UNICESUMAR - CENTRO UNIVERSITÁRIO DE...

UNICESUMAR - CENTRO UNIVERSITÁRIO DE MARINGÁ

CENTRO DE CIÊNCIAS EXATAS TECNOLÓGICAS E AGRÁRIAS

CURSO DE GRADUAÇÃO EM ARQUITETURA E URBANISMO

ARTE E EDUCAÇÃO:

UMA ANÁLISE CRÍTICA DE SUA IMPORTÂNCIA NO ENSINO FUNDAMENTAL

PALOMA VERRI IECKER

MARINGÁ – PR

2019

Paloma Verri Iecker

ARTE E EDUCAÇÃO:


Artigo apresentado ao Curso de Graduação em

Arquitetura e Urbanismo da UniCesumar –

Centro Universitário de Maringá como

requisito parcial para a obtenção do título de

Bacharel(a) em Arquitetura e Urbanismo, sob

a orientação da Profª. Esp. Lucimeire Brenzan

Zampar.

MARINGÁ – PR

2019

PALOMA VERRI IECKER

ARTE E EDUCAÇÃO:


Artigo apresentado ao Curso de Graduação em Arquitetura e Urbanismo da UniCesumar –

Centro Universitário de Maringá como requisito parcial para a obtenção do título de

Bacharel(a) em Arquitetura e Urbanismo, sob a orientação da Profª. Esp. Lucimeire Brenzan

Zampar.

Aprovado em: ____ de __________ de _____.

BANCA EXAMINADORA

__________________________________________

Profª Esp. Lucimeire Brenzan Zampar

__________________________________________

Arq. Matheus Romancine da Costa

ARTE E EDUCAÇÃO:


Paloma Verri Iecker

RESUMO

A arte é uma linguagem que possui uma característica muito peculiar em relação às outras, ela é

definida como uma habilidade que pode ser desenvolvida. Além disso, dispõe da capacidade de

expressar emoções e sentimentos, e o poder de gerar reflexão sobre a cultura e a história de um

povo. É por meio dela que o ser humano se expressa e representa sob sua perpectiva a concepção

da realidade, e é por esse motivo ela é tão importante para o desenvolvimento humano. O

presente artigo tem como principal objetivo analisar a aplicação da arte-educação nas escolas de

Maringá-PR, ressaltando sua importância no desenvolvimento das crianças e adolescentes, para

questionar a necessidade de implantação de um móulo de arte como apoio às escolas. A análise

aqui apresentada é fundamentada nos Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte, que

regulamentam os conteúdos a serem abordados na disciplina. Para essa verificação, foi utilizado

como método um questionário que foi aplicado em professores de escolas públicas da cidade.

Após a coleta de dados e posterior avaliação, foi possível constatar que a maior adversidade

encontrada no ensino de arte nas escolas é a ausência de espaço adequado para a execução das

atividades propostas pela discliplina. Por conseguinte, a verificação aponta necessidade de apoio

às escolas em relação a uma proposta que contemple um espaço de qualidade, com uma estrutura

suficiente para suprir as necessidades dos alunos e que gere a possibilidade da realização bem-

sucedida das atividades propostas em sala de aula.

Palavras-chave: Educação. Modalidades Artísticas. Parâmetros Curriculares Nacionais.

ART AND EDUCATION: A CRITICAL ANALYSIS OF ITS IMPORTANCE IN

FUNDAMENTAL TEACHING

ABSTRACT

Art is a language that has a very peculiar feature in relation to others, it is defined as a skill

that can be developed. In addition, it has the ability to express emotions and feelings, and the

power to reflect the culture and history of a people. It is through this that the human being

expresses himself and represents the conception of reality under his perspective, which is why

it is so important for human development. The main objective of this article is to analyze the

application of art education in Maringá-PR schools, highlighting its importance in the

development of children and adolescents, in order to question the need to implement an art

module with support to schools. The analysis presented here is based on the National

Curriculum Parameters - Art, which regulate the contents to be addressed in the discipline.

For this verification, a questionnaire was used as method, this was applied to teachers of

public schools in the city. After data collection and subsequent evaluation, it was found that

the greatest adversity encountered in art teaching in schools is the absence of adequate space

for the implementation of the activities proposed by discipline. Therefore, the verification

points to the need to support schools in relation to a proposal that provides a quality space,

with a structure sufficient to meet the needs of the students and which provides for the

possibility of successful completion of the proposed classroom activities.

Keywords: Artistic Modalities. Education. National Curricular Parameters.

4

INTRODUÇÃO

A arte como disciplina curricular obrigatória advém da Lei de Diretrizes e Bases da

Educação Nacional (LDB) de 1996. Com base na lei, foram elaborados, em 1997, os

Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (PCN - Arte), a fim de regulamentar o conteúdo a

ser abordado em tal disciplina. Fica evidente, nesse documento, a valorização do conteúdo de

arte e sua importância no desenvolvimento de crianças e adolescentes.

A arte é uma disciplina que difere das outras devido a sua característica e exigência

prática. Segundo Barbosa (1998), essa particularidade confirma sua função de linguagem

presentacional, em que os sentidos são transmitidos por meio de uma representação figurativa,

marcando traços espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam uma

sociedade ou um grupo social.

Pode-se observar sua relevância no desenvolvimento cognitivo, psicomotor, social e

afetivo dos alunos. Os conteúdos de artes visuais, dança, música e teatro contribuem

amplamente na percepção, sensibilidade, crítica, reflexão, imaginação, criatividade e na

formação do aluno como sociedade (CANDA; BATISTA, 2009).

No entanto, de acordo com Silva (2015), o método de ensino e aprendizagem de arte

não atende à necessidade na maioria das escolas brasileiras. Além disso, carece de um espaço

adequado para a vivência dessa disciplina, e de uma formação de pessoal mais específica dos

conteúdos a serem aplicados.

Diante desse contexto, o presente trabalho tem por objetivo questionar a efetividade da

aplicação da Arte no Ensino Fundamental, em relação às diferentes modalidades aplicadas:

espaço adequado e qualificação profissional dos educadores, visando a tentativa de responder

a seguinte pergunta: há a necessidade de implantação de um centro de arte com suporte para

as escolas em Maringá-PR? Ademais, analisar os reflexos disso no desenvolvimento das

crianças, ressaltando a relevância que o ensino de arte possui na formação do aluno como

pessoa, e, ainda, entender de que modo são aplicadas as diretrizes descritas nos PCN - Arte.

Para essa análise, foi elaborado um questionário, que foi aplicado em professores de 4 escolas

públicas do Ensino Fundamental em Maringá-PR.

Além de ter como embasamento teórico a bibliografia de Ana Mae Barbosa,

importante escritora da área de arte-educação, o presente estudo teve embasamento em outros

autores, com o intuito de avaliar como se desenvolve a exposição das crianças à arte nas

escolas públicas, para, então, interpretar se há necessidade de implantação de um módulo de

5

arte com suporte para o contraturno das escolas, visando aprimorar a qualidade do ensino da

disciplina.

A estrutura da pesquisa é composta por seis tópicos, sendo que o primeiro se trata de

uma breve introdução sobre o tema abordado, o segundo consiste na fundamentação teórica

do estudo, subdividido em três subitens que discutem a importância e a evolução da arte

educação, os Parâmetros Curriculares Nacionais e o Plano Nacional de Cultura. O item

seguinte aborda a metodologia utilizada na elaboração da análise. No quarto tópico há a

descrição dos dados referentes aos questionários aplicados, enquanto que a análise desses

dados se encontra no quinto tópico. Por fim, o sexto tópico aborda as conclusões sobre os

objetivos aqui demarcados.

2 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

2.1 A EVOLUÇÃO E A IMPORTÂNCIA DA ARTE-EDUCAÇÃO

A arte, no contexto educacional, já experienciou muitas adversidades (PCN - Arte), de

modo que até a década de 60, a potencialidade do ensino de arte era desconhecida, devido à

inexistência da consciência sobre a influência da imagem, do som, do movimento e da

percepção estética para a constituição do conhecimento.

Em 1971, com a elaboração da LDB nº. 5.692, a Educação Artística foi inserida no

currículo escolar como atividade educativa, porém, não como uma disciplina. Assim, foi

manifestada uma grande dificuldade, pois os professores não possuíam uma capacitação com

domínio das diferentes linguagens artísticas, fazendo com que tal ensino fosse banalizado e

com que os próprios educadores passassem a acreditar que atividades espontâneas cumpririam

a função de ensinar arte (BRASIL, 1997).

A partir de 1980, o movimento Arte-Educação foi introduzido aos profissionais de

arte, com a finalidade de conscientizar e estruturar a profissão, visto que a disciplina se

encontrava isolada na escola, além disso, os professores não possuíam conhecimento

suficiente e nem competência na área. Esse movimento proporcionou grandes discussões

sobre a valorização e o aprimoramento do profissional, propondo novas ações para o

desenvolvimento da educação em arte (BRASIL, 1997).

A arte passou a fazer parte do currículo escolar como disciplina obrigatória a partir da

Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) em 1996. A lei nº. 9.394/96 no seu art.

26, § 2° afirma “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá

componente curricular obrigatório da educação básica”. Ainda em seu art. 26 § 6° confirma

6

que “As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o

componente curricular de que trata o § 2o deste artigo”.

Em resposta à LDB n º. 9.394/96, a Secretaria de Educação Fundamental elaborou, em

1997, os PCN - Arte, um documento específico para a disciplina de arte, com orientações aos

arte-educadores, expondo quais conteúdos devem ser explanados em cada abordagem

artística, e ainda ressaltando a importância da arte-educação:

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da

percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar

sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de

apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela

natureza e nas diferentes culturas (BRASIL, 1997, p. 19).

2.2 PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) foram elaborados por teóricos e

professores de arte, o que garante maior confiabilidade em relação ao conteúdo nele

apresentado, pois possui uma profundidade e abrangência relevante para a área em estudo.

Porém, a abordagem é bastante superficial em relação à metodologia de aplicação da arte,

cabendo ao educador definir a forma de encaminhar concretamente as atividades (VIEIRA,

2006). Uma vez que Barbosa (1998) afirma que em sua experiência observou a arte sendo

praticada apenas em comemorações de datas cívicas, na preparação de presentes

estereotipados, ou em aplicações do desenho livre como forma de expressão. Esse método de

ensino além de ineficiente para o desenvolvimento dos alunos, revela a ausência de temática

específica na disciplina e a carência de capacitação do profissional dos educadores.

Outra questão a ser levantada é a formação que será exigida por parte dos educadores

de arte, uma vez que nos PCNs e na LDB não há ressalvas quanto a isso. A proposta descrita

possui uma complexidade no conteúdo das distintas modalidades artísticas, sugerindo a

necessidade de um profissional especializado para cada linguagem. Entretanto, a contratação

de professores está submetida a questões financeiras, portanto, dificilmente será possível

existir um professor habilitado para cada uma das áreas do ensino de arte (VIEIRA, 2006).

A pretensão de um único professor realizando as propostas do documento

citado em todas as linguagens artísticas contradiz a amplitude e

profundidade das propostas especificas, atualizando a polivalência e

conduzindo, inevitavelmente, a um esvaziamento de conteúdos (VIEIRA, 2006, p. 192).

7

Em relação aos eixos norteadores apresentados, existe grande potencialidade de

transformação da postura pedagógica e da concepção de arte como um conhecimento

imprescindível. É possível identificar a diferença entre o discurso de renovação apresentado

nos PCNs e a realidade das escolas do país, de modo que a proposta, segundo Vieira (2006), é

bastante audaciosa para a quantidade de recursos materiais e para o acompanhamento

pedagógico, dificultando a efetiva aplicação das recomendações dos PCNs.

Barbosa (1998, p. 96) apresenta uma crítica mais profunda em relação ao PCN:

O que se está observando em todo o mundo é que a moda globalizadora de

estabelecer currículos nacionais ou outros eufemismos, como standards

nacionais e até parâmetros nacionais, resulta no desenvolvimento do poder

de controle do governo sobre a educação, mas não numa melhoria de qualidade das escolas e do ensino.

Os questionamentos aqui apresentados demonstram certa preocupação com o ensino

de arte, porém é fundamental a existência do PCN – Arte para o alcance da evolução artística

no meio escolar e principalmente no empenho pela efetivação das propostas nele contidas.

2.3 PLANO NACIONAL DE CULTURA

O Plano Nacional de Cultura (PNC) foi formulado conforme a lei nº. 12.343/2010, e

tem por objetivo estimular o progresso de projetos e ações culturais que proporcionem a

valorização, o reconhecimento, a promoção e a preservação da diversidade cultural brasileira,

por meio de estratégias e metas que auxiliem no fomento de políticas públicas culturais. Este

abrange três dimensões da cultura: cultura como expressão simbólica, cultura como direito de

cidadania e cultura como potencial para o desenvolvimento econômico. Como aplicado em

lei, esse plano deverá ser seguido por todos os estados e municípios com uma certa liberdade

para a elaboração de estratégias que contribuam com o plano (BRASIL, 2010).

A lei determina um prazo de validade para esse plano de 10 anos, que deverá ser

cumprido até 02 de Dezembro de 2020. Portanto, há menos de dois anos para o limite do

cumprimento. O gerenciamento do alcance de metas e estratégias aplicadas até então são

feitos a partir de algumas instituições como o CNPC (Conselho Nacional de Política

Cultural), SNIIC (Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais), dentre outros.

Estes realizam o aferimento periódico em todo o país e divulgam ano a ano os resultados, o

que torna perceptível a preocupação do governo com a propagação da cultura no país após a

implantação dessa lei. Além disso, essas propostas têm grande potencial de valorização do

8

ensino de arte, da cultura e dos profissionais da área, permitindo acesso cultural a todos, como

descrito na Constituição Federal de 1988.

A seguir, serão expostas algumas metas estabelecidas para o cumprimento do PNC e

quais foram as estratégias utilizadas até então para alcançá-las:

Meta 11: “Aumento em 95% no emprego formal do setor cultural – criar mais de 1,3

milhão de empregos formais no setor cultural” (BRASIL, 2010). Para que tal meta seja

cumprida, o Ministério da Cultura efetuou um acordo com o BNDES (Banco Nacional de

Desenvolvimento Econômico e Social) a fim de promover ações que valorizem a economia da

cultura e fortaleça suas cadeias produtivas. A tabela 1 mostra uma pequena evolução até 2014,

porém, nos últimos anos, a porcentagem vem reduzindo, estando ainda muito longe de atingir

a meta.

Tabela 1 – Situação da meta 11 no exercício de 2017

Fonte: Nota da dimensão “aspectos culturais” no Índice de Competitividade do Turismo Nacional do Ministério

do Turismo. Data de atualização: 31/12/2017.

Meta 12: “100% das escolas públicas de educação básica com a disciplina de arte no

currículo escolar regular com ênfase em cultura brasileira, linguagens artísticas e patrimônio

cultural – ter a disciplina de arte em todas as escolas públicas do ensino básico” (BRASIL,

2010). Como estratégia, a FCP (Fundação Cultural Palmares) participou de uma web

conferência sobre a educação escolar quilombola, a fim de utilizar a educação como recurso

para a valorização da diversidade étnico-racial, a promoção da cidadania e eliminação das

desigualdades. Conforme a tabela 2, houve pouco crescimento desde 2010 até então, porém a

meta não se encontra tão distante, faltando apenas 22,1%. O que é preocupante é a quantidade

de escolas ainda sem o ensino de arte, uma vez que está descrito em lei sua obrigatoriedade.

9


Fonte: Ministério da Educação (MEC). Data de atualização: 31/12/2017.

Meta 14: “100 mil escolas públicas de educação básica desenvolvendo

permanentemente atividade de arte e cultura – oferecer atividade de arte e cultura em 100 mil

escolas públicas de ensino básico em horário complementar ao turno escolar” (BRASIL,

2010). Em 2014, como mostra a tabela 3, houve a aplicação do Programa Mais Cultura nas

Escolas em diferentes municípios do país, desde então, segundo a SCDC (Secretaria da

Cidadania e da Diversidade Cultural), até 2017 não foi realizada nenhuma ação que

contribuísse com a meta.


Fonte: Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural (SCDC/CGCED). Data de atualização: 31/12/2017.

Meta 23: “15 mil pontos de cultura em funcionamento, compartilhados entre o

governo federal, as unidades da federação (UFS) e os municípios integrantes do sistema

nacional de cultura (SNC) – Ter 15 mil pontos de cultura em funcionamento” (BRASIL,

2010). Em 2017, diversas atividades contribuíram para a meta, dentre estas: 767 propostas

premiadas e/ou classificadas de ações culturais do projeto Edital de Cultura Popular 2017; 182

novos Pontos de Cultura, somados aos identificados dos editais; 8 novos Pontos e Pontões

fomentados por meio do Termo de Compromisso Cultural (TCC). Em relação à meta final,

ainda carecem muitos pontos de cultura.

10


Fonte: Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural (SCDC). Data de atualização: 31/12/2017

A partir dessa análise, é possível concluir que a disseminação da cultura necessita de

incentivos públicos e privados para alcançar as metas até o prazo previsto em lei, conhecendo

os benefícios para o país e para a sociedade em atingir esse objetivo, é de suma importância a

evolução desses índices aqui dispostos.

3 MATERIAIS E MÉTODOS

Em uma pesquisa, existem diferentes classificações com referência à particularidade

do objetivo do estudo e do pesquisador. A pesquisa em questão se aproxima de uma pesquisa

exploratória, devido ao fato de buscar uma proximidade maior com o problema, a fim de

torná-lo mais evidente e auxiliar no estabelecimento de hipóteses. Porém, a abordagem

também possui características de uma pesquisa descritiva, principalmente pelo instrumento de

coleta de dados e pelo objetivo de entender as particularidades de um grupo específico, por

meio de suas opiniões e atitudes (GIL, 2002).

Quanto à natureza da pesquisa, se qualifica como pesquisa aplicada, por envolver uma

análise de soluções para problemas específicos a fim de uma aplicação prática Em relação aos

procedimentos técnicos, o estudo é caracterizado como de levantamento, em razão do

questionamento comportamental de um grupo específico, estudando uma quantidade

significativa de pessoas envolvidas no problema, para posteriormente analisar os resultados

encontrados (PRODANOV; FREITAS, 2013).

Do ponto de vista da forma de abordagem, segundo Prodanov e Freitas (2013), a

pesquisa se define como qualitativa, por utilizar métodos estatísticos para encontrar opiniões e

informações, interpretando-as de forma a criar hipóteses sobre o problema.

A coleta de dados foi realizada por meio de um questionário, o que, de acordo com Gil

(2008), é uma das melhores formas de obtenção de informações, por ter como objetivo

conhecer opiniões, crenças, expectativas e comportamentos. O autor ainda ressalta sua

vantagem por garantir o anonimato do entrevistado, alcançar maior número de pessoas e ainda

11

não influenciar o pesquisador com suas opiniões e aspectos pessoais, como em uma

entrevista, por exemplo.

O questionário foi destinado a professores do ensino fundamental, preferencialmente

da área de arte, mas não necessariamente, pois todos os professores têm contato com as

atividades apresentadas. O questionário foi elaborado e entregue em quatro escola municipais

da cidade de Maringá-PR. Para facilitar a análise e atingir um número maior de pessoas, foi

utilizado o Google Docs para transcrever os resultados encontrados e divulgar o questionário

para mais professores. Essa ferramenta possibilita a análise por meio de gráficos e

porcentagens para cada resposta publicada, facilitando a análise final.

Ao finalizar a coleta de dados, a descrição dos dados foi apresentada, segundo Gil

(2008) esse procedimento propicia entender o que é característico do grupo, a variabilidade

dos pesquisados e como se ordenam em relação às variações, por meio de tabelas, gráficos e

quadros, para então interpretar as informações e dados obtidos, constatar as hipóteses e por

fim a conclusão.

4 APRESENTAÇÃO DOS DADOS

O questionário (fixado no apêndice A) foi elaborado mediante questões objetivas e

discursivas, almejando alcançar a proximidade com o grupo estudado. Os dados que serão

apresentados em forma de gráfico compilam as informações mais objetivas, os dados

argumentativos e opinativos serão descritos por meio de um resumo geral das respostas.

Em relação ao questionamento: “Você acredita que a arte (artes visuais, dança, música

e teatro) podem influenciar no desenvolvimento da criança? Se sim, de que forma?”, a

resposta foi unânime. Todos os respondentes consentem essa indagação, e justificam que a

arte atua em diferentes esferas: ampliam conhecimentos, influem na humanização, contribuem

para o desenvolvimento cognitivo, social, psicomotor, coordenação motora fina e ampla,

atenção, sensibilidade, raciocínio e comportamento, aumento da capacidade de percepção e

expressão, instigam a criatividade, os tornam mais críticos e ainda possibilitam a descoberta

de habilidades.

Quanto à questão que expõe: “Qual a reação das crianças ao aplicar a arte? Você

consegue perceber o desenvolvimento delas nas atividades aplicadas?”, as respostas foram

otimistas. Grande maioria dos respondentes destacam o entusiasmo e o interesse das crianças

com a disciplina, e até ansiedade para que chegue o dia da aula de arte. Notam ainda, o

desenvolvimento em todos os âmbitos citados na questão anterior.

12

A pergunta “De que forma a arte é aplicada em sala de aula?” apresentou distinções

entre os respondentes, pois a maioria citou que ocorre por meio de aulas práticas e teóricas,

alguns descrevem atividades de artes visuais, outros destacam o artesanato e a música, o

teatro e a dança em apresentações. Houve ainda um destaque, em que o professor afirma que é

exigida a aplicação de todas as modalidades, mas o foco sempre permanece na sua área de

formação.

A respeito da questão sobre como o PCN - Arte é aplicado na escola, o retorno dos

respondentes possui grande contraste, alguns afirmam que sim, o PCN é aplicado com todas

as abordagens artísticas, outros afirmam que o PCN é um ótimo instrumento de orientação

para o planejamento da escola, mas que cada escola se adapta aos recursos disponíveis e,

devido a isso, não é totalmente praticado.

Por fim, a última indagação “Você julga necessário a criação de um centro cultural na

cidade de Maringá, com aulas de artes visuais, dança, música e teatro, disponíveis para todas

as crianças no contra turno das escolas? Isso contribuiria no desenvolvimento e aprendizagem

do aluno na escola?” teve resposta unânime. Todos concordaram que seria necessária essa

implantação, e destacam a importância da continuidade do conteúdo com o visto na escola,

auxiliando na evolução dos alunos, e, além disso, citam o aumento do capital cultural para a

cidade, mas para que isso realmente tenha resultados, julgam necessário profissionais

qualificados em todas as áreas artísticas.

Os gráficos apresentados a seguir são referentes as questões objetivas. A figura 1 tem

por objetivo identificar o gênero dos respondentes, sendo eles predominantemente feminino

com 79% e 21% masculino.

Figura 1 – Gênero

21%

79%

Gênero

Masculino Feminino

Fonte: Elaboração própria a partir dos resultados dos questionários

13

A figura 2 apresenta o resultado referente à idade dos respondentes. Diante dela, é

possível observar que a maioria dos professores tem idade entre 31 a 40 anos, representando

38% do total.

Figura 2 – Idade


No gráfico sobre a formação dos professores, Figura 3, é possível notar que todos

passaram por uma graduação e a maior parte se encontra no nível de especialização,

representando 63% dos respondentes.

Figura 3 – Nível de formação


A figura 4 expõe o tempo de atuação dos professores na profissão. O resultado reflete

um bom tempo de atuação, em que 54% dos respondentes está lecionando há mais de 10 anos,

deixando claro o impulso que o PCN propiciou para a formação de novos professores de arte.

14

Figura 4 – Tempo de atuação


O gráfico a seguir, Figura 5, representa a frequência do ensino de arte nas escolas, de

modo que é perceptível as diferenças entre as escolas, mas existe uma maior

representatividade para o contato em 1 vez por semana, marcando 54% das escolas.

Figura 5 – Frequência do ensino de arte

54%38%

8%

Com que frequência os alunos tem contato com a arte?

1 vez por semana 2 a 3 vezes por semana Todos os dias

Z


Na Figura 6, o questionamento apresentado busca conhecer a estrutura oferecida nas

escolas em relação aos recursos materiais e espaços específicos para arte, de modo que é

perceptível que a maioria não encontra esses recursos de forma adequada.

15

Figura 6 – Recursos existentes


No gráfico a seguir, Figura 7, é investigada a área de formação dos professores, a fim

de entender qual abordagem é exposta aos alunos, de modo que é possível verificar a

formação em artes visuais como maior parte dos respondentes, composta por 37,5%, mas

ainda há um grande número de formação em pedagogia, que representa 25%.

Figura 7 – Área de formação


A Figura 8 retrata quais modalidades artísticas são contempladas nas escolas, a

questão permite múltipla escolha, portanto não apresenta porcentagem em relação ao todo. É

visível a presença das artes visuais no currículo escolar, porém as outras abordagens são

muito menos recorrentes.

16

Figura 8 – Modalidades artísticas aplicadas


O próximo gráfico, Figura 9, relata as dificuldades encontradas na aplicação da arte

nas escolas. Essa é uma questão dissertativa que pode ser transformada em gráfico devido à

semelhança de respostas. Fica claro, assim, que dentre os maiores problemas no ensino de arte

estão destacados: 66,7% dos respondentes apresentou o espaço inadequado como problema,

33,4% considera a falta de materiais, 29,2% considera a falta de qualificação profissional e

25% aponta a falta de instrumentos.

Figura 9 – Dificuldades no ensino de arte


Por fim, a Figura 10 elenca sugestões dos professores para o ensino de arte, visto que

eles vivenciam os maiores desafios no dia a dia. Dois grupos de resposta se destacam entre os

respondentes, em 25% das respostas sugeriram a capacitação profissional em todas as

17

linguagens artísticas, e em 20,8% sugeriram espaço e materiais apropriados para o ensino de

arte.

Figura 10 – Sugestões para o ensino de arte


5 ANÁLISE

Com base nas referências coletadas por meio do questionário, pode-se entender como

ocorre a aplicação da arte nas escolas de Maringá – PR, além de obter a percepção dos

próprios educadores sobre o ensino. É fato que muitas escolas ainda não possuem estrutura e

recursos suficientes para suprir a demanda descrita no PCN, mas os professores têm

conhecimento do documento, entendem sua importância e ainda se esforçam para aplicar

conteúdos que não possuem domínio, além de admitirem a falta de formação continuada em

todas as áreas de atuação da arte.

O gráfico de idades dos respondentes sugere uma informação importante, visto que o

PCN foi elaborado em 1997 e a maioria dos professores estão há mais de 10 anos na

profissão, foi a partir dele que houve um incentivo à formação de arte-educadores e uma

maior valorização da profissão, apesar de alguns professores relatarem a falta de

reconhecimento e um certo preconceito em relação a profissão.

Como solução para esse problema de pesquisa, considerando as informações

apontadas sobre as dificuldades e as sugestões para o ensino de arte, conhecendo a

importância do ensino de arte no desenvolvimento das crianças e adolescentes e visando

18

suprir a maior necessidade apontada: um espaço adequado para a disciplina, a proposta

apresentada consiste na concepção projetual de um módulo de arte para ser instalado em todas

as escolas municipais da cidade de Maringá-PR, com o objetivo de suprir a demanda exigida

no PCN, proporcionar um espaço multifuncional que abrigue todas as modalidades artísticas e

permita o armazenamento dos materiais necessários. Além disso, o módulo também terá a

função de palco para as eventuais apresentações dos alunos.

Portanto, o módulo de arte pode contribuir muito no âmbito cultural da cidade, como a

geração de empregos na área de arte, auxiliando no cumprimento da meta 11 do PNC;

valorização dos profissionais, da disciplina e da arte no meio social; propagação da cultura

por meio de apresentações; na implantação do ensino integral, apoiando a efetivação da meta

14 do PNC; e no aumento dos pontos de cultura e lazer da cidade, cooperando para o

cumprimento da meta 23 do PNC.

6 CONCLUSÃO

Sobre essa pesquisa, é possível concluir que a arte na educação já enfrentou grande um

avanço após a elaboração do PCN. O processo de readequação das escolas pode ser longo

devido à necessidade de investimento, porém o governo está com propostas para incentivar

ainda mais o ensino de arte, uma vez que os professores observam investimentos públicos em

alguns aspectos.

O maior desafio encontrado nas escolas é a carência de espaços destinados à arte,

provando a necessidade de implantação do módulo de arte nas escolas, com atividades

propostas no turno regular e também no contra turno das escolas, complementando os

conteúdos abordados em sala de aula e auxiliando no melhor desempenho dos alunos na

disciplina.

Além da insuficiência quanto ao espaço adequado, outra deficiência é a ausência de

formação continuada em todas as áreas de abrangência da arte para os profissionais,

dificultando a implementação de todas as abordagens artísticas descritas no PCN.

Portanto, cabe ao município investimentos para o aperfeiçoamento do ensino de arte,

como estratégia de cumprimento das metas do PNC. Esta proposta resulta em uma maior

viabilidade de execução em relação a reformulação de todas as escolas do município,

possibilitando um acesso facilitado à arte em um período de tempo menor.

19

REFERÊNCIAS

BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/arte, 1998. 200 p.

BRASIL. Constituição (1988). Constituição da República Federativa do Brasil. Brasília,

DF, Disponível em: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/Constituicao/Constituicao.htm.

Acesso em: 11 mar. 2019.

BRASIL. Lei nº 12343, de 02 de dezembro de 2010. Plano Nacional de Cultura: Diretrizes,

Estratégias e Ações. Brasília, DF, Disponível em:

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-2010/2010/lei/l12343.htm. Acesso em: 10 abr.

2019.

BRASIL. Lei nº 5692, de 11 de agosto de 1971. Lei de Diretrizes e Bases da Educação

Nacional. Brasília, DF, Disponível em: https://www2.camara.leg.br/legin/fed/lei/1970-

1979/lei-5692-11-agosto-1971-357752-publicacaooriginal. Acesso em: 23 abr. 2019.

BRASIL. Lei nº 9394, de 20 de dezembro de 1996. Lei de Diretrizes e Bases da Educação

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20

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https://periodicos.ufrn.br/educacaoemquestao/article/download/8060/5802/. Acesso em: 02

abr. 2019.

21

APÊNDICE A – QUESTIONÁRIO: A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA EDUCAÇÃO

1- IDENTIFICAÇÃO

Sexo: Feminino ( ) Masculino ( ) Idade:____

2- FORMAÇÃO E ATUAÇÃO PROFISSIONAL

Formação: Magistério ( ) Graduação ( ) Especialização ( ) Mestrado ( )

Área de formação:_________________________________________________________

Instituição de atuação:______________________________________________________

A quanto tempo exerce a profissão?

( ) Menos de 1 ano ( ) 1 a 5 anos ( ) 6 a 10 anos ( ) Mais de 10 anos

A quanto tempo trabalha nessa instituição?


3- ARTE NA EDUCAÇÃO

Você acredita que a arte (artes visuais, dança, música e teatro) podem influenciar no

desenvolvimento da criança? Se sim, de que forma?

( ) Sim ( ) Não

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Com que frequência os alunos têm contato com a arte?

( ) 1 vez por semana ( ) 2 a 3 vezes por semana ( ) Todos os dias

De que forma a arte é aplicada em sala de aula?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Qual a reação das crianças ao aplicar a arte? Você consegue perceber o desenvolvimento

delas nas atividades aplicadas?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Para você, qual é a maior dificuldade encontrada no ensino de arte?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

22

Existe um espaço e instrumentos necessários para aplicar a arte na escola?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

A sua formação incentivou o ensino de arte? De que forma?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Você conhece os Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (PCN - Arte)?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

O PCN - Arte dita tudo o que deve ser abordado em relação a diferentes tipos de arte no

ensino fundamental, além de destacar a importância da arte no desenvolvimento do aluno.

Você acredita que esses princípios são aplicados nas escolas? Como?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Qual a sua sugestão para o ensino de arte no ensino fundamental?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Você julga necessário a criação de um centro cultural na cidade de Maringá, com aulas de

artes visuais, dança, música e teatro, disponíveis para todas as crianças no contra turno da

escola? Isso contribuiria com o desenvolvimento e aprendizagem do aluno na escola?

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Como você analisa a aplicação da arte na educação no processo de desenvolvimento e

aprendizagem do aluno?

( ) Dispensável ( ) Indispensável

Obrigada pela participação!

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TRABALHO FINAL DE GRADUAÇÃO

MÓDULO DE ARTE DESTINADO ÀS ESCOLAS MUNICIPAIS DE MARINGÁ - PR

UNICESUMAR - Centro Universitário de Maringá

Tarabalho Final de GraduaçãoArquitetura e Urbanismo

Acadêmica: Paloma Verri Iecker Orientadora: Profª Esp. Lucimeire Brenzan Zampar

PALOMA VERRI IECKER

ARTE E EDUCAÇÃO:UMA ANÁLISE CRÍTICA DE SUA IMPORTÂNCIA NO ENSINO FUNDAMENTAL

Artigo apresentado ao Curso de Graduação em Arquitetura e Urbanismo da UniCesumar – Centro Universitário de Maringá como requisito parcial para a

obtenção do título de Bacharel(a) em Arquitetura e Urbanismo, sob a orienta-ção da Profª. Esp. Lucimeire Brenzan Zampar.

Aprovado em: ____ de __________ de _____.

BANCA EXAMINADORA

__________________________________________Profª Esp. Lucimeire Brenzan Zampar

__________________________________________Arq. Matheus Romancine da Costa

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AGRADECIMENTOS

Agradeço primeiramente à Deus por me permitir essa oportunidade e por me sustentar durante os cinco anos mais intensos da minha vida. Em segun-do lugar agradeço aos meu pais, Luzia Verri e Mauri Iecker, e à minha irmã, Lais Verri Iecker, por me apoiarem em cada momento dessa fase, por me auxiliarem em tudo que precisei, vocês são as pessoas mais importantes da minha vida, obrigada por tanto, sem vocês eu não estaria escrevendo esses agradecimentos. Agradeço ainda, a toda a minha família, por sempre me incentivarem, principal-mente ao meu primo, Jeferson Verri, que sempre se dispôs a me ajudar, e que com certeza fez parte dessa conquista. Agradeço também a cada professor que passou por mim durante es-ses anos, ensinando cada detalhe dessa profissão incrível, em especial à minha orientadora, Lucimeire Zampar, que me acolheu com o maior carinho do mundo e me auxiliou em todas as etapas desse projeto com muito empenho e atenção. Parabéns pelo profissionalismo e pela pessoa incrível que você é, obrigada por tudo. Agradeço ainda, as pessoas que estiveram ao meu lado todos os dias dessa jornada, Keylla Bertoni, Mariana Liberatti e Vanessa Peliceu, obrigada por sempre me apoiarem e por me suportarem durante todo esse tempo, vocês fo-ram muito importantes para mim, contribuíram muito para o meu crescimento pessoal e profissional, admiro muito vocês, e espero que mantenhamos contato por muito tempo, pois nossa amizade é incrível. Desejo o maior sucesso do mun-do à todas nós. Gratidão a todos que fizeram parte da realização de mais um sonho, não teria como citar todos aqui, mas aos que estiveram ao meu lado, saibam que também fizeram parte dessa minha conquista.

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RESUMO

A arte é uma linguagem que possui uma característica muito peculiar em relação às outras, ela é definida como uma habilidade que pode ser desenvolvida. Além disso, dispõe da capacidade de expressar emoções e sentimentos, e o poder de gerar reflexão sobre a cultura e a história de um povo. É por meio dela que o ser humano se expressa e representa sob sua perpectiva a concepção da realidade, e é por esse motivo ela é tão importante para o desenvolvimento humano. O presente artigo tem como principal objetivo analisar a aplicação da arte-educa-ção nas escolas de Maringá-PR, ressaltando sua importância no desenvolvimen-to das crianças e adolescentes, para questionar a necessidade de implantação de um módulo de arte como apoio às escolas. A análise aqui apresentada é fundamentada nos Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte, que regulamentam os conteúdos a serem abordados na disciplina. Para essa verificação, foi utiliza-do como método um questionário que foi aplicado em professores de escolas públicas da cidade. Após a coleta de dados e posterior avaliação, foi possível constatar que a maior adversidade encontrada no ensino de arte nas escolas é a ausência de espaço adequado para a execução das atividades propostas pela discliplina. Por conseguinte, a verificação aponta necessidade de apoio às es-colas em relação a uma proposta que contemple um espaço de qualidade, com uma estrutura suficiente para suprir as necessidades dos alunos e que gere a pos-sibilidade da realização bem-sucedida das atividades propostas em sala de aula.

Palavras-chave: Educação. Modalidades Artísticas. Parâmetros Curriculares Na-cionais.

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ABSTRACT

Art is a language that has a very peculiar feature in relation to others, it is defined as a skill that can be developed. In addition, it has the ability to express emotions and feelings, and the power to reflect the culture and history of a people. It is through this that the human being expresses himself and represents the concep-tion of reality under his perspective, which is why it is so important for human development. The main objective of this article is to analyze the application of art education in Maringá-PR schools, highlighting its importance in the develop-ment of children and adolescents, in order to question the need to implement an art module with support to schools. The analysis presented here is based on the National Curriculum Parameters - Art, which regulate the contents to be addres-sed in the discipline. For this verification, a questionnaire was used as method, this was applied to teachers of public schools in the city. After data collection and subsequent evaluation, it was found that the greatest adversity encountered in art teaching in schools is the absence of adequate space for the implementation of the activities proposed by discipline. Therefore, the verification points to the need to support schools in relation to a proposal that provides a quality space, with a structure sufficient to meet the needs of the students and which provides for the possibility of successful completion of the proposed classroom activities.

Keywords: Artistic Modalities. Education. National Curricular Parameters.

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SUMÁRIO

Introdução 12

Fundamentação teórica 14

Materiais e métodos 19

Apresentação dos dados 21

Análise 27

Conclusão 29

Apêndice 31

Análise de correlatos 34

Contextualização 39

Programa 41

Conceito 43

Partido 45

Projeto 47

Interiores 61

Mobiliário 78

Manual de montagem 82

Considerações finais 92

Referências 94

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INTRODUÇÃO

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A arte como disciplina curricular obrigatória advém da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) de 1996. Com base na lei, foram elabora-dos, em 1997, os Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (PCN - Arte), a fim de regulamentar o conteúdo a ser abordado em tal disciplina. Fica evidente, nesse documento, a valorização do conteúdo de arte e sua importância no desenvolvi-mento de crianças e adolescentes. A arte é uma disciplina que difere das outras devido a sua característica e exigência prática. Segundo Barbosa (1998), essa particularidade confirma sua função de linguagem presentacional, em que os sentidos são transmitidos por meio de uma representação figurativa, marcando traços espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam uma sociedade ou um grupo social. Pode-se observar sua relevância no desenvolvimento cognitivo, psicomo-tor, social e afetivo dos alunos. Os conteúdos de artes visuais, dança, música e teatro contribuem amplamente na percepção, sensibilidade, crítica, reflexão, imaginação, criatividade e na formação do aluno como sociedade (CANDA; BA-TISTA, 2009). No entanto, de acordo com Silva (2015), o método de ensino e aprendiza-gem de arte não atende à necessidade na maioria das escolas brasileiras. Além disso, carece de um espaço adequado para a vivência dessa disciplina, e de uma formação de pessoal mais específica dos conteúdos a serem aplicados. Diante desse contexto, o presente trabalho tem por objetivo questionar a efetividade da aplicação da Arte no Ensino Fundamental, em relação às dife-rentes modalidades aplicadas: espaço adequado e qualificação profissional dos educadores, visando a tentativa de responder a seguinte pergunta: há a necessi-dade de implantação de um centro de arte com suporte para as escolas em Ma-ringá-PR? Ademais, analisar os reflexos disso no desenvolvimento das crianças, ressaltando a relevância que o ensino de arte possui na formação do aluno como pessoa, e, ainda, entender de que modo são aplicadas as diretrizes descritas nos PCN - Arte. Para essa análise, foi elaborado um questionário, que foi aplicado em professores de 4 escolas públicas do Ensino Fundamental em Maringá-PR. Além de ter como embasamento teórico a bibliografia de Ana Mae Bar-bosa, importante escritora da área de arte-educação, o presente estudo teve embasamento em outros autores, com o intuito de avaliar como se desenvolve a exposição das crianças à arte nas escolas públicas, para, então, interpretar se há necessidade de implantação de um módulo de arte com suporte para o contra-turno das escolas, visando aprimorar a qualidade do ensino da disciplina. A estrutura da pesquisa é composta por seis tópicos, sendo que o primei-ro se trata de uma breve introdução sobre o tema abordado, o segundo consiste na fundamentação teórica do estudo, subdividido em três subitens que discu-tem a importância e a evolução da arte educação, os Parâmetros Curriculares Nacionais e o Plano Nacional de Cultura. O item seguinte aborda a metodologia utilizada na elaboração da análise. No quarto tópico há a descrição dos dados referentes aos questionários aplicados, enquanto que a análise desses dados se encontra no quinto tópico. Por fim, o sexto tópico aborda as conclusões sobre os objetivos aqui demarcados.

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FUNDAMENTAÇÃOTEÓRICA

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A EVOLUÇÃO E A IMPORTÂNCIA DA ARTE-EDUCAÇÃO

A arte, no contexto educacional, já experienciou muitas adversidades (PCN - Arte), de modo que até a década de 60, a potencialidade do ensino de arte era desconhecida, devido à inexistência da consciência sobre a influência da imagem, do som, do movimento e da percepção estética para a constituição do conhecimento. Em 1971, com a elaboração da LDB nº. 5.692, a Educação Artística foi inserida no currículo escolar como atividade educativa, porém, não como uma disciplina. Assim, foi manifestada uma grande dificuldade, pois os professores não possuíam uma capacitação com domínio das diferentes linguagens artísti-cas, fazendo com que tal ensino fosse banalizado e com que os próprios educa-dores passassem a acreditar que atividades espontâneas cumpririam a função de ensinar arte (BRASIL, 1997). A partir de 1980, o movimento Arte-Educação foi introduzido aos profis-sionais de arte, com a finalidade de conscientizar e estruturar a profissão, visto que a disciplina se encontrava isolada na escola, além disso, os professores não possuíam conhecimento suficiente e nem competência na área. Esse movimen-to proporcionou grandes discussões sobre a valorização e o aprimoramento do profissional, propondo novas ações para o desenvolvimento da educação em arte (BRASIL, 1997). A arte passou a fazer parte do currículo escolar como disciplina obrigató-ria a partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) em 1996. A lei nº. 9.394/96 no seu art. 26, § 2° afirma “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da edu-cação básica”. Ainda em seu art. 26 § 6° confirma que “As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular de que trata o § 2o deste artigo”. Em resposta à LDB n º. 9.394/96, a Secretaria de Educação Fundamental elaborou, em 1997, os PCN - Arte, um documento específico para a disciplina de arte, com orientações aos arte-educadores, expondo quais conteúdos devem ser explanados em cada abordagem artística, e ainda ressaltando a importância da arte-educação:

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percep-ção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apre-ciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas (BRSIL, 1997, p. 19).

PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS

Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) foram elaborados por teóri-cos e professores de arte, o que garante maior confiabilidade em relação ao con-teúdo nele apresentado, pois possui uma profundidade e abrangência relevante para a área em estudo. Porém, a abordagem é bastante superficial em relação à metodologia de aplicação da arte, cabendo ao educador definir a forma de encaminhar concretamente as atividades (VIEIRA, 2006). Uma vez que Barbosa (1998) afirma que em sua experiência observou a arte sendo praticada apenas em comemorações de datas cívicas, na preparação de presentes estereotipados, ou em aplicações do desenho livre como forma de expressão. Esse método de

16

ensino além de ineficiente para o desenvolvimento dos alunos, revela a ausência de temática específica na disciplina e a carência de capacitação do profissional dos educadores. Outra questão a ser levantada é a formação que será exigida por par-te dos educadores de arte, uma vez que nos PCNs e na LDB não há ressalvas quanto a isso. A proposta descrita possui uma complexidade no conteúdo das distintas modalidades artísticas, sugerindo a necessidade de um profissional es-pecializado para cada linguagem. Entretanto, a contratação de professores está submetida a questões financeiras, portanto, dificilmente será possível existir um professor habilitado para cada uma das áreas do ensino de arte (VIEIRA, 2006).

A pretensão de um único professor realizando as propostas do documento ci-tado em todas as linguagens artísticas contradiz a amplitude e profundidade das propostas especificas, atualizando a polivalência e conduzindo, inevita-velmente, a um esvaziamento de conteúdos (VIEIRA, 2006, p. 192).

Em relação aos eixos norteadores apresentados, existe grande potencia-lidade de transformação da postura pedagógica e da concepção de arte como um conhecimento imprescindível. É possível identificar a diferença entre o dis-curso de renovação apresentado nos PCNs e a realidade das escolas do país, de modo que a proposta, segundo Vieira (2006), é bastante audaciosa para a quanti-dade de recursos materiais e para o acompanhamento pedagógico, dificultando a efetiva aplicação das recomendações dos PCNs. Barbosa (1998, p. 96) apresenta uma crítica mais profunda em relação ao PCN:

O que se está observando em todo o mundo é que a moda globalizadora de estabelecer currículos nacionais ou outros eufemismos, como standards na-cionais e até parâmetros nacionais, resulta no desenvolvimento do poder de controle do governo sobre a educação, mas não numa melhoria de qualidade das escolas e do ensino.

Os questionamentos aqui apresentados demonstram certa preocupação com o ensino de arte, porém é fundamental a existência do PCN – Arte para o alcance da evolução artística no meio escolar e principalmente no empenho pela efetivação das propostas nele contidas.

PLANO NACIONAL DE CULTURA

O Plano Nacional de Cultura (PNC) foi formulado conforme a lei nº. 12.343/2010, e tem por objetivo estimular o progresso de projetos e ações cul-turais que proporcionem a valorização, o reconhecimento, a promoção e a pre-servação da diversidade cultural brasileira, por meio de estratégias e metas que auxiliem no fomento de políticas públicas culturais. Este abrange três dimensões da cultura: cultura como expressão simbólica, cultura como direito de cidadania e cultura como potencial para o desenvolvimento econômico. Como aplicado em lei, esse plano deverá ser seguido por todos os estados e municípios com uma certa liberdade para a elaboração de estratégias que contribuam com o plano (BRASIL, 2010). A lei determina um prazo de validade para esse plano de 10 anos, que deverá ser cumprido até 02 de Dezembro de 2020. Portanto, há menos de dois anos para o limite do cumprimento. O gerenciamento do alcance de metas e estratégias aplicadas até então são feitos a partir de algumas instituições como

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o CNPC (Conselho Nacional de Política Cultural), SNIIC (Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais), dentre outros. Estes realizam o aferimento periódico em todo o país e divulgam ano a ano os resultados, o que torna per-ceptível a preocupação do governo com a propagação da cultura no país após a implantação dessa lei. Além disso, essas propostas têm grande potencial de valorização do ensino de arte, da cultura e dos profissionais da área, permitindo acesso cultural a todos, como descrito na Constituição Federal de 1988. A seguir, serão expostas algumas metas estabelecidas para o cumprimen-to do PNC e quais foram as estratégias utilizadas até então para alcançá-las:Meta 11: “Aumento em 95% no emprego formal do setor cultural – criar mais de 1,3 milhão de empregos formais no setor cultural” (BRASIL, 2010). Para que tal meta seja cumprida, o Ministério da Cultura efetuou um acordo com o BNDES (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social) a fim de promover ações que valorizem a economia da cultura e fortaleça suas cadeias produtivas. A tabela 1 mostra uma pequena evolução até 2014, porém, nos últimos anos, a porcentagem vem reduzindo, estando ainda muito longe de atingir a meta.


Fonte: Nota da dimensão “aspectos culturais” no Índice de Competitividade do Turismo Nacio-nal do Ministério do Turismo. Data de atualização: 31/12/2017. Transcrito pela autora.

Meta 12: “100% das escolas públicas de educação básica com a discipli-na de arte no currículo escolar regular com ênfase em cultura brasileira, lingua-gens artísticas e patrimônio cultural – ter a disciplina de arte em todas as escolas públicas do ensino básico” (BRASIL, 2010). Como estratégia, a FCP (Fundação Cultural Palmares) participou de uma web conferência sobre a educação esco-lar quilombola, a fim de utilizar a educação como recurso para a valorização da diversidade étnico-racial, a promoção da cidadania e eliminação das desigual-dades. Conforme a tabela 2, houve pouco crescimento desde 2010 até então, porém a meta não se encontra tão distante, faltando apenas 22,1%. O que é preocupante é a quantidade de escolas ainda sem o ensino de arte, uma vez que está descrito em lei sua obrigatoriedade.


Fonte: Ministério da Educação (MEC). Data de atualização: 31/12/2017. Transcrito pela autora.

Ponto dameta 202020172016201520142013201220112010Indicador

Emprego formal do setor cultural1.529.535

- 6% 9% 11% 10% 5% 0,3% -2% 95%

1.627.699 1.667.1211.690.265 1.667.1211.685.1281.534.1471.503.632 2.982.595

Aumento % do emprego formal do setor cultural



- 6% 9% 11% 10% 5% 0,3% -2% 95%

1.627.699 1.667.1211.690.265 1.667.1211.685.1281.534.1471.503.632 2.982.595



Número de escolas públicas de educação bãsica por ano

N° total de escola públicas de educaçãobásica que ministram a disciplina de Arte

158.650

115.255

72,6%

156.164

115.436

73,9%

154.616

115.306

74,6%

151.884

114.066

75,1%

149.098

112.096

75,2%

147.110

112.765

76,7%

146.065

113.809

77,9%

144.117

112.334

77,9% 100%Aumento % do emprego formal do setor cultural

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Meta 14: “100 mil escolas públicas de educação básica desenvolvendo permanentemente atividade de arte e cultura – oferecer atividade de arte e cul-tura em 100 mil escolas públicas de ensino básico em horário complementar ao turno escolar” (BRASIL, 2010). Em 2014, como mostra a tabela 3, houve a aplicação do Programa Mais Cultura nas Escolas em diferentes municípios do país, desde então, segundo a SCDC (Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural), até 2017 não foi realizada nenhuma ação que contribuísse com a meta.


Fonte: Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural (SCDC/CGCED). Data de atualização: 31/12/2017. Transcrito pela autora.

Meta 23: “15 mil pontos de cultura em funcionamento, compartilhados entre o governo federal, as unidades da federação (UFS) e os municípios inte-grantes do sistema nacional de cultura (SNC) – Ter 15 mil pontos de cultura em funcionamento” (BRASIL, 2010). Em 2017, diversas atividades contribuíram para a meta, dentre estas: 767 propostas premiadas e/ou classificadas de ações cultu-rais do projeto Edital de Cultura Popular 2017; 182 novos Pontos de Cultura, so-mados aos identificados dos editais; 8 novos Pontos e Pontões fomentados por meio do Termo de Compromisso Cultural (TCC). Em relação à meta final, ainda carecem muitos pontos de cultura.


Fonte: Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural (SCDC). Data de atualização: 31/12/2017. Transcrito pela autora.

A partir dessa análise, é possível concluir que a disseminação da cultura necessita de incentivos públicos e privados para alcançar as metas até o prazo previsto em lei, conhecendo os benefícios para o país e para a sociedade em atingir esse objetivo, é de suma importância a evolução desses índices aqui dis-postos.



- 6% 9% 11% 10% 5% 0,3% -2% 95%

1.627.699 1.667.1211.690.265 1.667.1211.685.1281.534.1471.503.632 2.982.595



Número no ano escolas públicas de educação básica beneficiadas pelo Programa Mais Cultura nas Escolas

Número total de escolas públicas de educação básica beneficiadas pelo Programa Mais Cultura nas Escolas

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5.069 100.000

5% 100%% de escolas públicas de educação

básica beneficiadas pelo Programa Mais Cultura nas Escolas




158.650

115.255

72,6%

156.164

115.436

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154.616

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149.098

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75,2%

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112.765

76,7%

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113.809

77,9%

144.117

112.334




- 6% 9% 11% 10% 5% 0,3% -2% 95%

1.627.699 1.667.1211.690.265 1.667.1211.685.1281.534.1471.503.632 2.982.595



% de Pontos de Cultura em funcionamento

20,4%

3.064 3.200 3.204 3.288 3.288 3.342 3.487 3.699 15.000

21,3% 21,4% 21,¨% 21,9% 22,3% 23,2% 24,7% 100%

Quantidade total de Pontos deCultura em funcionamento


Número no ano escolas públicas de educação básica beneficiadas pelo Programa Mais Cultura nas Escolas

Número total de escolas públicas de educação básica beneficiadas pelo Programa Mais Cultura nas Escolas

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5.069 100.000

5% 100%% de escolas públicas de educação

básica beneficiadas pelo Programa Mais Cultura nas Escolas




158.650

115.255

72,6%

156.164

115.436

73,9%

154.616

115.306

74,6%

151.884

114.066

75,1%

149.098

112.096

75,2%

147.110

112.765

76,7%

146.065

113.809

77,9%

144.117

112.334


MMOODD

AARR

TTEE

MATERIAIS E MÉTODOS

20

Em uma pesquisa, existem diferentes classificações com referência à par-ticularidade do objetivo do estudo e do pesquisador. A pesquisa em questão se aproxima de uma pesquisa exploratória, devido ao fato de buscar uma pro-ximidade maior com o problema, a fim de torná-lo mais evidente e auxiliar no estabelecimento de hipóteses. Porém, a abordagem também possui caracterís-ticas de uma pesquisa descritiva, principalmente pelo instrumento de coleta de dados e pelo objetivo de entender as particularidades de um grupo específico, por meio de suas opiniões e atitudes (GIL, 2002). Quanto à natureza da pesquisa, se qualifica como pesquisa aplicada, por envolver uma análise de soluções para problemas específicos a fim de uma apli-cação prática Em relação aos procedimentos técnicos, o estudo é caracterizado como de levantamento, em razão do questionamento comportamental de um grupo específico, estudando uma quantidade significativa de pessoas envolvi-das no problema, para posteriormente analisar os resultados encontrados (PRO-DANOV; FREITAS, 2013). Do ponto de vista da forma de abordagem, segundo Prodanov e Freitas (2013), a pesquisa se define como qualitativa, por utilizar métodos estatísticos para encontrar opiniões e informações, interpretando-as de forma a criar hipóte-ses sobre o problema. A coleta de dados foi realizada por meio de um questionário, o que, de acordo com Gil (2008), é uma das melhores formas de obtenção de informações, por ter como objetivo conhecer opiniões, crenças, expectativas e comportamen-tos. O autor ainda ressalta sua vantagem por garantir o anonimato do entrevis-tado, alcançar maior número de pessoas e ainda não influenciar o pesquisador com suas opiniões e aspectos pessoais, como em uma entrevista, por exemplo. O questionário foi destinado a professores do ensino fundamental, prefe-rencialmente da área de arte, mas não necessariamente, pois todos os professo-res têm contato com as atividades apresentadas. O questionário foi elaborado e entregue em quatro escola municipais da cidade de Maringá-PR. Para facilitar a análise e atingir um número maior de pessoas, foi utilizado o Google Docs para transcrever os resultados encontrados e divulgar o questionário para mais professores. Essa ferramenta possibilita a análise por meio de gráficos e porcen-tagens para cada resposta publicada, facilitando a análise final. Ao finalizar a coleta de dados, a descrição dos dados foi apresentada, segundo Gil (2008) esse procedimento propicia entender o que é característico do grupo, a variabilidade dos pesquisados e como se ordenam em relação às variações, por meio de tabelas, gráficos e quadros, para então interpretar as in-formações e dados obtidos, constatar as hipóteses e por fim a conclusão.

MMOODD

AARR

TTEE

APRESENTAÇÃO DOS DADOS

22

O questionário (fixado no apêndice A) foi elaborado mediante questões objetivas e discursivas, almejando alcançar a proximidade com o grupo estuda-do. Os dados que serão apresentados em forma de gráfico compilam as infor-mações mais objetivas, os dados argumentativos e opinativos serão descritos por meio de um resumo geral das respostas. Em relação ao questionamento: “Você acredita que a arte (artes visuais, dança, música e teatro) podem influenciar no desenvolvimento da criança? Se sim, de que forma?”, a resposta foi unânime. Todos os respondentes consen-tem essa indagação, e justificam que a arte atua em diferentes esferas: ampliam conhecimentos, influem na humanização, contribuem para o desenvolvimento cognitivo, social, psicomotor, coordenação motora fina e ampla, atenção, sensi-bilidade, raciocínio e comportamento, aumento da capacidade de percepção e expressão, instigam a criatividade, os tornam mais críticos e ainda possibilitam a descoberta de habilidades. Quanto à questão que expõe: “Qual a reação das crianças ao aplicar a arte? Você consegue perceber o desenvolvimento delas nas atividades aplica-das?”, as respostas foram otimistas. Grande maioria dos respondentes destacam o entusiasmo e o interesse das crianças com a disciplina, e até ansiedade para que chegue o dia da aula de arte. Notam ainda, o desenvolvimento em todos os âmbitos citados na questão anterior. A pergunta “De que forma a arte é aplicada em sala de aula?” apresentou distinções entre os respondentes, pois a maioria citou que ocorre por meio de aulas práticas e teóricas, alguns descrevem atividades de artes visuais, outros destacam o artesanato e a música, o teatro e a dança em apresentações. Houve ainda um destaque, em que o professor afirma que é exigida a aplicação de to-das as modalidades, mas o foco sempre permanece na sua área de formação. A respeito da questão sobre como o PCN - Arte é aplicado na escola, o retorno dos respondentes possui grande contraste, alguns afirmam que sim, o PCN é aplicado com todas as abordagens artísticas, outros afirmam que o PCN é um ótimo instrumento de orientação para o planejamento da escola, mas que cada escola se adapta aos recursos disponíveis e, devido a isso, não é totalmente praticado. Por fim, a última indagação “Você julga necessário a criação de um centro cultural na cidade de Maringá, com aulas de artes visuais, dança, música e teatro, disponíveis para todas as crianças no contra turno das escolas? Isso contribuiria no desenvolvimento e aprendizagem do aluno na escola?” teve resposta unâ-nime. Todos concordaram que seria necessária essa implantação, e destacam a importância da continuidade do conteúdo com o visto na escola, auxiliando na evolução dos alunos, e, além disso, citam o aumento do capital cultural para a cidade, mas para que isso realmente tenha resultados, julgam necessário profis-sionais qualificados em todas as áreas artísticas. Os gráficos apresentados a seguir são referentes as questões objetivas. A figura 1 tem por objetivo identificar o gênero dos respondentes, sendo eles predominantemente feminino com 79% e 21% masculino.

23

Figura 1 – Gênero

Fonte: Elaboração própria a partir dos resultados dos questionários.

A figura 2 apresenta o resultado referente à idade dos respondentes. Diante dela, é possível observar que a maioria dos professores tem idade entre 31 a 40 anos, representando 38% do total.

Figura 2 – Idade


No gráfico sobre a formação dos professores, Figura 3, é possível notar que todos passaram por uma graduação e a maior parte se encontra no nível de especialização, representando 63% dos respondentes.

Figura 3 – Nível de formação


A figura 4 expõe o tempo de atuação dos professores na profissão. O re-sultado reflete um bom tempo de atuação, em que 54% dos respondentes está lecionando há mais de 10 anos, deixando claro o impulso que o PCN propiciou para a formação de novos professores de arte.

GGêênneerroo

MMaassccuulliinnoo FFeemmiinniinnoo

2211%%

7799%%

IIddaaddee

2255%%

2255%%

1122%%

3388%%

2200 aa 3300 aannooss 3311 aa 4400 aannooss 3311 aa 4400 aannooss 3311 aa 4400 aannooss

QQuuaall oo sseeuu nníívveell ddee ffoorrmmaaççããoo??

MMaaggiissttéérriioo GGrraadduuaaççããoo EEssppeecciiaalliizzaaççããoo MMeessttrraaddoo

44%%

6633%%

00%%

3333%%

24

Figura 4 – Tempo de atuação


O gráfico a seguir, Figura 5, representa a frequência do ensino de arte nas escolas, de modo que é perceptível as diferenças entre as escolas, mas existe uma maior representatividade para o contato em 1 vez por semana, marcando 54% das escolas.

Figura 5 – Frequência do ensino de arte


Na Figura 6, o questionamento apresentado busca conhecer a estrutura oferecida nas escolas em relação aos recursos materiais e espaços específicos para arte, de modo que é perceptível que a maioria não encontra esses recursos de forma adequada.

Figura 6 – Recursos existentes

Fonte: Elaboração própria a partir dos resultados dos questionários No gráfico a seguir, Figura 7, é investigada a área de formação dos pro-fessores, a fim de entender qual abordagem é exposta aos alunos, de modo que

AA qquuaannttoo tteemmppoo aattuuaa nnaa pprroofifissssããoo??

MMeennooss ddee 11 aannoo 11 aa 55 aannooss 66 aa 1100 aannooss MMaaiiss ddee 1100 aannooss

44%%

5544%%

1133%%

2299%%

IIddaaddee

11 vveezz ppoorr sseemmaannaa 22 aa 33 vveezzeess ppoorr sseemmaannaa TTooddooss ooss ddiiaass

5544%%

88%%

3388%%

EExxiissttee eessppaaççoo ee iinnssttrruummeennttoo aaddeeqquuaaddooss ppaarraa aapplliiccaarr aa aarrttee nnaa eessccoollaa??

SSiimm NNããoo IInnssttrruummeennttooss ssiimm EEmm ppaarrtteess

2255%%

6633%%

88%%

44%%

25

é possível verificar a formação em artes visuais como maior parte dos respon-dentes, composta por 37,5%, mas ainda há um grande número de formação em pedagogia, que representa 25%.

Figura 7 – Área de formação


A Figura 8 retrata quais modalidades artísticas são contempladas nas es-colas, a questão permite múltipla escolha, portanto não apresenta porcentagem em relação ao todo. É visível a presença das artes visuais no currículo escolar, porém as outras abordagens são muito menos recorrentes.

Figura 8 – Modalidades artísticas aplicadas


O próximo gráfico, Figura 9, relata as dificuldades encontradas na apli-cação da arte nas escolas. Essa é uma questão dissertativa que pode ser trans-formada em gráfico devido à semelhança de respostas. Fica claro, assim, que dentre os maiores problemas no ensino de arte estão destacados: 66,7% dos respondentes apresentou o espaço inadequado como problema, 33,4% consi-dera a falta de materiais, 29,2% considera a falta de qualificação profissional e 25% aponta a falta de instrumentos.

QQuuaall aa ssuuaa áárreeaa ddee ffoorrmmaaççããoo??

AArrtteess VViissuuaaiiss PPeeddaaggooggiiaa LLeettrraass AArrtteess CCêênniiccaass OOuuttrraass

44%%

2255%%

3377%%

2211%%

1133%%

3

4

6

7

15

0 2 4 6 8 10 12 14 16

Teatro

Todas

Dança

Música

Artes Visuais

*Permite Múltipla escolha

Quais modalidades artísticas são contempladas na escola?*

26

Figura 9 – Dificuldades no ensino de arte


Por fim, a Figura 10 elenca sugestões dos professores para o ensino de arte, visto que eles vivenciam os maiores desafios no dia a dia. Dois grupos de resposta se destacam entre os respondentes, em 25% das respostas sugeriram a capacitação profissional em todas as linguagens artísticas, e em 20,8% sugeriram espaço e materiais apropriados para o ensino de arte.

Figura 10 – Sugestões para o ensino de arte


1

2

3

6

7

8

16

0 2 4 6 8 10 12 14 16 18

Material Didático

Depósito para artes

Valorização da arte

Falta de Instrumentos

Qualificação Profissional

Falta de Materiais

Espaço Inadequado

*Permite múltipla escolha

Para você, qual a maior dificuldade encontrada no ensino de arte?*

1

1

1

2

2

2

5

6

0 1 2 3 4 5 6 7

Ampliar a vivência externa (museus, teatros)

Ensino Integral

Reducão da quantidade de alunos

Valorização da disciplina

Atividades práticas

Aplicar todas as modalidades artísticas

Espaço e Materiais adequados

Capacitação Profissional em todas as linguagens

*Permite multipla escola

Qual a sua sugestão para o ensino de arte na educação fundamental?*

MMOODD

AARR

TTEE

ANÁLISE

28

Com base nas referências coletadas por meio do questionário, pode-se entender como ocorre a aplicação da arte nas escolas de Maringá – PR, além de obter a percepção dos próprios educadores sobre o ensino. É fato que mui-tas escolas ainda não possuem estrutura e recursos suficientes para suprir a de-manda descrita no PCN, mas os professores têm conhecimento do documento, entendem sua importância e ainda se esforçam para aplicar conteúdos que não possuem domínio, além de admitirem a falta de formação continuada em todas as áreas de atuação da arte. O gráfico de idades dos respondentes sugere uma informação importan-te, visto que o PCN foi elaborado em 1997 e a maioria dos professores estão há mais de 10 anos na profissão, foi a partir dele que houve um incentivo à formação de arte-educadores e uma maior valorização da profissão, apesar de alguns pro-fessores relatarem a falta de reconhecimento e um certo preconceito em relação a profissão. Como solução para esse problema de pesquisa, considerando as infor-mações apontadas sobre as dificuldades e as sugestões para o ensino de arte, conhecendo a importância do ensino de arte no desenvolvimento das crianças e adolescentes e visando suprir a maior necessidade apontada: um espaço ade-quado para a disciplina, a proposta apresentada consiste na concepção proje-tual de um módulo de arte para ser instalado em todas as escolas municipais da cidade de Maringá-PR, com o objetivo de suprir a demanda exigida no PCN, pro-porcionar um espaço multifuncional que abrigue todas as modalidades artísticas e permita o armazenamento dos materiais necessários. Além disso, o módulo também terá a função de palco para as eventuais apresentações dos alunos. Portanto, o módulo de arte pode contribuir muito no âmbito cultural da cidade, como a geração de empregos na área de arte, auxiliando no cumprimen-to da meta 11 do PNC; valorização dos profissionais, da disciplina e da arte no meio social; propagação da cultura por meio de apresentações; na implantação do ensino integral, apoiando a efetivação da meta 14 do PNC; e no aumento dos pontos de cultura e lazer da cidade, cooperando para o cumprimento da meta 23 do PNC.

MMOODD

AARR

TTEE

CONCLUSÃO

30

Sobre essa pesquisa, é possível concluir que a arte na educação já enfren-tou grande um avanço após a elaboração do PCN. O processo de readequação das escolas pode ser longo devido à necessidade de investimento, porém o go-verno está com propostas para incentivar ainda mais o ensino de arte, uma vez que os professores observam investimentos públicos em alguns aspectos. O maior desafio encontrado nas escolas é a carência de espaços destina-dos à arte, provando a necessidade de implantação do módulo de arte nas es-colas, com atividades propostas no turno regular e também no contra turno das escolas, complementando os conteúdos abordados em sala de aula e auxiliando no melhor desempenho dos alunos na disciplina. Além da insuficiência quanto ao espaço adequado, outra deficiência é a ausência de formação continuada em todas as áreas de abrangência da arte para os profissionais, dificultando a implementação de todas as abordagens artísticas descritas no PCN. Portanto, cabe ao município investimentos para o aperfeiçoamento do ensino de arte, como estratégia de cumprimento das metas do PNC. Esta pro-posta resulta em uma maior viabilidade de execução em relação a reformulação de todas as escolas do município, possibilitando um acesso facilitado à arte em um período de tempo menor.

MMOODD

AARR

TTEE

APÊNDICE

32

APÊNDICE A – QUESTIONÁRIO: A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA EDUCAÇÃO

1- IDENTIFICAÇÃO

Sexo: Feminino ( ) Masculino ( ) Idade:____

2- FORMAÇÃO E ATUAÇÃO PROFISSIONAL

Formação: Magistério ( ) Graduação ( ) Especialização ( ) Mestrado ( )

Área de formação:_______________________________________________________

Instituição de atuação:___________________________________________________

A quanto tempo exerce a profissão?


A quanto tempo trabalha nessa instituição?


3- ARTE NA EDUCAÇÃO

Você acredita que a arte (artes visuais, dança, música e teatro) podem influenciar no desenvolvimento da criança? Se sim, de que forma?

( ) Sim ( ) Não____________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Com que frequência os alunos têm contato com a arte?

( ) 1 vez por semana ( ) 2 a 3 vezes por semana ( ) Todos os dias

De que forma a arte é aplicada em sala de aula?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Qual a reação das crianças ao aplicar a arte? Você consegue perceber o desen-volvimento delas nas atividades aplicadas?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Para você, qual é a maior dificuldade encontrada no ensino de arte?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

33

Existe um espaço e instrumentos necessários para aplicar a arte na escola?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

A sua formação incentivou o ensino de arte? De que forma?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Você conhece os Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (PCN - Arte)?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

O PCN - Arte dita tudo o que deve ser abordado em relação a diferentes tipos de arte no ensino fundamental, além de destacar a importância da arte no de-senvolvimento do aluno. Você acredita que esses princípios são aplicados nas escolas? Como?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Qual a sua sugestão para o ensino de arte no ensino fundamental?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Você julga necessário a criação de um centro cultural na cidade de Maringá, com aulas de artes visuais, dança, música e teatro, disponíveis para todas as crianças no contra turno da escola? Isso contribuiria com o desenvolvimento e aprendiza-gem do aluno na escola?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Como você analisa a aplicação da arte na educação no processo de desenvolvi-mento e aprendizagem do aluno?

( ) Dispensável ( ) Indispensável

Obrigada pela participação!

MMOODD

AARR

TTEE

ANÁLISE DE CORRELATOS

35

Porta basculante com aFunção de uma marquise

Estrutura em steel frame,Obra ágil e sem resíduos

MINIMOD - MAPA ARQUITETOSMaquiné - RS

Fonte: mapa.arq.com

Acessos

Módulo bwc

LEGENDA

Módulo cozinha

Módulo estar

Módulo íntimo

36

09/16MODELO HABITAÇÃO 1

12/16MODELO HABITAÇÃO 1 14/16MODELO HABITAÇÃO 2 16/16MODELO HABITAÇÃO 2

Mobiliário proposto se adequa perfeitamente

ao ambiente

Diversas possibilidadesde fechamento

Permite diferentesformas em planta

Se adapta a qualquer tipo de terreno

Liberdade para anexar novos módulos

CONSTRUÇÃO MODULAR TFG - João Espires

Fonte: TFG João Espires

Acessos

Módulo bwc

LEGENDA

Módulo cozinha

Módulo estar

Módulo íntimo

Varanda

37

16/16MODELO HABITAÇÃO 2

MINIMOD - MAPA ARQUITETOSCatuçaba- SP

Acessos

Módulo bwc

LEGENDA

Módulo cozinha

Módulo estar

Módulo íntimo

VarandaPrograma de necessidades flexível

Redução dos custosdevido à padronização

Facilidade na montagem

Fechamento em CLT

Vão livre para a esquadria

Fonte: mapa.arq.com

38

ESCOLA DO BAIRRO - a GR a uSão Paulo - SP

Destaque para o mobiliário, desenvolvido para atender diferentes faixas etárias

Simplicidade e funcionalidade

O projeto para a Escola do Bairro apresenta soluções para atender a metodologia de ensino aplicada, baseada na escuta, nas interações, nas

brincadeiras e nos ambientes de investigação.Utilizando como estratégia a flexibilidade

e a multifuncionalidade do espaço

Liberdade de utilização do espaço estimulando

a criatividade

MMOODD

AARR

TTEE

CONTEXTUALIZAÇÃO

40

O presente mapa representa o contexto atual das escolas municipais de Maringá, constando 53 unidades dis-postas de forma variada conforme o crescimento urbano. Inicialmente, como solução à necessidade de um espaço adequado para que as atividades artísticas sejam efetivamente aplicadas, foi cogitada a implantação deum centro artístico e cultural como apoio às escolas no contraturno, porém, é evidente que não seria possível atender todas as escolas, tanto pela distância quanto pela capacidade, dificultando ainda mais o acesso à arte. O conceito de implantar um módulo de arte padrão se tornou um alternativa mais assertiva na resolução deste problema, solucionando-o pontualmente em cada esco-la. Além de, proporcionar uma maior viabilidade através da possibilidade de padronização e produção em massa.

MMOODD

AARR

TTEE

PROGRAMA

42

PROGRAMA DE NECESSIDADES

FLUXOGRAMA

OBJETIVO

30 ALUNOSPOR TURMA

30 ALUNOSPOR TURMA

O objetivo do projeto é criar um espaço compacto que abrigue todas as atividades artísticas, por meio de um ambiente multifuncional e fle-xível e que se adapte a dife-rentes condições de implan-tação. Convidando os alunos a participarem dessa experi-ência, liberando a criatividade e proporcionando o conhe-cimento das diferentes mo-dalidades artísticas, e ainda demonstrar os aprendizados através de apresentações.

DANÇA MÚSICA

VISUAIS

TEATRO

DEPÓSITO CAMARIM

DANÇA

ACESSO

MÚSICA

VISUAIS

TEATRO

DEPÓSITO

CAMARIM

COMPACTO

FLEXÍVEL

APRESENTAÇÕES

CONVIDAR

MULTIFUNCIONAL

CONHECIMENTO

ADAPTÁVEL

EXPERIÊNCIA

CRIATIVIDADE

MMOODD

AARR

TTEE

CONCEITO

COMPACTO

FLEXÍVEL

APRESENTAÇÕES

CONVIDAR

MULTIFUNCIONAL

CONHECIMENTO

ADAPTÁVEL

EXPERIÊNCIA

CRIATIVIDADE

44

O conceito principal do projeto é proporcionar o ensino das di-ferentes modalidades artísticas. A escolha de projetar um módu-lo padrão anexo às escolas, vem facilitar a propagação do ensino de arte e aproximar a arte da população como um todo. Des-se modo, a concepção da pro-posta surge a partir da ideia de destinar uma face da edificação para cada arte, selecionando as seguintes áreas: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Assim, as atividades ficariam concen-tradas nas extremidades do mó-dulo, e o centro ficaria livre para o desenvolvimento de qualquer uma delas. Como o programa de necessidades também exige uma área de apoio, composto pelo camarim e pelo depósito, quatro faces não seriam suficien-tes para atender às necessida-des, então, adicionou-se mais duas faces ao conjunto para completar o programa. Assim, teríamos um prisma com seis faces, formando um hexágono em planta. Porém, como os se-tores de apoio são destinados a armazenamento de materiais e instrumentos, deixá-los junto ao ambiente de atividades poderia causar conflitos e até dificultar a execução das atividades, assim sendo, setorizamos esse setor, mantendo a planta hexagonal e acrescentando dois ambientes, ligando as pontas do hexágo-no. Sendo assim, internamente temos seis faces destinadas às artes e o centro permanece livre para o desenvolvimento destas.

TEATRO

MÚSICA

DANÇA

VISUAIS

TEATRO

MÚSICA

DANÇA

DEP

ÓSITO

VISUAIS

CAMARIM

TEATRO

MÚSICA

DANÇA

DEP

ÓSITO

VISUAIS

CAMARIM

MMOODD

AARR

TTEE

PARTIDO

46

++00,,3300mm

++00,,0000mm

O partido do projeto conta com diferentes decisões que possi-bilitam que este seja executado e que funcione efetivamente in-dependentemente de onde seja implantado, já que não há um terreno específico. A edificação precisa se adaptar a diferentes níveis de terreno, para isso será utilizado como fundação o radier em concreto, pois onde o terre-no é plano a edificação se encai-xa no terreno, e onde o terreno for irregular a fundação terá a função de nivelar o terreno e dar acesso ao interior. Em relação à orientação solar, o edifício tam-bém terá que se adaptar às dife-rentes orientações solares, para isso, foi proposta uma cobertu-ra que pode ser rotacionada no momento da montagem para que esteja na melhor posição, e devido a isso a abertura será zenital, garantindo a ventilação natural juntamente com uma ja-nela baixa e a porta principal, re-sultando no efeito chaminé. Para a estrutura optou-se pelo ste-el frame, por ser pré-fabricado, permite a produção em massa, o que reduz o custo do projeto e os resíduos na obra, além de permitir tratamento termo acús-tico em seu fechamento, diversas opções de fechamento, facilida-de na montagem e agilidade na obra. O acesso ao módulo servi-rá como base para a implantação no terreno em questão, pois ne-cessita de um espaço amplo vol-tado para o acesso, no qual será utilizado como plateia de even-tuais apresentações dos alunos.

Radier de concreto em nível

Radier de concreto em desnível

Cobertura adaptável

Ventilação efeito chaminé

Estrutura metálica

Fibra de vidro

Placa metálica

Placa cimentícia

Chapa OSB

++00,,3300mm

++00,,0000mm

MMOODD

AARR

TTEE

PROJETO

48

IMPLANTAÇÃO E COBERTURA 1

N

N


1

5

49


N

N


1

5

PISOS

PAREDES

FORROS

PLANTA BAIXA

ESQUADRIAS

SALA DE AULA

CAMARIMDEPÓSITO

BALCÃO

5,00

5,00

5,005,00

5,005,004

,10

N

ELEVAÇÃO 1

52

1E

LE

VA

ÇÃ

O 2

55222

EL

EV

AÇ

ÃO

4

53 2

ELEVAÇÃO 3

53

5454

54

54

1

0

1

5

50

PLANTA LAYOUT - LIVRE

PLANTA LAYOUT - AULA DE ARTES

0

1

5

51

PLANTA LAYOUT - AULA DE TEATRO

PLANTA LAYOUT - AULA DE DANÇA

0

1

5

52

0

1

5

FACHADA 1

FACHADA 2

53

FACHADA 3

FACHADA 4

0

1

5

54

CORTE AA

CORTE BB

0

1

5

55ESTUDO DE INSOLAÇÃO - Fachada Sul

JANEIRO JULHO

09:00h 09:00h

12:00h 12:00h

16:00h 16:00h

58

9

10

11

8

7

7

7

6

6

6

5

5

5 5

4

4

4

4

4

1

2

3

89

10

11

7

7

7

6

6

6

5

5

5 5

4

4

4

4

4

4

1 Pilares e vigas metálicos

2 Porta de correr

3 Porta articulada metálica

4 Chapa OSBSEM ESCALA

DETALHE CONSTRUTIVOFECHAMENTOS

1

2

3

9

10

11

8

7

7

6

6

5

5

5

4

4

4

4

1

2

3 8

8

9

10

11

7

7

7

6

6

6

5

5

5

5

4

4

4

4

9

10

11

Assento fixo

Porta de correr em OSB

Janela alta pivotante

8 Janela baixa pivotante

7 Ripado metálico

6 Placa cimentícia

5 Perfil metálico com de fibra de vidro

59

9

10

11

8

7

7

7

6

6

6

5

5

5 5

4

4

4

4

4

1

2

3

89

10

11

7

7

7

6

6

6

5

5

5 5

4

4

4

4

4

4


2 Porta de correr

3 Porta articulada metálica

4 Chapa OSBSEM ESCALA

DETALHE CONSTRUTIVOFECHAMENTOS

1

2

3

9

10

11

8

7

7

6

6

5

5

5

4

4

4

4

1

2

3 8

8

9

10

11

7

7

7

6

6

6

5

5

5

5

4

4

4

4

9

10

11

Assento fixo

Porta de correr em OSB

Janela alta pivotante

8 Janela baixa pivotante

7 Ripado metálico

6 Placa cimentícia

5 Perfil metálico com de fibra de vidro

60

8 Radier em concreto

7 Piso flutuante compensado naval

6 Linóleo


8

7

6

5

1 Telha metálica termoacústica i:10%

2 Chapa OSB

3 Calha i:5%

4 Estrutura telhado metálica

1

2

3

4

1

1

2

2

3

3

8

7

6

5

4

4

1

1

2

2

3

3

8

7

6

5

4

4

SEM ESCALA

DETALHE CONSTRUTIVOFUNDAÇÃO E COBERTURA

MMOODD

AARR

TTEE

INTERIORES

MOD ART

DANCA

PINTURADESENHO

MUSICA

TEATRO

VISUAIS

I

I

MMOODD

AARR

TTEE

MOBILIÁRIO

79

0,58

0,02

0,60

0,60

0,60

O mobiliário foi desenvolvido com o intuito de atender às diferentes faixas etárias dos usuários, os alunos têm entre 5 e 10 anos, uma idade em que há um desenvolvimento consi-derável em relação às dimen-sões corporais. Além disso, o espaço existente dentro do módulo deve ser livre e amplo, de modo que o mobiliário não comprometa essa necessida-de. Para isso, a proposta conta com um mobiliário multifun-cional,este pode ser utilizado como mesa ou como cadeira, apenas rotacionando-o.

80

0,26

0,34

0,60

0,60 0,50

Ao rotacionar o objeto ele possui duas opções de altura de assento, para atender as diferentes faixas etárias. Nessa posição, a altura poplítea tem 28cm.

81

0,24

0,36

0,60

0,60 0,50

A terceira posição tem a op-ção, rotacionando novamente o mobiliário, de uma altura po-plítea de 36cm.

MMOODD

AARR

TTEE

MANUAL DE MONTAGEM

FUNDAÇÃO

IMPLANTAÇÃO

COBERTURA

Radier em concreto para terreno em nível

Posição ideal para orientação solar

em planta

Posição adequada para orientação solar em planta

Radier em concreto para terreno em desnível

N

N

Abertura zenital voltada para o norte Abertura

zenital voltada para o nordeste

Observação:Manter a abertura zenital em posição

contrária às aberturas para garantir o efeito chaminé

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TTEE

CONSIDERAÇÕESFINAIS

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O presente estudo propõe uma solução eficiente e rápida para que o en-sino de arte nas escolas de Maringá-PR seja efetivamente aplicado. A partir da problemática encontrada, com base no artigo aqui apresentado, fica evidente a necessidade de apoio para que as atividades sejam realizadas, principalmente em relação a estrutura das escolas. A proposta apresenta um módulo padronizado e pré-fabricado, que deve ser anexado às escolas, para suprir as necessidades que essa disciplina apresen-ta. A escolha dessa técnica construtiva além de permitir que todas as escolas tenham essa oportunidade, reduz consideravelmente o custo de implantação devido à padronização. Com essa solução, todas as crianças teriam acesso às diferentes modali-dades artísticas regularmente na disciplina de arte, e ainda, a disseminação da cultura seria claramente ampliada, ocasionando a valorização do ensino e da arte como um todo e proporcionando acesso à todos.

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TTEE

REFERÊNCIAS

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