SERIGRAFIA

Professora: Cristielene Terracristielene@yahoo.com.br

O ensino da Arte nas escolas

• De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (1998), se faz necessário o trabalho em sala de aula com as diversas linguagens artísticas. A atribuição de significados instiga a utilização das experiências cotidianas e representa um recurso a ser explorado pelas artes visuais em atividades práticas na formação do estudante.

Segundo alguns autores, a arte e sua importância...

• Segundo Pillar (2008) defende que o “domínio da imaginação, da percepção, é uma das funções da Arte na escola” (p.71). Tal fato ocorre quando se valoriza a imaginação por meio de situações que instiguem certo desprendimento da teoria e a utilização da prática nas atividades em sala de aula. A ideia segundo Marzari (2006) relacionada com a autora supracitada, no sentido de deixar fluir a imaginação por meio do conhecimento, da reflexão e da prática. No âmbito educacional, trabalhar com a arte possibilita aos estudantes ilustrarem seu cotidiano, transformando-o em produção ao contextualizar seus trabalhos e desenvolver o processo criativo e participativo.

A arte na Educação Infantil

• A imaginação e a criatividade das crianças não tem limites, o que favorece o desenvolvimento de sua potência e a exploração e apropriação de suas múltiplas linguagens, ampliando suas formas de expressão.O trabalho com arte na educação infantil é um dos passos para cultivar essa vitalidade natural

• Trabalhar com arte na educação infantil ajuda cada criança a descobrir como é seu mundo de invenções, abrir a porta para novos conhecimentos, e assim aprender a imaginar e fazer.

• As crianças são sinestésicas, ou seja, todos os seus sentidos estão despertos a cada momento.Elas são chamadas por aquilo que lhes interessa, por uma curiosidade que as põe em movimento.

• Quando vemos o desenho de uma criança, não temos ideia de quanta elaboração e diálogo ela manteve com aquele desenho antes de considerá-lo concluído.

• A produção das crianças, assim como as obras dos artistas possibilita trocas de percepções, ideias, informações e conhecimentos.São verdadeiros momentos de experiências que podem ser compartilhadas.

Onde está a arte?No espaço?• O ambiente é visto como algo que educa a criança; na verdade,

ele é considerado o “ terceiro educador”,Lella Gandini(1999).• O espaço em si é um educador, e o ambiente que criamos

no espaço também.Como povoamos um lugar?Com plantas?Com trabalhos das crianças?Como são as cadeiras?São quebradas, riscadas?como são organizadas?

• O professor pode,entretanto, apresentar situações de desafio à imaginação dos estudantes, abrindo espaço a seus modos de pensar, além de introduzir suas vivências cotidianas como recurso de aprendizagem. As diferenças entre “olhar” e “ver”, ressaltada por Pillar (2008), demonstram a necessidade de deixar a limitação do simples olhar e mergulhar no universo do ver,buscando-se analisar, refletir e interpretar a arte. Com isso, leva-se tanto o artista quanto o observador a terem diferentes percepções de uma mesma obra, atribuindo-lhe significados distintos.

• O espaço-oficina deve ser acolhedor e trazer segurança para que a criança possa se envolver, se expressar e se liberar com toda sua intensidade.À medida que ela vai se relacionando com o espaço, vai se integrando, se soltando, ficando mais espontânea, flexível,ágil e alegre.Sua capacidade de criar e de brincar acontece sem ter que responder a fórmulas preestabelecidas, modelos, estereótipos e expectativas do meio, podendo assim desenvolver seu próprio ritmo e características pessoais.

• Para tanto, a escola, especialmente nos cursos de Arte, deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal (BRASIL, 1998, pág. 63). As Artes Visuais devem, portanto, ser inseridas no meio educacional como forma de envolver os estudantes com atividades, nas quais trabalhem suas experiências pessoais e se expressem por meio de linguagens, oportunizando-se o contato com técnicas que auxiliem em sua formação e desenvolvimento intelectual,estético e afetivo.

• A serigrafia, uma tela esticada em um bastidor ou chassi de madeira para ser desenhado com verniz, cola, tinta tipográfica ou recortes de desenho em material que possa ser aplicado na tela;ponta seca, onde é utilizado um instrumento denominado ponta seca, ou uma adaptação capaz de riscar uma chapa de metal para criar a matriz.

Introdução

• A Pop Art foi um movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.

• A serigrafia fez parte de um movimento artístico chamado Pop art, mas a técnica é antiga. Estampar é uma arte e uma das mais antigas, data se de 3,000 anos antes da era cristã. Há registros que as monarquias imperiais da Ásia Menor usavam a técnica para fazer selo real para transformar um escrito qualquer em documento importante. A técnica de serigrafia foi amplamente desenvolvida no Egito, e era usada em tecidos que recebiam a impressão através de gravações efetuadas em placas de madeira. O desenvolvimento artístico ocorreu na China e deu tão certo que influenciou a Europa. Há descobertas arqueológicas que indicam no Império Romano, mais especificamente em Pompéia, utilizava-se da serigrafia para sinalizar publicamente um ato político ou cultural. Provem então a origem de unir a arte e a comunicação visual.

• Nos tempos modernos, mais especificamente nos anos 60, um artista começa a revolucionar o movimento artístico chamado de Pop Art. Seu nome é Andy Warhol um artista plástico, filho de pais austro-húngaros, porém americano, em sua vida artística prefere valorizar suas obras com fortes tonalidades e tintas acrílicas e usa a técnica de serigrafia, ao qual gera mecanicamente inúmeras cópias de seus trabalhos.

A serigrafia consiste no processo de reprodução de imagens sobre papel, madeira, vidro entre outros materiais, ao qual utiliza uma moldura de tela de seda ou nylon formado por malhas, a tinta então passa através das malhas permeáveis que correspondem a imagem a ser impressa, permanecendo restante impermeáveis a tinta.

Andy Warhol revolucionou esse período, pois abandonou os pincéis ao usar estar técnica. Não somente pela técnica, mas sim pelo motivo da obra, Andy pretendia com essas obras demonstrar o vazio, a frieza e a mecanização da sociedade do século passado, sendo assim a serigrafia uma perfeita técnica para seu objetivo, já que também era mecanizada. Ele concretiza seus objetivos retratando temas extraídos do dia a dia, como as famosas latas de sopa Campbell, garrafas de Coca-Cola, rostos de ícones da indústria musical e artística, um dos mais famosos são Marilyn Monroe e Elvis Presley, entre outros.

Referencias Bibliográficas• ARSLAN, Luciana Mourão; IAVELBERG, Rosa. Ensino de arte. São Paulo:Thompson

Learning, 2006 (Coleção Ideias em Ação).AZEVEDO, Fernando Antônio Gonçalves. A arte possibilita ao ser humano repensar suas certezas e reinventar seu cotidiano. In: BARBOSA, Ana Mãe; COUTINHO,Rejane Galvão. Arte/Educação como mediação cultural. São Paulo: UNESP2008. Cap. 21.BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte/Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC / SEF,1998.COSTELLA, Antonio F. Introdução à gravura e à sua história. Campos do Jordão,SP: Editora Mantiqueira, 2006.FAJARDO, E.; SUSSEKIND, F.; VALE, M. Oficinas: gravura SENAC, DN. Rio de Janeiro: Ed. SENAC Nacional, 1999.FERRAZ, Maria Heloísa C. de Toledo; FUSARI, Maria F. de Rezende e.Metodologia do Ensino de Arte. São Paulo: Cortez, 1999.Instituto Arte na Escola. Arte na Escola. Evandro Jardim: Cadernos de Gravura.Disponível em: <http://www.artenaescola.org.br/dvdteca/pdf/arq_pdf_36.pdf> Acesso em: 18 de setembro de 2011.MARZANI, Leda. O desenvolvimento da criatividade e a relação com as competências intelectuais da criança no ensino das Artes Visuais: uma proposta de ação pedagógica.