Técnica de pintura al óleo Graso sobre magro (a ejecutar en dos sesiones)

-En este ejercicio se va a pintar siguiendo el proceso clásico de pintura al óleo, el en que se construye la imagen a base de aplicar capas sucesivas de pintura grasa sobre magra y llenar la tela de color antes de trabajar el detalle y los puntos más claros y oscuros.-Para realizar las primeras manchas se diluirá la pintura en aguarras de modo que resulte semitransparente, magra y se seque deprisa , para no ensuciar excesivamente los colores que se aplican encima.

Sobre el boceto a lápiz se hace un dibujo a pincel con la pintura semilíquida en aguarras a fin de no perder la línea cuando se aplique la otra pintura y para determinar ya las áreas oscuras y claras, pintando las primeras y reservando en blanco las segundas

-Tornamos a construir las sombras con el color de base mas tonos quebrados y azul ultramar para hacerlas frías, después se construyen los volúmenes añadiendo matices claros al color de base, aun empleando la pintura semidiluida.

-Tras esto es importante distanciarse un poco de la obra para concentrarse en el modelo, planeando lo que realmente se quiere hacer y el siguiente paso a seguir

Procedemos a pintar el fondo con una mezcla diluida también, apreciaremos como la aparición del “fondo” condiciona nuestra percepción del objeto, sentándose su relación; así podemos hacer ya una valoración correcta de los tonos la luz y la oscuridad.

Después de trabajar las sombras se pintan los brillos con blanco permitiendo que éste se ensucie ligeramente con el color del fondo-Para acabar se ha pintado la sombra del fondo con lo que se potencian las partes claras de la obra y se han trabajado los detalles con un pincel fino.

Técnica de pintura al óleo, pintar sobre humedo “Alla prima”

(a ejecutar en una sesión)

Para pintar sobre húmedo hay que aplicar las capas de pintura sobre otras que no se hayan secado aún, evitando que unos colores se ensucien en algunas ocasiones y logrando tonos intermedios al arrastrar el color de fondo en otras.-En este ejercicio se jugará con la versatilidad del óleo, ya que la pintura se aplicará diluida y espesa, haciéndose mezclas tanto en la paleta como sobre el lienzo.

Comenzamos a pintar los objetos con el color de base , en estas primeras manchas la pintura se aplicará en capas finas o ligeramente aguarrasadas.

Proseguimos nuestro trabajo con pintura un poco mas consistente , utilizando la dirección de la pincelada para sugerir texturas, mas estirándola sin producir empastes demasiado gruesos.-Una vez que la pieza este totalmente cubierta de pintura, observaremos con detenimiento el modelo para estudiar las formas, luces y sombras, para trabajarlas apropiadamente y elegir en que momento será apropiado arrastrar tonos de fondo o no.

Se procede a construir los tonos de sombra y de luces a partir de los colores de base; en este momento se deben discernir las áreas que se quieran homogeneizar al mezclar la pintura de fondo con los tonos de las texturas y volúmenes, al arrastrar la pintura mezclándola sobre el soporte; o aplicándose con suavidad a fin de que las sombras no ensucien los brillos y los tonos claros

Para sugerir partes de luz en el objeto utilizamos una mezcla de blanco con los colores de base, aplicándolo con suavidad para que no se mezcle con los tonos de fondo.Así mismo, para lograr los tonos intermedios, se mezcla sobre el soporte arrastrando con el pincel los tonos claros de la luz con las sombras, construyendo gradaciones suaves.

Concluiremos la obra definiendo las formas a través de pequeñas luces y sombras aplicadas como empastes, depositando la pintura suavemente para no ensuciar los colores.

Técnica de pintura al óleo, pintar con espátula

(a ejecutar en una sesión) Pintar con espátula requiere cierto dominio de ese instrumento ya que no resulta tan versátil como el pincel y no favorece el tratamiento del detalle. Al pintar con espátula se han de trabajar las impresiones visuales dejando de lado la importancia de la forma y su detalle. El hecho de poder texturar la pintura le permite al artista sugerir direcciones y crear ritmos vibrantes.Una vez trasladado el boceto al lienzo trabajaremosel fondo texturando con la espátula para dar una sensación vibrante general.

Ya que hemos cubierto totalmente el fondo, proseguimos con los objetos, para ello emplearemos mas pintura produciendo vigorosas espatuladas cuya dirección construirá la forma del objeto en sí.-Atención a las mezclas: Se puede apreciar que los tonos intermedios se han producido al mezclar un color con otro sobre el soporte.-En esta técnica se emplea una gran cantidad de pintura, hay que asegurarse de tener la suficiente.

Tornamos a construir perspectiva dándole mayor énfasis a las espatuladas de los objetos de primer plano

Algunos objetos pueden construirse esgrafiando la superficie, ya sea obteniendo el color original del lienzo o algún otro color depositado con anterioridad o mezclado algunos colores colocados en capas

En esta técnica es importante construir los objetos tanto con colores como con la dirección y el énfasis con el que se aplica la pintura

En este detalle se observa el tratamiento del fondo que nos permite ver el blanco del lienzo original , así como la aplicación del blanco para los brillos, igualmente texturado para sugerir la textura original del objeto de primer plano.

En la pieza terminada Se aprecia el trazo dinámico y vigoroso con el que se ha aplicadola pintura dándole un efecto dinámico ala composición.

Técnica de pintura al óleo pintar sobre una base de aceite: crear atmosfera

(a ejecutar en dos sesiones)

Pintar sobre una base de aceite favorece la fusión de los colores con suaves degradados y la construcción de formas con límites imprecisos -Por ello, esta técnica es indicada para sugerir ambientes atmosféricos y la presencia de brumas en paisajes, puesto que se asemeja al sfumato.-Sobre la tela imprimada se aplica una fina capa de aceite de linaza con un pincel.

Comenzamos a pintar el fondo aplicando el color base con pinceladas fluidas, la pintura se deslizará fácilmente por la base de aceite, permitiendo ese efecto difuso de las manchas y favoreciendo su transparencia.

Esta técnica es muy apropiada para pintar perspectivas y paisajes atmosféricos, podemos ir construyendo los objetos de tercer y segundo plano dándoles mas presencia al añadir mas color puro sin diluirlo con el fondo.

Vamos añadiendo los objetos de forma progresiva, intensificando su presencia a través de la materialidad de la pintura e intensificando los tonos, procurándose así mismo algunos matices cálidos que traerán los objetos a primer plano.

Procedemos a integrar colores cálidos y vibrantes en los primeros planos, fundiéndolos con los colores mas fríos de la base, esto no solo atraerá la vista del espectador sobre los objetos de primer plano, sino que incrementará el efecto de lejanía en los objetos de fondo.

Comenzamos a trabajar el detalle del primer plano añadiendo los tonos mas oscuros de las sombras y aprovechamos el rastro del pincel para sugerir texturas.

Concluimos aplicando mezclas de colores cálidos con blanco para establecer las luces, permitiendo que se fundan ligeramente con el fondo y finiquitando algunos detalles.