TFM: LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO
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LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO (1850-1900) DENTRO DE UNA PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE PARA 2º DE BACHILLERATO Máster de profesor de ESO y Bachillerato, Formación Profesional e Idiomas. Especialidad de Geografía, Historia e Historia del Arte. Autora: Dª Virginia Bilbao Martín Tutora: Dª Esther López Torres
Curso 2013/2014
3
Introducción
Parte I. Programación general de la asignatura
1. Contextualización de la asignatura en relación con:
… Leyes y reales decretos regulatorios: LOMCE, LOE, RD de contenidos mínimos,
decreto autonómico.
… El área de las ciencias sociales en bachillerato: competencias y objetivos generales.
… Características generales del alumnado en relación con las ciencias sociales.
2. Elementos de la programación
… Distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las
evaluaciones previstas.
… Metodología.
… Aprendizajes básicos.
… Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
… Medidas de atención a la diversidad.
… Materiales y recursos didácticos.
… Actividades complementarias y extraescolares.
… Desarrollo de cada unidad propuesta en donde se explicará:
� Los objetivos.
� Los contenidos.
� Los criterios de evaluación.
� Tipología de actividades:
� De desarrollo de competencias.
� De evaluación.
Parte II. Unidad didáctica modelo:
� Contribución de la U.D. a las competencias básicas
� Objetivos didácticos
� Contenidos
� Criterios y métodos de evaluación
� Materiales y recursos
� Temporalización y organización secuenciada de actividades
� Actividades de refuerzo y ampliación
� Actividades de innovación educativa
Bibliografía
Anexos
� ANEXO 1
� ANEXO 2
� ANEXO 3
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77
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4
INTRODUCCIÓN
¿Por qué enseñar Historia del Arte? Partiendo de las palabras de TREPAT (2011), la
Historia del Arte nos ilustra, facilita la visualización de las continuidades y cambios en la
sociedad, colabora al descifrado de los códigos visuales, desarrolla la sensibilidad, es
interdisciplinar, favorece la madurez intelectual, permite el trabajo autónomo, despierta la
capacidad de observación, de comparación, de comunicación, ayuda a mejorar la síntesis, oral
y escrita, forma la sensibilidad y descubre posibilidades de tiempo libre.
PARTE I. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA:
1. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN RELACIÓN CON:
… Leyes y reales decretos regulatorios: LOMCE, LOE, RD de Contenidos Mínimos,
Decreto autonómico.
La programación didáctica a la que hace referencia esta programación se centra en la
asignatura de Historia del Arte de segundo curso de Bachillerato. Hoy en día nos encontramos
en un periodo de transición a nivel legislativo marcado por la reciente derogación de la Ley
Orgánica 2/2206, del 3 de mayo de Educación, o ley LOE, tras la aprobación el 10 diciembre de
2013 de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa o ley
LOMCE. En la LOMCE se recoge que la asignatura de Historia del Arte se vincula a una de las 5
materias de opción del bloque de asignaturas troncales de la modalidad de Humanidades y
Ciencias Sociales. Pero, como la LOMCE aún no se ha implantado y no se han redactado
todavía unos nuevos Reales Decretos que fijen las enseñanzas mínimas de bachillerato y un
nuevo Decreto autonómico por el que se regule las enseñanzas del bachillerato en Castilla y
León, esta programación didáctica se regirá por lo dispuesto en la Ley Orgánica 2/2006, del 3
de mayo de Educación o LOE; el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, donde se
establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas; y el Decreto
42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de
Castilla y León. Tanto en el Real Decreto como en el Decreto autonómico la asignatura de
Historia del Arte aparece recogida como una materia de la modalidad de Humanidades y
Ciencias Sociales para el segundo curso de bachillerato.
5
… El Área de las Ciencias Sociales en Bachillerato: Competencias y Objetivos
generales.
Las competencias básicas no se reflejan en el currículo de bachillerato, pero no obstante,
durante este periodo educativo pueden ser reforzadas las competencias desarrolladas en la
educación secundaria. En el marco de esta unidad didáctica, las competencias que se van a
reforzar son las siguientes:
1. Expresión cultural y artística: Esta asignatura no se explica si no es desde esta
competencia, en la que debemos apreciar la obra de arte creada por el hombre y su
evolución estética a través del tiempo.
2. Comunicación lingüística: Esta es una asignatura que exige no solo el dominio de una
terminología especifica, sino que es parte importante de ella la buena redacción y
buen uso gramatical y ortográfico.
3. Competencia social y ciudadana: ya que la historia del arte se contextualiza en un
momento sociocultural concreto, lo que nos permite conocer la evolución del
pensamiento social.
4. Conocimiento y la interacción con el mundo: A lo largo de la historia los centros
productores de la obra artística se han ido moviendo por diferentes ciudades, países e
incluso continentes, y ubicar estos espacios nos permitirá una mejor comprensión del
espacio geográfico.
5. Tratamiento de la información y competencia digital: Una parte importante de esta
asignatura consiste en elaborar comentarios acerca de las obras de arte, los cuales
será elaborados a partir de la interpretación de fuentes bibliográficas y digitales.
6. Aprender a aprender: Esta competencia se desarrollará a partir de los diferentes
debates que se generarán en el aula a lo largo del curso, así como en las salidas
culturales.
7. Autonomía e iniciativa personal: Están a disposición de los alumnos una serie de
proyectos no evaluables a los que puede acceder por iniciativa personal.
Podemos concretar los objetivos del curso en a través del Decreto de mínimos de la Junta de
Castilla y León. La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como finalidad
desarrollar las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.
6
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de
ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su
cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes
artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la
sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental,
valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico internacional, de España y de
Castilla y León, incluidos los museos, contribuyendo de forma activa a su conservación
como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras
rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido
crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de
las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte
y superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la
Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del
tiempo.
… Características generales del alumnado en relación con las Ciencias Sociales.
Esta unidad esta dirigida a alumnos de entre 17 y 19 años que han superado con éxito la
educación secundaria, por lo que, basándome en los artículos de Feliu (2011) sobre el tiempo
histórico y Carretero y Montanero (2008) sobre los aspectos cognitivos y culturales de la
enseñanza y aprendizaje de la Historia, ya debería mostrar un pensamiento euclídeo1 y una
empatía hacia el momento histórico. Además, estos alumnos han elegido dirigir sus estudios al
ámbito de las Ciencias Sociales. Para esta asignatura deberán comprender el espacio
geográfico en dos vertientes: la primera en el conocimiento de los países y su localización en el
globo terráqueo, situando así la obra de arte en un contexto geográfico, y en segundo lugar,
deben ser capaces de entender un espacio subjetivo subyacente de la obra en si misma en
1 Representación conceptual del tiempo. Es decir, no consiste en identificar un año o un siglo, sino de
identificarlos y ordenarlos a partir de sucesos, ropas, objetos, personajes o cosas que sucedieron en ese momento.
7
términos de perspectiva, composición, plano arquitectónico… Por otro lado, estos alumnos
deberán presentar una estrecha empatía con el momento histórico, pues es el ancla que nos
permite dar sentido a la obra de arte, contestando las preguntas de dónde, cuándo y por qué.
2. ELEMENTOS DE LA PROGRMACIÓN
… Distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las
evaluaciones previstas.
La distribución de los contenidos esta establecida en 32 semanas, que es lo que
corresponde a un curso escolar, durante las cuales se imparten 4 sesiones por semana. Así
mismo, esta periodización se divide en 23 unidades didácticas correspondientes a los
diferentes estilos artísticos de cada etapa histórica según los acuerdos de la Comisión
Armonizadora sobre las Pruebas de Acceso a la Universidad en la materia de Historia del Arte
que responden a la necesidad de fijar un mayor nivel de concreción, que garantice una
orientación para la impartición de la asignatura por parte del profesorado y una referencia de
contenidos mínimos para el alumnado. Además se incluirán, durante la primera semana de
forma más extensa y a lo largo de las diferentes unidades didácticas, una serie de explicaciones
y sesiones con el objetivo de introducir al alumno en lo que va a ser la asignatura durante el
curso y dotar de una finalidad al estudio de la Historia del Arte2. Así mismo, la temporalizarían
refleja también un sistema de evaluación en tres grandes bloques: Antigüedad y Arte
Medieval, Arte Moderno y, por último, Arte Contemporáneo.
Las diferentes unidades didácticas serán:
1ª EVALUACIÓN: EL PODER DE DIOS. Antigüedad y Arte Medieval
0. Introducción. Terminología. Teoría y estética de la Historia del Arte
1. El arte clásico: Grecia
2. El arte clásico: Roma.
3. El arte paleocristiano.
4. El arte hispánico entre los siglos VII y X. Arte visigodo. Arte asturiano. Arte mozárabe.
5. El arte románico.
6. La arquitectura gótica.
7. Escultura y pintura en el gótico.
2 Se pretende que el alumno entienda la historia del arte de la misma forma que otras asignaturas,
dotándola de un sentido a través de unos breves conceptos de teoría y estética, así como la terminología especifica de la materia.
8
8. El arte hispanomusulmán.
2ª EVALUACIÓN: EL PODER DEL HOMBRE. Arte Moderno
9. El Quattrocento Italiano.
10. El Cinquecento Italiano.
11. El arte del Renacimiento en España
12. Arquitectura y escultura en el Barroco.
13. La pintura barroca.
14. El arte Barroco en España: La edad de oro.
15. El Neoclasicismo.
3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. Arte Contemporáneo
16. Arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX.
17. La arquitectura del siglo XX.
18. Las artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIX.
19. Las vanguardias históricas y el Arte Contemporáneo en España.
20. El expresionismo abstracto. El informalismo. El minimal art. Las tendencias neofigurativas:
el pop-art. El hiperrealismo . El panorama artístico actual en Castilla y León.
21. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo. La adaptación de las nuevas
tecnologías a la creación artística.
SEP OCTUBRE NOVIEMB DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MA
Y
3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2
UD 0
1ª
EVA
LUA
CIÓ
N
1 2 3 4 5 6 7 8
2ª
EVA
LUA
CIÓ
N
9 10 11 12 13 14 15
3ª
EVA
LUA
CIÓ
N 16
17 18 19 20 21
9
… Metodología.
La metodología aplicada estará basada en los paradigmas formalista, iconológico y
sociológico que apunta TREPAT (2011). Según este autor, en el decreto de enseñanzas
comunes se traza una Historia del Arte de carácter enciclopédico, pero el acento debe ponerse
no tanto en la recopilación de datos y la memorización de obras de arte, sino en el aprendizaje
de una manera de mirarlas, para poder comentar y dar opiniones fundamentadas. Los
paradigmas reseñados por TREPAT no son excluyentes uno de otro, sino que cada uno muestra
una forma distinta de mirar. El paradigma formalista nos habla de las formas, de su significado
y su evolución, un elemento indispensable para reconocer una obra y situarla en un contexto,
aún cuando no la hayamos visto antes. Por otro lado, el paradigma iconológico nos habla de
los símbolos, de la iconografía, del contexto cultural, de conocer qué se nos representa para
poder leer la obra como si de un libro abierto se tratase. Por último, el paradigma sociológico
nos dice quién, por qué, cuándo, y un sinfín de cuestiones humanas que dotan de sentido al
objeto de estudio. Trepat también habla de un primer paradigma, positivista, que se ocupa de
la catalogación del objeto, algo que se pretende dejar a los profesionales, ya que el objetivo
principal es que los alumnos comprendan, valoren y entiendan el arte3.
Por otro lado, se aplicará el aprendizaje cooperativo. El aprendizaje cooperativo no es
sólo una alternativa metodológica, sino una “estructura didáctica con capacidad para articular
los procedimientos, las actitudes y los valores propios de una sociedad democrática que quiere
reconocer y respetar la diversidad humana” (Torrego y Negro, 2012, p. 15). Es por esto de la
importancia curricular de esta práctica para que el aprendizaje sea completo y permanente.
Además, “la cooperación es un valor social que debería ser transversal en un centro educativo
y que se consolida con toda su potencia cuando es una estrategia habitual de trabajo de todo
el profesorado” (Echeita, 2012, p.37)
El aprendizaje cooperativo no necesita justificarse para ser empleado, ya que resulta
una herramienta útil que ha demostrado a lo largo de los años una eficacia en los aprendizajes
de los alumnos. Además, les posibilita una educación en solidaridad y cercanía, donde dejan de
existir listas competitivas para desarrollarse un aprendizaje único para todo el grupo.
Según PUJOLÁS (2012), hay tres razones fundamentales para aplicar una actividad
cooperativa:
� Atención a la diversidad
� Desarrollo de valores
3 El paradigma positivista no tiene cabida en esta programación por no cumplir los objetivos que se
pretenden.
10
� Desarrollo de las competencias básicas y de las inteligencias múltiples
… Aprendizajes básicos.
Según el artículo 9 de la Orden 1046/2007, de la JCYL, la que procede a identificar los
conocimientos y aprendizajes básicos necesarios para que el alumnado alcance una evaluación
positiva. Primero se señalan los objetivos del Decreto de la Junta de Castilla y León que se
marcan para la asignatura, puesto que a ellos se van a sujetar los aprendizajes básicos.
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones,
en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos
que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del
artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se
producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la
terminología específica adecuada.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación
en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando,
en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse
en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas
de España y de nuestra Comunidad, de especial significado, distinguiendo tanto los
rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social, y su consideración como objeto de consumo.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones, especialmente de nuestra Comunidad, preparando la información de
forma que permita apreciar su calidad estética y expresar, oralmente o por escrito,
una opinión fundamentada sobre ellos.
11
… Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
La evaluación será continua, llevándose a cabo a partir de los diferentes ejercicios,
trabajos, participación del alumno en clase y pruebas escritas. Habrá un total de tres
evaluaciones. La nota media será la media entre ellas, siempre y cuando estén todas superadas
con una nota de 5. En caso de que el alumno no supere la evaluación con un 5, podrá hacer un
ejercicio de recuperación durante la semana posterior a la evaluación consistente en una
prueba escrita donde deberá demostrar los conocimientos pertenecientes a dicha evaluación.
Los porcentajes de calificación serán los siguientes:
Ejercicios llevados a cabo en clase (láminas, comentarios, etc.): tendiéndose en
cuenta su corrección y el trabajo en colaboración con el grupo.
15%
Trabajo consistente en el comentario pormenorizado de una obra elegida: se tendrá
en cuenta la utilización de diferentes fuentes, la opinión crítica y la reflexión, así
como la redacción, síntesis y buen uso de la bibliografía. No se tendrán en cuenta
trabajos copiados de internet y deberá servir de ayuda a sus compañeros a la hora del
estudio.
30%
Participación del alumno en el aula (debates, comentarios, motivación): se tendrán en
cuenta las actuaciones del alumno durante la clase en base a su pertinencia y respeto
a las opiniones de sus compañeros.
15%
Prueba escrita: en cada evaluación se harán tres exámenes. La nota media entre ellos
contará como un 40% dentro de la nota final de la asignatura. Será necesario que esta
media sea superior al 5 para que compute el 40%.
40%
… Medidas de atención a la diversidad.
Disposiciones adicionales del
Decreto 42/2008, de 5 de
junio, por el que se establece
el currículo de bachillerato
en la comunidad de Castilla y
León.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Sexta. – Alumnado con
altas capacidades
intelectuales. La
El alumnado de altas capacidades recibirá la atención necesaria a
través de los siguientes instrumentos:
- Podrá realizar un resumen, en el cual sintetizará las ideas
12
escolarización del
alumnado con altas
capacidades intelectuales,
identificado como tal por
el personal con la debida
cualificación y en los
términos que determine la
Consejería competente en
materia de educación, se
flexibilizará de acuerdo a la
normativa vigente.
generales y comentará un libro que trate sobre la teoría del
arte4.
- Podrá colaborar en uno de los diferentes proyectos del
profesor: “DesheredARTE5”, donde podrá realizar la labor de
investigador o fotógrafo y ser parte integrante del equipo que
promueve la plataforma desheredARTE.
“ARTE EN MOVIMIENTO”, donde podrá colaborar ayudando a la
producción de una sesión fotográfica en la cual sus propios
compañeros serán modelos de grandes obras pictóricas.
Séptima. – Alumnado con
necesidades educativas
especiales. La Consejería
competente en materia de
educación establecerá las
condiciones de
accesibilidad y recursos de
apoyo que favorezcan el
acceso al currículo del
alumnado con necesidades
educativas especiales,
asociadas a problemas
graves de audición, visión
o motricidad, y adaptará
los instrumentos, y, en su
caso, los tiempos y apoyos
que aseguren una correcta
evaluación de este
alumnado.
El alumnado con necesidades educativas especiales, asociadas a
problemas graves de audición, visión o motricidad recibirá la
atención necesaria a través de los siguientes instrumentos:
- “ARTE EN MOVIMIENTO6”: Un proyecto para poder acercar la
pintura a aquellas personas con problemas para percibirlas.
Consiste en sesiones fotográficas donde los alumnos representen
las principales obras pictóricas. Se trata de olvidarnos de las
proyecciones planas basándonos en el “Learning By Doing”:
Están obligados a mirar el cuadro como si nunca se hubiera
hecho antes. La posición de las manos, la dirección de la mirada,
las fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto de vista.
Durante estas sesiones, los alumnos con necesidades de visión o
motricidad podrán acercarse a la obra como ya se hace en varios
museos con obra escultórica, de forma que puedan ver tocando.
- Además estos alumnos contarán con tiempos especiales de
estudio, aquellos que les sean necesarios, además de la
modificación del instrumento de evaluación, según sus propias
necesidades.
4 Ver listado de libros en ANEXO 2 (p. 77 del presente documento)
5 Ver ANEXO 3 (p. 79 del presente documento) o bien el siguiente enlace:
http://virbmartin8.wix.com/desheredarte 6 Ver ANEXO 3 (p. 79 del presente documento)
13
… Materiales y recursos didácticos.
Para el discurso de las clases no será necesario libro de texto, sino que los propios
alumnos anotaran las distintas impresiones que les indique el profesor durante sus clases, así
como todo lo que el alumno pueda descubrir en las actividades planteadas en el aula o fuera
de ella. La idea es que entre todos se construya un temario útil a la hora de estudiarlo. El
profesor basará sus clases magistrales en la teoría básica de cada estilo. Para esta tarea se
apoyará en presentaciones digitales con multitud de imágenes y videos además de una amplia
y pertinente bibliografía histórica y artística de distintos temas para documentarse. En cuanto
a las obras, el profesor destacará simplemente cuáles son las más relevantes y serán
comentadas por los alumnos, a propia elección, los cuales compartirán su trabajo con sus
compañeros creando una base de comentarios de arte útiles para el estudio, entre todos, y
facilitando así el aprendizaje cooperativo7. Es por esto que los trabajos deben ser veraces,
concisos y sintéticos, y de ello dependerá parte de la nota del alumno.
En el anexo 2 (p.78 del presente documento) se incluye un comentario de las obras de
lectura que utilizaras para los alumnos con altas capacidades.
Además se realizarán diversas actividades de aprendizaje como actividades de
comentario en clase mediante fichas pre-elaboradas, actividades cinestésicas, lectura de obras
a través de la iconografía, lectura de fuentes teóricas, visualización de videos y películas,
debates, utilizando los recursos que se especifican a continuación.
RECURSOS UTILIZADOS DURANTE EL DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDACTICAS
BIBLIOGRAFIA
- Jacobo de Vorágine, B., & Manguel, A. (2004). La leyenda dorada. Alianza
Editorial.
- Janson H.W., Janson A. F. (1998): Historia del arte para jóvenes. Akal.
- Martín González, J. J.(1992); Historia del arte. 2 vols. Ed. Gredos. Madrid
- Suárez Quevedo, D. (2008). Centenarios de Vignola (2007) y Palladio (2008):
Apuntes, acentos. Anales De Historia Del Arte, 271-316.
- Manuales de arte: Cátedra, Ars Hispaniae, Summa Artis, etc.
- Blog “Entre la mimesis de Platón y Aristóteles”:
http://colorthinks.blogspot.com.es/2012/05/entre-la-mimesis-de-platon-
y.html
7 Esta actividad pretende que el alumno piense en sus compañeros a la hora de realizar un trabajo, ya
que debe ser de utilidad para todos ellos, con lo cual el comentario se realiza con otra actitud, no como algo obligatorio que el profesor va a corregir, sino como una herramienta de ayuda. Así se conciencia al alumno de la importancia de pensar en los demás a la hora de trabajar.
14
- Artículo del 22 de abril de 2014 del periodic ABC: “El Gobierno avala a la
Iglesia como titular de la mezquita-catedral de Córdoba”
(http://www.abc.es/sociedad/20140422/abci-mezquita-catedral-cordoba-
201404212245.html)
VIDEOS Lista de reproducción de YouTube para unidades: 1, 2, 3, 6, 8, 11, 12, 15, 17
https://www.youtube.com/playlist?list=PL-KNL4jxWRbtAFSlkLdjrfj-gXTiYr0Tp
PELICULAS
- El Camino (Emilio Estévez, 2010)
- La Joven de la Perla (Peter Webber, 2003).
- Alatriste (Agustín Díaz Yánez, 2006)
- Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
- Pollock, la vida de un creador (Ed Harris, 2000)
- El Aviador (Martin Scorsese, 2014)
CRUCIGRAMAS
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm
https://es.tiching.com/link/236519
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm
https://es.tiching.com/link/199847
https://es.tiching.com/link/188795
FICHAS
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_011.htm
http://www.villaromanalaolmeda.com/export/sites/villaromana/otrosConteni
dos/actividad/2012/documentos_2012/PDF_BACHILLERATO_FINAL_TRZ_xROJ
O_-_BACHILLERATOx.pdf
WEBS Y
PAGINAS DE
https://www.facebook.com/groups/romanicodelnorte/?fref=ts
https://www.facebook.com/RomanicoDigital?fref=ts
https://www.facebook.com/desheredarte?fref=ts
https://www.facebook.com/HispaniaNostra?fref=ts
https://www.facebook.com/pages/romanicoenrutacom/159518834127960?fre
f=ts
http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral-
Cordoba-primitiva-mezquita.html
http://www.moma.org/
TRIVIALS Y
QUIZ
http://www.testeando.es/test.asp?idA=10&idT=dlnokxea
http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/vanguardias/
actividades/Vanguardias/quiz.html
MULTIMEDIA http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2007/goya_genio
15
_aragones/interfaz.html
… Actividades complementarias y extraescolares.
Se realizarán tres salidas didácticas, cada una perteneciente a una evaluación. La
primera será coincidiendo con el arte clásico, el románico y el gótico por lo que se hará un
recorrido por diferentes puntos de interés de la provincia de Palencia, empezando por la villa
romana de la Olmeda en Saldaña, Carrión de los Condes y Frómista, acabando la excursión en
la catedral palentina.
Una segunda excursión coincidirá con la segunda evaluación, durante la cual se hará
una visita al museo del Prado en Madrid y al palacio de El Escorial para poder contemplar la
obra pictórica del Renacimiento y el Barroco de la pinacoteca nacional (así como otros
ejemplares no pertenecientes a estos periodos pero de gran valor artístico), y la arquitectura
herreriana.
Una tercera visita consistirá en conocer el mundo del arte contemporáneo a través de
los ejemplos que tenemos en la capital palentina: La escultura de Victorio Macho y la
arquitectura de Jerónimo Arroyo.
Además, el alumnado podrá colaborar de forma voluntaria en dos proyectos diseñados
por el profesor: DesheredARTE8, para la defensa del Patrimonio, y ARTE EN MOVIMIENTO9,
una serie de sesiones fotográficas donde se pretende reproducir diversas obras de carácter
plástico, utilizando a los alumnos como productores y modelos.
… Desarrollo de cada unidad:
UNIDAD 0: INTRODUCCIÓN. TERMINOLOGÍA. TEORÍA Y ESTÉTICA DE LA HISTORIA DEL ARTE
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
- Dotar a la historia del arte de un sentido a través de unos breves
conceptos de teoría y estética, así como la terminología especifica
de la materia
1,2,6,7
8 Ver ANEXO 3.
9 Ídem.
16
CO
NTE
NID
OS
-Conocimiento y explicación de las diferentes técnicas artísticas.
-Conocimiento de la iconología e iconografía de algunas obras.
-Manipulación de nociones básicas de teoría del arte
-Valoración del recorrido de la estética a través del tiempo.
1. Contenidos
comunes:
–El arte como
expresión humana
(…)
–La obra artística en
su contexto histórico
(…)
–Aplicación de un
método de análisis
(…)
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
-Manejar mental y verbalmente nociones básicas de teoría del arte
-Valorar el recorrido de la estética a través del tiempo.
-Conocer la iconología e iconografía de algunas obras de carácter
religioso, atributos de santos, temas y géneros artísticos, mitología
clásica, etc.
-Formar un gusto personal acerca de la obra de arte valorando el
conjunto de vicisitudes que conforman su existencia.
- Conocer la terminología básica, así como las diferentes técnicas
artísticas.
1,2,5,7
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Tras una exposición oral del profesor acerca de la teoría de la Gestal, se proyectarán
diferentes obras de arte (la Virgen de las Rocas de Leonardo, La Habitación del artista de
Van Gogh o El Grito de Munch) para que los alumnos den su opinión libre y abierta sobre
ellas, creando un debate en el aula. Tendrá como objetivo despertar la curiosidad y la
capacidad critica del alumno frente a la obra de arte.
Se entregará a los alumnos una serie de láminas con elementos constructivos (arco,
bóveda, sillar…) que tendrán que identificar. El objetivo será el de valorar los
conocimientos previos del alumnado sobre la materia de Historia del Arte.
Se leerán en clase y en voz alta fragmentos de la obra “La Leyenda Dorada” de Jacoppo de
la Voragine (S.XIII), fuente indiscutible para la iconografía en el estudio de la Historia del
Arte, consistentes en relatos hagiográficos y vidas de santos.
17
DE
EVA
LUA
CIO
N Consistirá en una evaluación inicial para baremar los conocimientos previos del alumno
frente a la asignatura. Para ello se dedicaran varias sesiones en las cuales el profesor,
mediante preguntas y cuestionarios, indagará sobre los conocimientos, predisposición,
motivación, intereses, etc. del alumnado.
CO
MP
LEM
ENTA
RIA
Durante todo el curso, cuestionarios aleatorios orales sobre la materia: conceptos, teorías,
gusto personal…
1ª EVALUACION: EL PODER DE DIOS. ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL
UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Conocer los principales elementos que constituyen la arquitectura
en la Antigua Grecia
-Diferenciar, comprender y valorar la evolución de la escultura
griega en sus fases: arcaica, clásica y helenística.
- Dotar al arte clásico de un sentido a través de unos breves
conceptos de teoría y estética en el arte griego (mimesis, belleza),
así como la terminología especifica de la materia
2, 3, 4, 6, 7
CO
NTE
NID
OS
-Análisis de la arquitectura en Grecia: los órdenes, el templo y el
teatro. La Acrópolis de Atenas.
-Explicación de la evolución de la escultura griega en sus fases:
arcaica, clásica y helenística.
-Comentario y valoración de breves conceptos de teoría y estética
en el arte griego (mimesis, belleza), así como la terminología
especifica de la materia.
2. Raíces del arte
europeo: el legado
del arte clásico:
Grecia, (…)
Principales
manifestaciones
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Conocer los principales elementos y ejemplos que constituyen la
arquitectura y la escultura en la Antigua Grecia.
-Enumerar, diferenciar y valorar las características de la evolución
de la arquitectura y la escultura griega.
- Entender el sentido del arte clásico (mimesis, belleza), así como su
terminología especifica.
2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
D E Los alumnos demostrarán sus conocimientos previos sobre la cultura griega rellenando
18
unas fichas en las que relacionaran conceptos con sus definiciones, tal y como aparece en
el siguiente enlace:
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_011.htm .
Videos sobre la arquitectura griega: Los alumnos verán una serie de cinco videos
seleccionados sobre la arquitectura griega que no durarán más de 10 minutos en total y
que les servirá de introducción a la explicación de la profesora:
https://www.youtube.com/watch?v=j-aiclwP6PY&list=PL-KNL4jxWRbtAFSlkLdjrfj-
gXTiYr0Tp
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte clásico de entre las que se
proyecten en el aula. Se tendrá en cuenta la utilización de diferentes fuentes, la opinión
crítica y la reflexión, así como la redacción, síntesis y buen uso de la bibliografía. No se
tendrán en cuenta trabajos copiados de internet. Una vez entregado y corregido, se
guardará en una carpeta del ordenador del aula, o en un blog, para que esté a disposición
de todos los compañeros, con el fin de que sea útil a la hora de preparar la prueba de
acceso a la universidad.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte
Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
CO
MP
LEM
ENTA
RIA
Debate sobre la “Mímesis”: A través de la lectura del artículo de blog “Entre la mimesis de
Platón y Aristóteles” abriremos un debate sobre la concepción de la belleza en la
antigüedad clásica.
http://colorthinks.blogspot.com.es/2012/05/entre-la-mimesis-de-platon-y.html
19
UNIDAD 2: EL ARTE CLÁSICO: ROMA.
ESPECIFICOS GENERALES O
BJE
TIV
OS
- Identificar los principales elementos que constituyen la
arquitectura religiosa y civil en Roma y de la escultura tanto en el
retratos como en el relieve histórico
-Diferenciar, comprender y valorar las principales manifestaciones
en la Hispania Romana y en Castilla y León con ejemplos concretos:
arquitectura pública (el teatro de Mérida, el acueducto de Segovia)
y privada (villa romana de la Olmeda).
- Construir mentalmente cómo era Roma en su época de apogeo
clásico a través de vídeos y reconstrucciones.
3, 4, 5, 7
CO
NTE
NID
OS
-Explicación de los principales elementos que constituyen la
arquitectura religiosa y civil en Roma y de la escultura tanto en el
retratos como en el relieve histórico
-Análisis y comentario de las principales manifestaciones artísticas
en la Hispania Romana, y especialmente en Castilla y León:
arquitectura pública (el teatro de Mérida, el acueducto de Segovia)
y privada (villa romana de la Olmeda).
- Valoración del dinamismo cultural de Roma en su época de
apogeo clásico a través del visionado de vídeos y reconstrucciones.
2. Raíces del arte
europeo: el legado
del arte clásico:
La visión del
clasicismo en Roma.
El arte en la Hispania
romana. Arte
romano en Castilla y
León.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Identificar, diferenciar y comentar los principales elementos que
constituyen la arquitectura religiosa y civil en Roma y la escultura
tanto en el retrato como en el relieve histórico.
-Diferenciar, comprender y valorar las principales manifestaciones
artísticas en la Hispania Romana y en Castilla y León.
2, 3, 4, 6, 8
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Visita didáctica a la Villa Romana de la Olmeda, tras la cual, los alumnos deberán entregar
cumplimentado un cuadernillo didáctico que la Diputación de Palencia pone a nuestra
disposición y que podemos descargarnos en la propia web de La Villa:
http://www.villaromanalaolmeda.com/export/sites/villaromana/otrosContenidos/activida
d/2012/documentos_2012/PDF_BACHILLERATO_FINAL_TRZ_xROJO_-
_BACHILLERATOx.pdf
Video: Roma en 3D, en el que veremos una reconstrucción virtual de la ciudad de Roma. El
video se relacionará con las edificaciones tal como se encuentran en la actualidad. Se
20
abrirá un coloquio al finalizar la visualización: ¿Cómo creen que se vivía en Roma? ¿Cómo
eran los edificios, las ciudades y los espacios urbanos?. La finalidad es que los alumnos
construyan en su mente una imagen del esplendor de la antigua Roma.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de
una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte clásico romano de entre las que
se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte
Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
UNIDAD 3: EL ARTE PALEOCRISTIANO ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Identificar las diferentes tipologías que constituyen la arquitectura
cristiana, con detenimiento en la basílica.
-Comprender y manejar el nuevo lenguaje del arte cristiano dentro
de su contexto histórico y utilizar las principales fuentes de
documentación de la iconografía religiosa. - Analizar los ejemplos
más importantes del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y
San Vital de Rávena.
1, 2, 3, 4, 6, 7,
CO
NTE
NID
OS
- Explicación de las diferentes tipologías que constituyen la
arquitectura cristiana, con detenimiento en la basílica.
-Asunción y manejo del nuevo lenguaje cristiano dentro de su
contexto histórico y utilización de las principales fuentes de
documentación de la iconografía religiosa, como La Leyenda Dorada
(Jacoppo da Voragine, s.XIII) o la Biblia.
- Análisis, comentario y valoración de los ejemplos más importantes
del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de
Rávena.
2. (…) el legado del
arte clásico.
3. Nacimiento de la
tradición artística
occidental:
–La aportación
cristiana en la
arquitectura y la
iconografía.
21
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N - Explicar e identificar las diferentes tipologías que constituyen la
arquitectura cristiana.
-Asumir y manejar el nuevo lenguaje cristiano dentro de su contexto
histórico y utilizar las principales fuentes de documentación de la
iconografía religiosa, como La Leyenda Dorada (s.XIII) o la Biblia.
- Comentar y valorar de los ejemplos más importantes del arte
bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Visualización de un video sobre Constantino y el Edicto de Milán antes de comenzar con el
tema, para contextualizar el arte Paleocristiano. Después del visionado abriremos un
debate coloquio sobre el papel de los primeros cristianos en la cultura clásica romana y su
evolución a lo largo de los primeros siglos de su existencia.
Resolución de crucigrama sobre el arte Paleocristiano entre toda la clase a través de la
pizarra electrónica. https://es.tiching.com/link/236519
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte paleocristiano de entre las
que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte
Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
UNIDAD 4: EL ARTE HISPÁNICO ENTRE LOS SIGLOS VII Y X. ARTE VISIGODO. ARTE ASTURIANO. ARTE MOZÁRABE.
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Contextualizar, identificar y diferenciar los diferentes estilos que
constituyen el arte Hispánico de los siglos VII a X.
- Analizar y comentar los ejemplos más importantes del arte
visigodo, asturiano y mozárabe en la Península Ibérica
- Identificar y valorar los principales ejemplos del arte visigodo en
Castilla y León, especialmente los más cercanos: La Catedral de
Palencia y San Juan de Baños
1, 2, 3, 4, 5
22
CO
NTE
NID
OS
- Contextualización, diferenciación y explicación de los diferentes
estilos que constituyen el arte Hispánico de los siglos VII a X.
- Análisis y comentario de los ejemplos más importantes del arte
visigodo, asturiano y mozárabe.
- Comentario y valoración de los principales ejemplos del arte
visigodo en Castilla y León, centrándonos en la historia y leyenda
que rodea la construcción de la Catedral de Palencia y de la Basílica
de San Juan de Baños
3. (…) el arte
medieval:
(…) Península Ibérica.
Arte prerrománico
(…) Arte
hispanomusulmán
(…): mozárabe y
mudéjar.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N - Contextualizar, reconocer y explicar los diferentes estilos que
constituyen el arte Hispánico de los siglo VII a X.
- Analizar y comentar pertinentemente los ejemplos más
importantes del arte visigodo, asturiano y mozárabe en la Península
Ibérica
- Valorar y comentar pertinentemente los principales ejemplos del
arte visigodo en Castilla y León.
1, 2, 3, 5, 6
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Lectura de la leyenda de “La Fuente de Recesvinto” (Gordaliza, 2001, p. 202), como
introducción y motivación antes de explicar la arquitectura Visigoda en Castilla y León.
Tras la misma se hará un breve trabajo de investigación en grupo: ¿Quién era Recesvinto y
qué importancia tiene para el turismo en Palencia? ¿Qué más reyes visigodos nos dejaron
construcciones en la comunidad? ¿Cómo son esas construcciones?
Ejercicio en común en la clase, en el cual se proyectarán diversos edificios y los alumnos
deberán distinguir si son mozárabes, mudéjares, visigodos o prerrománicos, con el
objetivo de asumir las diferencias entre ellos de forma fácil e instantánea.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte hispánico entre los siglos VII y
X de entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 5 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte
hispánico de los siglos VII a X y el arte Románico. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
23
UNIDAD 5: EL ARTE ROMÁNICO ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Identificar las características de la arquitectura en el Románico y
enumerar los elementos constructivos que la conforman.
- Analizar, comentar y valorar los distintos ejemplos de la
arquitectura en el Camino de Santiago.
- Enumerar las principales características de la Escultura
monumental: portadas, claustros y capiteles
- Comprender la pintura mural valorando la iconografía y su
significado.
- Reconocer los principales ejemplos del arte románico de la
provincia de Palencia y valorar su importancia como elementos
activos impulsores del turismo y generadores de riqueza en nuestra
provincia.
1, 2, 3, 4, 5, 6
CO
NTE
NID
OS
-Explicación de las características generales de la arquitectura en el
Románico e identificación de los elementos constructivos que la
conforman.
- Análisis, comentario y valoración de distintos ejemplos de la
arquitectura en el Camino de Santiago como San Martín de Frómita
y Santiago de Compostela.
- Identificación de las principales características de la Escultura
monumental: portadas y claustros y capiteles, con detenimiento en
el análisis, comentario y valoración de ejemplos como San Isidoro de
León, el Pórtico de la Gloria y Santo Domingo de Silos.
- Comprensión de la pintura mural valorando la iconografía y su
significado en Tahull, el Panteón Real de San Isidoro de León y Santa
Cruz de Maderuelo.
- Conocimiento y admiración de los principales ejemplos del arte
románico de la provincia de Palencia y valoración de su importancia
como elementos activos impulsores del turismo y generadores de
riqueza en nuestra provincia que merecen nuestro respeto y
responsabilidad.
3. Nacimiento de la
tradición artística
occidental: el arte
medieval:
– La aportación
cristiana en la
arquitectura y la
iconografía.
– Configuración y
desarrollo del arte
románico.
24
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
-Explicar y clasificar de las características generales de la
arquitectura en el Románico y enumerar los elementos
constructivos que la conforman y las de la escultura monumental:
portadas, claustros y capiteles.
- Comentar y valorar los distintos ejemplos de la arquitectura en el
Camino de Santiago.
-Comprender la pintura mural valorando la iconografía y su
significado y explicarlo.
- Reconocer y colaborar con los principales ejemplos del arte
románico de la provincia de Palencia y valorar su importancia como
elementos activos impulsores del turismo y generadores de riqueza
en nuestra provincia.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Actividad en grupos de exploración en la web y perfiles de Facebook de diversas
asociaciones que se dedican a la defensa del románico en nuestro país como pueda ser:
Amigos del Románico, Románico Digital, Fundación Santa María la Real, DesheredARTE,
Hispania Nostra, Románico en Ruta… y realizar una selección de los artículos que más nos
hayan gustado o parecido interesantes, para ponerlos en común en el aula.
Visualización de la película “El Camino” (Emilio Estévez, 2010), y posterior debate sobre la
importancia de algunos recursos artísticos como motor del turismo en nuestra Comunidad
y lluvia de ideas para resolver cómo mejorarlos.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte románico de entre las que se
proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 5 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte
hispánico de los siglos VII a X y el arte Románico. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
CO
MP
LEM
ENTA
RIA
Colaboración en el proyecto personal de la profesora “DesheredARTE”10
Crucigrama del románico: http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm
10
Ver ANEXO 3
25
UNIDAD 6: EL ARTE GÓTICO ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Identificar las características del arte del gótico a través de los
ejemplos más representativos de este estilo en Europa y
diferenciarlas con respecto a las románico
- Analizar la tipología de catedral y los edificios civiles en el arte
gótico
- Comentar las catedrales españolas de Burgos, Toledo y León
como máximos exponentes del siglo XII del gótico en España.
- Comentar los edificios más característicos del siglo XIV en
España: las catedrales del Mediterráneo.
- Apreciar el periodo de los Reyes Católicos como un periodo de
cambio que se refleja en sus manifestaciones artísticas
1, 2, 3, 4, 5, 6
CO
NTE
NID
OS
- Análisis, clasificación y descripción de las características de la
arquitectura gótica a través de los ejemplos más representativos
de este estilo en Europa y búsqueda de la distinción y relación
con las del arte románico.
- Análisis de las diferentes tipologías del arte gótico como son la
catedral o los edificios civiles
-Comentario de las principales catedrales góticas españolas del
siglo XII como son la catedral de Burgos, Toledo y León, y del
siglo XIV en el Mediterráneo.
- Apreciación del estilo Reyes Católicos como continuidad del
gótico y como estilo propio de la Península Ibérica. El Palacio
3. (…)
– La aportación del
gótico, expresión de una
cultura urbana. El arte
gótico y su larga
duración.
–El arte gótico en
España. El gótico en
Castilla y León
26
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Diferenciar y describir las diferentes características que
conforman la arquitectura gótica en los siglos XIII, XIV y XV, y
saber diferenciarlas de aquellas del estilo románico.
- Analizar y distinguir las diferentes tipologías de la arquitectura
gótica: catedral, lonja, palacio, etc.…
- Comentar pertinentemente las grandes catedrales del siglo XIII:
Burgos, Toledo y León.
- Comentar pertinentemente los edificios más característicos del
siglo XIV: las catedrales del Mediterráneo.
- Valorar y apreciar la arquitectura de finales del siglo XV y
principios del XVI como representativa de un estilo nacional,
desligándola del arte del renacimiento con el que se solapa.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S Visionado de videos cortos sobre la arquitectura gótica con el fin de activar el interés de
los alumnos por este tema.
Visualización de diferentes fichas donde se puedan apreciar las diferencias y semejanzas
entre el arte gótico y el románico. Serán los propios alumnos los que identificarán las
diferentes percepciones que ellos consideren sobre ambos estilos.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte gótico de entre las que se
proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico
y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes
de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta
prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
27
UNIDAD 7: LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL ARTE GÓTICO
ESPECIFICOS GENERALES O
BJE
TIV
OS
- Identificar las características la escultura gótica y explicar la
función ilustrativa de la escultura gótica en portadas y sepulcros.
- Comentar las portadas de las catedrales de Burgos y León.
- Identificar las características la pintura gótica en Italia y en
Flandes.
- Comprender y valorar a los principales artistas del estilo gótico
en Italia: Giotto.
- Comprender y valorar el papel de Flandes en la pintura gótica:
Van Eyck y Van der Weyden
1, 2, 3, 4, 5, 6
CO
NTE
NID
OS
- Análisis, clasificación y descripción de las características de la
escultura gótica a través de los ejemplos más representativos de
este estilo en portadas y sepulcros.
-Comentario de los principales sepulcros y portadas de
catedrales góticas españolas como son Burgos, y León.
- Análisis, clasificación y descripción de las características de la
pintura gótica a través de los ejemplos más representativos de la
pintura gótica italiana y flamenca.
- Comentario y valoración de los principales artistas del estilo
gótico en Italia: Giotto.
- Apreciación, comentario y valoración del papel de Flandes en la
pintura gótica: Van Eyck y Van der Weyden
3. (…)
– La aportación del
gótico, expresión de una
cultura urbana. El arte
gótico y su larga
duración.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Diferenciar y describir las diferentes características de la
escultura gótica a través de los ejemplos más representativos de
este estilo en portadas y sepulcros.
Comentar pertinentemente los principales sepulcros y portadas
de catedrales góticas españolas como son Burgos, y León.
- Analizar y distinguir las características de la pintura gótica a
través de los ejemplos más representativos de la pintura gótica
italiana y flamenca.
- Comentar pertinentemente, valorar y apreciar la pintura gótica
de Giotto, Van Eyck y Van der Weyden.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
ACTIVIDADES
D E Quiz en clase: http://www.testeando.es/test.asp?idA=10&idT=dlnokxea para reforzar los
28
conocimientos adquiridos.
Realización de un esquema cronológico donde situaremos los diferentes ejemplos que
hemos visto en clase, diferenciándolos en el tiempo y en el espacio.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida de las artes figurativas del arte gótico
de entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico
y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes
de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta
prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
UNIDAD 8: EL ARTE HISPANOMUSULMÁN
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender y valorar la cultura del Islam como parte indivisible
de la cultura española
- Describir y ordenar las principales características del arte del Al-
Ándalus en la Península Ibérica.
- Analizar y comentar los principales ejemplos de mezquitas y
palacios musulmanes en el España: Córdoba, Granada, Medina
Azahara
- Diferenciar, valorar y apreciar de las características del arte
mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad
1, 2, 3, 4, 5, 6,
CO
NTE
NID
OS
- Comprensión y contextualización del Islam
- Descripción y ordenación de las principales características del
arte del Al-Ándalus en la Península Ibérica.
- Análisis y comentario de los principales ejemplos de mezquitas y
palacios musulmanes en el España: Córdoba, Granada, Medina
Azahara
- Diferenciación y apreciación de las características del arte
mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad
3. (…)
-Arte
hispanomusulmán y
sus consecuencias:
mozárabe y mudéjar.
29
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Contextualizar la presencia de Islam dentro de la historia de
España como parte indivisible de la misma
- Diferenciar las principales características del arte andalusí en la
Península Ibérica
- Comentar pertinentemente los ejemplos más característicos de
la arquitectura hispanomusulmana.
- Diferenciar, valorar y apreciar de las características del arte
mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Visualización de un video sobre el arte mudéjar a través del parque temático situado en
Olmedo tras el cual se hará un cuestionario por equipos en el cual se deberán identificar
ejemplos del arte mudéjar aparecidos en dicho video.
Visita virtual a la Mezquita de Córdoba a través de sus distintas fases constructivas
http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral-Cordoba-
primitiva-mezquita.html tras la cual se abrirá un debate sobre la polémica existente en la
mezquita hoy en día y su titularidad, basándonos en el siguiente artículo periodístico:
http://www.abc.es/sociedad/20140422/abci-mezquita-catedral-cordoba-
201404212245.html
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte hispanomusulmán de entre las
que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico
y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes
de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta
prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
30
2ª EVALUACION: EL PODER DEL HOMBRE. EL ARTE MODERNO.
UNIDAD 9: EL QUATTROCENTO ITALIANO.
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que nace
el Humanismo como elemento clave de esta nueva era, Valorar,
aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta
época de cambio
- Diferenciar las características principales de la arquitectura del
Quatroccento y comentar las obras más representativas de
Brunelleschi y Alberti.
- Diferenciar las características principales de la escultura del
Quatroccento y comentar las obras más representativas de
Donatello.
- Diferenciar las características principales de la pintura del
Quatroccento y comentar las obras más representativas de
Masaccio, Fra Angelico y Boticelli.
1, 2, 3, 4, 6, 7
CO
NTE
NID
OS
- Comprensión del contexto histórico, político y social en el que nace
el Humanismo como elemento clave de esta nueva era con la
observación de los cambios que se producen en el arte de esta
época de cambio.
- Diferenciación las características principales de la arquitectura del
Quatroccento y comentario de las obras más representativas de
Brunelleschi y Alberti.
- Diferenciación las características principales de la escultura del
Quatroccento y comentario de las obras más representativas de
Donatello.
- Diferenciación las características principales de la pintura del
Quatroccento y comentario las obras más representativas de
Masaccio, Fra Angelico y Boticelli.
4. Desarrollo y
evolución (…) el arte
del Renacimiento:
– (…) en
arquitectura,
escultura y pintura.
Aportaciones de los
grandes artistas (…)
31
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N - Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social
causante del Humanismo, y la importancia de este dentro del arte
del Renacimiento.
- Diferenciar y enumerar las características principales de la
arquitectura, escultura y pintura del Quatroccento italiano.
- Comentar pertinentemente las obras de Brunelleschi, Alberti,
Donatello, Masaccio, Fra Angelico y Boticelli.
1 , 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento”: consiste en sesiones fotográficas en
las que los alumnos representen las principales obras pictóricas y escultóricas. Se trata de
olvidarnos de las proyecciones planas en la pizarra basándonos en el “Learning By Doing”:
Están obligados a mirar la obra como si nunca se hubiera hecho antes. La posición de las
manos, la dirección de la mirada, las fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto
de vista. Al finalizar el proyecto se realizará una exposición con las nuevas obras de arte.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Quatroccento italiano de
entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al
Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
UNIDAD 10: EL CINQUECENTO ITALIANO
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Diferenciar las características principales de la arquitectura del
Cinquecento en Italia. Comentar y valorar las obras más
representativas de Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
- Diferenciar las características principales de la escultura del
Cinquecento. Comentar y valorar las obras más representativas de
Miguel Ángel.
- Diferenciar las características principales de la pintura del
Cinquecento. Comentar y valorar las obras más representativas de
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
1, 2, 3, 4, 6, 7
32
CO
NTE
NID
OS
- Explicación y enumeración de las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura del Cinquecento en Italia
- Comentario de las obras más representativas de la arquitectura de
Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
- Comentario de las obras más representativas de la escultura de
Miguel Ángel.
- Comentario de las obras más representativas de la pintura de
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
4. Desarrollo y
evolución (…) el arte
del Renacimiento:
– (…) en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas (…)
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Diferenciar y enumerar las características principales de la
arquitectura, escultura y pintura del Cincuecento italiano,
distinguiéndolas de las del Cuatroccento.
- Comentar pertinentemente las obras de Bramante, Miguel Ángel,
Palladio, Leonardo, Rafael y Tiziano.
1, 2 , 3, 4, 5
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad anterior.
Lectura para el comentario del articulo “Centenarios de Vignola (2007) y Palladio (2008)”
(SUÁREZ, 2008) con el fin de realizar una serie de reflexiones sobre Vignola y Palladio,
figuras claves de la cultura arquitectónica occidental.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Cincuecento italiano de
entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al
Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
33
UNIDAD 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.
ESPECIFICOS GENERALES O
BJE
TIV
OS
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que
penetra el Humanismo en España. Valorar, aceptar y admirar los
cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra
Comunidad.
- Identificar las características principales de la arquitectura, la
escultura y la pintura renacentistas en España, con especial
relevancia en la etapa final o manierismo.
- Comentar los ejemplos más importantes del Renacimiento en
España, haciendo hincapié en las diferencias entre los escultores
Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la pintura de El Greco
2, 3, 4, 5, 6
CO
NTE
NID
OS
- Comprensión del contexto histórico, político y social en el que
penetra el Humanismo en España. Valoración de los cambios que
se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad.
- Diferenciación las características principales de la arquitectura
renacentista en España a través de las obras de Rodrigo Gil de
Hontañón, Diego de Siloé y Andrés de Valdelvira. Explicación de la
etapa final o manierismo a través de la obra de Juan de Herrera,
Pedro Machuca y Juan Bautista de Toledo.
- Diferenciación las características principales de la escultura
renacentista en España a través de las nuevas tipologías (retablo y
sillería de coro) y las obras de Felipe Vigarny y Juan de Balmaseda.
Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de
Juan de Juni y Alonso Berruguete
- Diferenciación las características principales de la pintura
renacentista en España a través de las obras de Pedro Berruguete.
Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de El
Greco.
4. Desarrollo y
evolución del arte
europeo en el mundo
moderno I: el arte del
Renacimiento:
– La recepción de la
estética renacentista
en la Península Ibérica
y su evolución:
Plateresco, Clasicismo
y Manierismo.
34
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Explicar el contexto histórico, político y social en el que penetra
el Humanismo en España. Valorar, aceptar y admirar los cambios
que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad.
- Diferenciar las características principales de la arquitectura, la
escultura y la pintura renacentistas en España, con especial
relevancia en la etapa final o manierismo.
- Comentar los ejemplos más importantes del Renacimiento en
España, haciendo hincapié en las diferencias entre los escultores
Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la pintura de El Greco
1, 2, 3, 4, 5, 6
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad 9
En grupos: Comentario pormenorizado del Retablo de la Catedral de Valladolid tras la
visualización de un video sobre el mismo
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Renacimiento en España
de entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al
Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
35
UNIDAD 12: EL ARTE BARROCO ITALIANO
ESPECIFICOS GENERALES O
BJE
TIV
OS
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla el Barroco. Valorar, aceptar y admirar los cambios que se
producen en el arte de esta época.
- Diferenciar las características principales de la arquitectura barroca
italiana y comentar las obras más representativas de Bernini y
Borromini.
- Reconocer en la arquitectura palaciega del barroco los principios
que sustentaban el sistema político del despotismo y el poder
asignado a la figura del rey: Versalles
- Diferenciar las características principales de la escultura del
barroco italiano y comentar las obras más representativas de
Bernini.
1, 2, 3, 4, 6
CO
NTE
NID
OS
- Explicación del contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla el Barroco y comprensión de los cambios que se
producen en el arte de esta época.
- Diferenciación de las características principales de la arquitectura
barroca italiana y comentario de las obras más representativas de
Bernini y Borromini.
- Los palacios como reflejo de los cambios políticos propios del
despotismo y del poder asignado a la figura del rey: Versalles
Diferenciación de las características principales de la escultura
barroca italiana y comentario de las obras más representativas de
Bernini.
5. (…) el arte del
Barroco y del siglo
XVIII:
–El lenguaje artístico
al servicio del poder
civil y eclesiástico.
Principales
tendencias.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N - Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social en el
que se desarrolla el Barroco
- Diferenciar y enumerar las características principales de la
arquitectura, escultura barrocas italianas
- Identificar en la arquitectura y decoración del palacio los símbolos
del poder Real.
- Comentar las obras de Bernini y Borromini
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ET Visualización de videos explicativos y contemplativos de la Basílica del Vaticano y el
palacio de Versalles. Posteriormente debatiremos sobre las semejanzas entre estos
36
edificios como centros y símbolos de poder.
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad 9
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte Barroco italiano de entre las
que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco
Italiano y la arquitectura y pintura barrocas españolas. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
UNIDAD 13: LA PINTURA BARROCA.
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Diferenciar y comprender las características de la pintura barroca,
tanto en lo temático como en lo formal.
- Valorar y comentar las obras pictóricas más importantes del
barroco en Italia a través del naturalismo de Caravaggio, y
diferenciarlas de las obras realizadas en el contexto de los Países
Bajos a través de las pinturas de Rubens y Rembrandt.
1, 2, 3, 4, 6, 7
CO
NTE
NID
OS
- Enumeración e identificación de las características de la pintura
barroca, tanto en lo temático como en lo formal.
- Valoración de las obras pictóricas más importantes del barroco en
Italia a través del comentario de los ejemplos más significativos de
Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
5. (…) el arte del
Barroco y del siglo
XVIII:
– (…) El lenguaje
artístico al servicio
del poder civil y
eclesiástico.
Principales
tendencias.
37
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Explicar y saber diferenciar las características de la pintura barroca,
tanto en lo temático como en lo formal.
- Valorar y comentar pertinentemente las obras pictóricas más
importantes del barroco en Italia a través del naturalismo de
Caravaggio, y diferenciarlas de las obras realizadas en el contexto de
los Países Bajos a través de las pinturas de Rubens y Rembrandt.
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad 9
Visualización de la película “La Joven de la Perla” (Peter Webber, 2003) tras la cual se
abrirá un coloquio sobre su exactitud o inexactitud histórica.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida de la pintura barroca de entre las que
se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco
Italiano y la arquitectura y pintura barrocas españolas. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
UNIDAD 14: EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla la Contrarreforma en España. Valorar, aceptar y admirar
los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra
Comunidad.
- Identificar las características principales de la arquitectura, la
escultura y la pintura barrocas en España
- Comentar los ejemplos más importantes del barroco en España a
través de la escultura de Gregorio Fernández y Martínez
Montañés, y de la pintura de las diferentes escuelas.
- Valorar, comentar y comprobar la importancia de la figura de
Velázquez a través de su obra.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
38
CO
NTE
NID
OS
- Explicación del contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla la Contrarreforma en España y diferenciación de los
cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra
Comunidad.
- Diferenciación de las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España
- Comentario de los ejemplos más importantes del barroco en
España a través de la escultura de Gregorio Fernández y Martínez
Montañés, y de la pintura de las diferentes escuelas.
- Valoración, comentario y comprobación de la importancia de la
figura de Velázquez a través de su obra.
5. (…) el arte del
Barroco y del siglo
XVIII:
– El barroco hispánico.
(…)
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Explicar los cambios que se producen en el arte español debido al
contexto histórico, político y social en el que se desarrolla la
Contrarreforma en España.
- Enumerar y diferenciar las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España
- Comentar pertinentemente los ejemplos más importantes del
barroco en España
- Comprender, comentar y valorar la importancia de la figura de
Velázquez a través de su obra.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad 9
Visualización de la película “Alatriste” (Agustín Díaz Yánez, 2006) durante la cual los
alumnos deberán señalar aquellos aciertos o desaciertos en la contextualización de la
película que pueda haber. Es decir, deben buscar errores anacrónicos.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Barroco español de entre
las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco
Italiano y Español. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a
elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita
hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.
39
CO
MP
LEM
ENTA
RIA
Visita didáctica al Museo Nacional del Prado. Durante la visita, los propios alumnos se
convertirán en guías especializados. Partiendo de los comentarios que tienen que entregar
en cada Unidad, prepararán una exposición de unos minutos frente a las diferentes obras
expuestas en el Museo, con mayor detenimiento en aquellas pertenecientes al Barroco y
Neoclásico español, aprovechando que será el siguiente tema que expliquemos.
UNIDAD 15: EL NEOCLASICISMO
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender el contexto político, económico y social en el que se
desarrolla el arte de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX
y valorar los cambios que en este periodo se producen, desde la
ilustración al romanticismo.
- Diferenciar las distintas características que nos encontramos en las
artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX:
Neoclasicismo y Romanticismo
- Comprender y valorar el neoclasicismo en la arquitectura española
través de obras de ingeniería civil como es el Canal de Castilla y
deteniéndonos en el comentario de las obras del arquitecto Juan de
Villanueva.
- Comprender, valorar, diferenciar, disfrutar y reaccionar
críticamente ante la obra de Francisco de Goya de forma integral.
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7
CO
NTE
NID
OS
- Explicación del contexto político, económico y social en el que se
desarrolla el arte de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX
y valorando los cambios que en este periodo se producen, desde la
ilustración al romanticismo.
- Diferenciación de las distintas características que nos encontramos
en las artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad del
siglo XIX: Neoclasicismo y Romanticismo
- Explicación y comentario del neoclasicismo en la arquitectura
española través de obras de ingeniería civil como es el Canal de
Castilla y deteniéndonos en el comentario de las obras del
arquitecto Juan de Villanueva.
- Explicación y profundización en la obra de Francisco de Goya de
forma interactiva
5. (…) el arte del
Barroco y del siglo
XVIII:
– Arquitectura,
escultura y pintura
del siglo XVIII: (…)
6. El siglo XIX: (…)
– La figura de Goya.
40
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
ND
- Explicar el contexto político, económico y social en que se
desarrolla el arte de finales del siglo XVII y primera mitad del XIX,
diferenciando las causas que generan los cambios en estos periodos.
- Diferenciar y enumerar las distintas características del
Neoclasicismo y del Romanticismo
- Concretar y comentar las características de la arquitectura
neoclásica en España.
- Valorar, diferenciar, explicar y experimentar, la obra de Goya.
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Visualización de un video sobre el Canal de Castilla para conocer más a fondo esta obra
de ingeniería civil que esta presente en nuestra vida cotidiana evaluando en grupo
aspectos como su funcionalidad, qué construcciones se crean a su alrededor, cómo
cambió eso la vida de los que vivían cerca, cómo cambió el panorama mercantil del país,
etc…
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la unidad 9
Utilizaremos el recurso multimedia “Goya, el Genio Aragonés” con el cual iremos
descubriendo la obra de Goya a través de las diferentes actividades que nos ofrece.
http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2007/goya_genio_aragones
/interfaz.html
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte Neoclásico de entre las que se
proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 17 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto a la
arquitectura de los siglos XIX y XX y la pintura de Goya. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
CO
MP
LEM
E
NTA
RIA
Visita didáctica al Museo Nacional del Prado: Durante la visita mencionada en la unidad
anterior también se comentarán obras del Neoclásico español, especialmente la obra de
Goya, vista durante esta unidad.
41
3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. EL ARTE CONTEMPORANEO
UNIDAD 16, UNIDAD DIDACTICA MODELO: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XIX ���� Se desarrolla íntegramente en la segunda parte de este documento
(p. 45)
UNIDAD 17: LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender la nueva función de la arquitectura como unidad
esencial de vivienda y su evolución en una técnica que aúna la
tecnología y el diseño.
- Identificar las características del Funcionalismo a través de la
Bauhaus y la obra de Le Corbusier, del Estilo Internacional con Mies
van der Rohe y del Organicismo de Frank. Ll. Wright.
- Identificar las Características generales del Movimiento
Postmoderno y de la arquitectura High Tech...
- Valorar la arquitectura del siglo XX como objeto artístico, de
diseño, cotidiano y funcional
1, 2, 3, 4, 6
CO
NTE
NID
OS
- Explicación de la nueva función de la arquitectura como unidad
esencial de vivienda y su evolución en una técnica que aúna la
tecnología y el diseño.
- Identificación y diferenciación de las características del
Funcionalismo a través de la Bauhaus y la obra de Le Corbusier, del
Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de
Frank. Ll. Wright.
- Enumeración de las características generales del Movimiento
Postmoderno y de la arquitectura High Tech...
- Valoración de la arquitectura del siglo XX como un objeto artístico,
de diseño, cotidiano y funcional
7. (…) el arte en la
primera mitad del
siglo XX:
8. El arte de nuestro
tiempo: (…)
– La arquitectura: (…)
42
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Explicar la nueva función que asume la arquitectura en el siglo XX.
-Identificar y explicar las características del Funcionalismo a través
de la Bauhaus y comentar pertinentemente la obra de Le Corbusier,
del Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de
Frank. Ll. Wright.
- Enumerar y comprender las características generales del
Movimiento Postmoderno y de la arquitectura High Tech...
- Valorar la arquitectura del siglo XX como un objeto que puede ser
artístico, de diseño, cotidiano y funcional.
1, 2, 3, 4, 6, 7
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Visualización de varios videos sobre los arquitectos más importantes del siglo XX y su
concepción de la arquitectura. Finalizaremos con un debate sobre el futuro y la
problemática de la innovación en la arquitectura.
Proyección de algunas imágenes de objetos de diseño como el famoso “sillón estilo
Bauhaus”. Posteriormente los alumnos buscarán ejemplos de objetos de diseño que hayan
pasado a ser algo cotidiano hoy en día.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida de la arquitectura del siglo XX de entre
las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 17 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto a la
arquitectura de los siglos XIX y XX y la pintura de Goya. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
43
UNIDAD 18: LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
ESPECIFICOS GENERALES O
BJE
TIV
OS
-Comprender el cambio que se genera en el arte a mediados del
siglo XIX y valorar la importancia del avance tecnológico como
fuente de la que manan las nuevas teorías estéticas.
- Valorar el contexto en que surge e identificar las principales
características de la pintura impresionista.
- Reconocer los rasgos del arte impresionista a través de la obra
pictórica de Manet, Monet y Renoir y la escultura de Auguste Rodin
- Relacionar la pintura postimpresionista con la anterior. Identificar
y valorar las características de la misma a través de las obras de
Vincent van Gogh y Paul Cezanne.
1, 2, 3, 4, 6,
CO
NTE
NID
OS
-Explicación del cambio que se genera en el arte a mediados del
siglo XIX y valoración de la importancia del avance tecnológico como
fuente de la que manan las nuevas teorías estéticas.
- Valoración y explicación del contexto en que surge e identificación
de las principales características de la pintura impresionista.
- Contemplación y comentario del arte impresionista a través de la
obra pictórica de Manet, Monet y Renoir y la escultura de Auguste
Rodin.
- Relación de la pintura postimpresionista con la anterior.
Identificación y valoración de la misma y contemplación y
comentario de los ejemplos mas importantes a través de Vincent
van Gogh y Paul Cezanne.
6. El siglo XIX: (…)
– (…) del
Romanticismo al
Posimpresionismo.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
-Explicar el cambio que se genera en el arte a mediados del siglo XIX
y valorar la importancia del avance tecnológico del que parte una
nueva visión artística
- Valorar y explicar el contexto en que surge e identificar las
principales características de la pintura impresionista.
- Comentar el arte impresionista a través de la obra pictórica de
Manet, Monet y Renoir y Auguste Rodin
- Relacionar la pintura postimpresionista con la anterior. Identificar
y valorar las características de la misma y comentar los ejemplos
más importantes de Vincent van Gogh y Paul Cezanne.
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
44
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S Realización de un crucigrama sobre el Impresionismo y el postimpresionismo.
https://es.tiching.com/link/199847
https://es.tiching.com/link/188795
Después los alumnos confeccionaran un crucigrama ellos mismos, en grupos, y retarán a
sus compañeros a resolverlos.
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad 9
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte impresionista y
postimpresionista de entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del
siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario
de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota
obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la
evaluación.
UNIDAD 19: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender el significado de las Vanguardias, valorar el contexto
en que surgen e identificar las principales características del
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción,
Dadaísmo y Surrealismo.
- Reconocer los rasgos fundamentales del arte de las Vanguardias a
través de las obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch,
Kandisky y Magritte.
- Descubrir e identificar los ejemplos del arte de Vanguardias en
España. Identificar y valorar las características del mismo y descubrir
los ejemplos más importantes a través de Picasso, Miró y Dalí.
- Explicar, comentar y valorar la escultura de vanguardia en España a
través de la obra de Gargallo y Chillida.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
45
CO
NTE
NID
OS
- Explicación del significado de las Vanguardias, valoración del
contexto en que surgen e identificación de las principales
características del Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo,
Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo.
- Análisis y comentario del arte de las Vanguardias a través de las
obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte.
- Distinción e identificación de los ejemplos del arte de Vanguardias
en España. Análisis y comentario de las características del mismo y
valoración de los ejemplos mas importantes a través de Picasso,
Miró y Dalí.
- Explicación, comentario y valoración de la escultura de vanguardia
en España a través de la obra de Gargallo y Chillida.
7. (…) el arte en la
primera mitad del
siglo XX:
–(…)las vanguardias
en las artes plásticas.
(…) Del Fauvismo al
Surrealismo.
– La aportación
española: Picasso,
Miró y Dalí. La
escultura.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Explicar el significado de las Vanguardias, valorar el contexto en
que surgen e identificar las principales características del Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaísmo y
Surrealismo.
- Comentar el arte de las Vanguardias a través de las obras de
Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte.
- Distinguir e identificar los ejemplos del arte de Vanguardias en
España. Analizar y comentar pertinentemente las características del
mismo y valorar los ejemplos mas importantes a través de Picasso,
Miró y Dalí.
- Explicar, comentar y valorar de la escultura de vanguardia en
España a través de la obra de Gargallo y Chillida.
1, 2, 3, 4, 5, 6
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Realización por equipos de un quiz sobre las vanguardias
http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/vanguardias/actividades
/Vanguardias/quiz.html
Visualización de la película “Midnight in Paris” (Woody Allen, 2011) tras la cual
opinaremos ¿Qué es mejor: el arte del pasado, el del presente, o el que esta por venir?
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad 9.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte de las Vanguardias de entre
46
las que se proyecten en el aula. D
E EV
ALU
AC
ION
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del
siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario
de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota
obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la
evaluación.
UNIDAD 20: EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EL INFORMALISMO. EL MINIMAL ART. LAS TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART. EL HIPERREALISMO. EL PANORAMA ARTÍSTICO
ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN.
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender el significado del arte de la segunda mitad del siglo
XX, valorar el contexto en que surge e identificar las principales
características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el
Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo.
- Reconocer las características del arte de la segunda mitad del siglo
XX a través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y
Antonio López.
- Identificar los ejemplos del panorama artístico actual en Castilla y
León (Fundación Patio Herreriano, MUSAC) y valorarlos como
elementos dinamizadores de la cultura en nuestra región.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
CO
NTE
NID
OS
- Explicación del significado del arte de la segunda mitad del siglo
XX,, valoración del contexto en que surge e identificar las principales
características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el
Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo.
- Análisis y comentario del arte de la segunda mitad del siglo XX a
través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio
López.
- Distinción e identificación de los ejemplos del arte en el panorama
actual castellano y leonés (Fundación Patio Herreriano, MUSAC) y
valoración de éstos como elementos dinamizadores de la cultura en
nuestra región.
8. El arte de nuestro
tiempo(…)
– (…) abstracción,
nuevo realismo, arte
conceptual, últimas
tendencias.
– Arte
contemporáneo en
España y en Castilla y
León.
47
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N
- Explicar el significado del arte de la segunda mitad del siglo XX,
valorar el contexto en que surge e identificar las principales
características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el
Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo.
- Comentar el arte de la segunda mitad del siglo XX a través de las
obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio López.
- Valorar el papel del arte actual en Castilla y León como motor
cultural de nuestra región.
1, 2, 3, 4, 5, 6
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Vamos a trabajar con la pagina web del MoMa de Nueva York y con su canal de YouTube,
explorando una nueva visión del arte en busca de nuevas ideas estéticas. Tras la actividad
comentaremos entre todos qué hemos descubierto, qué nos ha gustado, qué nos ha
parecido absurdo, etc.…
Visualización de la película “Pollock, la vida de un creador” (Ed Harris, 2000) y de varios
videos sobre arte de la segunda mitad del siglo XX que nos darán el pie para abrir un
debate sobre el horizonte del arte hoy en día.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida abstracta, informalista, minimal, pop o
hiperrealista, de entre las que se proyecten en el aula.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del
siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario
de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota
obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la
evaluación.
UNIDAD 21: NUEVOS SISTEMAS VISUALES: FOTOGRAFÍA, CINE, CARTELISMO. LA ADAPTACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA
ESPECIFICOS GENERALES
OB
JETI
VO
S
- Comprender el origen y evolución de los nuevos sistemas visuales:
Fotografía, Cine y Cartelismo. Valorar el papel protagonista de estos
medios en la sociedad de masas.
- Valorar la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación
artística como futuro del mercado artístico
1, 2, 4, 6
48
CO
NTE
NID
OS
- explicación del origen y evolución, con distinción de las diferentes
fases y etapas, escuelas y movimientos (cine mudo, géneros,
hiperrealismo, dogma, nouvelle vague…) de los nuevos sistemas
visuales: Fotografía, Cine y Cartelismo. Valoración del papel
protagonista de estos medios en la sociedad de masas.
- Valoración de la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación
artística como futuro del mercado artístico
8. El arte de nuestro
tiempo: (…)
– Nuevos sistemas
visuales: (…) El
impacto de las
nuevas tecnologías
en la difusión y la
creación artística.
CR
ITER
IOS
DE
EVA
LUA
CIO
N - explicar el origen y evolución, distinguiendo las diferentes fases y
etapas, escuelas y movimientos (cine mudo, géneros, hiperrealismo,
dogma, nouvelle vague…) de los nuevos sistemas visuales:
Fotografía, Cine y Cartelismo y valorar del papel protagonista de
estos medios en la sociedad de masas.
- Explicar y defender la adaptación de las nuevas tecnologías a la
creación artística como futuro del mercado artístico
1, 2, 3, 7, 8
ACTIVIDADES
DE
DES
AR
RO
LLO
DE
CO
MP
ETEN
CIA
S
Visualización de unos videos sobre la historia del cine y de la película “El Aviador” (Martin
Scorsese, 2014)11, tras la cual debatiremos sobre el cine como producto artístico o de
consumo de masas.
Tras haber realizado todas las sesiones del el proyecto “Arte en Movimiento”, las
editaremos, creando una exposición virtual accesible a todo el mundo. Vamos a demostrar
cómo las nuevas tecnologías se ligan al mundo del arte, no solo en facetas creativas, sino
como una herramienta indispensable para su difusión. Además, y si es posible, nuestro
álbum fotográfico se expondrá en alguna sala local, o en los pasillos del centro.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida. En este caso, el comentario no se
basará en una obra concreta sino que los alumnos deberán hablar sobre una tendencia
cultural en el siglo XX: el cine, el comic, el cartel… apuntando sus orígenes y evolución.
DE
EVA
LUA
CIO
N
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del
siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario
de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota
obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la
evaluación.
11
U otra cuya temática sea “cine dentro del cine”
49
PARTE II. UNIDAD DIDÁCTICA MODELO:
Esta unidad didáctica se centra en el desarrollo de los contenidos que, dentro del DECRETO
42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de
Castilla y León, se ubican dentro del bloque 6 de contenidos generales:
El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación:
• La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del
Eclecticismo al Modernismo.
• Nacimiento del urbanismo moderno.
A lo largo de la unidad profundizaremos en los siguientes estilos arquitectónicos:
• Eclecticismo( Historicismo)
• Arquitectura del hierro y del cristal (industrialización)
• Escuela de Chicago.
• Modernismo (Gaudí).
UNIDAD DIDÁCTICA MODELO: LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO (SEGUNDA MITAD
DEL SIGLO XIX)
COMPETENCIAS
Como ya se ha indicado, las competencias básicas no se reflejan en el currículo de bachillerato,
pero no obstante, durante este periodo educativo pueden ser reforzadas las competencias
desarrolladas en la educación secundaria. En el marco de esta unidad didáctica, las
competencias que se van a reforzar son las siguientes:
1. Expresión cultural y artística: Durante esta unidad el alumnos conocerá los estilos
arquitectónicos de la segunda mitad del siglo XIX, como son el Eclecticismo, Historicismo,
Arquitectura del Hierro y el Cristal, Escuela de Chicago y el Modernismo. Al final de la
misma deberán ser capaces de expresar sus conocimientos sobre los mismos, reforzando
así esta competencia.
2. Comunicación lingüística: En esta unidad, como en otras, los alumnos deberán expresar
sus conocimientos artísticos a través de la palabra, utilizando los términos adecuados, y
una adecuada gramática.
3. Competencia social y ciudadana: A través de esta unidad los alumnos se van a sumergir
en varios estilos artísticos que les permitirán, a través del arte, conocer la evolución de una
época de grandes cambios.
4. Conocimiento y la interacción con el mundo: París, Inglaterra, el urbanismo del siglo XIX
o la construcción de la “nueva” Barcelona a través del genio de Gaudí van a reforzar esta
competencia en la que el alumno esta en pleno contacto con el medio físico. Además, a
50
través de una salida didáctica al final de la unidad por la ciudad de Palencia, el alumno
deberá reconocer distintos espacios en el plano de la ciudad e interactuar con el
urbanismo de la capital palentina.
5. Tratamiento de la información y competencia digital: Gran parte del trabajo del
alumno se concentra en la búsqueda de información, ya sea a través de fuentes digitales o
analógicas, y su tratamiento con la finalidad de construir un comentario de imágenes.
6. Aprender a aprender: Esta competencia se desarrolla a través del trabajo diario del
alumno, centrado en el análisis y comparación de los diferentes cambios producidos en la
sociedad y la cultura y en la transformación de la arquitectura gracias a los cambios
tecnológicos del siglo XIX
7. Autonomía e iniciativa personal: Con la realización de diferentes proyectos en los que
el alumno deberá demostrar su capacidad su iniciativa de planificación y ejecución.
Además se propondrán distintos debates que facilitan el refuerzo de esta competencia.
OBJETIVOS
GENERALES
Según el DECRETO 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato
en la Comunidad de Castilla y León los objetivos serán los siguientes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
ESPECIFICOS
- Comprender y valorar las diferencias en la concepción de la arquitectura de la segunda mitad
del siglo XIX con respecto a la arquitectura del renacimiento y del barroco.
- Utilizar y adquirir una terminología especifica de la arquitectura de este periodo, así como
comprender el simbolismo en las formas de algunos edificios del modernismo.
- Reconocer y caracterizar los diferentes ejemplos de arquitectura según los diferentes estilos y
escuelas: Eclecticismo, Historicismo, Arquitectura del hierro y el cristal, Escuela de Chicago y el
Modernismo catalán.
- Descubrir, conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Palencia,
como significativo regional de la arquitectura del cambio de siglo, gracias a la figura de
Jerónimo Arroyo.
- Admirar y valorar la arquitectura del siglo XIX, formando un gusto personal, la capacidad de
goce estético ante los distintos ejemplos que se vean en clase.
- Indagar y obtener información en libros e internet sobre aspectos significativos de la
arquitectura modernista de Gaudí, así como sobre la historia que rodea a las Exposiciones
Universales, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones y significados a lo largo
del tiempo.
51
CONTENIDOS
CONCEPTUALES
- Identificación, comprensión y explicación de las diferencias en la concepción formal y
funcional de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX con respecto a la arquitectura
clásica, gracias a los cambios tecnológicos que supone la revolución industrial y el
descubrimiento de nuevos materiales como el hierro, el cemento o el cristal.
- Reconocimiento de los diferentes ejemplos de arquitectura de este periodo, diferenciando
las distintas escuelas (Eclecticismo, Historicismo, Arquitectura del hierro y el cristal, Escuela de
Chicago y el Modernismo catalán) así como de los nombres más importantes de sus ejemplos
(Sagrada Familia, Almacenes Carson, Gallery Walthamstow, …) y sus artífices (Gaudí, Sullivan,
Morris, …)
PROCEDIMENTALES
- La utilización y adquisición de una terminología especifica (trancadis, arco parabólico,
cemento portland, hierro colado…) de la arquitectura de este periodo, así como el
desciframiento del simbolismo de algunos edificios, como, por ejemplo, la Sagrada Familia.
- Indagación y obtención de información de fuentes diversas, ya sean bibliográficas o digitales,
sobre aspectos significativos de la arquitectura modernista a fin de comprender la variedad de
sus manifestaciones a lo largo del tiempo.
ACTITUDINALES
- Descubrimiento, conocimiento, disfrute y valoración el patrimonio arquitectónico de la
ciudad de Palencia, como significativo regional de este periodo a través del la interacción con
la ciudad en una salida didáctica
- Creación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico ante la
arquitectura aparecida a partir del siglo XIX como punto de partida de una arquitectura
cercana y cotidiana, a escala humana, y con la que estamos en contacto a diario.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Según el DECRETO 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato
en la Comunidad de Castilla y León, atendemos aquí dentro de la asignatura de Arte para 2º de
Bachillerato, a los criterios de evaluación siguientes: 2,3,5,6,7
ESPECIFICOS
- Reconocer y comentar los ejemplos más importantes de la arquitectura de la segunda mitad
del siglo XIX, señalando: los rasgos que revelan la influencia en su concepción formal y
funcional la influencia de los cambios tecnológicos que supone la revolución industrial y el
descubrimiento de nuevos materiales como el hierro, el cemento o el crista, las características
52
principales de la escuela o estilo al que pertenece y, si fuera relevante, identificando los
artífices del periodo, utilizando una gramática y una terminología correcta.
- Explicar, valorar y respetar el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Palencia, como
significativo regional de este periodo, a través del la interacción con la ciudad en una salida
didáctica, demostrando los conocimientos adquiridos en el aula.
- Justificar la arquitectura aparecida a partir del siglo XIX como punto de partida de una
arquitectura cercana y cotidiana, a escala humana, con significado de cambio y con la que
estamos en contacto a diario.
MÉTODOS DE EVALUACION
Prueba escrita: La evaluación de esta unidad didáctica se llevará a cabo conjuntamente con la
unidad 16 y la 18, en un examen cuya duración no superará las 2 horas.
Este examen se dividirá en dos partes, teórica y práctica. En la primera, se ofrecerá a los
alumnos dos preguntas a desarrollar pertenecientes a las unidades 16, 17 y 18, y tendrán que
elegir una de ellas. Para la parte práctica se llevará a cabo el mismo sistema, pudiendo elegir
los alumnos 3 imágenes de 4 para realizar un comentario. Se pretende que sea lo mas parecido
posible al examen que realizarán, si así lo desean, en la prueba de acceso a la universidad.
La calificación final será la suma de cada pregunta del examen individualmente (2,5/10 cada
una) y la prueba escrita tendrá un valor total en la nota final no superior al 40%
Criterios de calificación:
_ Expresión escrita y razonamiento lógico.
_ Autonomía de comprensión y expresión
_ Actitud critica.
_ Conocimientos adquiridos
Comentario: Para la evaluación de la actividad de comentario se tendrá en cuenta la
originalidad del mismo, no pudiendo obtener la nota máxima todos aquellos comentarios
copiados directa e indiscriminadamente de internet. La nota del comentario tendrá un valor
del 30% en la nota final
Además se tendrán en cuenta la correcta cumplimentación de la ficha de la salida didáctica
con un 15% de la nota y la participación del alumnado en el juego de las Exposiciones
Universales y el debate acerca de la representación de la arquitectura en el cine con otro
15% de la nota final.
MATERIALES Y RECURSOS
La metodología que se va a seguir consiste en dos sesiones explicativas apoyadas por un
soporte visual consistente en un power point (78d) en el que priman las imágenes sobre el
53
texto. La finalidad de estas imágenes es la de explicar la teoría que las acompañan y no tienen
mayor relevancia que dicha teoría. Para estas dos sesiones son necesarios tanto un ordenador
de aula como un proyector digital en el que proyectar dicho power point. La existencia de una
pizarra electrónica nos ayudará a explicar mejor algunos aspectos de la unidad.
Además se realizarán un juego en el que los alumnos serán embajadores de diversas
Exposiciones Universales que deberán promocionar en la segunda mitad del siglo XIX y una
salida didáctica por la ciudad de Palencia para conocer más acerca de la obra de Jerónimo
Arroyo y el escultor Victorio Macho.
Para finalizar, los alumnos realizaran un comentario pormenorizado de una obra de Gaudí,
cuya extensión no sobrepasara las 2 paginas, que tendrá una múltiple utilidad: por un lado,
valorar sus conocimientos cuanto a la arquitectura modernista catalana y el uso de fuentes, ya
sean bibliográficas o digitales, y por otro, participar del aprendizaje colaborativo
proporcionando materiales útiles para el estudio al resto de compañeros.
Para llevar a cabo estos ejercicios necesitaremos un ordenador de aula y una pizarra
electrónica o superficie en la que proyectar imágenes con un cañón.
RECURSOS
Bibliográficos:
• Brasas Egido, J. C., & Macho, V. (1987). Victorio Macho: Vida, arte y obra . Palencia :
Diputación Provincial, 1987.
• Hernando, J. (1989). Arquitectura en España, 1770-1900. Madrid : Cátedra, D.L. 1989.
• Hitchcok, H., & Santiago, L. E. (1981). Arquitectura: Siglos XIX y XX . Madrid: Cátedra,
D.L. 1981.
• Segre, R., & Fernández Alba, A. (1985). Historia de la arquitectura y del urbanismo:
Países desarrollados. Siglos XIX y XX . Madrid : Instituto de Estudios de Administración
Local, 1985.
POWERPOINT DE LA UNIDAD12
ACTIVIDAD 1: LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX A TRAVÉS DEL CINE
Lista de reproducción de YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-
KNL4jxWRbuQwEQN57cGgjekxsndcFIj (del primer video de la lista “Arte y
arquitectura del siglo XIX” se verán solo del minuto 26:50 al 37:55 y del minuto
51:00 al 53:30)
Video confeccionado por la profesora: https://vimeo.com/98280734 12
Debido a su formato a sido incluido al final del documento.
ACTIVIDAD 2: SALIDA DIDACTICA: PALENCIA, UNA MIRADA AL NUEVO SIGLO
PowerPoint nº 2: Jerónimo Arroyo López
Mapa:
ACTIVIDAD 3: JUEGO DE SIMULACIÓN: VISITA MI EXPOSICION
Banco de webs donde empezar a buscar:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5147.htm
http://www.expo92.es/principal/index.php
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Exposici%C3%B3n_Mundial_de_Londres,_1
851
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/27_exposicion_londres_1851
http://www.expo92.es/otras_e
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gma/filadelfia1876.html
http://www.odisea2008.com/2008/06/exposicin
1876.html
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/26_exposicion_barcelona
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/30_exposicion_paris_1889
http://www1.cuny.edu/portal_ur/content/citylife/spanish/1893.php
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/32_exposicion_paris_1900
http://www.expo92.es/otras_exposic
LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX A TRAVÉS DEL CINE:
sesión se verán una serie de videos. En primer lugar una lista de videos recopilados de
YouTube sobre la arquitectura
13
Debido a su formato ha sido incluido al final del documento
ACTIVIDAD 2: SALIDA DIDACTICA: PALENCIA, UNA MIRADA AL NUEVO SIGLO
nº 2: Jerónimo Arroyo López13
ACTIVIDAD 3: JUEGO DE SIMULACIÓN: VISITA MI EXPOSICION
Banco de webs donde empezar a buscar:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5147.htm
http://www.expo92.es/principal/index.php
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Exposici%C3%B3n_Mundial_de_Londres,_1
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/27_exposicion_londres_1851
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/29_exposicion_paris_1867
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gma/filadelfia1876.html
http://www.odisea2008.com/2008/06/exposicin-mundial-centenario
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/26_exposicion_barcelona
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/30_exposicion_paris_1889
http://www1.cuny.edu/portal_ur/content/citylife/spanish/1893.php
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/32_exposicion_paris_1900
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/15_exposicion_luisiana
TEMPORALIZACIÓN
SESIÓN 1
LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX A TRAVÉS DEL CINE:
sesión se verán una serie de videos. En primer lugar una lista de videos recopilados de
e la arquitectura del siglo XIX, durante la cual los alumnos tomaran notas de los
Debido a su formato ha sido incluido al final del documento
54
ACTIVIDAD 2: SALIDA DIDACTICA: PALENCIA, UNA MIRADA AL NUEVO SIGLO
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Exposici%C3%B3n_Mundial_de_Londres,_1
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/27_exposicion_londres_1851
xposiciones/29_exposicion_paris_1867
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gma/filadelfia1876.html
centenario-
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/26_exposicion_barcelona
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/30_exposicion_paris_1889
http://www1.cuny.edu/portal_ur/content/citylife/spanish/1893.php
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/32_exposicion_paris_1900
iones/15_exposicion_luisiana
LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX A TRAVÉS DEL CINE: Durante esta
sesión se verán una serie de videos. En primer lugar una lista de videos recopilados de
del siglo XIX, durante la cual los alumnos tomaran notas de los
55
aspectos más importantes que ellos mismos consideren. Después se verá un video realizado
por la profesora con fragmentos de películas ambientadas en esta época. Después de la
visualización se realizará una charla debate acerca de los sincronismos y anacronismos del
cine. (50 minutos). Esta es una de las actividades de ampliación se desarrollan en esta unidad a
continuación.
SESIÓN 2
JUEGO DE SIMULACIÓN: VISITA MI EXPOSICION: El juego consiste en ser embajadores de las
distintas exposiciones universales de la segunda mitad del siglo XIX, en grupos, y entre todos,
mediante un sistema de votación, y teniendo en cuenta la importancia en la vida actual de la
arquitectura e inventos presentados en los mismos, decidir cuál es la mejor. (50 minutos). Esta
es una de las actividades de innovación se desarrollan en esta unidad a continuación.
SESIÓN 3
Preparación de la salida didáctica: Durante una sesión explicativa (50 minutos) por parte del
profesor, se verá la figura del arquitecto palentino Jerónimo Arroyo López, poniendo énfasis en
el paralelismo entre la arquitectura de Domenech i Montaner y la suya, ya que era discípulo de
este. Además, aprovechando que no es el único exponente del modernismo en Palencia, se
analizará la figura del escultor palentino Victorio Macho.
SESIÓN 4 a 6
SALIDA DIDACTICA: PALENCIA, UNA MIRADA AL NUEVO SIGLO: Se realizará por la misma
ciudad de Palencia. Su duración será de 3:30h, desde el recreo hasta el final de la jornada, para
lo cual necesitaremos el apoyo de otros profesores que nos permitan “cambiar” las horas de
clase. Se realizará un itinerario desde el IES Jorge Manrique, en el cual se encuentra el Aula de
Interpretación de Jerónimo Arroyo, hasta la ermita de “El Cristo del Otero”, en la cual se
encuentra el Aula de Interpretación de Victorio Macho, recorriendo toda la Calle Mayor, donde
nos encontramos numerosos ejemplos de la arquitectura y la escultura de estos dos autores.
Esta es una de las actividades de ampliación que se desarrollan en esta unidad a continuación.
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN I
LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX A TRAVÉS DEL CINE
JUSTIFICACION
El cine es uno de los recursos más hábiles a la hora de dar tridimensionalidad y contexto a la
obra artística. Si bien en alguna ocasión puede resultar anacrónico, nos ayuda a comprender
de una manera mucho más compleja el objeto artístico permitiéndonos una contextualización
llamativa y, en muchos casos, muy fidedigna.
OBJETIVOS
56
ESPECIFICOS GENERALES
1. Adquirir una mayor comprensión del objeto arquitectónico dentro de
su contexto histórico social y geográfico.
2. Analizar el papel de la arquitectura en el cine de época.
3. Distinguir y señalar anacronismos producidos por las exigencias de la
industria cinematográfica.
2, 4, 6, 7
CONTENIDOS
- Comprensión del objeto arquitectónico dentro de su contexto histórico social y geográfico a
través de la imagen cinética.
- Análisis del papel de la arquitectura en el cine, en concreto en aquél ambientado en la novela
de ficción del siglo XIX.
- Búsqueda de anacronismos producidos por las exigencias de la industria cinematográfica.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Durante una única sesión de 50 minutos se verán, primero varios videos documentales14 en los
que se explica la realización, construcción y concepción de la arquitectura de la segunda mitad
del siglo XIX, así como detalles acerca de algunos de sus artífices. Tras habernos imbuido de la
arquitectura del siglo XIX veremos una serie de fragmentos de películas muy “taquilleras” que
han sido ambientadas en esta época, como Sherlock Holmes, El Hombre Lobo, El Fantasma de
la Opera… La profesora ha realizado la selección indicando los aspectos importantes de esta
época que se reflejan en las imágenes. Tras esta visualización se pretende que el alumnado
realice una charla coloquio opinando acerca de la “libertad” histórica originada por las
exigencias de la industria cinematográfica o sobre la fidelidad de las imágenes.
Al finalizar se entregará un informe con las ideas y opiniones obtenidas tras la actividad.
MATERIALES Y RECURSOS
Se necesitaran un ordenador con internet en el aula, así como cañón de proyección digital y
pantalla o pizarra electrónica.
Como recursos utilizaremos la siguiente lista de reproducción de YouTube, en la cual ya están
seleccionados varios de los videos que veremos durante esta actividad:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL-KNL4jxWRbuQwEQN57cGgjekxsndcFIj (del primer
video de la lista “Arte y arquitectura del siglo XIX” se verán solo del minuto 26:50 al 37:55 y del
minuto 51:00 al 53:30)
Y el siguiente enlace de Vimeo donde encontraremos el video confeccionado por la profesora:
https://vimeo.com/98280734
14
Véase “MATERIALES Y RECURSOS” en esta misma página.
57
CRITERIOS DE EVALUACION
ESPECÍFICOS GENERALES
- Analizar del papel de la arquitectura en el cine, en concreto en aquél
ambientado en la novela de ficción del siglo XIX.
- Buscar anacronismos producidos por las exigencias de la industria
cinematográfica.
- Participar en la puesta en común de ideas y opiniones acerca del
material presentado por la profesora.
1, 3, 4, 5, 7
Esta actividad se valorará con un 15% de la nota final de la unidad, teniéndose en cuenta
la participación en clase con opiniones pertinentes y buen criterio, respetando las
opiniones de los compañeros. Se llevará a cabo un control de la actividad mediante la
entrega de un breve informe sobre la misma.
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN II
SALIDA DIDACTICA: PALENCIA, UNA MIRADA AL NUEVO SIGLO
JUSTIFICACION
Para la justificación de esta actividad voy a tener presente el artículo de María Teresa Alario y
Enrique Delgado Huertos (1994), por dos razones fundamentalmente: la primera es que
justifica perfectamente el valor de las salidas didácticas. La segunda, que utiliza la ciudad de
Palencia como aula de una forma asombrosa, aprovechando recursos que difícilmente se
suelen conocer. Por último, como ex alumna suya he sido testigo del valor de estas salidas
didácticas como medio, no solo para conocer la ciudad en la que vivo, sino para aprender de
forma practica.
Podemos empezar matizando que “pocas son las cosas que hacemos en el aula que no puedan
realizarse fuera” (WASS, 1992). Según DELGADO Y ALARIO (1994), tanto alumnos como
profesores presentan un comportamiento distinto dentro y fuera del aula. Por un lado, esto
nos presenta inconvenientes, como la cantidad de distracciones que el alumno puede
encontrar, que no encontrará en el aula, pero a la vez grandes ventajas, ya que es fuera del
aula donde los alumnos van a poder poner en práctica todo lo que han aprendido.
Por otra parte, es en el propio currículo de bachillerato donde nos indican como criterio de
evaluación: “8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en
museos y exposiciones, especialmente de nuestra Comunidad, preparando la información de
forma que permita apreciar su calidad estética y expresar, oralmente o por escrito, una
opinión fundamentada sobre ellos.”
Siguiendo con lo que presentan DELGADO Y ALARIO (1994), las salidas deben estar inscritas en
58
el bloque temático que se esta trabajando en el aula, en este caso la arquitectura eclecticista
de Jerónimo Arroyo. También debemos evitar las explicaciones excesivas, por lo que serán los
propios alumnos los que identifiquen los edificios del arquitecto palentino y señalaran las
principales características de su estilo que aprecien. No queremos “saturar” a nuestros
alumnos cargándolos de información, sino que se pretende un conocimiento de los ejemplos
cercanos de un determinado estilo artístico.
OBJETIVOS
ESPECIFICOS GENERALES
1. Conocer las diferentes vertientes y obras del arquitecto palentino
Jerónimo Arroyo y del escultor Victorio Macho
2. Descubrir las obras arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XIX
que podemos encontrar en la capital palentina.
3. Valorar el arte de nuestra ciudad a través de la identificación del
estilo ecléctico en los edificios que nos rodean. Ser conscientes de la
riqueza arquitectónica que nos rodea a diario sin darnos cuenta.
4. Descubrir la escultura de Victorio Macho, desde las pequeñas replicas
situadas a lo largo de la ciudad, hasta llegar al máximo exponente de su
escultura, que es el Cristo del Otero.
2,3, 4, 5, 6,
CONTENIDOS
- Conocimiento en profundidad de la obra del arquitecto Jerónimo Arroyo. Lectura e
identificación de los diferentes ejemplos de su arquitectura que podemos observar en la
ciudad.
- Localización de una serie de edificios en un plano mudo de la capital.
- Valoración y respeto hacia los ejemplos artísticos más cercanos a nosotros.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Se realizará por la misma ciudad de Palencia. Su duración será de 3:30h, desde el recreo hasta
el final de la jornada, para lo cual necesitaremos el apoyo de otros profesores que nos
permitan “cambiar” las horas de clase. Se realizará un itinerario desde el IES Jorge Manrique,
en el cual se encuentra el Aula de Interpretación de Jerónimo Arroyo, hasta la ermita de “El
Cristo del Otero”, en la cual se encuentra el Aula de Interpretación de Victorio Macho,
recorriendo toda la Calle Mayor, donde nos encontramos numerosos ejemplos de la
arquitectura y la escultura de estos dos autores.
Ya DELGADO Y ALARIO (1994) plantean una salida similar titulada “La Ciudad De Palencia S.XIX
Y Comienzos Del XX. Arquitectura” donde propone iniciar la actividad con una serie de
59
imágenes de detalles arquitectónicos de las edificaciones que vamos a tratar. En el caso de
esta programación se realizará algo parecido, pero indicando el paralelismo con el arquitecto
catalán Lluís Domenech y Montainer. Se amplia la actividad con la utilización de un mapa.
Partiendo del libro de NAVASCUES (1999), en el cual nos encontramos un plano de la situación
de los edificios proyectados por Arroyo en la Calle Mayor de Palencia, podemos presentar a
nuestros alumnos el mismo plano sobre el cual trabajarán, basándose en las características
formales de la arquitectura, identificando en el plano esas edificaciones y fotografiándolas
para hacer un álbum que más tarde entregarán. Además, a través del recorrido, conoceremos
diferentes ejemplos de la escultura de Victorio Macho, terminando la visita en el Aula de
Interpretación del escultor, situada en la ermita bajo el mismo Cristo del Otero. Para llegar a
este lugar cogeremos el autobús urbano al “comienzo” de la Calle Mayor (lugar en el que
acaba el recorrido por la misma), y nos apearemos de él a los pies del Cristo del Otero.
RECURSOS
Durante la explicación previa en el aula veremos un power point en el cual se explica la
relación entre Jerónimo Arroyo y su maestro Domenech i Montainer a través de una serie de
imágenes paralelas y ejemplos de la arquitectura de los dos genios, para lo que se necesita
ordenador, cañón de proyección digital y pantalla o pizarra electrónica,
Durante la salida, los alumnos, que trabajarán en grupos de cuatro, dispondrán de un plano de
la Calle Mayor de Palencia, en el cual vienen indicados los diferentes edificios de la misma y
sobre el cual deberán marcar aquellos edificios que creen pueden pertenecer a Arroyo y
fotografiarlos. Tras la salida didáctica elaborarán un informe en el que incluyan este plano.
Necesitarán una cámara digital o móvil con cámara. Este informe será comentado en clase
donde corregiremos entre todos la información recogida.
Al tener que subirnos a un autobús urbano, los alumnos deberán llevar el importe del autobús
o el bono de transporte consigo.
CRITERIOS DE EVALUACION
ESPECIFICOS GENERALES
60
- Reconocer la obra del arquitecto Jerónimo Arroyo, a través de la
búsqueda de sus edificios en la ciudad de Palencia.
- Concebir y explicar la ciudad desde otra perspectiva, observando los
detalles de cada uno de los edificios que conforman su silueta
- Valorar, respetar e identificar los ejemplos artísticos más cercanos a
nosotros a través de las figuras de Jerónimo Arroyo y el escultor
Victorio Macho, máximos exponentes del arte contemporáneo en
nuestra ciudad.
2, 3, 6,
7 y 8
Esta actividad se valorará con un 15% de la nota final de la unidad, teniéndose en cuenta la
participación durante la actividad con el respeto por los compañeros y por la ciudad en la que
se desarrolla la actividad. Se llevará a cabo un control de la actividad mediante la entrega de
un breve informe sobre la misma.
ACTIVIDAD DE INNOVACIÓN EDUCATIVA I
JUEGO DE SIMULACIÓN: VISITA MI EXPOSICION
JUSTIFICACION
Esta actividad se basa nuevamente en el trabajo cooperativo como forma de aprendizaje en el
que el alumno adquiere un aprendizaje significativo mayor y duradero15
OBJETIVOS
ESPECIFICOS GENERALES
- Comprender el contexto histórico-cultural en el que se desarrollan ejemplos
de la arquitectura de la segunda mitad del XIX (Torre Eiffel, Chrystal Palace…)
- Distinguir y valorar los diferentes ejemplos arquitectónicos en relación al
momento en que se construyen, y el estilo en boga de ese momento
(eclecticismo, arquitectura de la industrialización, modernismo…)
- Debatir sobre la funcionalidad de las exposiciones universales, no solo en el
momento de su creación, sino extrapolándolo a lo que se hace hoy en día.
- Trabajar en grupo, unidos, respetando las opiniones de los otros
compañeros.
- Manejar fuentes de diversa índole, ya sean bibliográficas o digitales, bajo un
criterio propio, decidiendo por sí mismo cuáles de ellas son válidas y cuales
no.
1, 2, 3, 4, 6, 7
15
Ver en “Metodología” la justificación al aprendizaje cooperativo. Página 7 del presente documento.
61
CONTENIDOS
- Explicación del contexto histórico-cultural en el que se desarrollan ejemplos de la
arquitectura de la segunda mitad del XIX (Torre Eiffel, Chrystal Palace…). Diferenciación de los
ejemplos arquitectónicos mas relevantes de las exposiciones universales y descubrimiento de
diferentes arquitecturas efímeras dentro de los estilos vistos en la unidad de la arquitectura
del siglo XIX (eclecticismo, arquitectura de la industrialización, modernismo…)
- Debate sobre la funcionalidad de las exposiciones universales, ayer y hoy.
- Manipulación de fuentes de diversa índole, ya sean bibliográficas o digitales, bajo un criterio
propio de validez.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
Se forman ocho grupos de alumnos, y cada grupo se hará cargo de organizar una “exposición
universal”. El objetivo de los jugadores es presentar una a una las diferentes exposiciones de la
segunda mitad del siglo XIX, valorando en ellas la importancia de sus arquitecturas, de los
inventos allí presentados, y de su relevancia en la actualidad (la mayoría son inventos que hoy
en día consideramos imprescindibles en la vida cotidiana) . Se hará por rondas siguiendo un
sistema de “cuartos”, “semifinal” y “final”. Serán los propios alumnos quienes decidan si sus
compañeros pasan o no la siguiente fase. Este sistema de rondas exige a los alumnos
“guardarse” información para una siguiente competición, por lo cual se potencian las
competencias Aprender a aprender y de Autonomía e iniciativa personal.
Los alumnos deberán tener en cuenta el momento histórico, la inventiva expuesta, tanto en
cuestión de maquinarias como arquitectónicamente, la temática utilizada, los hitos sucedidos,
etc. Para ello se documentarán antes buscando fuentes bibliográficas o digitales. Básicamente
serán embajadores “vendiendo” sus magníficos y novedosos productos, para lo cual se podrán
utilizar presentaciones, videos, interpretaciones…
Se trata nuevamente de un trabajo colaborativo, no solo por realizarse en grupo, sino porque
todos los trabajos están vinculados y obligan a todos los alumnos a interactuar entre ellos.
MATERIALES Y RECURSOS
Para la realización de esta actividad los alumnos deberán buscar información sobre las
distintas exposiciones universales. Realizaran un trabajo expositivo libre, pudiendo utilizar
elementos digitales u otros como: maquetas, disfraces, cartulinas murales, fotografías, etc…
Se les proporcionará algunos enlaces sobre exposiciones universales:
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5147.htm
http://www.expo92.es/principal/index.php
LONDRES 1851:
62
http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Exposici%C3%B3n_Mundial_de_Londres,_1851
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/27_exposicion_londres_1851
PARIS 1867
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/29_exposicion_paris_1867
FILADELFIA 1876
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/gma/filadelfia1876.html
http://www.odisea2008.com/2008/06/exposicin-mundial-centenario-1876.html
BARCELONA 1888
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/26_exposicion_barcelona
PARIS 1889
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/30_exposicion_paris_1889
CHICAGO 1893
http://www1.cuny.edu/portal_ur/content/citylife/spanish/1893.php
PARIS 1900
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/32_exposicion_paris_1900
SAINT LUIS 1904
http://www.expo92.es/otras_exposiciones/15_exposicion_luisiana
CRITERIOS DE EVALUACION
ESPECIFICOS GENERALES
- Explicar el contexto histórico-cultural en el que se desarrollan ejemplos de
la arquitectura de la segunda mitad del XIX y diferenciar los ejemplos
arquitectónicos mas relevantes de las exposiciones universales.
- Debatir sobre la funcionalidad de las exposiciones universales, ayer y hoy,
con criterio, respetando las opiniones de los demás compañeros.
- Crear, a partir de fuentes de diversa índole, ya sean bibliográficas o
digitales, bajo un criterio propio de validez, un argumento que nos sirva para
declarar qué exposición es la mejor de entre las presentadas en clase.
1, 4, 5, 7
Esta actividad se valorará con un 15% de la nota final de la unidad, teniéndose en cuenta la
participación en clase con opiniones pertinentes y buen criterio, respetando las opiniones y
exposiciones de los compañeros. Se llevará a cabo un control de la actividad mediante la
entrega del trabajo expositivo.
ACTIVIDAD DE INNOVACIÓN EDUCATIVA II
BANCO DE COMENTARIOS: EL GENIO GAUDÍ
JUSTIFICACION
63
Durante la primera sesión se advierte a los alumnos de que deberán elegir una obra del
arquitecto Gaudí y realizar un posterior comentario el cual no debe ser copiado de internet y
contará como una pregunta más dentro del examen.
Esta actividad se puede considerar también como de “profundización y refuerzo” ya que
pretende ampliar y reforzar aspectos de algunas obras de Gaudí. Los alumnos podrán elegir
entre una de las siguientes obras: Casa Vicens, Palacio Güell, Casa Batló, Casa Milá, Parque
Güell, Palacio de Astorga, Palacio de los Botines y Capricho de Comillas.
Esta actividad se centra en el aprendizaje cooperativo. Se realizaría después de dar la clase (del
modernismo, en este caso) para que los alumnos tengan un refuerzo a la hora de estudiar para
la evaluación
OBJETIVOS
ESPECIFICOS GENERALES
1. Conocer las diferentes vertientes y obras de un mismo artista.
2. Potenciar la capacidad crítica ante las obras arquitectónicas de la segunda
mitad del siglo XIX
3. Potenciar la reflexión y la autoevaluación a partir del aprendizaje
cooperativo.
4. Elaborar textos de forma cooperativa que recojan la información más
relevante sobre la obra de Gaudí
2, 3, 4,
6 y 7
CONTENIDOS
- Conocimiento en profundidad de la obra del arquitecto Antoni Gaudí
- Lectura y análisis critico de diferentes fuentes de información acerca de una obra de Gaudí
para realizar un comentario de la misma destinado a ser compartido con el grupo aula
- Asunción de la responsabilidad de realizar un trabajo que sea de utilidad a los compañeros
a la hora de preparar un examen.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
La actividad esta pensada como una actividad de aprendizaje cooperativo y evaluación ya
que cumple estas dos funciones. Por una parte será parte de la evaluación final del alumno
y por otra se pretende, mediante un sistema de cooperación, que los propios alumnos
confeccionen una serie de apuntes que puedan servir a sus compañeros a la hora de
prepararse el examen de PAU
1. En una sesión previa se ha advertido a los alumnos del trabajo que van a realizar y cómo
deben hacerlo. También se les ha indicado que en la próxima sesión deberán hacer la
elección de la obra que desean comentar entre las siguientes: Casa Vicens, Palacio Güell,
64
Casa Batló, Casa Milá, Parque Güell, Palacio de Astorga, Palacio de los Botines y Capricho de
Comillas.
2. Durante la sesión explicativa del tema en clase se van a proyectar una serie de imágenes
de obras de Gaudí que el profesor (profesora en prácticas) explicará brevemente.
3. Según avanza la clase, los alumnos levantan la mano eligiendo una u otra obra. El
profesor toma un registro de todas las obras para que unas no se repitan demasiado y otras
queden sin comentar.
4. Se otorga una semana para la preparación del comentario, el cual deberán “colgar” en
una carpeta creada específicamente en el ordenador del aula. Esto tiene la función de estar
disponible para todos los alumnos que deseen presentarse en selectividad al examen de
arte, para que puedan tener un comentario elaborado de las obras. Por otro lado, dicho
comentario se entregará al profesor el cual lo calificará como una pregunta más del
examen.
MATERIALES Y RECURSOS
Se necesita un ordenador de aula en el que poder crear una carpeta para guardar y
compartir todos los trabajos.
CRITERIOS DE EVALUACION
ESPECIFICOS GENERALES
- Conocer en profundidad de la obra del arquitecto Antoni Gaudí, a través de
la lectura y la interpretación de diversas fuentes bibliográficas y digitales.
- Comentar dichas obras como ejercicio preparatorio al examen.
- Preparar un comentario asumiendo la responsabilidad de realizar un
trabajo que sea de utilidad a los compañeros a la hora de preparar un
examen.
2, 3, 6, 7
Para la evaluación de la actividad de comentario se tendrá en cuenta la originalidad del
mismo, no pudiendo obtener la nota máxima (30%) todos aquellos comentarios copiados
directa e indiscriminadamente de internet.
65
Bibliografía:
− Brasas Egido, J. C., & Macho, V. (1987). Victorio Macho: Vida, arte y obra. Palencia,
Diputación Provincial, 1987.
− Carretero M. y Montanero M. (2008). Enseñanza y aprendizaje de la Historia: aspectos
cognitivos y culturales. FLASCO (Argentina), 133-141
− Delgado Huertos, E., & Alario Trigueros, M. T. (1994). La interacción fuera del aula:
Itinerarios, salidas y paseos. Tabanque: Revista Pedagógica, 155-178.
− Echeita Sarrionandia, G. (2012). El aprendizaje cooperativo de una educación de
calidad: Cooperar para aprender y aprender a cooperar. Aprendizaje cooperativo en las
aulas: Fundamentos y recursos para su implantación, 21-46. Alianza Editorial.
− Feliu Torruella, M. (2011); Aprender el concepto de tiempo en la educación secundaria,
en Íber, Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia nº67, 73-78
− Hernando, J. (1989). Arquitectura en españa, 1770-1900. Madrid : Cátedra.
− Hitchcock, H. R. (2008). Arquitectura de los siglos XIX y XX. Ediciones Cátedra.
− Hitchcok, H., & Santiago, L. E. (1981). Arquitectura: Siglos XIX y XX. Madrid, Cátedra
− Janson H.W., Janson A. F. (1998): Historia del arte para jóvenes. Akal.
− Martín González, J. J.(1992); Historia del arte. 2 vols. Ed. Gredos. Madrid
− Pujolàs Maset, P. (2012). La implantación del aprendizaje cooperativo en las aulas.
Aprendizaje cooperativo en las aulas: Fundamentos y recursos para su implantación,
Alianza Editorial, 77-104
− Segre, R., & Fernández Alba, A. (1985). Historia de la arquitectura y del urbanismo:
Países desarrollados. Siglos XIX y XX. Madrid : Instituto de Estudios de Administración
Local
− Trepat, C. (2011). Didáctica de historia del arte. Didáctica de la geografía y la historia
89-112. Ministerio de Educación, Secretaría General Técnica.
66
ANEXO 1
LOE: LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
http://www.boe.es/boe/dias/2006/05/04/pdfs/A17158-17207.pdf
LOMCE Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.
http://www.boe.es/boe/dias/2013/12/10/pdfs/BOE-A-2013-12886.pdf
REAL DECRETO 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del
bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas.
http://www.boe.es/boe/dias/2007/11/06/pdfs/A45381-45477.pdf
DECRETO de CYL 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en
la Comunidad de Castilla y León (p.66)
http://www.educa.jcyl.es/es/resumenbocyl/decreto-42-2008-5-junio-establece-curriculo-
bachillerato-co
HISTORIA DEL ARTE
El objeto de estudio de la Historia del arte es la obra de arte como producto
resultante de la creatividad y actuación humana que se expresa con sus propios
códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse
manifiesta.
La finalidad principal de esta materia, presente en una educación artística vinculada al
mundo de las humanidades y para quienes optan por una formación específica en el
campo de las artes, consiste en observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar
las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y espacial. A través de ella se
aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que permiten
comunicar ideas y compartir sensaciones, proporcionando conocimientos específicos
para percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido
progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de la
creación y comunicación visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad
de «ver» y al desarrollo de la sensibilidad estética.
Por otra parte, las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de
la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares
para conocer el devenir de las sociedades.
Su estudio adquiere significado en su contexto sociocultural resultando indispensable
en su comprensión el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en
67
el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar el arte contextualizado en la
cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de
conocimiento.
La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico, que
en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del
potencial de recursos que encierra, exige desarrollar actitudes de respeto y
conservación para transmitirlo a las generaciones del futuro.
El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales estilos
artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta referirse al conjunto
de la creación artística manteniendo la lógica interna de la disciplina mediante una
visión global, exige realizar una ajustada selección de contenidos que permita una
aproximación general al desarrollo de los principales estilos a la vez que asegure
acercar al alumnado a la comprensión del arte contemporáneo y al papel del arte en
el mundo actual.
Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio cronológico.
Permite un enfoque en el que al proporcionar dicha visión de conjunto,
necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos esenciales
que caracteriza la creación artística en sus aportaciones relevantes. Resultaría
procedente el análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir de ellas, las
principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes históricos, sus
variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones de que han sido
objeto a través del tiempo.
El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes,
fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter
transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la
contextualización de las obras de arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la
aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de arte.
Objetivos
La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como finalidad
desarrollar las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de
68
una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes
artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la
sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte
occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico internacional, de España y de
Castilla y León, incluidos los museos, contribuyendo de forma activa a su conservación
como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras
rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el
sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones
ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de
la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo
del tiempo.
Contenidos
1. Contenidos comunes:
– El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra
artística.
– La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes
épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. La peculiaridad
del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia
del arte como lenguaje: iconografía e iconología.
– Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas
en relación con los estilos y con los artistas relevantes.
2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:
– Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
– La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. Arte romano en
69
Castilla y León.
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval:
– La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
– Configuración y desarrollo del arte románico.
– La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El arte gótico y su larga
duración.
– El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte prerrománico en España
y en Castilla y León. El románico en el Camino de Santiago. Otras manifestaciones del
románico en Castilla y León. El arte gótico en España. El gótico en Castilla y León. Arte
hispanomusulmán y sus consecuencias: mozárabe y mudéjar.
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno I: el arte del
Renacimiento:
– Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura.
Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.
– La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica y su evolución:
Plateresco, Clasicismo y Manierismo.
5. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno II: el arte del
Barroco y del siglo XVIII:
– Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y
eclesiástico. Principales tendencias.
– El barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura
española: grandes figuras del Siglo de Oro.
– Arte barroco en Castilla y León.
– Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el
Neoclásico.
6. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación:
– La figura de Goya.
– La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del
Eclecticismo al Modernismo.
– Nacimiento del urbanismo moderno.
70
– Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Posimpresionismo.
7. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX:
– El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones
no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
– La aportación española: Picasso, Miró y Dalí. La escultura.
– Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.
8. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:
– La arquitectura: Estilo Internacional, Posmodernidad y High Tech.
– Las artes plásticas: abstracción, nuevo realismo, arte conceptual, últimas
tendencias.
– Arte contemporáneo en España y en Castilla y León.
– Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes
expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
– Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. La preocupación por
el patrimonio artístico y su conservación.
Criterios de evaluación
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus
funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los
elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema,
personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y
cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal,
utilizando la terminología específica adecuada.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación
en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista,
valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden
desarrollarse en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
71
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a
artistas de España y de nuestra Comunidad, de especial significado, distinguiendo
tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social, y su consideración como objeto de consumo.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos
y exposiciones, especialmente de nuestra Comunidad, preparando la información de
forma que permita apreciar su calidad estética y expresar, oralmente o por escrito,
una opinión fundamentada sobre ellos.
DECRETO de CYL ORDEN EDU/1046/2007, de 12 de junio, por la que se regula la implantación
y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León,
artículo 13 (p.3). En Educacyl: http://www.educa.jcyl.es/es/resumenbocyl/orden-edu-1046-
2007-12-junio-regula-implantacion-desarrollo
Artículo 13.– Atención a la diversidad.
1. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las
necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias
básicas y los objetivos previstos. Con este fin, todos los centros que imparten la educación
secundaria obligatoria deben organizar los recursos de los que disponen para desarrollar
medidas de atención a la diversidad que den respuesta al alumnado con necesidad especifica
de apoyo educativo, al que se refiere el artículo 71 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,
de Educación. Las medidas de atención a la diversidad que adopte cada centro formarán parte
de su proyecto educativo.
2. La Consejería de Educación organizará la adecuación curricular del alumnado que presenta
necesidades educativas específicas de acuerdo con las previsiones establecidas en la
normativa propia de la Comunidad y regulará las diferentes medidas de atención a la
diversidad que permitan a los centros, en el ejercicio de su autonomía, una organización de
las enseñanzas adecuada a las características de su alumnado.
3. La atención a las necesidades educativas especiales del alumnado a que se refiere el
artículo 73 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se realizará según lo
72
establecido en el Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales de la
Consejería de Educación.
4. Dentro del conjunto de medidas de atención a la diversidad, las adaptaciones curriculares
individualizadas podrán tener distinto grado de alejamiento del currículo ordinario y se
regirán por los principios de normalización e inclusión escolar. Las adaptaciones curriculares
que se aparten significativamente de los contenidos y criterios de evaluación del currículo se
realizarán tomando como referente los objetivos y criterios de evaluación fijados en dichas
adaptaciones y, de acuerdo con ellos, se realizará su evaluación y promoción. Dichas
adaptaciones se realizarán buscando el máximo desarrollo posible de las competencias
básicas.
5. La escolarización del alumnado que se incorpora tardíamente al sistema educativo al que se
refiere el artículo 78 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y el artículo 12.6
del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas
mínimas correspondientes a la educación secundaria, se realizará atendiendo a sus
circunstancias, conocimientos, edad e historial académico. Sus distintas medidas de atención
se atendrán al Plan de Atención del Alumnado Extranjero y de Minorías de la Consejería de
Educación. Cuando el alumno se escolarice con desconocimiento de la lengua castellana,
recibirá una atención específica que, en todo caso, será simultánea a su escolarización en el
grupo ordinario, según se establece en las medidas de Adaptación Lingüística y Social,
previstas por la Consejería de Educación.
Los alumnos que, por sus circunstancias de desventajas personales, escolares, u otras,
presenten un desfase escolar significativo serán objeto de medidas de apoyo que faciliten la
compensación de sus necesidades educativas específicas. Quienes presenten un desfase en su
nivel de competencia curricular de dos o más años podrán ser escolarizados en uno o dos
cursos inferiores al que les correspondería por su edad, siempre que dicha escolarización les
permita completar la etapa en los límites de edad establecidos con carácter general. Una vez
superado dicho desfase se incorporarán al grupo correspondiente a su edad.
6. La escolarización del alumnado con altas capacidades intelectuales, identificado como tal
por los equipos de orientación educativa y psicopedagógica, al que se refiere el artículo 76 de
la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y el artículo 12.7 del Real Decreto
1631/2006, de 29 de diciembre, se flexibilizará, en los términos que establezca esta
Consejería, de forma que pueda anticiparse un curso al inicio de la escolarización en la etapa
o reducirse la duración de la misma, cuando se prevea que éstas medidas son las más
adecuadas para el desarrollo de su equilibrio personal y su socialización. Su atención
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educativa se llevará a cabo de acuerdo con el Plan de Atención al Alumnado con
superdotación Intelectual, de la Consejería de Educación.
DECRETO 52/2007, de 17 de mayo, por el que se establece el currículo de la Educación
Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León. Competencias básicas en Ciencias
Sociales (p.16):
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas
El carácter integrador de la materia de Ciencias sociales, geografía e historia, hace que su
aprendizaje contribuya a la adquisición de varias competencias básicas.
La competencia social y ciudadana esta estrechamente vinculada al propio objeto de estudio.
Puede decirse que todo el currículo contribuye a la adquisición de esta competencia, ya que la
comprensión de la realidad social, actual e histórica, es el propio objeto de aprendizaje, pero
lo hará realmente si se tiene la perspectiva de que el conocimiento sobre la evolución y
organización de las sociedades, de sus logros y de sus problemas, debe poder utilizarse por el
alumnado para desenvolverse socialmente. Contribuye obviamente a entender los rasgos de
las sociedades actuales, su pluralidad, los elementos e intereses comunes de la sociedad en
que se vive, contribuyendo así a crear sentimientos comunes que favorecen la convivencia.
También ayuda a la adquisición de habilidades sociales. Por una parte, la comprensión de las
acciones humanas del pasado o del presente, exige que estas sean vistas por el alumnado
desde la perspectiva de los propios agentes de su tiempo con lo que se favorece el desarrollo
de la capacidad de ponerse en el lugar del otro, es decir, la empatía. Por otro lado, lo hace
cuando dicha comprensión posibilita la valoración y el ejercicio del dialogo como vía necesaria
para la solución de los problemas, o el respeto hacia las personas con opiniones que no
coinciden con las propias, pero además prevé el ejercicio de esos valores al proponer un
trabajo colaborativo o la realización de debates en los que se puedan expresar las propias
ideas y escuchar y respetar las de los demás. El acercamiento a diferentes realidades sociales,
actuales o históricas, o la valoración de las aportaciones de diferentes culturas ayuda, aunque
sea más indirectamente, al desarrollo de las habilidades de tipo social.
En la adquisición de la competencia Conocimiento y la interacción con el mundo físico la
contribución es relevante. Dicha competencia incluye, entre otros aspectos, la percepción y
conocimiento del espacio físico en que se desarrolla la actividad humana, tanto en grandes
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ámbitos como en el entorno inmediato, así como la interacción que se produce entre ambos.
La percepción directa o indirecta del espacio en que se desenvuelve la actividad humana
constituye uno de los principales ejes de trabajo de la geografía: la comprensión del espacio
en que tienen lugar los hechos sociales y la propia vida del alumno, es decir, la dimensión
espacial. Se contribuye a la competencia en la medida en que se asegure que dicha dimensión
impregna el aprendizaje de los contenidos geográficos, adquiriendo especial importancia para
ello los procedimientos de orientación, localización, observación e interpretación de los
espacios y paisajes, reales o representados. Otra aportación, no menos significativa, se
posibilita desde el conocimiento de la interacción hombre-medio y la organización del
territorio resultante. La materia proporciona abundantes ocasiones para analizar la acción del
hombre en la utilización del espacio y de sus recursos, no solo los problemas que a veces
genera, sino también aquellas acciones que desde un uso responsable de ambos, buscan
asegurar la protección y el cuidado del medio ambiente.
La contribución a la competencia expresión cultural y artística se relaciona principalmente con
su vertiente de conocer y valorar las manifestaciones del hecho artístico. Dicha contribución
se facilitara realmente si se contempla una selección de obras de arte relevantes, bien sea por
su significado en la caracterización de estilos o artistas o por formar parte del patrimonio
cultural, y se dota al alumnado de destrezas de observación y de comprensión de aquellos
elementos técnicos imprescindibles para su análisis. Desde este planteamiento se favorece la
apreciación de las obras de arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se
desarrolla la capacidad de emocionarse con ellas, además de que se ayuda también a valorar
el patrimonio cultural, a respetarlo y a interesarse por su conservación.
La contribución a la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital
viene dada por la importancia que tiene en la comprensión de los fenómenos sociales e
históricos contar con destrezas relativas a la obtención y comprensión de información,
elemento imprescindible de una buena parte de los aprendizajes de la materia. Se contribuye,
de manera particular, en la búsqueda, obtención y tratamiento de información procedente de
la observación directa e indirecta de la realidad, así como de fuentes escritas, graficas,
audiovisuales, tanto si utilizan como soporte el papel como si han sido obtenidas mediante las
tecnologías de la información y la comunicación. El establecimiento de criterios de selección
de la información proporcionada por diversas fuentes según criterios de objetividad y
pertinencia, la distinción entre los aspectos relevantes y los que no lo son, la relación y
comparación de fuentes o la integración y el análisis de la información de forma critica son
75
algunas de las aportaciones fundamentales que se hacen a la adquisición de esta
competencia.
Por otra parte, el lenguaje no verbal que se utiliza en numerosas ocasiones en la comprensión
de la realidad contribuye al conocimiento e interpretación de lenguajes icónicos, simbólicos y
de representación. Es el caso, en especial, del lenguaje cartográfico y de la imagen. El peso
que tiene la información en esta materia singulariza las relaciones existentes entre esta
competencia y la competencia en comunicación lingüística, más allá de la utilización del
lenguaje como vehículo de comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Además,
se facilita lograr habilidades para utilizar diferentes variantes del discurso, en especial, la
descripción, la narración, la disertación y la argumentación y se colabora en la adquisición de
vocabulario cuyo carácter básico habría de venir dado por aquellas palabras que,
correspondiendo al vocabulario especifico, debieran formar parte del lenguaje habitual del
alumno o de aquellas otras que tienen un claro valor funcional en el aprendizaje de la propia
materia.
Se contribuye también, en cierta manera, a la adquisición de la competencia matemática. El
conocimiento de los aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad permite colaborar en su
adquisición en aquella medida en que la materia incorpora operaciones sencillas, magnitudes,
porcentajes y proporciones, nociones de estadística básica, uso de escalas numéricas y
graficas, sistemas de referencia o reconocimiento de formas geométricas, así como criterios
de medición, codificación numérica de informaciones y su representación grafica. La
utilización de todas estas herramientas en la descripción y análisis de la realidad social
amplían el conjunto de situaciones en las que los alumnos perciben su aplicabilidad y, con
ello, hacen mas funcionales los aprendizajes asociados a la competencia matemática.
La competencia para aprender a aprender supone tener herramientas que faciliten el
aprendizaje, pero también tener una visión estratégica de los problemas y saber prever y
adaptarse a los cambios que se producen con una visión positiva. A todo ello se contribuye
desde las posibilidades que ofrece para aplicar razonamientos de distinto tipo, buscar
explicaciones multicausales y predicción de efectos de los fenómenos sociales y proporciona
conocimientos de las fuentes de información y de su utilización mediante la recogida y
clasificación de la información obtenida por diversos medios y siempre que se realice un
análisis de esta. También contribuye cuando se favorece el desarrollo de estrategias para
pensar, para organizar, memorizar y recuperar información, tales como resúmenes, esquemas
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o mapas conceptuales.
Para que esta materia contribuya a la autonomía e iniciativa personal es necesario favorecer
el desarrollo de iniciativas de planificación y ejecución, así como procesos de toma de
decisiones, presentes mas claramente en la realización de debates y de trabajos individuales o
en grupo ya que implica idear, analizar, planificar, actuar, revisar lo hecho, comparar los
objetivos previstos con los alcanzados y extraer conclusiones.
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ANEXO 2
TEXTOS UTILIZADOS PARA LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN ALTAS
CAPACIDADES16: Libros a disposición del alumnado para su lectura y análisis.
• Diego Otero, E. d. (1999). Tristísimo Warhol: Cadillacs, piscinas y otros síndromes
modernos. Ediciones Siruela: ¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más
célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito –
quintaesencias de lo «americano»–, un comprador y consumidor compulsivo, un
artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición
europea del retrato y el bodegón; un ser, por el contrario, consumido por lo que
poseía, melancólico, nostálgico, que vivió la vida como una carrera hacia la muerte?
Tristísimo Warhol pretende contestar a estas preguntas, y lo hace en forma de relato,
partiendo de una historia del arte narrada que comienza un día de agosto de 1956,
cuando el último pintor romántico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long
Island. Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y
desaparecen en esta historia, configurándose, también alrededor de ellos, toda una
serie de conceptos de la modernidad, actuales síndromes de nuestro tiempo: la
nostalgia, la melancolía, la muerte. Tristísimo Warhol finaliza con la muerte del artista.
Pero, más que un libro sobre él o el arte pop, ésta es una historia osada y reveladora
que habla de todos nosotros, al fin y al cabo atrapados en esos síndromes modernos.
• Guggenheim, P. (2002). Confesiones de una adicta al arte. Barcelona : Biografía de
Peggy Guggenheim, hija de una de las grandes fortunas norteamericanas (su padre
murió en el Titanic). Peggy Guggenheim fue una de las mecenas más importantes del
arte del siglo XX, una empedernida coleccionista que hizo de su vida una fiesta. En
1921, harta de su anodina vida en Nueva York, Peggy Guggenheim decide instalarse en
Europa, donde pronto se convertirá en una de las figuras más prestigiosas e
influyentes del mundo del arte. En el glamuroso escenario de la Europa vanguardista y
de entreguerras, vive historias de amor con artistas como Max Ernst, con quien se
casaría, o traba amistad con Samuel Beckett y Marcel Duchamp, al tiempo que se
convierte en una apasionada coleccionista. Su Guggenheim Jeune Gallery de Londres
catapultó a figuras como Brancusi, Cocteau o Kandinsky. Más tarde, su galería de
Nueva York inauguraría las carreras de Jason Pollock y Robert Motherwell, entre
muchos otros. Con su inimitable estilo y su tono sarcástico y provocador, Peggy
16
Las recensiones de estos libros son las que aparecen en la web de www.casadelibro.com, www.amazon.es y www.todostuslibros.com.
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Guggenheim nos ofrece aquí un inigualado retrato de los interiores del mundo del arte
y de sus principales protagonistas, la deslumbrante crónica de una vida entregada al
placer, al lujo y al coleccionismo. [Extraído de: www.sopadelibros.com]
• Kerouac, J. (2009). En la carretera: El rollo mecanografiado original (J. (. ). Zulaika
Trans.). Anagrama. Escrita por Jack Kerouac, es una novela en parte autobiográfica
escrita como un monólogo interior y está basada en los viajes que Kerouac y sus
amigos hicieron por los Estados Unidos y México entre 1947 y 1950 y contribuyó a la
mitificación de la ruta 66. Está considerada como la obra definitiva de la generación
beat y recibe su inspiración del jazz, la poesía y las drogas, describiendo un modo
romántico y bohemio de vida.
• Stein, G. (2002). Picasso. La Esfera de los Libros. Para más de una generación, la casa
de Gertrude Stein, en el 27 de rue de Fleurus, fue el centro de reunión de un grupo de
artistas y escritores, entre los que destacó Pablo Picasso. En esta íntima y reveladora
memoria, que resulta un texto indispensable para comprender el arte del siglo XX,
Stein nos cuenta la vida del gran n pintor; todo ello acompañado de más de 60
ilustraciones representativas de la mejor pintura de Pablo Picasso. Picasso fue el único
pintor que vio el siglo XX con sus ojos y en su realidad, por lo que, consecuentemente,
su lucha resultó terrible [...] porque no contaba con nada que le ayudará, ni el pasado
ni el presente. Entretejiendo comentarios estéticos, biográficos y artísticos, Stein
ofrece al lector un retrato único del Picasso fundador del cubismo, del amigo de
Apollinaire, Max Jacob, Braque o Derain entre otros, y del genio que condujo a una
nueva visión del siglo XX. Este libro nos mostrará la importancia e influencia de España
en la obra de Picasso; la lucha interior de un hombre por permanecer fiel a su propia
visión del arte; los diversos períodos artísticos por los que pasó...Un texto clásico y
fundamental que se reedita en castellano después de más de medio siglo.
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ANEXO 3
PROYECTOS DE LA PROFESORA EN LOS QUE PUEDEN PARTICIPAR LOS ALUMNOS
• PLATAFORMA desheredARTE La realidad de nuestro patrimonio es compleja.
Si cierto es que en ciertos casos está más que controlado, en la mayoría de las
ocasiones es abandonado a su suerte y acaba desapareciendo.
Resulta urgente una mayor atención de nuestro patrimonio. Así nace desheredARTE,
una pequeña plataforma que pretende denunciar el estado de abandono de algunos
edificios de nuestras provincias.
Como su propio nombre indica, nos habla del arte desheredado, en estado de
abandono, destruido por la especulación, la desidia o el desconocimiento.
Cuidar nuestro patrimonio es cuidar nuestra herencia histórica. Conocer nuestro
patrimonio es una herramienta de preservación.
Además, la inversión en patrimonio puede ayudar considerablemente al mercado
laboral de nuestra provincia, creando diversos puestos de trabajo tanto en obras de
conservación como en su posterior difusión.
Por todo ello, se hace necesario dar a conocer nuestro patrimonio más cercano.
Investigar los organismos que velan en mayor o menor medida por su preservación y
conocer las acciones que destinan para su conservación y recuperación. Transmitiendo
que el patrimonio forma parte de nosotros, de ahí la importancia de valorarlo y
conservarlo.
http://virbmartin8.wix.com/desheredarte
• ARTE EN MOVIMIENTO: Basándome en el ejercicio realizado en el Liceo Scientifico di
Barrafranca (Enna), Italia (http://www.didatticarte.it/Blog/?p=2766), Arte en
Movimiento consiste en sesiones fotográficas donde los alumnos representen las
principales obras pictóricas. Se trata de olvidarnos de las proyecciones planas
basándonos en el “Learning By Doing”: Están obligados a mirar el cuadro como si
nunca se hubiera hecho antes. La posición de las manos, la dirección de la mirada, las
fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto de vista. Tras haber realizado
todas las sesiones del el proyecto “Arte en Movimiento”, se editarán, creando una
exposición virtual accesible a todo el mundo. Vamos a demostrar cómo las nuevas
tecnologías se ligan al mundo del arte, no solo en facetas creativas, sino como una
herramienta indispensable para su difusión, comprensión y aprendizaje. Además, y si