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COLÉGIO ESTADUAL DA POLÍCIA MILITAR DE GOIÁS – HUGO DE CARVALHO RAMOSANO LETIVO 2019 3º BIMESTRE ATIVIDADE COMPLEMENTAR

Série Turma (s) Turno3º do Ensino Médio A B C D E F G H I MATUTINO

Professor: ELOISA Disciplina: ED. FÍSICAAluno (a): Nº da chamada:

Data: / / 2019Visto do Professor Nota da Atividade

    Histórico da dança

A dança vem sendo uma forma de linguagem desde o começo dos tempos, segundo Oliveira (2001, p.14)    “Uma das atividades físicas mais significativas para o homem antigo foi a dança. Utilizada como forma de exibir suas qualidades físicas e de expressar os seus sentimentos, era praticada por todos os povos, desde o paleolítico superior.”    Desde há muito tempo o homem se apropriou de movimentos e gestos para manifestar suas emoções, entender e ser entendido, sem perceber utilizavam a dança pois, era uma manifestação instintiva do homem.    A dança também era utilizada em qualquer lugar ou momento histórico, transmitiam o estado de espírito dos povos e sua cultura (NANNI, 2003, p.7), ou seja, sempre expressavam situações do “quotidiano” se utilizando da linguagem corporal em momentos como na caça, na pesca, nos funerais, cultuação de deuses do passado, como cortejar uma dama, etc., uma diversidade de manifestações em suas emoções.    As artes deixam de estar a serviço da igreja e tornam-se como símbolo de riqueza e poder para aristocracia (SBORQUIA, 2002). Com o passar dos anos foi aperfeiçoada, desenvolveu-se uma técnica que gerou a primeira escola de dança do mundo, inicialmente com o ballet clássico, sua evolução para o jazz, depois outras modalidades.    Em contraposição enquanto o ballet exprimia representações do “quotidiano” e as emoções apenas nas apresentações, seus movimentos foram codificados e a expressão natural do corpo caiu em desuso, surge uma nova modalidade, a dança moderna que busca a expressão mais livre do corpo deixando de ser privilégio de alguns. Um dos seus precursores foi Laban que vê uma nova perspectiva da dança apropriando-se da exploração da base dos movimentos naturais, uma característica peculiar do ser humano (LABAN, 1978).    Hoje a dança reaparece adquirindo aspecto lúdico onde se fantasia histórias ou se transmite uma mensagem, no “quotidiano” volta a ser percebida e compartilhada.    “... é fundamental para este homem, que partiu de nômade a sedentário, ainda oprimido pelo tempo e espaço, pelas situações cotidianas, vislumbrar-se com uma dança que possa ser democrática, rompendo com a idéia de que a dança “é privilégio de alguns (GARIBA, 2002, p.2).”

A classificação da dança

No universo da dança, procuramos compreender seus princípios e características com base na lógica externa, isto é, considerando a construção social, histórica e cultural que envolve cada uma dessas práticas, bem como suas transformações em nossa sociedade. Não estudaremos as unidades motoras(lógica interna) para classificar as danças devido á dificuldade de isolar as características associadas ao movimento e á sua organização no espaço da dança. Nessa lógica externa evidenciamos a existência de diversos grupos, como as danças de salão (forró, salsa, bolero, valsa, chá-chá-chá etc), as urbanas (rap, hip-hop, breaking, funk etc), as circulares (desenvolvidas em roda), as clássicas (balé, jazz, dança contemporânea etc), as populares (xaxado, frevo, carimbo, bumba meu boi etc) e outras.

Dança ClássicaNo século XV surge o balé nas cortes da Itália, originado dos grandes bailes de rua se tornou um pequeno baile, o

"balletto". Mais tarde, foi introduzido na França por uma rainha italiana e se difundiu por outros países europeus, como Inglaterra, Dinamarca e Rússia.No século XVII, o balé deixa de acontecer nos salões e passa a ocupar os palcos, quando surgiram os primeiros espetáculos de dança.

O Balé Clássico é uma modalidade de dança que requer muita habilidade, técnica e treinamento pois possui um vocabulário próprio e metódico. Os fundamentos básicos do Balé Clássico consistem em: postura ereta, rotação externa dos membros inferiores, movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.

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DANÇA

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A Dança ModernaNo final do século XIX acontece uma revolução no balé originando a dança moderna. Há uma nova preocupação

com os movimentos executados, que se tornam mais livres, e se exploram outras possibilidades de trabalhos corporais que se utilizam de torções, contrações, quedas e improvisações.

A Dança ContemporâneaA dança contemporânea não se define em movimentos específicos. Diferente da dança clássica e da moderna, não

possui um código que seja facilmente identificado, por isso, as vezes pode causar um estranhamento do tipo: "isso é mesmo dança?"É resultado da influência de outras linguagens e utilização de técnicas, criando uma nova abordagem da dança, que vai além da habilidade corporal e da produção de coreografias.Usa métodos como Laban, Contato-Improvisação, além de técnicas somáticas e de conscientização do corpo e movimento

Danças de salãoA expressão dança de salão refere-se a diversos tipos de danças em casal, que são executadas em salões com

práticas técnicas e artísticas. As danças de salão são consideradas uma forma de entretenimento e de integração social, bem como uma forma de atividade física.

As danças de salão podem ser caracterizadas de várias formas. Algumas são dançadas predominantemente no mesmo lugar do salão (como o Forró de salão) enquanto outras são dançadas com deslocamento pelo salão (como no Samba, no Bolero e no Tango). O deslocamento é chamado de ronda e ocorre circulando o salão no sentido anti-horário. Outra forma de rotular as danças é pela forma mais comum condução. Na condução pelos braços (Ex: Forró moderno, Salsa, Bachata), as figuras são feitas puxando, empurrando e levantando os braços. Na condução pelo tronco (Ex: Samba, Bolero, Tango), os braços acompanham a virada do tronco exigindo uma conexão maior entre o casal. A dança de salão teve origem na França por volta de 1972.

Pode-se dizer que dança de salão é toda a dança social, ou seja, que se dança a dois. Os mais variados ritmos são

englobados pela dança de salão. Segundo historiadores, as danças de casais tornaram-se populares no início do século XIX, embora tenham surgido no século XIV, e evoluído nos séculos seguintes (apenas entre os nobres).

A dança de salão foi introduzida no Brasil em 1914, a princípio com a valsa.Os ritmos mais presentes nos salões do Brasil, assim como nas academias de dança são: soltinho, forró, samba de

gafieira, tango, bolero e salsa.Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas.São danças de salão latinas:

- Samba – surgiu no Rio de Janeiro, com base na cultura africana, em ritmos como o lundu, umbigadas (semba) e pernadas de capoeira.- Rumba – surgiu em Cuba, levada pelos escravos contrabandeados para aquele país.- Merengue – é a dança tradicional da república Dominicana, embora seja popular em outros países da América Central (Haiti e Costa Rica) e América do Sul (Colômbia e Venezuela).- Cha-cha-cha – ligado ao mambo, o cha-cha-cha é originário na Rumba. Surgiu em Cuba.- Paso - doble – surgiu na Espanha, tem grande semelhança com o One-Step.

São danças de salão clássicas:- Tango – surgiu nos bordeis da Argentina- Valsa Vienense – surgiu na Áustria.- Valsa Inglesa – uma variação mais lenta da valsa vienense.- Slow Fox – surgiu em Nova York, com base em outro ritmo, o Foxtrot É considerado uma das danças mais difíceis.A dança de salão é, além de uma forma de lazer e descontração, é uma atividade física indicada tanto para jovens, quanto para pessoas mais velhas, pois ao dançar, é trabalhada a capacidade aeróbica, as funções cardiovasculares e respiratórias, a flexibilidade, entre outras.

Danças urbanasA dança de rua, ou Street Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados

(acompanhados de expressão facial).As músicas, independente do estilo de Street Dance, têm a batida forte como principal característica.

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A dança de rua originou-se nos Estados Unidos, em 1929, época da quebra da bolsa de Nova York e da grande crise econômica. Músicos e dançarinos dos cabarés americanos urbanos, desempregados como conseqüência da crise, passaram a realizar suas performances nas ruas.

Nas décadas seguintes (30 e 40) outros ritmos de origem afro-americana, como o Blues e o Rhytm and Blues influenciaram a dança de rua. No fim dos anos 60, o cantor americano James Brown criou um novo ritmo que influenciou muito a dança de rua: o Soul (ritmo de origem afro-americana). Mais tarde, o funk (também de James Brown), a música Disco e o Rap também influenciaram a dança de rua. O Breaking surgiu na década de 80 como uma vertente da dança de rua, e foi disseminado pelo mundo rapidamente, tendo como principal precursor o americano Michael Jackson.Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse período, o movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações culturais e artísticas, como a pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse novo estilo nascido nos guetos nova-iorquinos (Bronx, Brooklin e Harlem) deu-se o nome de Hip – Hop. Os quatro elementos culturais que compõem o movimento Hip – Hop são: grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e Street Dance. Alguns autores dividem a dança de rua em dois tipos: o Hip – Hop (movimento cultural, de rua) e a Street Dance (dança oriunda de academias e escolas de dança).

O funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da década de 1960. Na verdade, o funk se originou a partir da soul music, tendo uma batida mais pronunciada e algumas influências do R&B, rock e da música psicodélica. A década de 80 serviu para “quebrar” o funk tradicional e transformá-lo em vários outros subgêneros, de acordo com o gosto do ouvinte, já que a música nesse período era extremamente comercial. Seus derivados rap, hip-hop e break ganhavam uma força gigantesca nos EUA.

O derivado do funk mais presente no Brasil é o funk carioca. Na verdade, essa alteração surgiu nos anos 80 e foi influenciada por um novo ritmo originário da Flórida, o Miami Bass, que dispunha de músicas erotizadas e batidas mais rápidas. Depois de 1989, os bailes funk começaram a atrair muitas pessoas. Inicialmente as letras falavam sobre drogas, armas e a vida nas favelas, posteriormente a temática principal do funk veio a ser a erótica, com letras de conotação sexual e de duplo sentido.

Danças circularesAs danças circulares são praticadas em grupos. O grupo, em círculo, segue um coreografia e, conectados entre si,

reúnem energias em busca da harmonia, da consciência do todo. No Círculo não existe hierarquia, e as atitudes de competição são substituídas por atitudes cooperativas, onde os participantes do grupo podem ajudar a superar os erros uns dos outros, manifestando o melhor de si. As Danças Circulares são desenvolvidas visando ampliar o conhecimento, em direção ao bem-estar físico, mental, emocional, energético e social. Inúmeros ritmos, cantos e danças, de povos e culturas do mundo são vivenciados. Em meio a momentos de muita descontração e também, momentos de introspecção, a pessoa que está na roda se percebe como um ser humano íntegro. Gradativamente, o ser humano adquire autocontrole, uma maior consciência corporal e a responsabilidade por seus atos. A arte oportuniza ao ser humano acessar e desenvolver aspectos de sua personalidade de forma prazerosa, ajustando emoções, organizando e educando pensamentos e sentimentos, auxiliando na formação de indivíduos mais equilibrados.

Danças populares A dança no Brasil originou-se dos mais variados lugares, recebendo muitas influências de outros países. Com as

danças, há uma mistura de ritmo e som, que fazem as pessoas criarem cada vez mais passos e modos diferentes para dançar.

As danças no Brasil são diversas em cada região do país, sendo as mais conhecidas, o Samba, o Maxixe, o Xaxado, o Baião, o Frevo e a Gafieira. Muitos são os derivados dessas danças, que recebem influências principalmente africanas, árabes, europeias e indígenas. E ainda tem espaço para as danças folclóricas e tradicionais que vão de acordo com cada região e localidade no Brasil como forró, axé, entre outras.

No Brasil as danças são reflexo da multiplicidade. Tamanha são as influências que, aliadas à grandeza geográfica, originou uma imensa diversidade de povos e suas culturas. Assim, a difusão e mistura dessas culturas através do contato entre esses povos no decorrer do tempo, não só conseguimos classificar como danças populares brasileiras, mas danças populares brasileiras em cada região e estado. Um bom exemplo disso é que devido à colonização, grande incidência de migrações e por ser um ponto central visado no Brasil, a região sudeste concentra em seus estados e até mesmo coexistem e, algumas cidades, grande diversidade de culturas e danças. Como danças populares podemos citar inúmeras e talvez, essa lista nunca tenha fim. Porém as mais conhecidas no Brasil são: Axé, Bumba meu boi, Reizado, Cacuriá,  Carimbó, Ciranda, Coco, Forró, Frevo, Danças gaúchas, Jongo, Maculelê, Maracatu, Xaxado, etc.

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