T. 16 neoclasicismo...y goya
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T. 16 EL ARTE EUROPEO DE FINES DEL XVIII Y PRINCIPIOS DEL XIX • Contexto • Escultura neoclásica • Pintura neoclásica • Pintura Romántica • Arquitectura neoclásica • Juan de Villanueva • Goya IES BEATRIZ OSSORIO HISTORIA DEL ARTE
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T. 16 EL ARTE EUROPEO DE FINES DEL XVIII Y PRINCIPIOS
DEL XIX• Contexto
• Escultura neoclásica
• Pintura neoclásica
• Pintura Romántica
• Arquitectura neoclásica
• Juan de Villanueva
• Goya IES BEATRIZ OSSORIOHISTORIA DEL ARTE
NeoclasicismoSurge a mediados del XVIII y dura hasta principios del XIX
Nace como reacción al Barroco y sobre todo al Rococó
Se toman como modelo las construcciones y esculturas de la Antigüedad griega y romana
SE DESCUBREN las ciudades romanas de Pompeya y Herculano
Nacen las Academias que marcan las pautas del Arte desde el Estado Ilustrado
Será el arte de los Revolucionarios franceses
El epicentro artístico es París pero el foco de búsqueda de los principios neoclásicos es Roma
CONCEPTO Y CRONOLOGÍA• Los límites cronológicos del Neoclasicismo no
son claros. Sus primeros indicios se remontan a mediados del siglo XVIII, perviviendo hasta bien entrado el siglo XIX (se dan claras diferencias según los diversos países).
• Convive a su vez cronológicamente con el Romanticismo. En el Neoclasicismo predomina la razón y en el Romanticismo los sentimientos.
• Ambas, más que tendencias claramente opuestas, son dos caras de la misma moneda: dar respuesta a las necesidades e inquietudes estéticas de la nueva clase social dominante, la burguesía. El Neoclásico lo hace inspirándose en el mundo grecolatino y el Romanticismo en el Medioevo cristiano y el exotismo oriental.
J.L.David, Muerte de Sócrates
E. Delacroix , Mujeres en Argel
E. Delacroix , Toma de Constantinopla por los cruzados
ASPECTOS QUE FAVORECEN EL
SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO: - Descubrimiento de Pompeya y Herculano,
las ciudades sepultadas por el Vesubio.- Una amplia oferta bibliográfica sobre
arqueología. Resulta fundamental la publicación de:
Historia del arte de la Antigüedad (1764) de Winckelmann En ella se defiende la superioridad del arte clásico (especialmente griego) en el que se habría alcanzado la perfección y, a partir del cual, se inicia una decadencia que culminaría en el Barroco.
Como consecuencia, la función del artista sería la de recuperar los valores perdidos del clasicismo.
Winckelmann
ASPECTOS QUE FAVORECEN EL
SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO: • La creación de las Academias de artes que
establecen las normas artísticas y que recomiendan imitar a lo antiguo.
• La trascendencia de la Razón dentro del fenómeno de la Ilustración, que se hará presente, sobre todo, en la arquitectura.
• Una actitud erudita que se refleja en los edificios públicos. Se construyen museos de arte y ciencias naturales, bibliotecas, teatros, observatorios astronómicos, etc.
• Un nuevo criterio urbanístico que responde a las necesidades de los cambios sociales.
• Acontecimientos como la Independencia de los EE.UU. (1776) o la Revolución Francesa (1789), que acentúan el poder de la burguesía.
Voltaire
Goya, El sueño de la razón produce monstruos.
VALORES• El neoclásico es un estilo con un fuerte componente intelectual,
que comparte con el pensamiento ilustrado el carácter racional, las aspiraciones morales, la búsqueda de valores universales y eternos, comunes a todos los hombres, y el rechazo explícito al rococó, al que consideran decadente y propio de ociosos.
• Una nueva idea de arte como un concepto autónomo, independiente, capaz de producir por si mismo placer y elevación espiritual y moral.
• El artista se ve a sí mismo como un profesional independiente capaz de influir con su obra en las transformaciones sociales e ideológicas.
J.L. David, Muerte de Sócrates
J.L. David, Muerte de Sócrates (1787)
El arte neoclásico presenta como rasgos principales - Armonía, equilibrio y serenidad - Idealización de la realidad: busca plasmar un ideal de belleza física y espiritual (valores morales)
Características de la escultura• El empleo generalizado del mármol blanco, también se usa bronce.• Preferencia por los temas relacionados con la Antigüedad clásica. En ocasiones
se realizan copias de obras grecorromanas.• Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de
desnudos (alejados del erotismo), retratos individualizados, retratos ecuestres, relieves para monumentos conmemorativos o edificios públicos, y sepulcros.
• Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos, al equilibrio y a la simplicidad.
• Se da también un avance de la escultura urbana, que sirve de referencia en el ordenamiento de las vías y calles, y que tiene su máxima expresión en arcos triunfales y columnas conmemorativas.
• Los dos artistas más importantes son el italiano Antonio Canova y el danés Bertel Thorwaldsen. Este último se caracteriza por su purismo y por el rechazo de cualquier modelo que no pertenezca a la Antigüedad clásica. La mayoría de sus obras son de tema mitológico.
Escultura neoclásica: CánovaFue requerido por Napoleón para convertirse en su retratista oficial.
• Eros y Psique
• Paulina Bonaparte
http://www.slideshare.net/neni/arte-neoclsico?from=ss_embed neocl
Características
• Empleo del mármol blanco.
• Se usan como modelo obras griegas y romanas.
• Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de desnudos y retratos.
• Sencillez de la formas y equilibrio.
Canova, Eros y Psique (1793)
Antonio CanovaEros y Psique
Composición en aspa que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Brazos de Psiqué y AdonisForman un óvalo que concentra la atención en la aproximación
de los dos rostros
Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de
la amada)
Posturas contorsionadas peroelegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Superficies blancas y pulidas, sin rugosidad
Rostros inexpresivos, fríos
Paulina Bonaparte 1804-1808
Antonio CanovaPaulina Bonaparte como Venus
Referencias mitológicas:Como Venus vencedora
(manzana de Paris)Figura frontal salvo cabeza que gira para
ponerse de perfil
Triclinio concebido como pedestal
Quietud y abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación de pliegues
Brazo flexionado apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA NEOCLÁSICA
- Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó.- Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura, en especial en los relieves, lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas.- Predomina el dibujo academicista sobre el color.- Luz clara y difusa.- La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas.- Los principales temas serán: retratos, mitológicos, cuadros de historia.
Jacques Louis David
• El rapto de las Sabinas
• El juramento de los Horacios
• La muerte de Marat
• El juramento del juego de pelota
• La coronación de Napoleón
CARACTERÍSTICAS• La obra de arte tiene un
contenido ideológico, trata de despertar en el espectador sentimientos virtuosos y moralmente elevados de naturaleza universal: función educativa y moralizante.
• No se plasma la realidad de forma fiel y precisa, sino de forma idealizada
J.L. David, La muerte de Marat (1793)
JACQUES-LOUIS DAVID
• Fue jacobino y miembro activo de la Convención Nacional.
• Comprometido con la Revolución, eligió para sus temas acontecimientos de la Antigüedad que glorificaran virtudes como el patriotismo, el valor y el sacrificio.
David, Autorretrato (1794)
J.L. DAVID• Sus figuras están
modeladas como esculturas griegas y romanas, en las que la anatomía está representada con precisión.
• Fue el que mejor supo aunar el ideal de belleza clásica con la nueva ideología ilustrada y revolucionaria.
El rapto de las Sabinas (1799)
J.L. DAVID
El juramento de los Horacios
Jacques-Louis DavidEl Juramento de los Horacios
Predominio del dibujo sobre el
color, con contornosnítidos.
Figuras formadas con triángulos que
dan estabilidad
Personajes masculinos desarrollan líneas verticales, están erguidos,músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico)
Personajes femeninos dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación, el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer
de acción principal en primer plano(el fuerte claroscuro también contribuye a
llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Teatralidad de los gestos
Manto rojo del padre atrae atención sobre él
Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas
para lograr una visiónsincrética: la parte heróica
(el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres)
Composición clara y equilibrada (principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Belleza idealen anatomías
de inspiración clásica
Dota de gran realismo a los personajes
La muerte de Marat
Jacques-Louis DavidLa muerte de Marat
Simplicidad compositiva: líneas geométricas ortogonales
estructuran la composiciónY la dotan de una sensación estática de intemporalidad(verticales y horizontales)
Fuerte claroscurola opacidad del fondo
contrasta con la Iluminación intensa del
político
Escasez de elementos y los que hay con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano caída que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)una simple caja vieja de pino le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete verde que cubría la tabla que tenía
sobre la bañera (austeridad), un billete de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
A pesar de no ser agraciado físicamente David lo representa
con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat
En la mano la nota con la que su asesina pretendía
llegar hasta él (nunca la leyó Marat,es una licencia que se toma David).
Las manchas de sangre acentúan el dramatismo
Hay un recorrido con la sangre desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de lápida:
“ A Marat, David. L`an Deux
Juramento del Juego de Pelota
Coronación de Napoleón
EL ROMANTICISMO EN LA PINTURA (1ª ½ S. XIX)
EL CONTEXTO HISTÓRICOE IDEOLÓGICO
La crisis interna de los sistemas de Antiguo Régimen provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción:
– valor primordial al sentimiento
– la exaltación de las pasiones– la intuición, – la libertad imaginativa y – libertad del individuo.
El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.
LA PINTURA ROMÁNTICA
• El Romanticismo es un movimiento cultural surge en Alemania a finales del S. XVIII como reacción al Clasicismo.
• El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición.
• Los clasicistas creían que el arte debía buscar la noble simplicidad y la sosegada grandeza.
• Los románticos, por el contrario, creían que el arte debe sustentar emociones..
• Aunque los historiadores suelen separar los estilos, lo cierto es que el Romanticismo y el Clasicismo se combinan.
Características generales
• Utiliza diferentes técnicas : el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles.
• La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos..
• La luz es importantísima: carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825
SOBRE LOS TEMAS
• El exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia.
• Lo fantástico y misterioso:y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas, los cememnterios, así como por los monstruos y las criaturas anormales
• Las revoluciones políticas: Algunas causas como la guerra de la independencia griega gozan de un gran predicamento entre los románticos.
• Los desastres, como el naufragio de la medusa• temas religiosos, retratos, etc. CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)
Naturaleza y el cultivo del género del paisaje, que será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc.
El paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. En todo caso, predomina una visión subjetiva de la naturaleza.
El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, salen al exterior. Por ejemplo los paisajistas alemanes, con Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la evocación religiosa por medio de su grandeza. Valoran los estados atmosféricos, como la niebla.
• También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos.
• Dentro de la individualidad surge una nueva relación entre cliente y artista. Es un trato de igual a igual. Cambian un bien por un bien. El artista ya no es el artesano. Se crean grupos de artistas que trabajan en común sin romper la individualidad como el grupo Prerrafaelista inglés o los nazarenos alemanes.
JEAN LOUIS ANDRÉ THÉODORE GÉRICAULT(1791-1824)
Autorretrato (1808)
LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
Maestros del color, la representación del vigor, de la
voluntad y de la energía contenida.
LA BALSA DE MEDUSA (1818-19)La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político
contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragata Medusa.
EUGENEDELACROIX
Se consagra como el máximo exponente del
romanticismo con su obra La Matanza de Quíos,
donde reflejaba la carnicería realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra más notable es el cuadro
que conmemora la Revolución de 1830 y que lleva por título La Libertad
guiando al pueblo.
Autorretrato (1839)
La Matanza de Quíos
La Libertad guiando al pueblo
EL ROMANTICISMO INGLÉS
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribución a la pintura del paisaje romántico a través de las figuras de John Constable y de
William Turner.
JOHN CONSTABLE (1776-1837)
Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Están llenos de manchas de colores y se preocupa sobre todo por captar los efectos de la luz y las cambiantes condiciones atmosféricas a través de una técnica rápida y precisa.
John Constable (1776-1837)
La catedral de Salisbury. Constable
Su obra expresa la preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
El naufragio. Turner
Lluvia, vapor y velocidad. Turner, 1844
ROMANTICISMO ALEMÁNCaspar David Friedrich
• Viajero frente a un mar de nubes
• Naufragio
• Salida de la Luna desde el mar
Viajero frente a un marde nubes, 1818
Naufragio, 1822
Salida de la Luna desde el mar
Características de la arquitectura neoclásica- Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.- Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.- Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.- Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.-Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.-Edificios civiles: bibliotecas, museos,puertas…
• El Panteón de París o antigua Iglesia de Sainte Genevieve
• Iglesia de la Madeleine, París• Arco de la Estrella, París• Puerta de Brandeburgo, Berlín• Gliptoteca de Munich• Puerta de Alcalá, Madrid
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Iglesia de Sainte Geneviève, o Panteón de París
Iglesia de la Madeleine, París
Arco de la Estrella, París, 49x45 m. 1806-1836
Arco del triunfo de la Estrella (Campos Elíseos)
Encargado por Napoleón para conmemorar la victoria de Austerlitz (1805)
Puerta de Brandeburgo, Berlín 26 m de alto, 65,5 m de ancho y
11 m de largo 1788-1791
26 m de alto, 65,5 m de ancho y 11 m de largo
Era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época
GLIPTOTECA DE Munich 1816-1830Museo de escultura griega y romana
Fauno Barberini
Puerta de Alcalá,Sabatini 1778
JUAN DE VILLANUEVA
• Museo del Prado
• Jardín Botánico
• Observatorio Astronómico
• Teatro del Príncipe
Museo del Prado
Museo del Prado
Portada del JardínBotánico
Observatorio Astronómico
GOYA autorretratos
http://www.youtube.com/watch?v=JOygCLIBW0w doc 48´
Su vida se desarrolló entre dos épocas históricas: el Antiguo Régimen y el Régimen
Liberal. Su obra es documento fundamental de toda esa época crucial de la Historia de España: nos presenta el mundo feliz de Carlos III, la
monarquía decadente de Carlos IV, la Guerra de la Independencia, la gran
tragedia nacional española y su profunda división en dos mundos.
CARLOS III CARLOS IV
FERNANDO VII
Goya como persona destaca por su talante liberal y patriota, su amor al pueblo y un cierto desprecio crítico hacia la aristocracia y la Corona.
La crítica social supone para él una reflexión y punto de partida para construir una sociedad mejor, más justa y racional.
SU OBRA • Recoge la herencia de los grandes maestros naturalistas de la
centuria anterior -Velázquez y Rembrandt- y rompe con el academicismo y los influjos extranjeros que había en esta época en España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y pasa por etapas completamente distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada minuciosa y cuidada a la decidida y suelta. Frescos, grabados y dibujos
• Temas: variados y abundantes, cartones para tapices, retratos, religiosos e históricos. Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos, satíricos y burlescos. Realistas y objetivos y fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador del trasfondo humano. Se enfrenta contra los vicios y pasiones de sus contemporáneos, con un fin moralizador o con implacable intención satírica.
En sus obras de tema social, Goya ataca sistemáticamente los problemas económicos, sociales y políticos más acuciantes de España: los vicios del clero, la incultura de gran parte de la nobleza, la estúpida y bárbara represión inquisitorial, los excesos de la guerra y la violencia, la prostitución y la explotación de la mujer, el oscurantismo y la superstición. En estos trabajos Goya se muestra como un hombre ilustrado, amante de las libertades y auténtico humanista. Méritos que permiten alzarlo hoy al puesto de honor de la fecunda Ilustración española, ganado con su pincel y con su incisiva pluma, a través de su obra plástica y de los acerados títulos y rótulos con que bautizó sus creaciones gráficas.
TEMAS
cartones para tapices retratos
religiosos
históricos
fantásticos
de género
CARTONES PARA TAPICESCARTONES PARA TAPICES
REAL FÁBRICA DE TAPICES 1775-1786
Los cartones para tapiz representan diversos temas populares. La vuelta a lo popular era una moda dominante que se expresaba a través de todas las manifestaciones cotidianas. reflejo de la vida madrileña: ferias, romerías, juegos…
Destaca en sus composiciones la gracia y el encanto rococó y la influencia de Velázquez en el tratamiento de la luz y del paisaje.
Son obras de su primera etapa donde nos ofrece una visión optimista de la vida. Predominan los colores puros, sin mezcla, como rojos y grises. El dibujo de trazos precisos y continuos, por los condicionantes de la fábrica de tapices, y los temas amables que satisfacen el gusto aristocrático por lo popular.
Los problemas formales ocupan lugar predominante. Enfoque de estas obras: libertad estilística y naturalidad. Evolución: cambios en la mirada de las costumbres populares entre 1775 y
1786: crítica sarcástica todavía costumbrista.
TEMAS COSTUMBRISTAS (1775-1792)
Cartones para tapices El Quitasol
Serie de las Cuatro estaciones:La vendimia
La nevada
LA PRADERA DE SAN ISIDRO (1788) En 1786 Goya es ya pintor del Rey. Es entonces cuando va a pintar obras llenas de optimismo
LA VENDIMIA EL ALBAÑIL HERIDO
LA GALLINA CIEGA (1788-1789)
Las emociones falsas y la importancia, que los nobles dan a las apariencias eran temas que Goya tocó durante el resto de su vida
EL AQUELARRE (1789)
Un macho cabrío negro - figuración del demonio - coronado de hojas de vid preside una reunión de brujas que le ofrecen niños. La escena se desarrolla por la noche, a la luz de la luna, divisándose un buen número de murciélagos rodeando al demonio. Posiblemente se trate de una alusión a la vieja creencia de que los niños son el bien más preciado por Satanás por lo que las brujas robaban los pequeños para ofrecérselos.
FRESCOSFRESCOS
FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA (1798)
Goya pintó la cúpula y las pechinas. Se muestra el milagro en que San Antonio resucita a un hombre asesinado para interrogarle y probar con ello la inocencia de su padre, falsamente acusado de esa muerte.
La escena ocupa toda la cúpula, de 6 m de diámetro. Un segundo conjunto está compuesto por una apoteosis de ángeles que ocupan pechinas, muros de arranque y la media cúpula del altar mayor con el símbolo de la Santísima Trinidad
La escena principal se resuelve con los testigos del milagro alrededor del anillo de la cúpula, en un balcón al que asoman como espectadores gentes comunes, de la calle. La escena religiosa se convierte así en algo tan popular como los fieles que frecuentaban la ermita.
Cristo crucificado1780
RETRATOSRETRATOS
La pincelada suelta que sólo tímidamente aparecía en los cuadros primerizos, es ahora el factor determinante y, sobre todo, su preocupación por la luz, preocupación quizá heredada de Velázquez, de quien tanto aprendió y al que consideraba su verdadero maestro.
Destacan por su penetración psicológica, traspasa la apariencia para explorar el alma y mostrar simpatía o antipatía por el personaje retratado (subjetivismo) y lo que representa socialmente.
Gaspar Melchor de Jovellanos
“La Tirana”, “La marquesa de la Solana” y “La duquesa de Alba” pueden ser considerados como los tres retratos en que más claramente podemos apreciar las notas que definen su estilo. La figura se recorta nítidamente sobre un fondo neutro, que puede ser la pared o un paisaje, y que es en
verdad pura atmósfera, imposible de fijar anecdóticamente -salvo la duquesa de Alba, que se recorta sobre un paisaje-, donde el volumen
viene dado por la transparencia de las ropas.
Retratos de la Duquesa de Alba
LA FAMILIA DE CARLOS IV (1800)
La Familia Real se muestra de pie, vestida de sedas y cubierta de joyas y condecoraciones. Su aparente quietud y rigidez se ve atemperada por
sus distintas estaturas y por la forma en que está distribuida: en tres grupos de cuatro
LA MAJA DESNUDA (1799-1800)
Acabado perfecto y académico que consigue calidades marmóreas de la piel nacarada de la mujer cuyas carnes resaltan sobre el blanco de los cojines y el azul del diván en perfecta armonía cromática dentro de la gama fría.
óleo sobre lienzo, 97 x 190 cmMuseo del Prado, Madrid
Venus del espejo
(Velázquez)
Olimpia de ManetDesnudo reclinado de Picasso
Venus de Urbino de Tiziano
MAJA MAJA DESNUDA DESNUDA DE GOYADE GOYA
LA MAJA VESTIDA (1800-1803)
Pincelada suelta y predominio de la gama cálida. Acabado abocetado e "impresionista“.
óleo sobre lienzo, 97 x 190 cmMuseo del Prado, Madrid
La Condesa de Chinchón Familia de los Duques deOsuna
CUADROS HISTÓRICOSCUADROS HISTÓRICOS
Son la vertiente más importante de su obra. Son auténticas epopeyas de movimiento y dolor, de hallazgos expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras, adquiriendo, por su contenido, una profunda dimensión moral y simbólica. Son obras que reflejan su juicio personal ante los acontecimientos que la guerra provoca;
LOS FUSILAMIENTOS DEL LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO (1814)TRES DE MAYO (1814)
El 2 de Mayo de 1808 el pueblo madrileño se amotinó contra las tropas francesas que intentaban sacar de Madrid a los miembros de la familia real para llevárselos a Francia, donde ya estaban retenidos el Rey y el príncipe de Asturias. En la Puerta del Sol la guarnición mameluca cargó contra la población, provocando una auténtica masacre. Los enfrentamientos se sucedieron toda la noche y al amanecer del 3 de Mayo los detenidos en la noche anterior fueron fusilados sumariamente en la colina de Príncipe Pío, a las afueras de Madrid.
El dos de mayoo La carga de los mamelucos
El tres de mayo o los fusilamientosde la Moncloa
LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO (1814)
Un hombre, destaca, frente a sus compañeros (trajes pardos, mortecinos), por su camisa blanca y pantalón amarillo, alza sus brazos y la cabeza con mirada desorbitada y parece increpar a sus ejecutores. A su lado, el resto de los que van a ser fusilados muestran distintas actitudes ante la muerte; unos se tapan los ojos para no ver lo inevitable, otro grita insultante, otro llora aterrorizado y el fraile muestra una melancólica resignación.
Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra, lejos del tratamiento heroico y grandilocuente de la pintura de historia de otras épocas; es como el reportaje de un reportero fotográfico que utiliza su objetivo para denunciar las atrocidades de la guerra.La técnica se caracteriza por la libertad de trazo e intensidad cromática. La intensidad expresiva de estas obras lo convierten en un precursor del Romanticismo.
.El centro lumínico del cuadro está ocupado por uno de los patriotas que, arrodillado, desafía a la muerte ofreciendo su pecho a las balas. Su postura es la de Cristo en el Calvario, una relación iconográfica que Goya se encarga de resaltar provocando dos sombras en sus manos de modo que parece tener las llagas de Cristo en la cruz.
PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA DEL SORDO (DEL SORDO (1820-1823)1820-1823)
Suponen un cambio radical con respecto a su pintura anterior y nos muestran a un Goya "expresionista" que escarba en lo más profundo de su personalidad, en el mundo de los sueños poblado de monstruos y pesadillas en las que se hace real la difícil situación que vivía España tras el regreso de Fernando VII. Son obras de difícil significado que permiten múltiples interpretaciones. Predomina el color negro, el no color, matizado sólo por ocres terrosos.
Las pinturas negras1819-1822
SATURNO DEVORANDO A SU HIJO
Se conoce como "pinturas negras" al conjunto de catorce pinturas que Goya pintó al óleo sobre las paredes de la llamada Quinta del Sordo, donde residió desde 1919 hasta 1823, año en que marchó a Francia.Estas pinturas suponen una ruptura estilística y temática con su obra anterior. Sin duda el deterioro físico del artista a raíz de una grave enfermedad contraída en 1819 y la situación de inestabilidad política de aquellos años a partir del levantamiento del general Riego parecen ser determinantes en esta etapa. El resultado es una reducción cromática de la paleta hacia tonos ocres, grises y por lo general oscuros, y un tono pesimista, de crítica despiadada, caricaturesca y expresionista de algunas viejas supersticiones e instituciones que perviven en España y que lastran los pequeños logros del cambio liberal.El resultado son escenas que parecen sacadas de una pesadilla, con cierto aire trágico y de desesperanza, Fruto de su estado anímico y físico de entonces.
SATURNO, el dios romano, quería reinar solo. Había destronado a su padre y devorado a sus hijos para evitar sufrir algún día la misma suerte. Aquí Saturno no devora a sus hijos, sino un frágil cuerpo femenino, probable evocación de los apetitos sexuales del hombre.
RIÑA A GARROTAZOS
Representa el duelo fratricida entre Caín y Abel que se baten a garrotazos en un campo de trigo, donde, según la leyenda, se hundían hasta las rodillas, alusión, quizá, a las luchas civiles españolas
El aquelarre
La romería de San Isidro
Viejos comiendo sopa
LA LECHERA DE BURDEOS
1825-27
Anuncia de modo inequívoco lo que sería el impresionismo: los trazos sueltos, el tratamiento de la luz. Por otra parte, el predominio de los tonos azulados rompe también con el academicismo
óleo sobre lienzo, 74 x 68 cmMuseo del Prado, Madrid
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