Período Arcaico (800 a 500 a.C)
Período Clássico (500 a 338 a.C)
Período Helenístico (338 a 146 a.C)
Por volta de 1000 a.C tribos guerreiras do norte da Europa avançaram sobre o litoral da Ásia Menor, combateram e derrotaram os antigos habitantes de Creta.
Nos primeiros tempos eram feitos pequenos templos em madeira.
Por volta de 600 a.C os gregos começaram a imitar esse estilo em pedra.
As colunas de madeira que sustentavam o telhado foram transformadas em colunas que seguravam robustas vigas transversais de pedra.
As vigas eram chamadas de arquitraves
Povos que habitavam povoados que circundavam o mar Egeu. Tinham em comum a língua e a religião.
Seu estilo deu nome às colunas gregas.
DóriosJôniosCoríntios
Irmãos Cleóbis e Bítoncerca de 580 a.C
Estátua grega segundo o padrão Kouros (homem jovem):
// simetria natural do corpo humano;// figuras nuas, eretas, rigorosa posição frontal, peso do corpo distribuído sobre as duas pernas.
Efebo de Critioscerca de 480 a.C
Notável evolução:
// cabeça ligeiramente voltada para o lado;// corpo descansa sobre uma das pernas: quebra da simetria.
Período Clássico
UTILIDADE DOS VASOS GREGOSunguento
transporte de bebida e azeitevasos para beber
utilização nas cerimônias
AS ÉPOCAS X TÉCNICAS
Estilo Geométrico (séc.IX e VIII a.C.)Estilo Arcaico (de finais do séc. VIII ao séc. V a.C.) - Figuras negras
Estilo Clássico (entre 480 e 323 a.C.)- Figuras vermelhasEstilo Helenístico - queda na produção
Aquiles e Ajax jogando damas. Aprox. 540 a.C. Museu do Vaticano
Lei da frontalidade
Rompimento da Lei
EufronioEutimidasPintor de BerlimPintor de CleofradesDouris Onesimos Pintor de AquilesPintor de NiobidPolignotoPintor de CleofronPintor de Meidias
Figuras vermelhas (530 a.C)
Rapto das filhas de Leucipo, cena pintada em uma hydria, 400-420 a.C Pintor de Meidias, Museu Britânico
INFLUÊNCIAS SOCIAIS NA ARTE- momento em que a Filosofia e a Ciência despertam entre os homens;- surgimento do teatro, a partir das cerimônias em honra a Dionísio;- artistas eram humildes obreiros e faziam sua arte para sobreviver;- o regime era democrático.
CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO// observação ainda mais apurada das formas;
// aperfeiçoamento de regras egípcias aproveitando a antiga idéia de mostrar a estrutura do corpo (ex: Discóbolo);
// equilíbrio entre adesão a regras e liberdade de criação;
// conhecimento do corpo humano em ação (nos Jogos Olimpicos, membros das principais famílias, que eram os atletas, quando venciam encomendavam estátuas que adornavam os templos representando sua invencibilidade).
// a maior parte das estátuas eram feitas de bronze, mas somente uma foi encontrada, em Delfos (470 a.C)
PÉRICLES E A RECONSTRUÇÃO DE ATENAS (480 a.C)
Depois de Atenas derrotar a invasão Persa, o povo começou a reconstrução da pólis.
Busto de Péricles com a inscrição "Péricles, filho de Xantipo, Ateniense". Cópia romana de original grego (430 a.C)
FIDIASEscultor indicado por Péricles para modelar as figuras dos deuses nos templos e supervisionar sua decoração.
Reconstrução da Acrópole de Atenas
Tudo foi reconstruído em mármore.Péricles (mais de 30 anos no poder), líder democrático de Atenas, tratava os artistas de seu tempo como iguais.
Reconstrução do Parthenon
Inicialmente um prédio público que comportava o arsenal e a reserva do tesouro.
O original foi explodido pelos turcos.
Pallas Athena, filha de Zeus e Metis. Padroeira de Atenas.
Deusa da habilidade, astúcia, inteligência , indústria, guerra e da justiça.
Athena Parthenos, de Fídias (entre 447 e 443a.C), Museu Nacional de Atenas
Athena Parthenos
perna estrutural (razão masculina)
perna decorativa(razão feminina)
// Dignidade diferente do caráter significado aos deuses;
// Seu poder estava em sua beleza.
A original teria 11m, em madeira, recoberta de materiais preciosos, a armadura e vestes em couro e a pele em marfim. Os olhos, o escudo e outras partes da armadura, bem como detalhes do elmo na cabeça da deusa e a serpente, seriam recobertos de pedras coloridas.
PARTHENON (reconstruído aprox. 20 anos após Olímpia)
- reflexo da liberdade dos escultores
- longo friso mostra fragmentos do desfile anual em homenagem à deusa
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OLÍMPIAo mais antigo templo
// criado em 470 a.C;// sobre as arquitraves estavam histórias de hércules;
// hospedava a estátua de Zeus;
O Templo de Olímpia é o mais antigo da Acrópole de Atenas, criado por volta de 470 a.C. Sobre as suas arquitraves estavam representadas façanhas de Hércules.
Escultor Ateniense Myron, da mesma geração de Fídias.
Relação com a arte egípcia:
- tronco em vista frontal
- pernas em vista lateral
Rompimento das regras:
- conquista do respeito ao movimento
- pernas, pés e cabeça em perspectiva
Discóbolo, de Myron (450 a.C), Munique Glyptothek
Sócrates, filósofo, mas treinado com escultor, orientava os artistas a:"representarem a atividade da alma""observando como os sentimentos afetam o corpo em ação"
// De geométrico e angular > para livre e descontraído;
// Metade superior emoldurada pela curva dos braços das duas mulheres;
// Linhas replicadas pelas curvas do escabelo;// A mão, em perspectiva, se torna o centro das
atenções;// Ondear dos tecidos e posição da cabeça das
duas transmite sensação de calma.
Já haviam comparações entre métodos e estilos de diferentes cidades. A competição entre "escolas" estimulou a criatividade e o aprimoramento dos artistas gregos.
Os templos, agora de estilo Jônico, apresentavam colunas mais altas e esguias. e o remate da coluna passa a ser adornado.
- mais graciosidade e leveza
- mais atenção aos detalhes
Uma arte Helenística
Com a fundação do Império por Alexandre Magno o período helenístico reina e as opulentas capitais desses impérios, Alexandria no Egito, Antioquia na Síria e Pérgamo na Ásia Menor exigiram artes mais ornamentadas.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE
- desaparecimento de todos indícios de rigidez;
- músculos ainda delineados, mas impressão de pele macia;
- respeito às assimetrias naturais do corpo humano: verdadeiros seres humanos;
- feições não são inexpressivas, mas também não esboçam emoções fortes.
Mask Room off the Gallery of Statues in the Pio-Clementine Museum (Vatican)
Venus de MiloEncontrada na ilha de Milo, no Mar Egeu.
Representa Afrodite, deusa do amor.
Venus de Milo, Museu do Louvre, Paris, 130 a.C
// riqueza de detalhes;// obras tumultuadas e expressivas, impressionantes, veementes;// obras trágicas, que tinham como objetivo atrair um público acostumado com horríveis espetáculos, como lutas de gladiadores;// a figura do artista começa a ser valorizada;// escritores começam a se interessar pela arte e pessoas ricas começam a colecionar obras de arte.
Lacoonte e seus filhos. Grupo em mármore criado nas oficinas de Hagesandro, Polidoro e Atenodoro de Rodes. Cerca de 25 a.C. Museu do Vaticano