TARSILA DO AMARALTARSILA DO AMARAL

•BIOGRAFIA

•OBRAS

TARSILA DO AMARALTARSILA DO AMARAL

•FASES DA PINTORA

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em razão da imensa fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior de São Paulo. Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.

Estuda em São Paulo no Colégio Sion e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casa-se em 1906 com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em São Paulo. Posteriormente estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarca para a Europa objetivando ingressar na Académie Julian em Paris. Frequenta também o ateliê de Émile Renard. Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do “grupo dos cinco” juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da “Semana de 22” integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos acadêmicos.

BIOGRAFIABIOGRAFIA

Volta à Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suiço que visita o Brasil em 1924. Inicia sua pintura “pau-brasil” dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil. Separa-se de Oswald em 1930.

Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados.

Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.

BIOGRAFIABIOGRAFIA

FASES DA PINTORATarsila, com sua obra, revolucionou a arte no Brasil. Ela iniciou seus

estudos em São Paulo com Pedro Alexandrino, mestre acadêmico. Em Paris, no início dos anos vinte, estudou na Academia Julian e com Emile Renard, já aparecendo como artista de vanguarda. Dessa primeira fase de sua pintura temos como exemplo "A Samaritana", 1911; "Pátio do Colégio", 1921 e "Chapéu Azul", 1922.

    Passou por uma fase impressionista, mas quando retornou ao Brasil em 1922, entrou em contato com o grupo modernista e começou a mudar sua pintura. Em 1923, de volta a Paris, entrou em contato com o cubismo (escola de pintura onde predominam figuras geométricas). Pintou "A Negra" e empolgou Fernand Léger, seu professor na época. Iniciou a pintura intitulada pau-brasil"" , onde a artista usou o cubismo como técnica, mas inovou colocando em suas telas temas e cores bem brasileiros. Tarsila criou o conceito de brasilidade, pois foi o "primeiro pintor" a usar as cores caipiras e a utilizar-se de temas do cotidiano do Brasil, lembrando-se muito de sua infância e adolescência vividas nas fazendas de seu pai. Dessa fase podem ser lembrados os quadros "Auto-retrato" ou "Manteau Rouge", 1923; "E.F.C.B.", 1924; "Carnaval em Madureira", 1924; "A Cuca", 1924; "Auto-Retrato", 1924; "O Pescador", 1925; "Religião Brasileira", 1927 e "Manacá", 1927.

 

FASES DA PINTORA   Posteriormente, quando pintou o "Abaporu", em 1928, querendo

causar impacto em seu marido Oswald de Andrade, Tarsila iniciou o Movimento Antropofágico no Brasil. Este movimento, liderado por Oswald, propunha a "deglutição" da cultura européia, tranformando-a em algo bem brasileiro, e a figura do "Abaporu" idealizava o processo da deglutição. Esta fase da pintura de Tarsila intitulada Antropofágica é a mais importante de sua carreira. Temos como exemplo dessa fase os quadros: "Abaporu", 1928; "O Lago", 1928; "O Ovo" ou "Urutu", 1928; "A Lua",1928; "Cartão Postal", 1929 e "Antropofagia", 1929.

    Em 1933, depois de visitar a ex-URSS, pintou o quadro "Operários". Assim, mais uma vez precursora, Tarsila iniciou a pintura com temas sociais no Brasil. Nessa fase pintou também "Segunda Classe". Nos anos cinquenta a artista retomou as paisagens e as cores brasileiras que tanto a caracterizaram e voltou à pintura pau-brasil, agora intitulada neo pau-brasil. Tarsila fez duas grandes exposições em Paris nos anos vinte (1926 e 1929), com grande sucesso. Expôs no Brasil individualmente pela primeira vez em 1929. Até seu falecimento, participou de diversas exposições no Brasil e em vários lugares do mundo. Inovou sempre e contribuiu para mudar o rumo das artes do Brasil, junto com o grupo modernista brasileiro, mas mesmo dentro do grupo, sempre foi precursora, sendo assim considerada um dos artistas de maior importância na arte brasileira.

 

OBRAS:OBRAS:•AUTO-RETRATO O MAMOEIRO

A CUCA ESTUDO (NÚ)

CARNAVAL EM MADUREIRA SÃO PAULO (GAZO)

CARTÃO POSTAL A GARE

ANJOS MORRO DA FAVELA

ANTROPOFAGIA A FAMÍLIA

A FEIRA I A NEGRA

PAISAGEM COM TOURO RELIGIÃO BRASILEIRA

VENDENDOR DE FRUTAS O LAGO

SÃO PAULO O OVO OU URUTU

SOL POENTE A LUA

ABAPORU OPERÁRIOS

O PESCADOR

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HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAAUTO-RETRATO - 1924AUTO-RETRATO - 1924

Auto-retrato'-1924óleo/papel-tela 38 X 32,5cm

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAAUTO-RETRATO - 1924AUTO-RETRATO - 1924

Auto-retrato'-1924óleo/papel-tela 38 X 32,5cm

Em Paris, Tarsila foi a um jantar em homenagem a Santos Dumont com esta maravilhosa capa (Manteau Rouge, em francês, significa casaco, manto vermelho).

Além de linda, usava roupas muito elegantes e exóticas, e sua presença era marcante em todos os lugares que freqüentava.

Depois desse jantar, pintou este maravilhoso auto-retrato.

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAA CUCA - 1924A CUCA - 1924

'A Cuca'-1924óleo/tela 73 X 100cm,

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAA CUCA - 1924A CUCA - 1924

'A Cuca'-1924óleo/tela 73 X 100cm,

A Cuca - Tarsila pintou este quadro no começo de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que estava fazendo uns quadros "bem brasileiros", e a descreveu como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado". Este quadro é também considerado um prenúncio da Antropofagia na obra de Tarsila e foi doado por ela ao Museu de Grenoble na França.

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAANTROPOFAGIA - 1929ANTROPOFAGIA - 1929

'Antropofagia'-1929óleo/tela 126 X 142cm

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAANTROPOFAGIA - 1929ANTROPOFAGIA - 1929

'Antropofagia'-1929óleo/tela 126 X 142cm

Antropofagia - Nesta tela temos a junção do "Abaporu" com "A Negra". Este aparece invertido em relação ao quadro original. Trata-se de uma das telas mais significativas de Tarsila e o colecionador Eduardo Costantini, dono do "Abaporu", está muito interessado no quadro e já ofereceu uma soma muito alta por ele (que foi recusada pelos atuais donos).

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRACARNAVAL EM MADUREIRA - 1924

'Carnaval em Madureira'-1924

óleo/tela 76 X 63cm

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRACARNAVAL EM MADUREIRA - 1924

'Carnaval em Madureira'-1924

óleo/tela 76 X 63cm

Carnaval em Madureira - Tarsila veio de Paris e passou o carnaval de 1924 no Rio de Janeiro. É curioso ver que ela colocou a famosa Torre Eiffel no meio da favela carioca.

HISTÓRIA DA OBRACARTÃO POSTAL - 1928

'Cartão Postal'-1928

óleo/tela 127,5 X 142,5cm

HISTÓRIA DA OBRACARTÃO POSTAL - 1928

'Cartão Postal'-1928

óleo/tela 127,5 X 142,5cm

Cartão Postal –

Vemos a lindíssima cidade do Rio de Janeiro nesta tela, que é o maior Cartão Postal do Brasil. O macaco é um bicho Antropofágico de Tarsila que compõe a tela.

HISTÓRIA DA OBRAANJOS - 1924

'Anjos'-1924 óleo/tela 85 X 74cm

HISTÓRIA DA OBRAVENDEDOR DE FRUTAS - 1925

'Vendedor de Frutas'-1925óleo/tela 108 X 84cm

HISTÓRIA DA OBRAPAISAGEM COM TOURO- - 1925

'Paisagem com Touro'-1925óleo/tela 52 X 65cm

HISTÓRIA DA OBRAA FEIRA I - 1924

OBRAS

'A Feira I'-1924

HISTÓRIA DA OBRAO MAMOEIRO - 1925

'O Mamoeiro'-1925óleo/tela 67 x 70cm

HISTÓRIA DA OBRAESTUDO(NÚ)-1923

'Estudo (Nú)'-1923óleo/tela 61 X 50cm

            

HISTÓRIA DA OBRA SÃO PAULO(GAZO)-1920

'São Paulo (Gazo)'-1920 óleo/tela 50 X 60cm

            

HISTÓRIA DA OBRA A GARE- 1925

'A Gare'-1925óleo/tela 84,5 x 65cm

            

HISTÓRIA DA OBRA MORRO DA FAVELA-1924

'Morro da Favela'-1924óleo/tela 64 X 76cm

            

HISTÓRIA DA OBRASÃO PAULO - 1924

'São Paulo'-1924óleo/tela 67 x 90cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRASOL POENTE-1929

'Sol Poente'-1929óleo/tela 54 X 65cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRAA FAMÍLIA-1925

'A Família'-1925óleo/tela 79 X 101,5cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRAHISTÓRIA DA OBRAA NEGRA-1923

'A Negra'-1923 óleo/tela 100 X 80cm,

            

              

HISTÓRIA DA OBRAA NEGRA-1923

'A Negra'-1923 óleo/tela 100 X 80cm,

            

              

A Negra - Esta tela foi pintada por Tarsila em Paris, enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A tela o impressionou tanto que ele a mostrou para todos os seus alunos, dizendo que se tratava de um trabalho excepcional. Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.

HISTÓRIA DA OBRARELIGIÃO BRASILEIRA-1927

'Religião Brasileira'-1927 óleo/tela 63 X 76cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRARELIGIÃO BRASILEIRA-1927

'Religião Brasileira'-1927 óleo/tela 63 X 76cm

            

              

Religião Brasileira –

Certa vez Tarsila chegou de viagem da Europa, desembarcou no porto de Santos e foi comprar doces caseiros em uma casinha bem simples de pescadores. Ao entrar observou um pequeno altar com vários santinhos, enfeitados por vasinhos e flores de papel crepom. Achou aquilo tão pitoresco e pintou esta maravilhosa tela.

HISTÓRIA DA OBRAO LAGO- 1928

'O Lago'-1928óleo/tela 75,5 X 93cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRAO LAGO- 1928

'O Lago'-1928óleo/tela 75,5 X 93cm

            

              

O Lago –

Maravilhosa tela da fase Antropofágica, com o colorido e o tema tão típicos de Tarsila. Seu sobrinho Sérgio comprou a tela e permaneceu com ela por muitos anos.

HISTÓRIA DA OBRAA LUA- 1928

'A Lua'-1928 óleo/tela 110 X 110cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRAA LUA- 1928

'A Lua'-1928 óleo/tela 110 X 110cm

            

              

A Lua –

Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).

HISTÓRIA DA OBRAABAPORU- 1928

'Abaporu'-1928 óleo/tela 85 X 73cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRAABAPURU- 1928

'Abaporu'-1928 óleo/tela 85 X 73cm

            

              

Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma

síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.00. Foi

comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.

HISTÓRIA DA OBRAOPERÁRIOS-1933

OBRAS

'Operários'-1933 óleo/tela 150 X 205cm,

            

              

HISTÓRIA DA OBRAO PESCADOR-1925

'O Pescador'-1925 óleo/tela 66 X 75cm

            

              

HISTÓRIA DA OBRAO PESCADOR-1925

'O Pescador'-1925 óleo/tela 66 X 75cm

            

              

Este quadro tem um colorido excepcional e trata de um tema bem brasileiro: um pescador num lago em meio a uma pequena vila com casinhas e vegetação típica. Este quadro foi exposto em Moscou, na Rússia em 1931 e foi comprado pelo governo russo.

HISTÓRIA DA OBRAO OVO OU URUTU

            

              

'O Ovo' ou 'Urutu'-1928 óleo/tela 60 X

72cm

HISTÓRIA DA OBRAO OVO OU URUTU

            

              

'O Ovo' ou 'Urutu'-1928 óleo/tela 60 X

72cm

O Ovo ou Urutu –

Nesta tela temos símbolos muito importantes da Antropofagia. A cobra grande é um bicho que assusta e tem um poder de "deglutição". A partir daí, o ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo e esta era a proposta da Antropofagia. Esta tela pertence ao importante acervo de Gilberto Chateaubriand e está sempre sendo exibida em grandes exposições.