RESUMOSCONFERÊNCIAS

E PALESTRAS

02

CONGRESSO INTERNACIONAL INTERSEXUALIDADES

Interseccionalidades: Saberes e Sentidos do Corpo

RESUMOS1: CONFERÊNCIAS E PALESTRAS DE MESAS INTERSEXUALIDADES

CONFERÊNCIAS

CONFERENCISTA: Jorge Luis Peralta | Universidad Nacional de La Pampa TÍTULO: Invitados en el paraíso (de las locas). Feminidades masculinas en la literatura y el cine argentinos. La “loca” es una de las figuras más vigorosas y, al mismo tiempo más incómodas, en el mapa de las homosexualidades latinoamericanas en general y argentinas en particular. Por su cercanía con el es-tereotipo con el que se asoció la homosexualidad masculina desde finales del siglo XIX, ha sido objeto de recelo, rechazo e incluso violencia -simbólica y material- en marcos sociales en los que gravitan con fuerza el machismo y poderosas jerarquías binarias (masculino/femenino, activo/pasivo, homosexual/heterosexual). Denegadas incluso entre “homosexuales” y “gais” que, a lo largo del tiempo, trataron de diferenciarse de ellas por su performance de género excesiva, las “locas” jugaron sin embargo en rol decisivo en la visibilidad de la disidencia sexo-genérica y en la constitución de una subcultura “marica”.

El objetivo de la conferencia consiste en trazar una genealogía de las feminidades masculinas en la literatura y el cine argentinos, considerando también su deriva histórica: las “locas” -como argumenta Joaquín Insausti (2016)- constituyen una tipología que tiene continuidades con el “homosexual” y la “travesti”, pero que es necesario considerar en su especificidad. Los modos en que estas figuras fue-ron proyectadas -o se mostraron a sí mismas- en textos literarios y cinematográficos constituyen la vía a través de la cual quiero explorar su aporte a- y su impacto sobre- la historia y la cultura LGTBQ argentinas.

Dado que no existe un estudio abarcador sobre las múltiples figuraciones y significaciones de la “loca”, esbozo un recorrido por diferentes “sub-especies” -la loca-dandi, la loca-plebeya, la loca-melodramá-tica, la loca-revolucionaria, la loca-queer- articuladas en función de aspectos puntuales de expresión de género, clase social, edad y filiaciones estéticas e ideológicas. De Manuel Mujica Lainez y Oscar Hermes Villordo a Copi y Alejandro Modarelli, del cine de Armando Bó al de Marco Berger, las “locas” han contribuido a romper normas y a (re)inventar formas de vida y arte. Esta conferencia se propone entonces como una invitación a descubrir su legado.

CONFERENCISTA: Rafael M. Mérida Jiménez | Universitat de LleidaTÍTULO: Voces y escribas de la memoria trans*: (Barcelona, entre la realidad y el deseo)

Los estudios de un monográfico de TSQ: Transgender Studies Quarterly, editado por Paisley Currah y Susan Stryker (2015), giraban en torno a la propuesta de «making transgender count». No cabe duda de que las tensiones entre la voluntad de contar numéricamente y la violencia normativizadora que tal tarea entraña pueden resultar problemáticas a múltiples efectos y pueden erosionar la fecundidad del concepto mismo de «trans*», como allí se argumenta. Sin embargo, a mi juicio, esta intersección pue-de resultar todavía fructífera para el caso de la España contemporánea (y para la configuración de un archivo), sobre todo si consideramos que se trata de una encrucijada aún poco analizada y debatida con la atención debida.

03

Suele aceptarse, atinadamente, que «en los años 70, encontramos que las travestis fueron la cara más visible en las revueltas y manifestaciones que se produjeron en 1976 y 1977 en Barcelona contra la ley de peligrosidad y rehabilitación social, que aunaron a diferentes partidos de la izquierda, feminismos y “otros peligrosos sociales”, como así lo atestiguan las fotos de Colita» (Platero y Rosón, 2017: 139). No obstante, resulta paradójico que todavía se hayan desarrollado pocos esfuerzos para recuperar testimonios (orales, escritos, artísticos, audiovisuales,…) que ayuden a tejer no solo una genealogía plural —como han pretendido Peralta y Mérida (2015), por ejemplo—, sino también un contrarchivo trans* de discursos que, si bien pueden resultar poco radicales ideológicamente en la actualidad, me-recen revisarse justamente para enriquecer las tensiones inherentes en cualquier archivo queer que se precie. Con tal objetivo, valoraré algunas líneas de trabajo, centradas en mujeres trans*, que sirvan para expandir las investigaciones en curso y ampliar algunos cauces transitados en mi ensayo Trans-barcelonas. Cultura, género y sexualidad en la España del siglo XX (2016).

Paso previo sería recordar la multiplicidad de voces y de matices que debieran de tener cabida, así como su entidad misma. En muy diversos países se ha ido realizando ya este recorrido, de manera que podemos echar mano de sus logros. Pienso, por citar un solo caso emblemático, en la compilación de Amy L. Stone y Jaime Cantrell (2015), cuyo significativo título (Out of the Closets, Into the Archives. Researching Sexual Histories) y cuyos contenidos —con aportaciones de indudable atractivo inter-disciplinario, que son testigos de una carrera de obstáculos y testimonios de un activismo de dilatada trayectoria— bien podrían ayudarnos. Halberstam (2005: 169-170) subrayaba la propuesta según la cual un archivo no es un simple repositorio, sino, además, una teoría de relevancia cultural al tiempo que una arquitectura de memoria colectiva y un archivo complejo de actividades queer. A lo largo de mi conferencia pretendo rescatar algunas de la voces y de los escribas (en ocasiones víctimas, fre-cuentemente verdugos) que, a mi entender, configurarían inexcusablemente el archivo trans* de la Barcelona (y de la España) contemporánea, pues «In order for the archive to function it requires users, interpreters, and cultural historians to wade through the material and piece together the jigsaw puzzle of queer history in the making» (Halberstam, 2005: 170).

CONFERENCISTA: Maria Irene Ramalho | Universidade de CoimbraTÍTULO: “E o que era ser são?” Intersexualidades e vidas vivíveis.Num passo do Livro do desassossego, Fernando Pessoa, na pessoa de Bernardo Soares, pergunta--se, “E o que era ser são?” Na sua breve reflexão sobre saúde e doença – que é como quem diz, sobre natura e contra-natura – o poeta sugere que a doença bem pode ser mais desejável que a saúde. Este trabalho lê este passo do Livro do desassossego à luz da conhecida ansiedade de Pessoa sobre a sua identidade sexual – a sua “inversão sexual fruste” – e debruça-se de seguida sobre aquelas vidas –LGBTQI – a quem a nossa sociedade de exclusões não concede hospitalidade, tornando-as dificilmente vivíveis.

Palavras-chave: Pessoa; Natura-contra-natura; Identidade sexual.

04

PALESTRAS | MESAS INTERSEXUALIDADES

PALESTRANTE: Maria Nazaré Lima Mota | Universidade do Estado da Bahia

TÍTULO: “Raça Pura dá Gastura”: Presença Negra e Suas Diversidades em Espaços de Educação

RESUMO: Reflexões sobre identidades, a partir de experiência desenvolvida com professorxs e estu-dantes de diversos cursos, considerando pontos de vista e práticas fundadas nas africanidades, rela-ções de gênero e sexualidades, contemplando simetrias, assimetrias, convergências, interconexões e interseccionalidades entre essas abordagens, as quais acionam perspectivas de emancipação, a partir da ressignificação de conceitos, posturas, atitudes, concepções, práticas já cristalizadas e natu-ralizadas pelos sujeitos e pela sociedade. Situando temas caros aos movimentos sociais e como vêm contribuindo para uma educação diversa, plural, inclusiva e democrática, problematiza-se em que me-dida identidades negras dialogam com diferentes marcadores de discriminação, focalizando o papel da universidade para com a escola básica frente a estas questões.

Palavras-chave: Corpos Negros Diversos; Interconexões de Gênero e Sexualidades; Escola Plural

PALESTRANTE: Janja Araujo | Universidade Federal da BahiaTÍTULO: De Madame Satã à Maria Doze Homens: gingo, logo insisto! RESUMO: Propomos aqui uma rápida viagem sobre a (des)construção do gênero em dois históricos personagens da história da capoeira, e seus desdobramentos nos movimentos, na atualidade, inserin-do a capoeira em movimentos sociais significativos como os movimentos feministas e LGBT.

Palavras-chave: Masculinidade/valentia, Arruaças, Decoro moral.

PALESTRANTE: Miriam Alves | EscritoraTÍTULO: A Poética do Corpo Negra – Ressignificar Prazeres ou “Mulher Negra da Imagem que Temos A Imagem que Queremos”

RESUMO: Empregando a forma da poética e tendo como ponto de partida dos teóricos, Lélia Gon-zales, Muniz Sodré, entre outros, esse texto convida a reflexão que aponte para a ressignificação do corpo “negra”, libertando-o para o próprio bel-prazer. Através de questionamentos, aborda os vários significados que incidem na representação da mulher negra, não só nas artes literárias, como no imaginário social, a partir de construções feitas para justificar a expropriação do sujeito, para torná-lo objeto utilizado a bel-prazer por um proprietário, que é o outro.

Palavras chave: Mulheres negras; Literatura feminina; Relações raciais.

05

PALESTRANTE: Ana Luísa Amaral | Universidade do Porto | ILCMLTÍTULO: Desigualdades e Diferenças, ou do Cuidado: Como Tu, Como Nós

RESUMO: Partindo dos conceitos de diferença e desigualdade sexual e dos conceitos de género, sexo e sexualidades, abordarei a minha própria poesia, em particular a que se encontra num livro meu para a infância chamado Como Tu (2010, 1ª ed.), onde o cuidado (que implica o cruzamento entre com+paixão e pacto) é o cerne temático. Centrar-me-ei na ideia de que sendo a poesia uma língua de intensidades, capaz de promover a liberdade e a solidariedade, ela é, por isso mesmo, um poderoso veículo de resistência a um mundo onde os princípios éticos estão subordinados ao sistema econó-mico neoliberal que perpetua o modelo patriarcal, sexista, racista, heterossexual e antropocêntrico. A verdadeira solidão, defenderei, é a que subjaz ao poder sem liberdade, ao arrepio de se viver no mundo – como tu, como nós.

Palavras-chave: Poesia; Políticas sexuais; Liberdade

PALESTRANTE: Marinela Freitas | Universidade do Porto | ILCML

TÍTULO: Vergonha é não amar: Ara ou a poética queerente de Ana Luísa Amaral

RESUMO: Reflectindo sobre o “humano” enquanto conceito normativo e, por isso, instrumental para práticas de exclusão e discriminação, procurar-se-á propor uma leitura do livro Ara e da poética “quee-rente” de Ana Luísa Amaral. Neste livro híbrido, a escritora portuguesa abre espaço para a configura-ção de enquadramentos mais inclusivos para as sexualidades e as subjectividades, mostrando como ser humano é saber “ser-com-os-outros” ou, nas palavras da autora, saber que “vergonha é não amar”, que “vergonha é o silêncio”, que “vergonha é querer tornar mais curto o mundo”. Assim, se poderá reflectir sobre o papel da literatura, e da poesia em particular, como arma de resistência política e for-mal aos processos vários de hierarquização e dominação característicos das sociedades neoliberais contemporâneas.

Palavras-chave: Queer; Literatura; Resistência

PALESTRANTE: Mário César Lugarinho | Universidade de São Paulo

TÍTULO: Apontamentos para uma nova tradução da teoria queer para a língua portuguesa

RESUMO: O trabalho pretende retomar reflexão realizada em meu artigo “Como traduzir a teo-ria queer para alíngua portuguesa?”, redigido em 1999 e publicado em 2001. Neste trabalho, pretendo atualizar o percurso histórico dos estudos queer em língua portuguesa à luz dos avanços teóricos, sociais e culturais desses quase 20 anos.

Palavras-chave: Teoria queer; Tradução; História; Interpretação

PALESTRANTE: Catherine W. Y. Dumas | Université Paris IV Sorbonne

TÍTULO: A metamorfose na obra do escritor timotense Luís Cardoso: uma leitura queer dos corpos martirizados pela História

RESUMO: O escritor timorense Luís Cardoso escreve a História de Timor através dos seus roman-ces, entre lendas, mitos e revisão pós-colonial dos discursos vigentes. Cria personagens em trânsito entre identidades sexuais, raciais, entre épocas e continentes, em demanda de um corpo viável. Tais personagens, martirizadas, representam profundamente uma jovem nação, Timor, que vive ainda o

06

seu processo de libertação, de metamorfose. As metamorfoses podem ser impostas de fora pelas circunstâncias aleatórias da História, pelo que são ameaças letais para os corpos. Mas as metamorfo-ses libertadores são inventadas de dentro. Palingenésicas, sublimam a exclusão, dicotomias e outros processos discriminatórios. Integrantes, constituem uma constante abertura à outridade. Chamam-se, nos romances de Luís Cardoso, o rain-fila. A partir da personagem de Pigafetta, estudarei até que pon-to a obra de Luís Cardoso coincide com as propostas queer. Palavras-chave: Metamorfose; Corpo; História; Palingenese; Rain-fila; Queer

PALESTRANTE: Fátima Lima | Universidade Federal do Rio de Janeiro

TÍTULO: O que podem os corpos negr_s? Raça, gênero e sexualidade nos brasis contemporâneos.

Resumo: Tomando a perspectiva interseccional como espaço epistemo-metodológico, a proposta des-te texto levanta a ideia de que a compreensão da raça enquanto categoria ficcional materializada em corpos e em subjetividades constitui uma urgência no enfrentamento de diferentes questões nos brasis atuais. A força e primazia dos embates raciais aparece atravessada por outros marcadores categoriais das diferenças como gênero e sexualidade, entre outr_s. Partindo da constatação do filósofo Espinosa na obra Ética quando colocava que “ o fato é que ninguém determinou, até agora, o que pode o corpo (...)” em diálogo com a retomada dessa questão no pensamento do filósofo Gilles Deleuze, proponho uma torção nesse debate a partir da racialização dos corpos ancorada nas reflexões de intelectuais negr_s como Frantz Fanon e Achille Mbembe bem como nas reflexões dos feminismos negros. Propo-nho vazar o euroamericocentrismo construído em cima de corpos brancos a partir do apagamento dos corpos negros e/ou racializados. Assim, os corpos negros passam a compor o centro das reflexões, mostrando como a partir das últimas duas decádas, com o processo das ações afirmativas, da política de cotas, da visibilidade e dizibilidade de coletivos negr_s, da rizomatização do movimento negro, os corpos e subjetividades negras ganharam uma força e visibilidade tensionando a gramática sociorra-cial brasileira. Como espaço de reflexão tomo diferentes experiências que tornam potente a máxima ‘ o que pode os corpos negr_s’: as lésbicas negras e muitas também entendidas enquanto masculiniza-das através da criação da Coletiva ‘ Luana Barbosa’, das bichas pretas ( que enfrentam o machismo para dentro do movimento negro na medida em que desafiam as construções das masculinidades do homem negro), da afirmação e empoderamento de corpos negr_s e gord_s, de coletivos de teatro a exemplo Madalena Anástacia, de performances artísticas-intelectuais a exemplo de Jota Mombaça e Michele Mattiuzzi, entre outr_s, . A partir dessas e outras experiências é possível perceber como um corpo-subjetividade que já emerge sob o signo da morte ou da possibilidade de ser matável, se cons-trói na potência de vida.

Palavras-Chave: Raça; Corpo; Subjetividade; Negr_.

PALESTRANTE: Floretina Souza | Universidade Federal da Bahia

TÍTULO: Mulheres negras: representações de si, desejos e intervenções

RESUMO: O texto tem por objetivo discutir os modos como as mulheres negras tem se apossado do sistema de representação, investindo na exposição de suas imagens, sentimentos como forma de insurgência contra o papel de objeto que os discurso tradicionais tem lhe imposto através da história. Serão privilegiados textos literários publicados no século XXI que serão lidos em diálogo com algumas propostas do denominado feminismo negro.

Palavras-chave: Mulheres negras; Representações de si; Literatura afro- brasileira.

07

PALESTRANTE: Nancy Rita Vieira | Universidade Federal da Bahia

TÍTULO: Da fala-a-menos” à “fala atrevida”: corpo e linguagem poética

RESUMO: O alinhamento à hegemonia cultural masculina se caracterizou na poética das mulheres entre o século XIX e início do século XX por uma “fala-a-menos”, tal como intitula a pesquisadora Syl-via Paixão em um importante estudo acerca da repressão do desejo, do erotismo na escrita feminina desse período. No cenário cultural contemporâneo, a poesia escrita por mulheres tem-se caracteri-zado por uma variedade de temas e formas, bem como se observa, com muita nitidez nesses escri-tos, um discurso no qual a livre expressão dos desejos, da sexualidade e da representação do corpo feminino orienta uma nova poética, tomada por vezes, ainda hoje, como uma “fala atrevida”. Nesta proposta, o objetivo é discutir e exemplificar o dizer feminino, discutindo as novas políticas do corpo e da poética presentes nas obras de escritoras contemporâneas, com base na crítica feminista e nos estudos acerca de gênero e identidades.

Palavras-chave: Escritoras contemporâneas; Representação da mulher; Poéticas feministas

PALESTRANTE: Isabel Caldeira | Universidade de Coimbra TÍTULO: Mulheres negras da diáspora africana nas américas: entre a des-sexualização e a hipersexualizaçãoRESUMO: Segundo a lógica da escravatura nas Américas, os Africanos eram convertidos em objetos de propriedade em cativeiro, subjugados a um sistema de trabalho forçado, e meros corpos desuma-nizados, desprovidos de considerações de género, idade, origem, para além daquelas que regulavam o mercado. Especialmente as mulheres, desde cedo esteve patente a ambiguidade de género dentro da qual eram constituídas como escravas. Segundo Carla L. Peterson (2001), nos corpos das escra-vas misturavam-se o masculino e o feminino — trabalhavam ao lado dos homens e a exigência era a mesma; e eram objetos de violação ou reprodução. Eu diria que essa dualidade favorecia a sua dupla exploração ¬— como trabalhadoras, tratadas como negras (raça); como objetos de abuso sexual e reprodutoras, tratadas como mulheres (género). Por outro lado, na perceção dos homens negros do-mina o fator de género, enquanto dentro do seu grupo racial domina o fator de raça. Nova dualidade se configura, prejudicando a luta das mulheres negras contra o sexismo — muitas vezes silenciado ou desculpado dentro da luta mais geral contra o racismo — ou contra a hostilidade dos homens negros às suas conquistas de visibilidade, direitos e sucesso. Numa história ainda marcada pelas sequelas da escravatura e a persistência do sistema colonial nas Américas, as mulheres negras debatem-se entre a des-sexualização (a Mammy e a Sapphire) e a hipersexualização (a Jezebel). Recorrendo a representações ficcionais de mulheres negras da diáspora africana, procuro a constituição dessas dualidades que as fragmentam e as suas lutas de resistência pela sua integridade como mulheres, negras e cidadãs.

Palavras-chave: Literatura da Diáspora africana nas Américas, sexualidades, interseccionalidade.

PALESTRANTE: Catarina Isabel Caldeira Martins | Universidade de CoimbraTÍTULO: Saberes de Outros Corpos. Escrita de mulheres e epistemologias feministas do SulRESUMO: A presente comunicação parte da leitura de narrativas de mulheres de diversos contextos africanos, de uma forma comparativa, para interrogar o próprio conceito de corpo, tal como se apre-senta nestes textos e nas organizações sociais e dinâmicas de poder que evocam. Pretendo responder ao desafio de Boaventura de Sousa Santos, que critica a razão ocidental moderna como uma razão abissal, a qual produz como inexistente o mundo colonizado e invalida os saberes destas geografias, no sentido da abertura a epistemologias do Sul, que promovam a justiça social e cognitiva através de uma ecologia de saberes. Este desafio, todavia, deve ser entendido como um alargamento dos con-ceitos preconizados por Santos a dimensões feministas que aqueles não compreendem. No centro da

08

reflexão estará o conceito de corpo enquanto um dos elementos da dicotomia central do pensamento da modernidade ocidental – a dicotomia mente / corpo -,a qual suporta também todo o edifício dos di-reitos humanos e é axial às múltiplas formas de emancipação formuladas pelos feminismos. A literatura de mulheres africanas aponta para outros saberes sobre os corpos que suscitam novos entendimentos sobre velhas e novas reivindicações feministas, a partir de contextos e cosmovisões do Sul, bem como modos diferentes de formulação dos debates em torno de algumas lutas ou condições das mulheres.

Palavras-chave: Corpo; Epistemologias do Sul; Feminismos pós-coloniais; Literaturas Africa-nas de Mulheres

PALESTRANTE: Simone Schmidt | Universidade Federal de Santa CatarinaTÍTULO: Corpos e saberes situados ao Sul: mulheres africanas e o jogo mortalmente sério da escrita.

RESUMO: Tomando como referência textos ficcionais e depoimentos de escritoras africanas, desejo investigar que aspectos de seus discursos constituiria o que podemos definir como um conjunto de reflexões a ser interpretado como um pensamento feminista africano. Na interpretação desse pensa-mento, pretendo discutir suas diferenças em relação aos estudos feministas produzidos nos centros hegemônicos de poder-saber, nomeadamente nos países europeus e nos Estados Unidos, bem como suas possíveis aproximações com os feminismos negros e descoloniais latino-americanos.

Ao buscar compreender as experiências representadas, visões de mundo, ideias e propostas que circulam em tais textos, bem como os procedimentos e elementos retóricos e narrativos empregados em sua construção, diversas perguntas nortearão essa busca, sendo a principal delas a indagação em torno do modo como se constrói a articulação entre a experiência vivida – radicada principalmente em sua vivência corpórea como mulheres - e a produção de saberes que podem ser considerados, em última instância, um pensamento feminista situado ao Sul.

Palavras-Chave: Corpos; Saberes; Escritoras africanas; Teorias feministas; Pensamento descolonial

PALESTRANTE: Ana Gabriela Vilela Pereira Macedo | Universidade do MinhoTÍTULO: Adriana Varejão e Paula Rego em ‘diálogo corporificado e explosivo’: tensões e cumpli-cidades de um ‘encontro colonial’

RESUMO: O objectivo deste texto é estabelecer um diálogo entre a obra da artista brasileira Adriana Varejão e a artista portuguesa residente em Londres, Paula Rego, à luz do ‘encontro colonial’ de duas poéticas visuais que se cruzam e se interrogam mutuamente. Contextualizando e localizando a obra das duas artistas pertencentes a gerações, culturas e geografias distintas serão particularmente ana-lisados três eixos temáticos: o fascínio de ambas por narrativas (literárias, históricas, míticas, antro-pológicas); a exposição e denúncia da violência (social, política, de género); o diálogo entre a estética barroca, o grotesco e a paródia como forma de denúncia quer do ‘trauma colonial’, quer da misoginia, do secretismo e da censura ideológica.

Palavras-chave: Corpo; Trauma; Colonial; Misoginia; Grotesco

09

PALESTRANTE: Maria Teresa Bermúdez Montes | Universidade de Vigo

TÍTULO: Gênero, mito e representação: a re-escrita feminista dos mitos na obra da escritora galega Begoña Caamaño

RESUMO: Esta proposta centrar-se-á na análise da representação de mitos grecolatinos na narrativa atual em língua galega desde uma ótica feminista. Embora a literatura galega contemporânea ter-se iniciado no século XIX com a célebre Rosalía de Castro (autora fundacional), a incorporação de uma sólida nômina de narradoras não chegou até bem avanzado o século XX. Nas últimas décadas estão desenvolvendo a sua produção literária um amplo grupo de escritoras –poetisas, narradoras e drama-turgas– que contribuem com óticas inovadoras desde perspectivas plurais, com o ponto comum da vontade de expressão de uma conciência plena da identidade como mulheres. As escritoras galegas exploram e reivindicam uma expressão literária que deconstrua e revise as estruturas patriarcais, ma-terializando uma procura crítica da identidade feminina (e galega) própria e liberada de interpretações alheias. A nossa análise focaliza-se no primeiro romance da jornalista e escritora Begoña Caamaño (1964-2014): Circe ou o pracer do azul (2009) –em português Circe ou o prazer do azul, editado no Brasil (Mar Maior, 2016)–, que se insere na tradição homérica para reformulá-la desde um ponto de vista feminista. Esta perspetiva materializa-se por meio da visibilização das vozes silenciadas e da proposta da sororidade como via de empoderamento. Trata-se de explorar as relações entre alguns mitos clássicos –Penélope e Circe, personagens da Odisséia e modelos supostamente enfrontados da ‘feminilidade’ boa e aceitável, duma parte, e sedutora, poderosa e perversa, doutra parte– e aquelas representações literárias que os reinterpretam para incorporar uma perspectiva de gênero válida na Galicia do século XXI.

Palavras-chave: Gênero, mitologia, Penélope, Circe.

PALESTRANTE: Horácio Costa | Universidade de São PauloTÍTULO: Dois Corpos Masculinos nos Anos Oitenta: O Meu e o de Marat

RESUMO: Em 1989 escrevi dois poemas longos com intervalos de poucos meses entre ambos: “Musa em Cancún” e “Marat”, ambos publicados no meu livro Cuadragésimo/ Quadragésimo (México D.F., Aldus, 1996, em edição bilíngüe, e apenas em português em São Paulo, Ateliê, 1999). A questão do corpo masculino encerra esse duplo movimento poético, no momento em que se narram os estragos da explosão da AIDS no princípio dessa década sobre o corpo homossexual, e quando se gesta o fim da era revolucionária, digamos, clássica, devido à glasnost promovida por Gorbachev, que culminaria nesse mesmo ano com a destruição do Muro de Berlim. O presente ensaio trata de explorar o signifi-cado e as injunções para a escritura de ambos esses poemas.

Palavras-chave: Poesia brasileira contemporânea; Corpo masculino homossexual; AIDS; História contemporânea.

10

PALESTRANTE: Fábio Figueiredo Camargo | Universidade Federal de Uberlândia TÍTULO: O corpo não é natural

RESUMO: Este artigo analisa o filme M Buterfly, de David Cronenberg, de 1993. O filme, como gênero híbrido, já se apresenta como um corpo não natural, posto que montado por várias mãos, permeado por vários corpos, cores, artefatos tecnológicos sobrepostos, (re)produzindo as relações diversas en-tre um diplomata ocidental e uma cantora da ópera de Pequim. A partir das relações entre os perso-nagens e suas performances de gênero, percebe-se como a produção do filme e seu roteiro apontam para uma artificialidade da narrativa assim como esta passa a ser um reflexo dos corpos em processo dos personagens, os quais são ordenados por tecnologias de gênero. A análise embasa-se nos estu-dos de Teresa de Lauretis, Paul Beatriz Preciado e Judith Butler.

Palavras-chave: Corpo; Cinema; Gênero; Homocultura; Teoria Queer

PALESTRANTE: José Carlos Felix | Universidade do Estado da Bahia

TÍTULO: Escrita e Corpos Abjetos em Almoço Nu.

RESUMO: As representações identitárias compreendidas a partir do corpo, seja ele humano, sobre--(não)humano, artificial e congêneres, em geral todos aqueles que figuram na sociedade pós-industrial, têm sido também uma constante na produção literária contemporânea, extrapolando frequentemente a já tradicional circunscrição destas representações aos gêneros de ficção-científica ou de horror. Nesse sentido, a presente comunicação pretende examinar o status do corpo, suas deformações, abjeções no livro Almoço Nu (1959), no escritor estadunidense W. S. Burroughs. Escrito a partir das experiências alucinatórias vivenciadas pelo próprio escritor, o livro extrapola a ruptura com as convenções de uma narrativa centrada na identificação com o autor/protagonista para diluir-se, gradualmente, nas pertur-bações e desconexões alucinatórias do narrador, convertendo-o em um sujeito delirante sordidamente acossado, que flerta freneticamente com a esquizofrenia, ao mesmo tempo em que reitera sua sujeição ao tema do artista plasmado numa substância literária romântica/existencialista/modernista; ou seja, uma conjunção de herói, explorador e transgressor – um explorador das formas mais inauditas de trans-gressão na experiência e consubstanciada em abjeções corpóreas. A matéria do corpo/sexualidade/escrita no livro, recorte desse trabalho, envolve um sem-número de dobras, pois desencadeiam-se uni-camente pelo desejo sexual (deliberadamente abjeto e sadístico), conjurando-se em várias formas de excitação, bem como no absoluto rompimento das fronteiras que circunscrevem categorias físicas (dor), ou morais (culpa), para, finalmente, atingir seu paroxismo num completo caos inscritos tanto no corpo do texto quanto nas formas abjetas dos personagens que compõem a anti-narrativa de Burroughs.

Palavras-chave: Almoço nu, escrita/corpos abjetos, William S. Burroughs.

PALESTRANTE: Tatiana Pequeno | Universidade Federal Fluminense TÍTULO: Poesia, estudos feministas e psicanálise: aspectos da ironia na obra de Angélica Freitas, Adília Lopes e Bénédicte HouartRESUMO: A poesia contemporânea, escrita em língua portuguesa por mulheres, provoca uma série de tensões com a tradição lírica, especialmente com a tradição lusófona. Tais rusgas podem ser chamari-zes, na medida em que fazem uso da ironia como marca e fórmula para representar a assombrosa – e indizível - diferença entre a materialidade e subjetividade marcadoras de gênero e de sexualidades. Neste sentido, procuraremos analisar como a poesia de Angélica Freitas, Adília Lopes e Bénédicte Houart discutem tais questões, utilizando, para tanto, a psicanálise e os estudos feministas, além da obra de Judith Butler para desenvolver nossa reflexão.

Palavras-chave: poesia portuguesa contemporânea, estudos feministas, psicanálise.

11

PALESTRANTE: João Manuel De Oliveira | Universidade Federal De Santa CatarinaTÍTULO: Um exercício de pensamento tentacular enquanto ainda temos tempo.

RESUMO: Esta fala origina-se no momento em que assisti à queima da bruxa Judith Butler. Um devir monstro, uma demência do corpo, uma loucura da carne, diria José Gil para quem este devir é impos-sível, o monstro diagrama vivo do caos. Opero com o monstro a partir de teoria kuir e qu*A*re, assu-mindo nosso papel de/no caos. Se nos virmos como insulto, se pensarmos que somos aquilo que di-zem que somos. Bichas, trans*, sapas, intersex, bruxas, calibans, falando em línguas, fogos mil sobre as suas cabeças, heteroglossias kuir. Nem todas brancas, nem todas gay. Práticas de desidentificação e desintoxicação dos velhos protocolos. Desprogramação de códigos. Género como código aberto.

Origina-se numa ilha de plástico no meio do pacífico sul, onde pinguins começam a nidificar. No mo-mento mesmo do Mil Plateaus, onde a vespa se reterritorializa em orquídea e a orquídea se dester-ritorializa em vespa. No dorso da Pimoa cthulhu, aracnídeo das florestas californianas onde vemos Chtulu de H.P Lovecraft. Misto de ciência e ficção, espíritos das dualidades modernas numa paisa-gem terraplanada onde os objetos performam determinados efeitos. Capim espalhado, nome comum para rizoma, o céu está para cair e para os Yanomani já caiu. É tempo de ensaiar outras vozes, de ir buscar outros fantasmas, de dançarmos com outrxs deusxs. A modernidade com o seu Penso logo extermino trouxe-nos até este ponto, junto com a formação social capitalista arraigada no seu velho hábito saqueador de colónias, limpar até ao tutano, a limpeza da carnificina, capitalismo texto de onde não há um fora. Convoco Donna Haraway para nos relermos em promessas de monstros, cum panis, espécies companheiras. Frantz Fanon e Gayatri Spivak guiam-nos neste bestiário e ensinam-se a arte da sabotagem. Um exercício de pensamento tentacular enquanto ainda temos tempo.

Palavras-chave: Capitoloceno; Monstros; Chuluceno; Antropoceno; Feminismos

PALESTRANTE: Lícia Maria de Lima Barbosa | Universidade do Estado da Bahia

TÍTULO: O Corpo Feminino na Batalha: Mulheres no Break Soteropolitano.

Contemporaneamente, o movimento Hip-hop tem sido apontado pela literatura como voz da juven-tude negra e pode se tornar uma área estratégica da emergência de um hip-hop feminista. Neste sentido, é importante destacar que a cultura hip-hop não tem sido uma expressão artística dominada só por homens, que as mulheres têm participado, nas expressões artísticas que o constituem, como rappers, grafiteiras, b.girls, djeias, denunciando problemáticas similares às anunciadas pelos partici-pantes masculinos como marginalização, opressão, decadência urbana, além de apresentar outras temáticas, a partir do ponto de vista das mulheres, como violência doméstica, sexismo, dentre outras. A comunicação discute aspectos do feminismo negro na cena contemporânea negra em Salvador, a partir da análise do corpo feminino na batalha de break, tomando como suporte a fala de duas bgirls, que integram o hip-hop soteropolitano, enfocando aspectos identitários de raça-gênero, diferenças e desigualdades entre mulheres, no período de 2009 a 2013. O aporte teórico metodológico é lastreado nos feminismos negros (COLLINS, DAVIS, HOOKS, WERNECK) e nas discussões sobre processos identitários (HALL, BRUBAKER, COOPER). No rap, no break e no grafite, o corpo aparece como uma forma de expressão artística revelando o papel do artista na luta política. No break, os corpos femini-nos se tornam um modo pessoal de examinar e interpretar normas de gênero recebidas. A sexualidade é percebida como um local de intersecção dos sistemas de opressão, raça/classe/gênero/heteros-sexismo. A autodefinição da sexualidade se revela como local de resistência às múltiplas opressões que intersectam a vida de mulheres negras. Daí a importância de se abordar esses aspectos nos dias atuais.

Palavras chaves: Hip-hop; Feminismo Negro; Bgirls Jovens Mulheres

12

PALESTRANTE: Leandro Colling | Universidade Federal da Bahia

TÍTULO: As contribuições das lacradoras, fexativas, afeminadas e demais pessoas trans à teoria da performatividade de gênero.

RESUMO: Ao responder críticas à teoria da performatividade de gênero, que começou a esboçar no livro Problemas de gênero, Judith Butler fez uma distinção entre performance e performatividade de gênero. Para ela, na performance existe um ator ou atriz anterior ao ato de performar. Isso não ocorre-ria na performatividade de gênero, uma vez que ingressamos nela através de uma repetição reiterada de normas de gênero que, inclusive, existem antes de nascermos. Como são essas próprias normas que nos constituem enquanto sujeitos generificados, não existe um ator pré-existente anterior à perfor-matividade de gênero, somos cópias das cópias. Mas como pensar nessa distinção entre performance e performatividade de gênero quando artistas do campo da performance artística no Brasil da atuali-dade utilizam as suas performatividades de gênero dissidentes (que Butler nomeia como queer) em suas performances? Não haveria aí uma quebra na dicotomia entre performance e performatividade de gênero? Se sim, que conceitos poderiam advir dessas experiências? Essas são algumas perguntas que serão desenvolvidas na comunicação.

PALAVRAS-CHAVE: Performatividade; Performance; Queer; Lacração

PALESTRANTE: Claudia Pazos Alonso | Universidade de Oxford | Fellow of Wadham College TÍTULO: Gendering the nation: Francisca Wood as a public intellectual in nineteenth-century PortugalRESUMO: Using the discursive space of her weekly journals (A Voz Feminina and O Progresso) as a platform to disseminate her progressive thinking, the Portuguese-born Francisca Wood developed an ongoing reflection about the assumptions underpinning gender in nineteenth-century Portugal. As well as identifying some of the pressing ‘equal rights’ issues that would subsequently become associated with Portuguese first-wave feminism some thirty years later (women’s education; employment; intellec-tual aspirations) Wood tackles head-on the widespread culture of low expectations for women, predica-ted upon biological assumptions. Even more ambitiously, her modernising agenda explicitly signposts the need to deconstruct hegemonic masculinity, in ways that productively interrogate and denaturalize the unconscious gendering of the Portuguese nation. This paper argues that, on the eve of modernity, the silencing of Woods incisive and often humorous editorials dovetailed with the gender-conservative agenda of the dominant Geracao de 70. Their group hegemonic masculinity displaced her voice as a perceived threat to the status quo, and thus conveniently relegated the radical impetus of this female public intellectual to the margins.

Palavras-chave: periodical press, feminism, hegemonic masculinity, Francisca Wood, Geracao de 70

PALESTRANTE: Jorge Valentim |Universidade Federal de São Carlos TÍTULO: Por um “corpo” ou por uma epistemologia de resistência: homoerotismo e algumas reflexões em torno da ficção portuguesa contemporâneaRESUMO: O presente trabalho tem como objetivo tecer algumas breves reflexões em torno da ficção portuguesa pós-1974, cuja temática esteja centrada nas relações homoeróticas, vista sob di-ferentes modos de representação. Tomaremos como base para tais reflexões alguns dos casos mais sintomáticos deste contexto, especificamente no campo da ficção. Sem pretender tecer um cenário exaustivo, procuraremos sublinhar o papel de resistência destes textos e a importância dos seus autores nesta discussão, desde a sua consecução, no calor dos primeiros anos pós-Revolução dos Cravos, até a sua efetiva consolidação, em tempos de virada dos séculos XX-XXI. Pretendemos

13

verificar os matizes utilizados na representação de situações envolvendo personagens homossexuais e suas contextualizações em diferentes momentos da vida portuguesa.

Palavras-chave: Homoerotismo, resistência, ficção portuguesa contemporânea.

PALESTRANTE: Tânia Regina Oliveira Ramos | Universidade Federal de Santa CatarinaTÍTULO: Existirmos: a que será que se destina? (da militância e de vozes veladas)RESUMO: Sabemos da importância de fontes arquivísticas, exames de obras raras ou de edições esgotadas, a contribuição de periódicos para a história literária, política e cultural brasileira. Minha pro-posta de leitura não é a de me mostrar uma especialista em Jorge Amado, nem do Partido Comunista, mas entender as quase 1500 páginas de documentos (1941 - 1942) que pertenceram ao autor e que se encontram no núcleo Literatura e Memória da UFSC para tentar avaliar o contexto político, cultural, histórico neste período e como a solidariedade e afetividade repercutiam nas relações do exílio, como agiam e como o medo levava ao anonimato, ao silêncio e às estratégias de trocas produzidas pela linguagem escrita, seja por cartas, seja pela própria literatura. E nas poucas vozes de mulheres que existem no Acervo – pessoas ou personagens – o desejo de mostrar o que elas podem representar (ou não) de sexismo, poder, misoginia, gênero, militância e preconceito em uma cultura política que se forjou no patriarcado e que reverbera muito mais hoje.

Palavras-chave: Militância e gênero; Acervo Jorge Amado (1941-1942); Misoginia e militância

PALESTRANTE: Chatarina Edfeldt| Universidade de Dalarna TÍTULO: (Re)pensando a literatura - mundo sob a perspectiva das políticas de inclusão: uma análise da antologia Mundos em PortuguêsRESUMO: Na segunda metade do século vinte, a Historiografia Literária entrou numa crise profunda por ser considerada um género ideologicamente (nacionalista e normativo) datado. Uma das críticas mais importantes vinha das perspectivas de género, queer e pós-colonial, que evidenciam a contin-gência do “valor literário”, tradicionalmente operando por trás das formações canónicas e da organi-zação discursiva da HL. Recentemente, uma aspiração de revitalizar as áreas da história da literatura e da Literatura-Mundo (World Literature), tem se desenvolvido na Literatura Comparada. Principal-mente, isto é alcançado quando se deixa de compreender as obras literárias exclusivamente num quadro nacional, em favor de um maior enquadramento global. Igualmente, alguns investigador@s têm se interessado por uma “mundialização” da literatura lusófona sugerindo, por exemplo, que to-das as literaturas (nacionais) escritas em Português beneficiam ao serem estudadas de uma forma comparativa, em uma rede global e intercultural. Na sequência de um projecto de “Literatura-mundo Comparada” publicou-se em 2018 a primeira parte de uma antologia: “Mundos em Português”. A antologia, com mais de 1500 páginas, reune trechos de textos literários escritos em Português de vá-rios tempos, e de autor@s de todas as áreas geográficas lusófonas. Organizada por temas literários a organização discursiva da antologia tem toda a potencialidade de resultar em uma desmontagem de dicotomias tradicionais (e.g. de género ou literatura do centro/margens). Em foco nesta comunica-ção está uma leitura da perspectiva interseccional (queer, género, etnicidade) sobre as questões de representatividade e de política da inclusão nesta nova Antologia, considerada como um represen-tante de uma (nova?) forma de historiografia literária enquadrada na “Literatura-mundo”.

Palavras-chave: Repensar Literatura-mundo, Queer e world literature, Literatura e as políticas de inclusão, Antologizar literatura.

14

PALESTRANTE: Maximiliano Torres | Universidade do Estado do Rio de Janeiro-FFPTÍTULO: Cabelo, Peito e Pirelli: (Des)Regulações de Gênero em E Se Eu Fosse Puta, de Amara Moira

RESUMO: Em E se eu fosse puta (2016), Amara Moira, entendendo que “as vidas transgênero são evidências do desmonte de quaisquer linha de determinismo causal entre sexualidade e gênero” (BUTLER, 2017, p. 712), apresenta suas experiências no processo de readequação sexual e a entrada na prostituição. Os 44 capítulos - junção de crônicas e poemas originalmente publicados em seu blog - ampliam e renovam o olhar sobre os sujeitos de gênero e de sexualidades, numa desconstrução de sistemas - do moral ao literário -, ao apontar problematizações perante a naturalização dos binarismos homem X mulher, masculino X feminino, heterossexual X homossexual. Em acordo com o pensamento de Judith Butler, o livro, numa crítica à heteronormatividade compulsória, nos leva a refletir sobre a percepção do senso comum, que entende que “a regulação implícita de gênero acontece por meio da relação explícita da sexualidade” (BUTLER, 2017, p. 710). Nesse sentido, ao apresentar a multiplicida-de - ininteligível à lógica binária - como possibilidade, E se eu fosse puta ressignifica termos e deses-trutura um edifício conceitual e sistemático de subjetividades que, através de sua força performativa de produção de sujeitos, estabelece relações diretas entre sexo, gênero e desejo sexual.

Palavras-chave: Regulação; Gênero; Determinismo; Multiplicidade; Prostituição.

PALESTRANTE: Djalma Thürler | Universidade Federal da BahiaTÍTULO: Estéticas decoloniais e o aparecimento do corpotrágyco no teatro contemporâneo

RESUMO: As estéticas decoloniais buscam, por um lado, desmontar o mito ocidental da arte e da estética e, de outro, através do teatro, reinscrever, incorporar e dignificar os corpotrágycos, ou seja, as formas de viver, pensar e sentir que foram violentamente desvalorizadas ou demonizadas pelos projetos coloniais, imperiais e modernos.

Palavras-chave: Teatro; Corpotrágycos; Estéticas decolonias.

PALESTRANTE: Vânia Nara Pereira Vasconcelos | Universidade do Estado da Bahia

TÍTULO: Invenções de Feminismos nas Práticas Sutis de Rebeldia entre Mulheres.

Resumo: Os feminismos foram construídos historicamente através do enfrentamento direto das mulhe-res à ordem androcêntrica, bem como por suas sutis formas de rebeldia. O uso cada vez mais frequente do termo feminismos, no plural, em substituição a feminismo, no singular, revela a diversidade e multipli-cidade das práticas dos movimentos e sujeitos/as envolvidos/as. A contribuição dos Estudos de Gênero ao questionar a existência e naturalização de um Sujeito Humano Universal (homem [macho], branco, cristão, heterossexual, cisgênero, eurocentrado) foi importante por denunciar o caráter universalista e androcêntrico tanto das produções acadêmicas, como das relações de poder presentes no cotidiano que definem quem é humano e tem o direito a existência plena (FANON, 2008). Entretanto, o sujeito mulher que emerge nesses estudos, em um primeiro momento, tampouco dava conta das multiplici-dades identitárias, não incluindo mulheres negras, indígenas, lésbicas, trans, bissexuais, não-cristãs, moradoras de pequenas vilas e espaços rurais, entre tantas outras. Nesse sentido, o feminismo negro (e sua contribuição com o conceito de interseccionalidade [CRENSHAW, 2004]), o feminismo lésbico e o transfeminismo vão problematizar as diversas formas de exclusão e negação do direito de existência (tanto epistêmicas, quanto físicas) de determinados grupos sociais. Uma perspectiva deconial nos traz a possibilidade de, além de questionar a eleição de um Sujeito Humano Universal, fazer implodir uma

15

epistemologia que define, a partir da razão moderna, quais modos de viver, pensar, se relacionar são aceitos; e, estigmatiza, inferioriza, subalterniza, “outrifica” saberes, fazeres e práticas de sujeitos/as não escolarizados/as, não-binários, não brancos. A proposta dessa intervenção é apresentar, a partir de um estudo biográfico de uma mulher de ascendência afro-indígena, não escolarizada, pertencente às cama-das populares e moradora do sertão baiano, as possibilidades de invenções de feminismos, nas quais, as práticas sutis de rebeldia estão no centro. Ao analisar seu processo de construção de si foi possível perceber táticas de enfrentamento às convenções de gênero presentes na sociedade estudada. A for-ma como teceu sua trajetória, subvertendo regras e fazendo escolhas que iam na contramão do que era aceitável para as mulheres de seu tempo e espaço, sem dúvida provocou fissuras nas desigualdades de gênero no espaço pesquisado, ainda que ela não demonstre a intenção de enfrentar ou questionar a ordem vigente. Três conceitos foram chaves para pensar nessas fissuras: “tática” (CERTEAU, 2009), para compreender como a biografada optou por subverter sem o enfrentamento direto, agindo no cam-po oposto sem propor um contrapoder; “paradoxo” (SCOTT, 2002), na perspectiva de positivar ações aparentemente contraditórias e “subjetivação” (FOUCAULT, 1984), buscando compreender como ela foi-se se reinventando cotidianamente, rompendo com formas de sujeição presentes no contexto vivido, produzindo novos modos de “ser no mundo” e possibilidades de “invenção de si”.

Palavras-chave: Feminismos; Gênero; Rebeldia; Mulheres; subjetivação.

PALESTRANTE: Ineildes Calheiro | Universidade do Estado da Bahia

TÍTULO: Interseccionalidade no Esporte e as Diferenças de Papeis no Futebol: Gênero, Raça, Classe, Sexualidades e Saberes Corporificados

RESUMO: Através de intersecções de raça, gênero, classe e sexualidades em diálogo interdisciplinar, essa discussão traz como enfoque o campo esportivo e sua relação tensionadora com os marcadores da diferença, e como recorte a modalidade futebolística, esporte de maior força em diversas nações, e, é o esporte nacional do Brasil, país que sediou megaeventos nos últimos anos, evidenciando tensões, a manutenção do androcentrismo e a exclusão de corpos fora dos padrões identitários hegemônicos, sobretudo em atividades ocupacionais, especialmente nos setores de comando e poder como na ar-bitragem, comissão técnica e, ainda mais fortemente na gestão. “Nem mulheres, nem negros, nem os ‘não homens’ de masculinidade hegemônica”, são temáticas que pesquiso de forma interseccional no esporte, embasada prioritariamente nos eixos em gênero e raça, evocando a teoria do ponto de vista. Com vasta experiência em Educação Física e no esporte, ex-atleta de futebol e ex-árbitra, com passagem pela Federação Baiana e Confederação Brasileira, como método, sou guiada pelo corpo--experiência, impulsionada pelo sujeito implicado na pesquisa: sendo mulher, negra, lésbica, pobre, de candomblé e nordestina, vivenciando na minha própria pele violências e consequências pela via dos marcadores de diferenciação, como exclusões diversas. O objetivo é refletir sobre a divisão sexual, racial, de classes no esporte e os limites identitários em corpos complexos e sem limites, refletindo-os como escrita, memória, resistência e como sujeit@s do feminismo e combatentes do racismo, propon-do discutirmos sobre a hierarquização nas funções de poder no esporte, sendo o futebol a modalidade esportiva, de um lado, a mais lésbica, de outro, a mais macho, em que, nas atividades de poder apre-senta-se o domínio do macho branco.

Palavras-Chave: Interseccionalidade no esporte; Futebol; Racismo/sexismo; Corpo-experiência.

16

PALESTRANTE: Mariela Santiago | Jornalista e Intérprete de MPB

TÍTULO: Vozes negras da Bahia na MPB: construções identitárias de gênero, raça, e regionais no Jornalismo Cultural brasileiro.

Resumo: Esta pesquisa busca situar, no universo midiático brasileiro, cantoras e compositoras negras da Bahia voltadas para gêneros musicais alternativos ao mainstream local, como a MPB. A análise de publicações especializadas em cultura e entretenimento produzidas na Bahia e no Sudeste (em es-pecial no eixo Rio-São Paulo) demonstra ausência ou escassa presença deste grupo de artistas nos espaços dedicados à cobertura da MPB. A partir desta constatação, objetiva-se investigar construções de identidade acerca da mulher negra presentes no Jornalismo Cultural, que estariam na origem dessa ausência. Tais construções figurariam entre as estratégias de uma suposta elite cultural para manuten-ção da sua hegemonia, e afetariam negativamente o desempenho das artistas negras da música em geral e, em particular, das artistas baianas. Neste contexto, as trajetórias dessas artistas são vistas como atos de resistência - contra – narrativas que desconstroem as representações estandardizadas. Quanto à metodologia, trata-se de pesquisa exploratória, com pesquisa de campo de naturezas qua-litativa e quantitativa, de caráter complementar. A coleta de dados foi realizada através da apreciação de publicações, do referencial teórico e de entrevistas presenciais com 10 artistas, tendo em comum gênero, fenótipo, naturalidade e experiências profissionais.

O estudo é dividido em 6 capítulos e aborda questões como natureza e práticas do jornalismo cultu-ral, racismo, cantoras negras x mídia e mercado baiano e representações iconográficas da cantora de MPB, a partir de uma perspectiva interseccional que observa correlações entre as condições de opressão de gênero, raça e regionais.

A pesquisa demonstra que representações identitárias presentes no jornalismo cultural brasileiro têm contribuído ao reforço de estereótipos sobre artistas negras baianas da música e com isso escamotea-do suas singularidades, além de dificultar o acesso de públicos e de investidores potenciais às suas produções, efeitos que concorrem para o mal posicionamento dessas artistas no mercado musical. O estudo aponta ainda para um crescimento recente do espaço por elas ocupado na mídia graças, entre outros fatores, à expansão do Jornalismo Cultural Negro e às suas próprias estratégias de comunica-ção, que têm como suporte fundamental o uso das redes sociais.

Palavras-chave: Jornalismo Cultural, Cantoras negras, MPB, Marcadores identitários.

PALESTRANTE: Seu Vérciah | Universidade Federal da Bahia

TÍTULO: O Caráter Cambiante das Identidades Trans na Construção do Movimento Social

RESUMO: Neste ensaio, quero me permitir “pensar alto” algumas questões que, estando em minha volta, têm me feito dedicar algumas horas e dias para uma reflexão, em algum sentido, pertinente para nosso atual contexto sociopolítico. Detenho-me, aqui, portanto, a pensar sobre as identidades de gê-nero, no contexto das identidades trans, trazendo para o centro do debate a fluidez, a transitoriedade, a não fixidez dessas identidades. Devo citar que meu interesse por falar dessas questões surge “de dentro”, pois sou um homem trans, binário, heterossexual, negro, professor, artista da música e, muito recentemente, militante no movimento de pessoas trans em Salvador, pelo Coletivo “De Transs Pra Frente”. Em minha curta trajetória no movimento, nas minhas andanças por espaços variados, em que pessoas têm se interessado pelos temas relacionados a nossa existência e têm se aberto a experienciar gêneros nas formas mais variadas possíveis (cis, trans, binário, não binário, fluido, etc, etc.), é comum vermos pessoas reivindicarem a identidade trans ou queer até mesmo vivenciá-las, em certa medida, transgredindo ao padrão de gênero estabelecido socialmente. Chama-me atenção, no entanto, a fluidez com a qual essas pessoas vão passando pelas letras da legenda LGBTQI+, conforme coloca Berenice

17

Bento, como se fosse uma eterna brincadeira de criança. Ressalto que meu olhar sobre o tema é mais de observação do que propriamente a apresentação de um ponto de vista. É o olhar de um sujeito trans, uma preocupação muito mais coletiva que subjetiva, a se indagar: de que forma o movimento de pessoas trans – ainda em formação, no contexto brasileiro – reivindica essas pautas, defendendo o caráter transitório das identidades de gênero, sem enfraquecer os argumentos relacionados aos direi-tos civis e humanos das pessoas trans, fugindo ao estigma de modismo que esse Estado conservador quer imputar às nossas existências e, portanto, às nossas pautas? Destaco que se trata de um debate aberto, sem nenhuma solução à vista, mas com uma perspectiva de construção de ideias, reflexões e problematizações. Recorro, para essa reflexão, aos estudos de Berenice Bento (2017), Guacira Lopes Louro (2013) e Fredrik Barth (2003).

Palavras-chave: Transgeneridade; Etnia; Identidade Fluida; Movimento Social

PALESTRANTE: Bruno Silva de Santana | Professor Educação Fisíca

TÍTULO: Homens Trans, da Invisibilidade à Luta

RESUMO: Proponho-me através da minha trajetória política e acadêmica, enquanto homem trans negro, ativista, professor de Educação Física, pesquisador na área de identidade de gênero e trans-maculinidades negras, trazer reflexões acerca da invisibilidade e luta dos homens trans no contexto brasileiro.

Palavras-chave: Transgeneridade; Transmasculinidades; Homens trans.

PALESTRANTE: Viviane Vergueiro Simakawa | Universidade Federal da Bahia

TÍTULO: Vivendo um cistema-mundo cisgênero e diádico

RESUMO: Esta proposta de diálogo pretende apresentar e incitar ideias relacionadas às tentativas de localização interseccional e complexa de (nossos) corpos, e de compreensão das articulações entre esta localização contingente e dispositivos, procedimentos e forças relacionadas a um cistema-mundo de organização capitalista, neoliberal, patriarcal e atravessado por normatividades cisgêneras e diádi-cas. De maneira mais direta, pretende-se compartilhar alguns elementos conceituais, como cisnorma-tividade, cissexismo e normatividade diádica, como possibilidades de se compreenderem exclusões e marginalizações de corpos, expressões e identidades de gênero não normativos, em diversas áreas. Em um viés interseccional e decolonial, o objetivo é fomentar um espaço onde a denúncia destes ele-mentos possa ser compartilhada desde diferentes localizações corporais e existenciais, inclusive no sentido de questionar e denunciar os limites da aplicação discursiva destes vieses em espaços hege-mônicos e de movimentos sociais e políticos.

Palavras-chave: Cisnormatividade; Interseccionalidade; Identidades de gênero; Trans; Intersexo.

18

PALESTRANTE: Fran Demétrio

TÍTULO: Impactos simbólicos, sociossanitários e afetivo-sexuais das intervenções sociomédi-cas nas trajetórias de construção identitária da transexualidade e intersexualidade

Resumo: O presente ensaio/trabalho pretende discutir os impactos simbólicos, sociossanitários e afeti-vo-sexuais das intervenções sociomédicas nas trajetórias de construção identitária da transexualidade e da intersexualidade, no contexto da Saúde, do Direito e da Sociedade, e seus desdobramentos nas representações sociais dessas outras possibilidades de existências. Busca-se abordar historicamente como a medicina orquestrou e ordenou um discurso científico biomédico no qual tanto a transexua-lidade como a intersexualidade são descritos como categoria clínica de base anatomopsicopatológi-ca, e não como possibilidades existenciais inseridas na diversidade humana, cujos marcadores são configurados pelo gênero e a sexualidade, que ultrapassam o viés puramente biológico proposto pela medicina e reconhecido pelo Direito. Vislumbra-se a partir dessa abordagem teórico-histórica eviden-ciar algumas reflexões sobre o dispositivo da (bio)medicina como corolário regulatório das múltiplas manifestações corporais e subjetivas, a partir da negação e inferiorização da diferença não-cisgênera e não-heterossexual, e utilizando-se de discurso patomoralizante acerca da transexualidade e interse-xualidade.

Palavras-chave: Transexualidade; Transgeneridade; Identidade de gênero; Sexualidade; Corpo-ralidades e intersexualidade.

1 Os textos dos resumos são de inteira responsabilidade de seus autores e autoras.