A ESPECIFICIDADE DA OBRA DE TOULOUSE-LAUTREC

TOULOUSE-LAUTREC

• Nasceu em 1864 e morreu em 1885.

• De origem nobre, a sua família paterna descendia doscondes de Toulouse.

• Foi educado pela mãe que constituiu a principalreferência na sua formação .

•Duas quedas consecutivas agravaram-lhe osproblemas ósseos e determinaram o seudesenvolvimento físico desproporcionado.

•O talento artístico de Lautrec manifestou-se cedo , enas primeiras obras que pintou , o tema preferidoeram os cavalos.

O Conde Alfhonse de Toulouse Lautrec, Conduzindo um Coche de Quatro Cavalos, 1881

• Aos dezassete anos decide-sepela pintura, tendo sidodiscípulo de Bonnat e deCormon, mestres afamadosdo seu tempo.

• No entanto o pintor que maiorinfluência exerceu sobre ele foiDegas, devido ao gosto pelodesenho, que ambospartilhavam.

• O atelier de Cormon, maisliberal, foi um dos focos doPós - Impressionismo, navertente que os historiadoresmais tarde rotularam deCLOISONISMO, técnica muitousada nos cartazes , por estepintor.

A MÃE DO ARTISTA, 1881

RETRATO DE VINCENT VAN GOGH,1887Em 1887, num café de Paris, faz um retrato a pastel, de Van Gogh, de 34 anos de idade.

É considerado um dos retratos mais conseguidos deste pintor. Os dois pintores devem ter-se conhecido em 1886, quando Van Gogh chegou a Paris vindo de Antuérpia. Vivia na casa do irmão

e frequentava o mesmo atelier

• Em conjunto praticam a técnica do CLOISONISMO e as técnicas das GRAVURAS JAPONESAS.

• Neste período Lautrec pintou o quadro no “ CIRCO FERNANDO: A AMAZONA”, obra inspirada nas gravuras japonesas, no que diz respeito à composição e à concepção do espaço.

• O motivo é o circo, tema recriado por outros pintores da época como Seurat e Pierre Bonnard.

“ O cavalo- apresentado numa perspectiva oblíqua – galopa a partir do canto inferior direito para dentro da superfície do quadro. O caminho ainda a percorrer é indicado

pelas bancadas vermelhas. Ao mesmo tempo, um movimento em diagonal, muito frequente na arte japonesa, divide a cena em duas partes. Lautrec deixa vazio o centro

do quadro o que é surpreendente para o olhar do observador.

O Tema do Circo tratado por Georges Seurat

• Lautrec foi um grande adepto da técnica das gravuras japonesas , aplicando nas suas obras algumas das suas características como:

- a ausência de sombras;

- bidimensionalidade das formas;

- imagens cortadas;

- certos arabescos decorativos.

• Na sua obra sobressaem as formas lineares que se destacam de fundos da cor da tela ou do papel, e a aproximam da linguagem da ilustração.

• Toulouse-Lautrec vivia em Montmartre, e o principal tema da sua obra é a crónica da vida boémia parisiense.

• Temas preferidos:

- interiores nocturnos da boémia passada nos cabarés, teatros e cafés.

- representação das prostitutas, bailarinas, actrizes, palhaços e acrobatas,

bem como outros ambientes de agitação e prazer que ele tão bem conhecia.

A BEBEDORA,1889

DANÇA NO MOULIN ROUGE, 1895 /NO MOULIN ROUGE: COMEÇO DA QUADRILHA, 1892

A GOULUE ENTRANDO NO MOULIN ROUGE, 1892 / A DANÇA NO MOULIN ROUGE, 1890

NO MOULIN ROUGE, 1892

• Lautrec desenvolveu um importante trabalho na área do DESIGN DE COMUNICAÇÃO, com uma abundante produção de CARTAZES e ANÚNCIOS para espectáculos, GRAVURAS e ILUSTRAÇÕES para revistas, criando um desenho de síntese e aplicando a cor plana de inspiração nas gravuras japonesas.

• Nos cartazes destacam-se :

- os que anunciam os espectáculos no Moulin Rouge;

- os de artistas como Aristide Bruant, Yvette Gilbert e principalmente os de Jane Avril.

• Os cartazes destacam-se pelo design inovador.

• Algumas litografias de Jane Avril, realizadas entre 1883 e 1899, reflectem a influência da Arte Nova, adquirida nas viagens que realizou a Inglaterra e à Bélgica.

• Utilizou várias técnicas como: pastel, óleo, litografia a cores.

JANE AVRIL, litografia a cores, 1899A serpente enrolada em espiral à volta da dançarina, reflecte as tendências Art

Nouveau, recebidas por Lautrec

JANE AVRIL, no JARDIN DE PARIS, 1893

Este cartaz mostra a bailarina adançar o Cancan.

A partir do contrabaixo de ummúsico, que se encontra nofosso da orquestra, forma-seuma moldura assimétrica emtorno de toda a composiçãoque, assim apresenta jácaracterísticas do Jugendstil

MOULIN ROUGE: LA GOULUE

No catálogo das obras de Lautrec constam cerca de 350 litografias, entre as quais cerca de 30 cartazes. Lautrec vai eleger a litografia policroma e

monocroma como o seu meio de expressão mais importante.

Este cartaz destina-se apromover um romancerecém-editado.

É considerado a segundaobra prima deste género:sentada a uma mesa, umaprostituta dá um beijo nonariz de um carecacorpulento, feio, masbastante abastado.

Neste cartaz aplicatambém a técnica docloisonismo.

As letras também foramconcebidas pelo pintor, oque nem sempreacontecia.

Jana Avril é a mulher representada neste cartaz.

O cartaz do cançonetista ARISTIDE BRUANT, apresenta uma tentativa de renovação do conjunto com letra própria. Mas também aqui são importantes

a representação figurada e o seu efeito sugestivo, resultantes da redução

bidimensional e da restrição a três cores fundamentais.

Outra figura bastante representada foi Yvette Gilbert, uma estrela da canção. Lautrec executou um grande número de desenhos, guaches e litografias. Na representação que faz dela ,

geralmente cinge-se ao essencial, sendo dada pouca atenção aos acessórios decorativos e ornamentais.

JANE AVRIL SAINDO DO MOULIN ROUGE, 1892A outra face da personagem. A oposição entre a exposição pública e a vida privada.

“A sua pintura é sinuosa, analítica, critica, por vezes brutal, tocando as raiasdo obsceno e do grotesco, chegando à caricatura.

Como talvez nenhum outro artista, Lautrec mostrou os homens e os palcosque o rodeavam, como os vivia, onde tinha contacto com a vida e ondegozou intensamente.

A vida foi para ele um imenso teatro, onde captou com mestria a diversidadee a contradição, a estreiteza de espírito e o génio, a bondade e amaldade, o exibicionismo, a introversão, a juventude a velhice, afelicidade e a melancolia.”