Vicente do Rêgo Monteiro

Biografia

• Pintor e poeta pernambucano (19/12/1899-1970). Artista atuante na primeira metade do século, mistura influências pré-colombianas com modernas. Nasce no Recife e estuda desenho, pintura e escultura em Paris, de 1911 a 1914.

Principais ObrasO Boto, lendária figura que em noites de lua cheia se transforma em um belo jovem que seduz as donzelas à beira do rio, recebe nesta aquarela um tratamento cenográfico e barroco. A lua, grande círculo ao fundo, parece uma auréola amarelada e irradiante, destacando a figura do índio - o Boto -que segura a jovem seduzida num gesto elegante, como o de um bailarino, que ergue sua parceira no pas de deux. Estes ecos de bailado são compreensíveis pela frequência a espetáculos de dança, acompanhando os bailados russos e suecos, a partir de 1913. A elegância dessa cena é ratificada pelo uso de linhas finas e o caráter esguio dos corpos.

Esta aquarela faz parte de uma nova série, inspirada no acervo indígena da Quinta da Boa Vista, que fez parte da segunda exposição de Vicente no Rio de Janeiro, em 1921 - dando continuidade às suas pesquisas acerca das lendas indígenas brasileiras, que renderam uma série sobre seus mitos e rituais. Foram estas obras que impressionaram tanto seus colegas de Paris, que acreditavam ser este o caminho para qualquer artista brasileiro, como os intelectuais que participariam da Semana de 22, que viram em Vicente um antecipador daquilo que pregavam para a nova arte brasileira: uma temática nacional.Através de sua técnica preferida, a aquarela, o pintor transformava a influência sofrida em Paris, em especial por Gauguin, em uma obra inovadora e nacional, bem ao gosto dos primeiros modernistas. O alongamento dos corpos, seu caráter esguio, pouco tem a ver com o biotipo dos nossos índios, lembrando antes o Extremo Oriente. O rigor da composição nos primeiros planos e a perspectiva aérea no fundo tem ecos da pintura religiosa do Renascimento.

O retrato de seu irmão, também pintor, apresenta traços do expressionismo do começo de sua carreira, presente em vários retratos desta época: uso de cores fortes no tratamento do rosto e da paisagem. Estas características contrastam com a geometrização estilizada, à maneira de Modigliani, o que se pode observar no formato ovóide da cabeça e no alongamento cilíndrico do pescoço.

Contribuição para a Arte Moderna Brasileira