ARTE GREGAAula 06

Profª Camila Farina

Período Arcaico (800 a 500 a.C)

Período Clássico (500 a 338 a.C)

Período Helenístico (338 a 146 a.C)

Por volta de 1000 a.C tribos guerreiras do norte da Europa avançaram sobre o litoral da Ásia Menor, combateram e derrotaram os antigos habitantes de Creta.

PERÍODO ARCAICO(800 a 500 a.C)

Nos primeiros tempos eram feitos pequenos templos em madeira.

Por volta de 600 a.C os gregos começaram a imitar esse estilo em pedra.

As colunas de madeira que sustentavam o telhado foram transformadas em colunas que seguravam robustas vigas transversais de pedra.

As vigas eram chamadas de arquitraves

Povos que habitavam povoados que circundavam o mar Egeu. Tinham em comum a língua e a religião.

Seu estilo deu nome às colunas gregas.

DóriosJôniosCoríntios

Irmãos Cleóbis e Bítoncerca de 580 a.C

Estátua grega segundo o padrão Kouros (homem jovem):

// simetria natural do corpo humano;// figuras nuas, eretas, rigorosa posição frontal, peso do corpo distribuído sobre as duas pernas.

A MAIS SURPREENDENTE REVOLUÇÃO EM TODA A

HISTÓRIA DA ARTE

O PERÍODO CLÁSSICO(500 a 338 a.C)

Efebo de Critioscerca de 480 a.C

Notável evolução:

// cabeça ligeiramente voltada para o lado;// corpo descansa sobre uma das pernas: quebra da simetria.

Período Clássico

CERÂMICA

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UTILIDADE DOS VASOS GREGOSunguento

transporte de bebida e azeitevasos para beber

utilização nas cerimônias

AS ÉPOCAS X TÉCNICAS

Estilo Geométrico (séc.IX e VIII a.C.)Estilo Arcaico (de finais do séc. VIII ao séc. V a.C.) - Figuras negras

Estilo Clássico (entre 480 e 323 a.C.)- Figuras vermelhasEstilo Helenístico - queda na produção

Estilo Geométrico (900 a.C)

(750 a.C)

fragmento de vaso do período tardo geométrico, c. 725–720 a.C. Louvre.

Figuras negras (700-600 a.C)

Exéquias, Sófilos, Clítias

Aquiles e Ajax jogando damas. Aprox. 540 a.C. Museu do Vaticano

Lei da frontalidade

Rompimento da Lei

EufronioEutimidasPintor de BerlimPintor de CleofradesDouris Onesimos Pintor de AquilesPintor de NiobidPolignotoPintor de CleofronPintor de Meidias

Figuras vermelhas (530 a.C)

Rapto das filhas de Leucipo, cena pintada em uma hydria, 400-420 a.C Pintor de Meidias, Museu Britânico

A descoberta do escorço

escorço = perspectiva

Primeiros indíciosA despedida do guerreiro. Aprox. 500 a.C. Munique Antiquarium

Ainda no PERÍODO CLÁSSICO

(500 a 338 a.C)

INFLUÊNCIAS SOCIAIS NA ARTE- momento em que a Filosofia e a Ciência despertam entre os homens;- surgimento do teatro, a partir das cerimônias em honra a Dionísio;- artistas eram humildes obreiros e faziam sua arte para sobreviver;- o regime era democrático.

CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO// observação ainda mais apurada das formas;

// aperfeiçoamento de regras egípcias aproveitando a antiga idéia de mostrar a estrutura do corpo (ex: Discóbolo);

// equilíbrio entre adesão a regras e liberdade de criação;

// conhecimento do corpo humano em ação (nos Jogos Olimpicos, membros das principais famílias, que eram os atletas, quando venciam encomendavam estátuas que adornavam os templos representando sua invencibilidade).

// a maior parte das estátuas eram feitas de bronze, mas somente uma foi encontrada, em Delfos (470 a.C)

Estátua de bronze encontrada em Delfos. Cerca de 470 a.C. Delfos Museum.

PÉRICLES E A RECONSTRUÇÃO DE ATENAS (480 a.C)

Depois de Atenas derrotar a invasão Persa, o povo começou a reconstrução da pólis.

Busto de Péricles com a inscrição "Péricles, filho de Xantipo, Ateniense". Cópia romana de original grego (430 a.C)

FIDIASEscultor indicado por Péricles para modelar as figuras dos deuses nos templos e supervisionar sua decoração.

Reconstrução da Acrópole de Atenas

Tudo foi reconstruído em mármore.Péricles (mais de 30 anos no poder), líder democrático de Atenas, tratava os artistas de seu tempo como iguais.

Reconstrução do Parthenon

Inicialmente um prédio público que comportava o arsenal e a reserva do tesouro.

O original foi explodido pelos turcos.

Pallas Athena, filha de Zeus e Metis. Padroeira de Atenas.

Deusa da habilidade, astúcia, inteligência , indústria, guerra e da justiça.

Athena Parthenos, de Fídias (entre 447 e 443a.C), Museu Nacional de Atenas

Athena Parthenos

perna estrutural (razão masculina)

perna decorativa(razão feminina)

// Dignidade diferente do caráter significado aos deuses;

// Seu poder estava em sua beleza.

A original teria 11m, em madeira, recoberta de materiais preciosos, a armadura e vestes em couro e a pele em marfim. Os olhos, o escudo e outras partes da armadura, bem como detalhes do elmo na cabeça da deusa e a serpente, seriam recobertos de pedras coloridas.

PARTHENON (reconstruído aprox. 20 anos após Olímpia)

- reflexo da liberdade dos escultores

- longo friso mostra fragmentos do desfile anual em homenagem à deusa

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OLÍMPIAo mais antigo templo

// criado em 470 a.C;// sobre as arquitraves estavam histórias de hércules;

// hospedava a estátua de Zeus;

// 12 a 15 metros de altura;

// Marfim e ébano;

//Olhos em pedra preciosa

Estátua de Zeus, em Olímpia (reprodução)

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OLÍMPIA

O Templo de Olímpia é o mais antigo da Acrópole de Atenas, criado por volta de 470 a.C. Sobre as suas arquitraves estavam representadas façanhas de Hércules.

Escultor Ateniense Myron, da mesma geração de Fídias.

Relação com a arte egípcia:

- tronco em vista frontal

- pernas em vista lateral

Rompimento das regras:

- conquista do respeito ao movimento

- pernas, pés e cabeça em perspectiva

Discóbolo, de Myron (450 a.C), Munique Glyptothek

Sócrates, filósofo, mas treinado com escultor, orientava os artistas a:"representarem a atividade da alma""observando como os sentimentos afetam o corpo em ação"

// De geométrico e angular > para livre e descontraído;

// Metade superior emoldurada pela curva dos braços das duas mulheres;

// Linhas replicadas pelas curvas do escabelo;// A mão, em perspectiva, se torna o centro das

atenções;// Ondear dos tecidos e posição da cabeça das

duas transmite sensação de calma.

Já haviam comparações entre métodos e estilos de diferentes cidades. A competição entre "escolas" estimulou a criatividade e o aprimoramento dos artistas gregos.

Os templos, agora de estilo Jônico, apresentavam colunas mais altas e esguias. e o remate da coluna passa a ser adornado.

- mais graciosidade e leveza

- mais atenção aos detalhes

PERIODO HELENÍSTICO(338 a 146 a.C)

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CULTO AO BELOA Grécia do séc IV a.C a I d.C

Uma arte Helenística

Com a fundação do Império por Alexandre Magno o período helenístico reina e as opulentas capitais desses impérios, Alexandria no Egito, Antioquia na Síria e Pérgamo na Ásia Menor exigiram artes mais ornamentadas.

Cópia romana em mármore de um original de Lisipo, de 330 a.C., Museu do Louvre.

CARACTERÍSTICAS DA ARTE

- desaparecimento de todos indícios de rigidez;

- músculos ainda delineados, mas impressão de pele macia;

- respeito às assimetrias naturais do corpo humano: verdadeiros seres humanos;

- feições não são inexpressivas, mas também não esboçam emoções fortes.

Mask Room off the Gallery of Statues in the Pio-Clementine Museum (Vatican)

Venus de MiloEncontrada na ilha de Milo, no Mar Egeu.

Representa Afrodite, deusa do amor.

Venus de Milo, Museu do Louvre, Paris, 130 a.C

// riqueza de detalhes;// obras tumultuadas e expressivas, impressionantes, veementes;// obras trágicas, que tinham como objetivo atrair um público acostumado com horríveis espetáculos, como lutas de gladiadores;// a figura do artista começa a ser valorizada;// escritores começam a se interessar pela arte e pessoas ricas começam a colecionar obras de arte.

Gálata suicida, século II a.C., cópia romana. Exemplo da segunda fase

Lacoonte e seus filhos. Grupo em mármore criado nas oficinas de Hagesandro, Polidoro e Atenodoro de Rodes. Cerca de 25 a.C. Museu do Vaticano

Vitória de Samotrácia, século III-II a.C. Louvre

Vitória de SamotráciaRepresenta a deusa Atena Niké

Imperador Augustus, Sec. I a.C., Louvre