melhorar a comunicação. Entre os contrastes abordados no livro estão: tamanho, peso (espessura dos traços), estrutura, forma (formato), direção (inclinação) e cor (cores quentes e cores frias).

Robin Williams ajuda a transformar o leitor em alguém “visualmente consciente”, termo usado por ela, através dos resumos, desafios, exercícios e propondo processos utilizando cada uma das informações recebidas.

Com uma leitura leve e fácil, recomendo o livro para quem deseja aprender um pouco sobre o universo do design e colocar em prática, como acadêmicos dos cursos de Design, Comunicação Social (Jornalismo e Publicidade e Propaganda) e pessoas interessadas em criar produtos visuais com harmonia, sem se aprofundar no estudo do design, com praticidade. O livro é bem técnico e não traz muitas reflexões, como se fosse uma oficina rápida sobre design, criação de materiais visuais e os seus elementos.

13h12 PPDG Resumo do Livro Design Para Quem Não é Designer [Robin Williams]

Resumo do Livro Design Para Quem Não é Designer [Robin Williams]- O livro se destina a todos que precisam criar páginas mas que não têm qualquer tipo de treino formal em design.- Pressuposto de que os leitores não têm tempo ou vontade de estudar design e tipografia.- O livro abordará 4 conceitos básicos utilizados praticamente em todos os bons trabalhos.- Quando se pode dar nome a um problema, é possível encontrar a solução.

# Princípio da Iúca- Contraste = Objetivo = evitar elementos similares na página = atração visual- Repetição  = repetir cores + tamanho + forma + relações espaciais e espalher-os na pg = fortalece a unidade- Alinhamento = Cada elemento deve ter ligação visual com outro elemento da pg = Aparência limpa + sofisticada e suave.- Proximidade = itens relacionados entre si deveriam ser agrupados = unidade visual organizada.

# Proximidade- Não tenha medo de espaços vazios.- Quando vários itens estão próximos entre si, eles se tornam uma unidade visual e não várias unidades separadas. - Quando a página está organizada fica mais fácil saber por onde começar a leitura. -  

Curso Completo de Design Gráfico – livro e revista

Em outra ocasião eu já falei do livro “Curso Completo de Design Gráfico”, de Nobu Chinen, Editora Escala, mas a publicação está agora em sua 2ª edição, que inclui um capítulo para web designers, por isso volto a indicar.

O livro tem um custo bem atrativo, de R$ 29,90, e vale muito a pena para qualquer designer ou diretor de arte ter em sua biblioteca, pois tem todo conteúdo de base de Composição e Projeto Gráfico, tais como:

A Forma (e os elementos que a compõe): o espaço, a linha, plano, textura, simetria, proporção, etc.; A Cor: matriz, valor, saturação, sistemas de cores, relações entre matrizes, brilho saturação, temperatura e

psicologia da cor; A Tipologia: o desenho, a variedade, alinhamento, divisão de espaço, estrutura, tipos e cor; As Imagens: ilustração, colagem fotografia, a composição, etc.; e O Conjunto: divisão de colunas, grades, desenvolvimento de grades, ritmo, etc.